美术生学前教育专业

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美术生学前教育专业范文第1篇

《辞海》中对欣赏的解释为:“领略和玩赏,享受美好的事物,感受其中的趣味。”美术欣赏是一种以美术作品或美术现象为客体,以艺术接受者为主体的美术活动。优秀的美术家将他的体验和修养用美术的形式表达出来,而欣赏者用自己的体验和修养对作品进行欣赏。因此,美术欣赏是一个无限的再创造过程。从接受美学的观点出发,美术作品是一种有待挖掘的可能性作品,如果没有接受者的观看,美术作品就极有可能失去存在的理由,艺术家的创作也就失去了其主要的意义。因此,学前教育专业学生美术欣赏的过程是“理解与对话”的过程,通过美术的欣赏过程,在潜移默化中提高学生的美术素养和美术评论的能力。

二、美术欣赏活动对学生发展的重要性

一直以来,幼儿园的美术欣赏活动被忽视,美术教育一直以绘画和手工为主,单独的欣赏课程几乎没有。这与美术教育的任务和要求不符,对幼儿的整体发展极为不利。美术欣赏能力不仅是幼儿园教师比较欠缺的艺术素养,还和我们长期以来的学前教育专业学生的美术课程的设置也有一定的关系。学生在四年的学前教育本科学习中,适合学生审美心理和认知心理的美术欣赏课也缺乏较为系统的安排,幼儿美术教师也难以把握美术欣赏课的教学内容和教学方法。学前美术欣赏教学无疑是美术教学中的重要环节,美术欣赏课在儿童认知和发展过程中,起着其他学科无法取代的现实意义。

首先,美术欣赏课有利于开阔学生的视野。美术作品是客观现实的形象化反映,通过欣赏过程,学生可以了解到古今中外的政治、宗教、科技、文化等社会背景,还可以了解认知表达传递的符号形式以及情感,帮助学生理解美术家的思维、价值取向和行为,从而逐步学会观察对象,感受对象,以及表达自我。

其次,美术欣赏课有利于培养学生的自信心和语言表达能力。美术欣赏课不仅担负着文化教育和审美教育的重任,它还可以培养学生的语言表达能力。通过欣赏过程,可以让学生学会描述作品,分析作品的内在关系,建立自信,表达自己的观点和意见。

再次,美术欣赏有利于学生个性培养和自我认知评价。美术欣赏教育是感知教育和审美教育的重要途径与手段。从感受视觉美体验视觉美到逐步提高想象力和创造力,动手能力以及记忆力,观察能力和表达能力。学前教育学生美术欣赏的主要目的是培养初步的审美心理结构,通过对作品的观察、体验、品味,使学生进行感受、 体验、 分析、思考、判断,从而提高审美能力、审美情感、想象力和创造力等心理能力,并使各种能力相互协调,最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏和创造的综合素养的能力。在此基础上,才能找到适合幼儿的审美心理和认知心理特点,从而较好地把握幼儿美术欣赏课的内容,找到幼儿适合的题材和教学方法,才能更好地开展幼儿园的美术欣赏活动。

三、美术欣赏活动的形式

从西方学前美术教育和创作的现状看,视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来,对交叉学科进行融会贯通,艺术创作呈现越来越多样化的趋势,不仅吸收东方艺术的养分,还在原已引入的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上,将视觉艺术与当代其他的艺术形式进行交叉研究,如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影,等等。此外,还有艺术与科技的交叉融合……综合材料与媒介是现代艺术变革的产物,它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的,从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。美术欣赏课是最常见的美术欣赏活动,不仅涉及对作品本身的了解和认识,作品背后的人文历史以及艺术多领域的知识层面。不同于传统学前美术教育把教师的首要作用定位在传授绘画技巧、培养绘画技能上,当代学前教育中,教师的首要任务是培养幼儿的绘画兴趣,揣摩儿童绘画的内涵,解读儿童的心灵,在此基础上促进儿童的发展。鉴于美术欣赏课教育对象的不同,教师在选择欣赏作品的内容上,要针对教育对象的特点及知识结构的不同选择合适的作品。

(一)学校美术欣赏教学

学前美术教育的目标是培养学生综合的美术素养、审美判断和审美评价能力,在此基础上训练他们的造型能力和动手能力,在今后将学习到的知识运用到具体实践中去。美术欣赏的内容包括古今中外的美术名作赏析,包括绘画、民间美术、工艺美术、雕塑、儿童美术、摄影、书法、园艺建筑、广告设计等方面的内容。在美术欣赏教育中,作品既可以从艺术的角度进行审美,又可以从历史文学社会科学等学科了解历史故事、社会生活、文化差异、科学知识。因此,在这个过程中,应该选择欣赏宽泛的内容,更加多样化的形式。通过明确不同时代各美术门类作品的艺术特点和审美价值,分析其成就和局限,从而吸收美术中的一切有益成分,提高美术鉴赏力。教师对作品的欣赏发生在学生欣赏活动之前,这也是欣赏活动能够顺利进行的保证。活动过程中也离不开教师与作品的对话,教师在学生面前表现出来的对作品的热情直接影响学生对作品的关注,特别是当学生对某作品有独到的理解时,教师通过与学生展开对话,帮助他们更好地理解与欣赏作品。那些在自己直觉的灵感激发下,能够标新立异、另辟蹊径的学生,往往是表现最好的学生。?对示范稿进行表面而肤浅地模仿重复的学生,则缺乏这种灵感的火花。当学生天生的好奇心被唤醒,有了发现问题和解释神秘事实的愿望时,他们探索新的可能性的想象力就被激发出来,教学工作也就达到了它的目标。

(二)美术馆美术欣赏教育活动

当前,影响儿童人格形成的儿童美术教育,美术馆是展示人类文明轨迹的地方,是全民素质提高和实现自我教育的大课堂。通过策划一系列教育活动,美术馆从静态经营转化为动态经营,原来的象牙塔,转化成为大众可望亦可及的学习场所,并成为儿童接受文化传承和艺术熏陶的殿堂。在美术教学活动中,经常会遇到“只可意会,不可言传”的现象,在此情况下,仅靠抽象的语言,容易使学生畏难而退、思维抑制,甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直观而感性的方式介入到学习当中,如在美术馆,让学生真正面对艺术作品去感受,引导学生从新的角度去思考作品,应用多变的思维,多角度地寻找作品的创新点。在美术馆给学生提供相应美术材料,帮助学生逐步改善其作品中的问题。因此,当代的美术馆定位是以教育为中心,教育的对象不仅是儿童,还有各年龄阶段的

学生、家长、老师等相关人士以及社会大众。随着中国各地美术馆的兴起,美术作品展示的增多,美术馆美术教育的价值和意义也日益凸显出来。 美术馆美术教育一方面弥补学生在学校美术教育中缺失的影像及动态学习经验,另一方面增加社会大众对美术的接受和欣赏能力。相对于学前教育专业的学生,对绘画的阅读、理解和欣赏能力尤为重要。学生在这里能够积累更多的美术经验与能力,将来才能更好地解读孩子作品的原创性、语言符号、美感趣味等。美术馆不仅实现成人艺术再学习的可能性,而且还能唤起社会大众对美术教育的正确认知。 (三)关注日常生活中的美术作品

养成关注日常生活中的美术作品的欣赏习惯,凡是见到生活中的文具、服装、广告、雕塑、建筑、园艺等时,都试着品味一下,获得一些审美感受。这样不仅可以激发学生的审美兴趣,还能够逐步提高学生的审美判断和审美评价能力。

(四)鉴赏实用与审美相结合的工艺美术作品

“器物之美在于与实用相结合,若是不与用途相结合就不会体现出美,美因为实用才变得更为实在。与实用结合在一起的美,才会有巨大的价值。”实用工艺美术在欣赏时可以选择观看、触摸、使用、观赏等方式,这样欣赏者可以调动各种感觉器官参与作品的欣赏,其意义在很大程度上超过了作品本身。对于现代作品来说,如装置艺术行为艺术及视觉传达作品,欣赏者和参与者本身构成作品的一部分。因此,一件美术作品有很多的接受方式,但只有欣赏者真正融入作品才体现作品的价值。

美术生学前教育专业范文第2篇

近几年，英语成了新一轮教育改革的代名词，从2013年的大学英语四六级考试题型改革，到2017年英语退出高考的改革方案等，这一系列举措成为无数人关注的焦点，在英语教学界引起一片哗然。“牵一发而动全身”，英语改革的走向与今后的大学外语教学、高校招生及外语教师本身息息相关，密不可分。英语教育的改革让我们重新审视现代高校英语教育的教学模式，传统的英语教学中，教师主要是英语知识的传授者，在课堂上进行单方面的传授，再组织学生对所学知识进行控制性联系，基本上由教师决定一切。然而，信息化的时代，信息资源极为丰富，在教育改革的大环境下，传统的仅仅依靠教师的教，已经很难满足学生的需要。我们的大学教育必须有新思路，实行生本教育。

二、音体美特殊专业英语教学与生本教育

音体美特殊专业学生学习英语有其历史和自身的特殊性，大多数音体美学生的英语基础较差，学习英语的态度和方法不够正确。而音体美专业的实践性强，不仅平时要学习专业文化课，课外还要花大量时间投入专业技能训练和各种比赛，比如音乐生需要演出排练，美术生需要实践写生，等等，他们能够用来学习英语的时间很少。如今，大部分高校对英语进行了分级教学改革，其中音体美艺学生群分成C1与C2级，针对C2级的学生个性特点，如何进行有效教学，给老师们带来了一些难题与挑战。对于一直从事音体美特殊专业英语教学的教师来说，其都面临一个共同的问题：课堂上教师激情飞扬，但只有少数几个真正学习的学生积极参与配合，内心热爱英语的学生越来越少，不少学生慢慢地开始放弃英语。不管我们的教学怎样改变，学生被动学习和“要我学”的心理是我们教学中不能回避但又长期被忽视的问题。这就是绝大多数高校英语教育实行的教学方式，即“师本教育”――教师忠实执行教学计划，学生被动接受知识的活动。生本教育是真正以学生为主人，为学生好学而设计的教育。它主张教育实现由“师本教育”向“生本教育”的转变，即从为教师的好教而设计的教育转向为学生的好学而设计的教育。小组合作学习是“生本课堂”的基本形式，也是“生本教育”最显著的一个特点。我结合小组合作学习与个人的教学实践，探讨小组合作学习对音体美特殊专业英语教学的作用。

三、小组合作在教学中的优势

1.提高学生的学习兴趣和积极性。

音体美特殊专业学生的英语基础普遍较差，很多学生满足于60分万岁，混个及格就行。部分学生经常旷课，即使到教室上课，不是不带书，就是看其他的课外书，甚至有的学生根本就不做作业。生本理论下的英语课堂，强调的是小组合作的学习方法，课堂自始至终都是以小组为单位，共同协作回答问题、分析问题、解决问题。这样，每个学生都有自己的任务，有共同的合作动机和学习责任，学生们畅所欲言，充分表达自己的观点和想法。例如在讲授“homeschool”导入这部分，我把学生分成homeschool与school education两大组，每组又分成两小组，分别阐述这两种教育的利与弊，并且要求学生在聆听别组报告的时候做记录并作出评价，比如学生在思考家庭教育时，很快想到其优势“it gives the child more educational freedom，the kids can study and learn what they want”，其弊端“no social interaction and a lot of pressure for parents”。学生积极思考，通过小组的合作互动，课堂气氛非常活跃。当真正地把课堂还给学生，让学生自己去研究思考的时候，我看到了学生学习的热情和主动性。

2.营造良好的学习氛围，提高学生的学习信心。

不同于音乐与体育专业学生的活泼，美术专业的学生在课堂上往往是被动的，大部分学生性格内向、不善言辞又怕在公众场合发言，而小组活动为这些学生提供了一个相对安全的空间，同伴之间有一种安全感。小组合作强调学生之间的互动，让每个人发表自己的意见，允许学生说不同的观点，甚至是错误的观点，这种民主的气氛让学生暂时忘记了原有的羞涩、胆怯和畏畏缩缩，有利于学生轻松上课，提高他们学习的自信心。

四、小组合作的具体实施

小组合作学习是“生本教育”中最重要的一个环节，在实施过程中必须做好以下工作。

1.科学合理组建学习小组。

为保证各小组间竞争的公平性，充分调动学生学习积极性，科学组建学习小组是首要任务。因此，教师在分配各组成员的时候，应该以“好差搭配”为前提，还要考虑到学生的个性、与同学的关系等，努力创造条件，给那些平时不善言辞的学生留有独立思考、大胆发言的时间与空间。小组选定后，明确分工，如组长、评分员、汇报员等。小组成员各司其职，主动投入，每隔一段时间进行角色互换，让每个学生尝试体验不同角色的魅力与不同的成功体验，增强参与意识。同时，每个小组可以为所在组取个组名，这样在小组建立之初就已经颇具凝聚力和向心力，学生的团体意识及积极性真正地被调动起来。

2.精心策划讨论话题。

在小组讨论中，讨论话题或主题的选择需要教师去把握，如果话题太大或太生涩，会导致一部分学生无法参与，学生的积极性就调动不起来。因此，讨论的话题一定要精心策划。教师在做课堂导入时，不仅给出的话题要与课文相关，还要列举出某些与其相关的、浅显易懂的启发性问题或相关信息以供提示。需要教师课前做足与做好功课，包括自己对文本的阅读与理解，查阅大量的资料，要有自己的思想，预设课堂可能出现的种种情况，要考虑学生的实际水平，关注这堂课能让学生获得什么。

3.制定健全的小组评价激励机制。

美术生学前教育专业范文第3篇

关键词：学前教育专业；美术课程；特殊性；启示

美术作为学前教育专业的专业课之一，教育部颁布《教师教育课程标准》，美术类课程在学前教育中有着非常重要的作用，美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分。早在原始社会原始人就用简单粗糙的线描图形表现他们对世界的认知，个人的发展与幼儿时期对想象力的培养是分不开的。伴随着我国经济的快速发展，高校学前教育专业人才培养的改革被推上了日程，社会对学前教育的认识和投入也达到了更高的水平，全国各地都在积极开展“学前教育行动计划。使美术课成为培养学生美感、美德、美术技能的阵地，人民生活水平的不断提高，社会对学前教育的关注达到了一定的高度，建立一支具有较高美学素养、美术技能的教师队伍是目前的重要任务。发现传统的学前教育专业美术课存在的一系列问题，对学前教育专业的美术课程进行改革创新，通过有效的措施解决存在的问题，确保学前教育专业的学生成为新形势下合格的幼儿教师。

1学前教育专业美术类课程学习的重要性

随着社会的发展，家长开始重视对婴幼儿的教育，其中早期的启蒙教育深受重视，因此，学前教育专业越来越受到重视，也逐渐从教育专业中凸显出来。开设学前教育专业美术类课程是为了更好的适应社会发展的需要，促进学前教育专业的学生能够综合的发展，确保幼师不但掌握了丰富的文化知识，还对艺术课程进行吸收和运用。针对学前教育专业面对的人群，为社会更好的服务。学前教育面对的群体具有特殊性，主要为0~6岁的儿童提供教育，包括婴幼儿教育和幼儿教育。作为基础教育的组成部分，在我国学前教育是是终身教育的奠基阶段，早期经验影响大脑结构，人的终身发展受学前教育的影响，合理的学前教育可以为儿童未来的发展带来一个良好的开始学前教育是儿童教育的开始，进一步提高国民素质，随着社会的快速发展，为人力资源水平做基础性贡献。美术类课程的学习是非常有必要性。我国《学校艺术教育工作规程》中明确了学校艺术教育的审美价值取向，确定了美术类学科的重要性，通过美术教育架起传统与现代相互连接的桥梁。学前教育专业的学生能够在在校期间学习美术类课程，掌握课程的基本要领，促进学生们综合能力的提高，为了进一步提高学生们的艺术素养，培养学生们的审美能力，学前教育专业开设了一些基础的课程，通过基础的艺术课程来对幼师进行综合的培养，学前教育基本的艺术课程包括声乐、钢琴、舞蹈、美术。其中美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，美术课程作为学前教育基础课程的一门专业，贯穿学前教育美专业始终的基础能力培养的课程，美术类课程即是技能训练，又是审美素养的培养，美术类基础知识与基础造型能力的训练，在新时代的背景下，结合各种视觉形象的特殊特性。激发学生们的个性思维，使其创造能力得到充分的发展，为后续的工作奠定基础。确保其视觉形象的表达能力得到最大程度的提高，使幼师学生掌握美的规律，正确的认识美、欣赏美、翻译美、理解美、并有能力创造美，为今后所从事的教育工作打下坚实的基础。视觉图像文化成为了社会文化大背景，使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内，掌握丰富的美术类课程的特征，熟练运用这些特征，去完成将来的儿童美术基础教育重任。在未来的工作中能够充分的发挥其重要的作用，将孩子引进艺术殿堂的起点，美术课程的学习不仅使学生掌握了专业的知识，使学生的修养和内涵得到提高，还能够使学生通过美术教育成为一个更完美的人，对社会有贡献的人，懂得爱美之心，在以后的教育工作中起到积极的引导和示范作用，更好的教育学生。

2目前我国学前教育专业美术类课程的现状

2.1缺乏专业综合素质高的教师队伍目前我国学前教育专业的美术教师多是从综合大学的艺术院系毕业的学生，没有进行系统专业的幼儿美术心理知识的学习，缺少幼儿园美术教学的实践，只能从“专业美术”角度来对学生做要求和指引，为其发展带来了不利的影响，后果很严重。做为一名幼儿教师，所学的美术课没有培养幼儿教师所需要的美术能力，另外学前教育专业的学生没有接受到高考的特殊训练，一般大多数的学生都没有美术的基本功，只传授专业美术技能，会严重打击到学生们的学习积极性。由于学生们没有接触到幼儿心理与生理的相关知识，在以后的工作中，不能很好的因材施教，没有掌握适应不同学生的教学方法。从课程设置上来讲，专业的艺术院校分科比较细，可是学前教育美术类的基础课程一般只是素描和色彩，一般情况下专业院校学生的知识面比较窄。手工、美术欣赏、绘画、图案等在以后的工作中经常应用得到，但是学前教育专业美术课并没有专门开设这四门课程。有很多青年教师走上工作岗位后都是通过自学的途径来解决这些问题的，但是在自学的过程中很难完全掌握其中的教学技巧，很难完成所有的教学内容，为未来幼儿教师的学生来说带来了很大的危害。

2.2教育理念落后，缺乏适应新形势的专业实践型美术教材无论任何一学科都是依据教材来实现教学的，但是目前我们国家的学前教育专业美术类学科还沿用传统的人民美术出版社出版的幼儿师范学校美术教材，这套教材内容之间联系比较密切，系统性强。过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，但是这套教材据今年已经快二十年了，在这二十年里我们的生活和思想发生了巨大的变化，根本无法与当下人们追求的教育目标同步。这套教材的内容，美术鉴赏的内容单一，把技能训练作为美术课程的首要任务。理论知识的介绍占了教材的绝大部分，根本没有与现代媒体结合，教师只是着重讲述造型的基本方法，同时还缺乏对优秀幼儿美术作品的介绍，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验。内容较多，难度偏高，课时安排不够科学，学生仅仅局限于教师所引导的写生造型上，学前专业的普通学生，没有接受过高考美术训练，根本没有专业的能力去完成。在美术类基础课的教学上，没有针对绘画造型的形式美感做出深入鉴赏能力的培养，忽视了学生感受美、翻译美的基本审美体验，教学偏重技能，学生使用的基本教材严重不足。

2.3教学内容单一，教学方法落后，课程评价体系的不完善学前教育专业的素描课程上所传授的都是传统的内容，单一的素描课程教学内容，很难满足文化社会大背景下美术基础训练课程的需求。虽然当前学前教育专业美术类课程教学专业性强，但是学生们在枯燥的教学过程与教学内容中很难激发学习兴趣，很难适应丰富多彩的文化大背景下形式多样的需求。当前学前教育专业的学生层次不同，学生们的年龄不一样、接受新知识的能力不一样，教材和评价标准却不存在差异。不同层次的学生要达到同一水平的理论能力是很难的，无差异的评价标准也是不科学的，让学生头痛更让老师们难以适从。有一些学校对专业美术课的认识不足，评价局限于保持课堂高度的纪律性，忽视对学生创造性作品的鼓励，美术有了开阔性，才能够培养学生们的创造性思维，过分的强调保持卫生清洁，在一定程度上严重的限制学生的创作能力。

3在学前教育专业美术类课程的特殊性中得到的启示，并提出了有效的措施

3.1明确学前教育专业美术课程目标，建设高质量的学前教育专业的美术师资队伍美术课程是学前教育专业的一门专业课。主要包含绘画、图案、手工、美术鉴赏等四方面内容来培养学生的教学思想。根据幼儿的思维特点引导孩子进行艺术活动，感染幼儿的心灵，开发幼儿的心智，激发孩子们的想象力、创造力，加快对专业艺术院校毕业的美术教师进行专业的幼儿知识的培训与学习，学生们在课堂上学到扎扎实实的与幼儿美术教学有关的知识。幼儿园教师必须具有良好的美术素养，将幼儿心理与生理特点有效地融入到学前专业的美术课中来，实地参观和学习一线幼儿园的美术课堂，在新课程标准的指导下，从素质教育的理念出发，有经验的老教师带领和指导下，要积极主动的去适应学前教育专业美术教师这一角色。幼儿的思维具有具体形象性的特点，幼儿教师要牢固的掌握，当幼儿园开展活动、环境布置还是玩教具制作的过程中，都需要幼儿园教师具备美术技能。增强幼儿审美情感，在平常的生活中去发现美、感悟美，学前教育专业的美术教师一定要发现自己所处的状态，掌握幼儿园需要的美术技能技巧，侧重培养学生的思维能力、表现能力和创造能力。幼师美术教学必须立足于幼儿园的需要，创新美术院校的传统教学模式，能够实现美术专业中的业余、业余中的专业水平，促进教学更贴近实践。

3.2优化课程结构，建立学前教育专业美术类课程体系学前教育专业美术课程为三年，制定新的课程结构，可以尝试将专业基础训练与幼儿园教学需求相结合，为将来指导幼儿进行美术活动打下基础。增加美术欣赏课的比重，将欣赏内容融入教学中，增强学生的美术素养。多种途径提高学生的绘画基本功，应强调结构素描，减弱明暗关系，加强线描写生，可以将各种生活用品作为描绘的对象。鼓励学生从生活中的色彩美汲取灵感，减弱写生色彩教学。精美的图册、可爱的玩具、时尚的装饰品，都可以作为学生鉴赏色彩搭配的对象。应结合幼师的专业特点融入可爱的卡通画，可以在一定程度上提高学生学习素描的热情，使其自信心得到增强。还可以绘制童话故事，促进实现素描教学的活学活用，还能实现学生延伸相关的美术技能。在老师的指导下学生进行设计制作，将体现个性化美术设计与幼儿园的实际需要结合起来，还可以使用环保材料加工成玩教具范本，提供给幼儿园。在实践中，学生在锻炼了能力，激发了学习的兴趣，满足了幼儿园的教育需求。培养学生的创新思维，鼓励学生们在手工教学中不断挖掘新材质，使无价值的东西重新焕发光彩，在幼师手工课教学中，应不断学习，将好的资源、好的创意纳人到课程中来，在手工教学中提高学生的审美创造能力，提高教学效果。

3.3完善学前教育专业美术类课程的评价体系，全面提高幼师的综合能力教师需要作出调整。调整各个阶段学生的评价标准，将评价标准分成不同的层次，理解能力强，对理论类知识的掌握更容易的，应该提高课程设计类的美术作业。起点低对理论知识掌握不好的，对实践性强的技能知识更易把握，可以先提高技能方面。幼师美术教学评价要体现能力为目标的价值观，不应该是单一的标准，应该进行创新能力和专业应用能力进行多元评价。更不应该仅限在常规期末考试，绘画比赛、画展、基本功过关等各种形式的测试手段都可以采纳，通过有效的手段促进学生美术综合能力的发展。根据幼儿园所必需的美术基本功，增设一些卡通简笔画、折纸等技能方面的小测试。通过多种形式来鼓励学生掌握美术技能技巧，不但保证学生利用美术知识完成课堂教学，还能够凭借自己好的技能完成教学。学校建立更加合理的美术课程评价系统，在实践探索活动中，综合能力得到提高。综上所述，随着经济社会的发展，以及全球化的进程，艺术教育起到了非常重要作用，造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，对学生审美能力的影响是深远的。对学前教育的重视程度逐渐的增加，学前教育也更加的趋于科学合理，绘画造型美感解析是美术教育中重要的一部分。针对学前教育专业学生学习艺术课程的重要性与必要性的研究和探讨，随着当下对学前儿童教育的重视程度，培养学生在观察基础上感知美、翻译美、欣赏美等全方面的审美能力，制定出适合专业的美术课程，更全面地在绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。进一步促进前教育专业的学生，提高自身的专业的综合素质，同时相关的教师要在造型美的认知中给予正确的引导，使学生掌握审美经验，制定出适合该专业学习的艺术课程，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力，为社会培养专业素质高的综合型人才。

作者:李莎 单位:广东省财经职业技术学校

参考文献：

[1]王辉.学前教育专业美术类课程的特殊性及其启示[J].科教文汇（中旬刊），2011（9）.

[2]解华.学前教育专业美术课程建设策略[J].学前教育研究，2013（9）.

[3]邰康锋.学前教育专业美术类课程决策的现状及应对策略[J].中国职业技术教育，2015（26）.

美术生学前教育专业范文第4篇

[关键词]美术；学前教育；课程建设

从哲学上讲，破后而立是事物发展的客观规律，学前教育专业美术课程建设也应该从破与立的辩证角度进行一次革新。学前教育专业人才培养重在课程体系的建设，而课程的建设依托于正确的课程观、合理的课程结构、多元化的课程活动方式及课程实施途径等。学前教育专业美术课程的发展必须打破原有课程建设板块中的部分内容，重新树立新的观点。

一、学前教育专业美术课程建设中的“破”位

（一）以技能培养为目标的课程观

课程建设首先要有正确的课程观为指导，课程观是制定课程目标的依据。现行的学前教育专业美术课程多以技能培养作为课程目标，这种指导思想直接反映在课程内容的设置及教学方式上面。以简笔画、图案、素描、国画、水彩画为教学内容，这是典型的专业美术课程设置，其考核评价必然以技能掌握程度为标准，教师依然以培养专业美术生的观念进行授课，这种课程观违背了学前教育美术的培养目标。

（二）美术课程结构固化

学前教育专业建设源于早期幼儿师范教育基础，美术课程设置基本以绘画、手工及环境布置作为三大结构。近年来，毕业生在进入工作岗位的前两年总是感觉工作压力大，对幼儿园的美术教育教学工作有较长的适应期，这说明学前教育专业美术教学与职后岗位衔接不够。多数高校把美术课程教学任务集中在学生绘画技能训练，而忽视了培养学生美术文化的熏陶和美术的情感体验。主要表现有：在讲解美术史论时，没有结合幼儿审美心理来进行欣赏教学；侧重专业基础写生训练（静物素描），没有配合幼儿点、线、面构成的技巧与方法；侧重中国水墨和水粉、水彩的色彩训练，没有符合幼儿油画棒画、蜡笔画等绘画形式的涂色、配色原理。

（三）美术课程师资不专的客观表现

1.教师对学前教育专业美术教学的认识不足纵观当前高职院校学前教育专业的美术教师，大都毕业于美术专业，在岗前接受非幼儿美术教育，自身注重专业技能的训练。因此，他们对学前美术教育的目的认识不足，对幼儿园美术教学的认知也是几近空白。他们步入学前教育美术授课这一特定教师岗位后，由于缺乏儿童教育学、心理学等知识，容易导致教学理念的不完善、课程结构的单调、课程内容的局限、评价方式的僵化等现象。2.教师在学前教育专业美术研究方向不明在高校，教师专业技术职称评定是关系个人的大事。对于任课学前教育专业美术课程的教师，担任课程主要是学前绘画、手工和环境布置等，因此在科研工作侧重于学前教育美术方面更加合理，这样又容易将自身的专业特长搁置一边，教师担心学前美术方向不符合大学所学专业，职称评定要受到影响。如果过多研究自身专业，对于学前美术又没有深入研究，教学也会大打折扣，故而导致研究方向不明。

（四）美术实训教学受限

作为学前美术课程，学生的实践教学所占比重很大，而现实的美术课程实践教学主要存在两个方面问题：一是校内实训场地少。从手工、环境布置课程来看，手工课程的实训环节涉及剪、裁、刻等技法，因此需要有专业的手工实训室。而主题墙面布置需要大型实景课室，缺少实际场景的训练终究是纸上谈兵，难以提升学生实践动手能力。二是校外实训基地不稳定。校外实习基地是开展学生见习和实习工作的有力保障，学生必须到幼儿园进行全方位的见习方能树立长远的学习目标。从幼儿园的角度考虑，他们是不愿意接收实习生的，认为见习和实习的学生会干扰幼儿园正常的教学管理及活动。

二、学前教育专业美术课程建设中的“立”点

（一）树立以素养培养为核心的课程观

《3-6岁儿童学习与发展指南》指出，幼儿园提倡美术教学活动与其他领域知识的融合，幼儿美育培养重在促进发展，幼儿的美育活动是以培养兴趣、开发思维和审美意识为主，幼儿教师要根据幼儿的年龄特征引导孩子开展创造性的美术活动，用美术熏陶孩子的心灵，通过材料探索一些美术表达方法，在兴趣中激发孩子的想象力和创造力，在活动中训练手眼脑的协调发展。结合以上分析，幼儿园教师培养不能仅仅注重美术技能训练，而应该把培养重点放在幼儿教师的美术综合素养方面。作为幼师培养机构，学前教育专业必须打破原来注重幼师美术技能的课程观，重新树立以素养培养为核心的课程观，以培养幼师审美理想、审美趣味、审美能力、审美创造、审美感受为主。

（二）树立三大构成的课程主线

课程主线犹如文章的中心思想，对课程实施具有重要的指导意义。在进入高校前，学前教育专业的学生没有接触美术专业训练，所以在学习美术课程时出现诸多困难，由于缺乏课程主线的引导，加上课时紧缺，教师在教学中注重技能讲授，容易忽视方式方法的引导。三大构成作为美术专业的基础必修课，实践证明，它在美术专业的教学实践中具有重要的课程地位，因此同样适用学前教育专业的美术教学。首先，平面构成主要包含点、线、面在二次元的平面上的构成形式法则，平面构成原理适用图案、环境布置等课程内容；其次，色彩构成是学前教育专业装饰画、水彩笔画、蜡笔画等课程的基础，教师要让学生掌握色彩构成的基础知识，学会基本的配色原理，并能够掌握色彩的综合表现能力；最后，立体构成是学前教育专业手工课程的基础，是利用各种材料并以视觉审美为基础，依据构成法则重组新的形体课程，也是通过点、线、面来重构空间立体造型的美术学科，重在研究构成立体形态中各类元素的方式方法。学前教育专业引入立体构成，学生可以灵活运用到手工及环境创设中。

（三）创立多元化的课程类型

学前教育专业美术课程的内容广泛，学生需要掌握的知识体系偏多。面对美术课时的限量、学生对美术学习兴趣以及就业岗位意向的现状，综合现行人才培养方案的实际出发，创立多元化的课程类型是解决这一难点的有效措施。多元化的课程类型包含专业必修课、专业选修课、大学生社团活动及大学生创新创业训练等。专业必修课是高校教学最基本的形式，将最基础的美术课程以必修课形式向全体学生进行普及教育，例如简笔画、美术手工教具制作等。专业选修课是为少数学生量身定制的学习形式，学前教育专业的学生根据自身的兴趣和未来岗位意向进行自主选择，这类课程是对美术课程的再补充。高校大学生社团活动也是学生学习的一种课程类型，以学前教育专业美术课程为例，高校美术教师针对幼儿园美术教学活动引导学生创办相关的社团。例如成立手工协会、美术活动设计兴趣小组等，手工协会就是对手工课程的延伸，通过活动探索更多的手工材料和制作技巧，利用业余时间提升动手能力。创新创业训练也是一种新型的课程类型，已经正式纳入人才培养方案和教学计划，旨在在教师的指导下，由学生组成的项目小组进行学术上的研究和创业实践训练等。

（四）建立高职院校与幼儿园的互助合作共同体

人才培养的关键就是以就业导向进行课程体系设计,高校一直提倡邀请校外专家和用人单位来共同研讨人才培养方案的制定，校企合作也是开展实践教学的有效途径。建立高职院校与幼儿园的密切合作关系，不仅改善学生实训、实习基本条件，而且促进双方师资的深度交流，真正实现资源共享。

1.幼儿园为学前教育专业提供实训平台

高校学前教育专业建设的一项重要内容就是实训基地建设，这也是教育类专业实施见习、实习必修课的基本条件，实训基地建设是实践教学的基本保障。为此，加强学校和幼儿园合作是当前学前教育专业实践教学的一项重要途径。高校安排学生到幼儿园见习，主要了解幼儿教师开展美术教学活动内容，这样有利于学生明确在校学习的目的。另外，可以安排学生到幼儿园参加环境布置的实践。幼儿园经常有主题性的幼儿活动室环境布置，既锻炼了学生的手工制作能力，也让学生熟悉幼儿园的相关工作，这些活动为学生适应社会岗位营造良好的环境。

2.提升双方教师教育教学能力

近几年，全国各地开始组织中小学教学置换培训,即将双方教师互换岗位。依据这一思路，我们可以将高职学前教育专业的美术教师与幼儿园美术教师进行置换，双方教师置换前必须明确各自的工作任务，主要是以教学为主，即高职院校的美术专任教师到幼儿园进行跟班教学，熟悉幼儿园的教学活动以及各项常规工作，而幼儿园教师则到学前教育专业开展美术实践教学，将幼儿园的教学活动理念与方法传达给学前教育专业的学生，使在校生能够充分理解和体会幼儿园美术教学内容及方法。

美术生学前教育专业范文第5篇

一、独立学院学前教育专业美术课程现状

（一）独立学院学前教育专业美术课程现状分析

美术课程是学前教育的重要组成部分，是实现学前教育目的一个不可缺失的内容，它不仅是为传授美术技能技巧而进行的教育，更是为了培养学生艺术素养、审美能力乃至健全人格的教育。反思当前独立学前教育专业美术课程的现状，建立新适合独立学院学前教育专业美术课程体系，是学前教育课程改革发展的一项迫切的任务。

1.美术课程设置缺乏系统性

学前教育专业美术课程比较特殊，它主要培养将来面向幼儿园的教师基本的美术技能，不是艺术家，对于一些技能“实用、够用就行”课程内容难度既不能非常专业，又要适用于幼儿园需求。目前没有难度适宜、循序渐进有梯度的美术基本教材作为课程支撑，多是教师自主划分学习内容，制定学纲，没有统一标准要求。

学前教育专业培养的是未来幼儿教师，这样美术课程的培养方式缺乏统一性和系统性也没有准确的学前教育专业美术课程目标，很难培养出学生的审美素养和美术实际应用能力来胜任未来幼儿园工作需要的。

2.美术课程注重技法教法传统单一

目前担任学前教育专业的美术教学的教师，很多是专业美术学院毕业，有较好的美术专业背景，知识结构都偏重美术技能的掌握，这些教师在对学前教育专业学生进行教学时，也沿用艺术院校传统的培养教课方式和教学风格，更注重美术技能训练，而忽略了学前专业美术课程及学生特点。例如素描的练习、单纯的卡通图案的临摹或简笔画的学习，上课也多半是“学生画教师看，教师示范学生画”，随着技能技法训练的时间增加，学生的学习积极性逐渐减弱，还会有部分学生存在“眼高手低”的问题，学生需要通过比较长时间的练习、领悟和积累，才能总结体会出美术的审美经验。这样的教学方式对于没有任何美术基础的学生来说，非常的困难、单调、枯燥，没办法激发出学习美术的热情和兴趣和主动性。

二、学前教育专业学生特点及对艺术类课程评价、需求

学前教育专业本科生的艺术类课程的建设对学生的全面发展和就业十分重要，艺术能力是支撑学生职业生涯的重要支柱。以下通过对学生特点的分析，深入的访谈，及首届毕业生的调查问卷反馈，探索学独立学院前教育专业艺术类课程调整的依据。

以独立院学前教育学生的特点为例，男女生比例不均衡，在学前教育专业中女生显著多于男生，他们录取分数普遍低于普本的录取分数，这也从侧面反映出独立学院学生的综合学习能力不强。表现为他们缺乏学习兴趣，上课精力不集中，知识点掌握不扎实等特点。同时这些学生的基础知识普遍比较薄弱，大多数的学生在艺术方面学习更是零基础，大多数学生在艺术技能方面没有经过正规系统的训练几乎零基础。与此同时，个体能力差异较大，参差不齐。有的学生思维活跃、兴趣广泛，并有一技之长，喜欢参加各级各类文体比赛活动中，并在比赛中能够取得较好的名次和成绩。由于存在学费较高的特点，所以这些学生大多来自家境较好的家庭。他们大多自信心足，具有较强的自我表现力，在就业竞争中相对占有很多优势。

三、幼儿园教师艺术素养需求

通过深入研究国内外关于的相关理论，结合独立学院教育系学前教育专业的实际情况，编制了学前教育专业幼儿教师跟踪调查问卷。通过调查分析，结合教师的访谈调查，我们发现幼儿园教师在艺术领域工作遇到的困难包括有缺少艺术素养及艺术基础知识，不了解艺术领域幼儿年龄阶段特点;艺术技能、技巧方面不具备完成工作的能力;无法顺利引导幼儿完成艺术领域的教学;艺术专业技能与幼儿园需求脱节。我们需要在这些方面进行调整，对学生进行培养，重点从艺术素养及艺术基础知识和艺术技能、技巧方面抓起。

四、构建适合独立学院学前教育专业学生发展的艺术类课程模式

随着学前教育的发展，学前艺术特色教育、早期阅读、特色体育等新的幼教理论不断涌现，学前教育呈现多元发展态势，迫切需要学前教育专业培养多样化的幼教专业人才。为进一步满足社会对学前教育本科专业人才的需要与市场需求，对独立学院学前专业艺术课程作了如下调整。使学生掌握较宽广的艺术基本知识，形成扎实的艺术技能，培养一定的艺术审美能力、艺术创造能力和艺术教育能力，并能把自身所形成的艺术素质转化为实际的教育教学能力。

（一）明确学前教育专业美术课程的教学目标

在教学之初，教师就应该明确整个美术课程的实施目标，其中关键的是要根据幼儿身心发展规律组织美术教学内容。美术教师要始终坚持将美术活动与幼儿的身心发展规律相结合，只有树立一个准确的教学方向，才能把握好学前教育专业美术教学和学习的任务。教师要抛开学院派美术学习的教学目标，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。

（二）调整学前美术课程教学内容及学期安排

学前教育美术课程的内容不能仅依赖于几本美术教材，教师在教学内容的筛选和更新上要充分考虑当前幼儿园发展的需要，贴近幼儿园的实际情况，考察驻地幼儿园美术教学的情况，学习内容要体现美术使用性。借鉴美国培养中小学美术教师的美术课程体系《Art education》 内容，在课程内容之初，首先要解决什么是“美”，怎样理解“美”的问题，要让我们的学生从艺术课程最初就建立起美的意识，从根源上理解和感受“美，”在生活中发现和积累“美”。才能在日后的工作教学中有意识的引导幼儿发现和体会生活中美继而用美术技能表达美，这样的“审美意识”要贯穿学前美术课程始终。

（三）探究学习与多种教学方法相结合

探究性学习指学生在学科领域内或现实生活情境中选取某个问题作为实破点，通过质疑、发现问题;调查研究、分析研讨，解决问题;表达与交流等探究学习活动，获得知识，激趣，掌握程序与方法。

美术课程的学习非常适用于这种学习方式，在课堂上教师所需做的是引导学生观察，发现事物的特征并启发学生用自己方式方法来描绘出事物的状态，体会其中的审美经验，而不是单调、机械、乏味的反复临摹练习或照葫芦画瓢真情实感的绘画创作。

（四）不断完善美术考核及美术教学的评价体系

在美术作业考核方面，因为学生个人能力和个性上的差异，统一的作业要求可能对一部分爱好美术动手能力强的同学感觉简单不能满足表达的欲望，而对一些基础较差能力较弱对美术又不是很感兴趣的同学，作业就变成了一种负担，打消了他们美术学习的积极性。为了客观真实地反映学生的实际学习情况，评价形式应该朝着多元化的方向发展。

学前教育专业艺术类的课程改革，体现了艺术教育要为其内在价值而教的宗旨，打破了教师教学长期形成的惯性，完善艺术课程评估体系，通过多渠道多途径提高教学质量和效益，我们要立足现实，面向未来，积极探索艺术型学前教育本科专业人才培养模式，为社会培养出更多合格的现代幼教人才。（作者单位：天津师范大学津沽学院）

参考文献：

[1]滕守尧主编.艺术课程标准解读[M]. 北京师范大学出版社， 2002

[2]冯晓霞主编.幼儿园课程[M]. 北京师范大学出版社， 2001