声乐教学特点
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声乐教学特点范文第1篇
作为中小学音乐的职前教育阶段，未来的中小学音乐教师要掌握一些民族歌曲的演唱风格、技巧、方法。因为我国拥有56个民族，每个民族的风格特色鲜明。既然民族意识教育是基础教育的重要环节，作为中小学的音乐教师就有义务从感性的音乐入手，培养学生对民族歌曲的喜爱，加强中小学生对各民族的了解和热爱。所以高校声乐教师也有责任让高校的学生们了解民族歌曲、喜爱民族歌曲，掌握民族歌曲的唱法，尤其是要培养学生挖掘民族音乐的意识，挖掘出高校学生乃至未来中小学生的民族自豪感和民族个性，增加国民的意识。
发挥教师和学生自身的资源优势。他们都有着各自的生活基础及独特的个性喜好，我们可以尝试在学校间开展声乐教师经验交流或采用跨校兼课的形式来提高教学质量。同时我们也要认识到学生群体联系着一个庞大的社会资源，学生的许多经验来自他们的生活，来自他们对社区环境、传媒及文化的体验与影响，这些经验与经历，无疑都是教学的宝贵资源。教师要善于把握学生获取的信息、经验与教学内容间的相互联系，及时作出调控，帮助学生整理与归纳，并融入新的知识结构。
2合唱元素的开发、利用
合唱课在德国音乐教育专业的课程设置中里是非常重要的。在中国音乐高校，尤其是高校院校里，合唱课的地位也日益凸显。合唱课是中国高校音乐专业的必修课，是社会音乐活动的重头戏。合唱分“合”与“唱”两个部分，“合”的部分在合唱课中得到解决，而“唱”的部分，我们可以在声乐课中解决。高校学生作为未来的基础教育老师，他们需要有组织和排练合唱的能力，我们声乐教师应该把合唱元素引入到声乐教学的课堂中来。例如声乐小组课上应引导学生探索合唱的声乐技术，并进行实践演唱，以达到声音的和谐、统一。经过这些学习，合唱老师就很容易解决“大合”的问题了。这样，既提高了合唱的专业水平，又使同学们多角度掌握了学习合唱的方法，同时也提高了以后作为一名基础音乐教师组织、排练合唱的能力。
3即兴伴奏元素的开发、利用
即兴伴奏在高校学生未来的教学中作用巨大。声乐课中开发、利用此元素就是要突出即兴与伴奏这两个部分与声乐的结合。声乐课与即兴伴奏结合，可以为即兴伴奏提供大量的实践机会，使学生娴熟地自弹自唱。在课堂实践中我发现大部分学生自己弹伴奏的问题不是很大，给别人弹即兴伴奏就有些慌乱，不能配合演唱者的速度，情绪烘托歌曲的气氛。尤其是学生自弹自唱的时候，基本上就乱了章法，要么有琴声没有歌声、要么有歌声没有琴声。所以我在声乐课上进行过这样的尝试，要求同组学生互相弹伴奏，开始他们伴奏能力较差，自信心不足，后来他们经常在课下彼此配合。我认为这样的授课方式即提高了学生即兴伴奏的能力，又增加了练习声乐的时间，同时培养了学生们协调合作的意识和能力。最后要求他们课上自弹自唱，并且我院的声乐考试也加入了自弹自唱的环节。通过这种声乐教学模式，感觉学生自弹自唱能力的显著提高。
4学生实践与声乐课的结合
声乐教学特点范文第2篇
一、了解阅读目的，把握学生心理
在实际的学习过程中，学生不是单纯为了那些先贤的论述才去读书的。读书本身是一种需要，一种原自内心的驱动力。“行万里路读万卷书”，只要生活，只要呼吸，我们就以不同的方式在阅读文本，阅读生活。由此看来，每一位教师所要做的，就是要激发学生从内心深处产生对书籍的渴望和喜爱，激活阅读内驱力。从而让所有的阅读变为有效阅读。而那些有口无心的和尚念经式的应付不仅会浪费掉很多的时间与精力，也在扼杀学生的阅读的热情。老师需要做的就是不断去激发学生的阅读兴趣，让阅读变成一种学生内在的需求。
二、提出文本疑惑，挖掘深层潜力
古人云：“学起于思，思源于疑”，“疑”是思之始，学习之端。可见，在学习过程中，有“怀疑”才会去思考，有“思考”才会去探究。质疑是思维的“启发剂”，质疑是开启创新之门的钥匙。教学中教师要善于从学生好奇、好问、求知欲强等特点出发，鼓励学生大胆质疑，让学生学会带着问题进行学习、探索文本解决问题。就阅读指导而言，如果我们把一些问题的答案让学生通过阅读就能自己解决，用“设疑”的形式让学生通过探索挖掘自身的深层潜力。例如，我在和同学们一起学习岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗时，预设了这样一个问题：“请同学们想一想，能不能把‘忽如一夜春风来，千树万树梨花开’中的‘梨花’改为‘桃花’’呢？”问题一提出来，启发同学们开始思考，敢于质疑。在同学们七嘴八舌，情绪达到最高点时，让同学们先说，再逐步引导学生思考，让学生明白不能这样改动的原因：从色彩上看，把雪花比作梨花是恰当的，因为它们的色彩都是白色的；如果把白色的雪花比作粉红色的桃花，显然不合事实。从意境上看，把雪花比喻为梨花，既表现出诗人想象奇特和出人意料，给人一种惊喜感，又写出了飞雪骤降时的速度之快与形象之美，显得意境阔大，富有画面美感。
三、引导准确释疑，收获自我肯定
声乐教学特点范文第3篇
[关键词]中学生；学习心理；音乐教学
一、中学生音乐学习的心理特征
不同年龄阶段的学生，随着生理的变化和审美知识经验的积累，他们的音乐学习心理也将具有各自不同的特点，分析研究这些特点对于确定音乐教学内容、选择音乐教学的形式和方法，具有重要的理论价值和实际意义。中学生作为社会群体中的一类，他们所接受的学校音乐教育、所处的社会环境以及该年龄的心理特征，构成了他们特有的音乐学习的心理特点。
中学生，在这一时期，正处于生理及心理的强烈变化时期。因而他们的情绪、心态都会过度动荡。在许多方面都相对矛盾。面对小学时代的自己他们成长了也成熟了；然而面对成人，他们在生理跟心理上还没有充分的准备好。
音乐教育作为对学生进行情感的重要内容和途径，更应关注学习者的情感态度，以情感人，以美育人。音乐教学情感目标是指在音乐课堂教学活动中，所要达到的情感境界，是音乐教师根据教材和学生的实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。
高中音乐鉴赏课主要以鉴赏为主，基础知识以简单的曲式分析和相关的音乐常识为主，在培养鉴赏能力的同时，注入乐理和音乐常识，做到能力与知识目标相结合，即以聆听为主要渠道。学习相关乐理和曲式分析，了解相关历史背景，聆听艺术并感知、想象，达到陶冶心灵的艺术境界，这需要有一定的音乐素养与能力。因此，对学生音乐素养能力的提高策略要纳入到音乐教学之中。
高中阶段的音乐教学目标，包含了你对音乐各要素的准确认识和把握，而且需要学生有意识的对音乐作品进行聆听，并根据自己的生活体验、音乐修养和审美趣味作出判断和评价，从中获得美感和教育。高中生面对这样的教学目标，学习心理表现出极大的压力，这种压力，实际上是由于音乐语言的把握，相关知识的积累和学习经验的短缺，以致无法形成新一轮学习的动力源所造成的，也是致使兴趣减弱、无法将兴趣上升为志趣的一个重要因素。学生对于学习音乐的兴趣，日益减弱。课堂反应积极程度降低。由于不如他们的生活实际相结合。不与他们的兴趣爱好相呼应。
高中时期学生已形成自己的价值观、审美观。这种观念影响着他们对音乐鉴赏课的要求。他们倾向于他们所喜爱崇拜的“音乐”。原本清纯亮丽的自然之美，在审美的偏差中，产生了“另类”感觉。尽管流行音乐作为直接面对广大民众的一种音乐形式，给人们带来了通俗易懂的理解，但也使求知欲很强的高中生对学校的音乐教育产生了疑惑，他们觉得流行音乐使他们得到满足、喜爱，而学校的音乐教育太程式化，离他们心目中所期待的音乐教育有着太大的差距。
二、中学音乐教学对策
在实习过程中，学校针对高二学生所开设的音乐模块式教学，是一种相对成功的实验成果。在为期十周的实习教学中，高二学生对于模块教学的参与度高，评价好。在模块教学中老师运用的教学手法中最重要的就是投其所好，在学生喜爱的音乐中，讲授音乐知识。在教学中我们应从各个不同的方面向学生展示音乐的魅力。
（一）不同风格
因为风格，会有不同的演唱方法，曲目形式，发生的技巧。并可以运用到流行音乐的唱法中。同时讲授的了不同民族的音乐风格。
（二）不同情感
由于当代的流行音乐，以爱情为主。但在不同的情感带动会有不同的旋律。然而音符的上行，下行。也会产生不同情绪。从而讲授了关于简单的音符走向，所带来的不同感受。
（三）不同形式
歌唱的形式有多重、独唱、重唱、合唱等。然而不同的演唱形式，不同的曲目写法。从这个方面可以向学生讲授作曲人在创作时的特点。以及不同的形式，同学自己可以尝试。
从中学生喜欢的歌手，喜欢的形式，方式入手再进行展开。使学生带着兴趣去学习。从学生们喜欢的音乐、曲风、歌手、乐队入手，从中抽取相关的音乐知识进行讲解。并且让同学在学习中多去尝试。进而提高学生的兴趣，学生的参与度。
三、教学案例及解析
（一）教学目的
通过对发声器官的认识，进行发声训练和歌曲作品的学习使学生对发生器官，以及正确的发声方法有所了解，使发声、气息、共鸣达成一致。从而能够具备一定的声乐演唱知识与演唱能力。
课程改革后的音乐课堂，学习内容有由教研室的老师们商量决定，更多的是可以征求学生的意见，根据学生的兴趣爱好，跟学生的学习生活需求，以及教学要求相结合，来制定教学内容。将相关的声乐知识，在课堂里渗透给学生。这是声乐模块教学的第一堂课，这节课里老师将向学生开启声乐的大门，向学生们开始介绍声乐的发声以及呼吸的基础知识。
（二）教学内容
1、声乐发声原理：发声器官，呼吸器官
2、声乐发声练习
3、最终将发声、气息、共鸣常识达成一致
（三）教学方法
以集体大课的形式进行授课，结合老师的讲解、示范、启发式教学。在这样的高中的音乐课堂上，采用的都是集体授课的方式，一个班级大概40到50人。高中的学生们，并非是专业学习声乐的学生，但他们却都是喜欢唱歌的学生。他们对于声器官的构造、发声的原理等都没有很好的了解。对于他们而言更好的了解声乐，了解如何歌唱，如何将所学的声乐知识运用到平时的“自娱自乐”中尤为重要。通过了解声乐，更好的了解各种声乐的唱法，来丰富学生的音乐知识。而针对教学的这一需求，这就给声乐大课提供了良好的条件。针对高中生的声乐教学，更主要的是如何唱歌。他们不会像专业的学生那样进行专业且严格的训练，他们更多的是了解如何唱歌，并在今后的学习生活中进行运用。所以声乐大课上老师应该注重基础，循序渐进。声乐模块的教学对于学生而言最多就是每周一节，共进行两个学期。基础性的教学显得尤为重要。这样的授课方式，有利于学生对知识的普及，基础声乐知识技术的渗透。
（四）教学过程
1、讲述声乐的呼吸方法。主要是腹式呼吸法，体会叹气式小腹的力量以及腰部的张力，用“闻花香”的方式启发学生。用“打哈欠”的方式去启发学生的共鸣感觉，找到腔体打开的感觉。
声乐教学特点范文第4篇
互动教学在制定教育目的，运用教学手段，体现教学双方主体地位，完成教学任务（培养能力和掌握知识）等多方面都实施了重大改革并取得了很大的成果。互动式教学的理论依据具有很大的说服力。
一、互动式教学法在高师声乐教学中的意义
以上理论在互动式教学模式中作了进一步的论证。论证结果表明，教师在互动式教学中起着主导作用，在他们的引导下，把教学过程向学生积极互动、主动探索和思维的过程转变。主动的思维探索，积极互动的过程，对学生的创造性和积极性进行培养，使其自主性解决问题能力和认知能力得到提高，并促进学生综合素质的发展。
作为一门特殊学科，声乐教学融合了技术和艺术教学。迄今为止，其课堂教学是以一对一的小课为主要组织方式。
（一）以“一对一”为课堂组织方式传统作坊模式，“徒弟”是处于接受、服从的地位，“师道”甚是“尊严”。学生意见一般会保留在心中。这种师生教学的组织方式，适应了声乐教学的客观规律，适用于教师因材施教，但客观上也造成了以上所述问题，导致“学”与“教”很难沟通，也很难从更深的层面实施教学互动。
（二）声乐课堂教学程序一直都是先练习唱声曲，然后唱歌，在留下作业。教师在这个教学过程中，主要是对练习方法进行讲授，对学生歌唱不恰当的地方予以纠正。表面看来是合乎教育规律的一个教一个练，主导是教，主体为学生自身的练习。传统的旧时练声法，多是以口授心传的教学方式。由于练声方法的不科学，也有把嗓子喊破以致以后都不能在进行演唱的。这种声乐学习现象不是没有保留下来，只是有着不同的程度划分而已。能够看出，这是一种不够完善的教学方法。
（三）声乐教学中“抽象的、诱导性语言”，体现了声乐教学的特殊性。这种教学语言通常主观色彩比较强烈，能够调节肌体，但如果教师只对第二类语言偏爱，没有采用正确的运用方法，使师生都感觉自己在转圈子，具体指导性语言过多地由抽象模糊性语言代替，有可能对教学进程形成一定的阻碍，和规范的具体性指导相比，其效果也会显著差许多。
（四）在声乐教学中，学生在听自己的演唱时，首先是通过内耳向大脑听觉中枢传递完全不同于教师及其他听众用自身内耳的听觉及外耳所听的和感受，它们中有很大的差异性。所以声乐教学对教师的客观作用及内在感受非常重视。只有不断的统一主客体，声乐学习所取得的效果才会良好。在教学过程中，学生往往认为自己发挥的的声音比较好，老师却不满意，而学生认为本是较好的发声，唱起来却很不适应。首先会通过咽鼓管向听觉中枢传导，本身会认为声音共鸣“很满意”“很宏亮”，而事实上这种声音传播的距离非常短，属于失败的共鸣。而这些对师生双方的互动在客观上形成了一定的阻碍，对教学过程也产生了很大的负作用。
二、互动式教学法在高师声乐教学中的运用
根据以上教学特点，为在师生之间实施更好的互动式教学，我们应该采取一些针对性的措施，真正的实现师生的友好互动，由此提高教学效率和教学质量。
（一）我们首先应该意识到师生地位的平等性。教师应该尊重、理解、关爱学生，维持师生间的友好、民主、平等关系、并从生活中的细节做起，教师应该心胸宽广，与学生多互动交流，担任学生良师益友的角色。在这样一个友爱、宽松、平等的教学氛围中，才会更好的培养而后激发学生的想象力和创造力。
（二）在课堂组织方式上，可以结合一“一对一”小课、集体课和小组课的优点，运用高师声乐教学特点，使学生充分发挥自己的积极主动性，让学生们相互沟通讨论，有时可以师生换位，让学生畅所欲言，培养其创造力。
（三）在教学方法上，及哦啊是为激发学生的兴趣，多运用提问、讨论法等，使学生避免因特殊的声乐学习和抽象术语而面临似是而非或一叶障目的困境。
（四）运用现代多媒体教学技术，可以使很多模糊判断的失误减少，从而提高高师声乐中互动式教学的质量。
声乐教学特点范文第5篇
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义
对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题
我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：
（一）生源自身素质水平参差不齐
在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱
从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。
（三）教学模式的不适用
一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声乐教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。
三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略
（一）加强学生基本功的训练
从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。
（二）遵循声乐课程的教学规律
先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，尽量释放声音的天性。其次，注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。最后，一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。
（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合
1.与台词课相结合
可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。
2.与表演课、形体课相结合
对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。
总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。
参考文献：
[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].艺术学院学报，2012，（3）.
