少儿声乐初级教学
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇少儿声乐初级教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
少儿声乐初级教学范文第1篇
（一）0～3岁的孩子学习声乐的特点
在这一年龄段的孩子，对于学习还处于懵懂的状态，属于非自主学习阶段。这一阶段的儿童的发声处于咿呀学语的阶段，对于唱歌的学习和语言的学习一样，儿童作为这时的学习者，学习主体，不能区分语言和歌曲的区别，只是简单地学习。由此我们也可以看出，儿童对于歌曲的学习、歌唱能力的培养和儿童对于语言的学习与语言能力的水平是息息相关的。
（二）3～4岁的孩子学习声乐的特点
这一阶段的儿童对于语言的学习和表达进入了高速成长的阶段，儿童已经能够准确地表达和重复语言。同时，这一阶段的儿童表现出强烈的好奇心和表现欲，这一阶段的儿童对于歌曲有着浓厚的学习兴趣和表演欲望。这一时期的儿童活泼好学，喜欢节奏欢快的歌曲，特别喜欢歌曲部分的演唱，能够完成整首歌曲的演唱。但是，在这一阶段的演唱中，首先，虽然儿童能够重复演唱出歌词，但是由于这一阶段的儿童对于歌词的认知和理解还处于初级阶段，很多儿童对于歌词只是简单地重复，并不理解歌词的意思和含义，因此，在演唱上并不能完整地领会和体现歌曲的感彩，在演唱过程中遇到不理解的词汇，儿童往往表现出迷惑，不敢大声演唱，而是含糊地一带而过。再次，这一阶段的儿童，对于演唱虽然表现出了浓厚的兴趣，但是儿童对于演唱的声调等存在不准确的差异性。表现为对于歌曲曲调的表现主要是说歌而非唱歌，对于歌曲的曲调在演唱时经常走音跑调。最后，这一年龄段的儿童由于自身身体特点，肺活量较小，呼吸频率较快，整体呼吸属于频率较快的浅层呼吸，孩子在演唱时经常是换气频繁，打断和扰乱了音乐的节奏。
（三）4～5岁孩子学习声乐的特点
这一阶段的儿童主要对歌词的理解有了很大的进步，由于他们接触的歌曲比较多，所以他们可以完整地唱出歌曲来，音准和节奏方面错误也很少，他们的表现能力也在加强，四分音符和八分音符都能很准确地理解。年龄的增长，发育也在慢慢完善，对嗓音的控制能力有了进一步的提高，能逐步学会使用较长的气息，一般能够在老师的指导下学会按乐句和情绪的要求换气，中断句子、中断词义的换气有明显改善。
（四）5～6岁孩子学习声乐的特点
这一阶段的儿童对于语言的表达和理解已经有了明显的提高，已经能够准确地进行语言表达，能够记住歌词的内容，同时，这一时期的儿童已经能够理解歌词的含义，对于节奏的把握和演唱过程中的换气等技巧具备了掌握能力。孩子的旋律感、音准方面进步更为明显，不仅能掌握大小三度、纯四等，还能准确地唱出旋律，初步建立了调式感。孩子这一阶段的气息保持的时间较以前延长了，能够按乐曲的情绪要求较自然地换气，同时，歌唱的音高较以前有了明显的增强。
二、着重对儿童变声期声乐教学
所遇到的问题进行介绍在教学过程中应掌握青少年变声期嗓音变化的规律，通过教师范唱与学生试唱，互动教学，使学生正确掌握气息的运用，以科学的发声方法达到声情并茂地演唱。变声期是人在青春期阶段的一个正常的生理过程，对处于这一特殊阶段声乐学生应采取区别于成人的教学方法，必须因材施教，因人而异。教师应了解变声期阶段的学生的心理和生理特点，针对不同阶段的学生采取适当并形象的教学方法，达到声、气、字的统一，调动和激发学生学习声乐的兴趣，以此来提高教学质量。处于变声期的学生，由于声带充血，发声的持久性差，容易疲劳，声音不太稳定，唱歌时感到很费力。因此，必须充分了解变声期学生的生理和心理特点，掌握变声期嗓音变化的规律，教学中采用哼鸣、假声唱、微声唱、小声唱、混声唱的科学、合理的训练方法，使变声期嗓音既得到有效保护，又掌握了正确的发声法。
三、声乐教育的常用方法
（一）打开腔体我在教学中首先强调的是打开腔体，即大家常说的打开喉咙。打开腔体最常用的方法是深呼吸，自如地深呼吸，感觉一股凉气顺着鼻腔进入（此时小舌头、软腭随之向上拉起），顺畅地通过后边的通道进入小腹站定，这样腔体就打开了。
（二）小腹支持所谓支持，就是把吸进来的气保持住，不让它跑掉，保持用吸气的感觉来歌唱。小腹支持是这样的，保持吸气的状态，小腹微微内收，感觉声音是站在小腹上，小腹源源不断地供气把声音输送出去。小腹的支持可以简化为支点的支持，想象肚脐下的一点是一个弹性支点，声音是靠这个支点的支持发出来的。
（三）呜母音状态我在教学中最常用的母音是呜、啊、噫，呜有向上发挥的本能，啊有向下发挥的本能，咦有向前发挥的本能。在教学过程当中，教师一定要坚持自己的观念，用呜带啊，用呜形成腔体状态，用啊拓展声音的宽厚，用噫形成声音的色彩。
这三个原则贯穿在教学过程始终，学生的任何问题的解决都是从这三个方面入手的，三者在教学过程中密不可分，切忌单一，否则就不会形成完美的歌唱。
（一）关注激发兴趣学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。
（二）让孩子保持良好的精神状态良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程，这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。
（三）在歌声中体验情感孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的，同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感、美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。五、结论声乐学习是儿童音乐学习的重要环节之一，我们不仅要在声乐教学的过程中培养孩子的歌唱才能，更重要的是提高孩子对音乐的感知、对音乐的爱好。
少儿声乐初级教学范文第2篇
关键词： 视唱练耳 少儿 音乐
视唱练耳，英文sign-singing and ear-training，也就是看着谱子演唱和耳朵听力训练，我们简称为“视唱练耳”，单从字面上理解就是看谱即唱和听觉训练，但我们不能仅从字面上理解，它是一门综合性的音乐训练科目，包括乐理、视唱练习、听觉练习、节奏练习等，它能提高一个人的音乐感知力、音乐鉴赏力、发展音乐记忆力，并培养创造意识，所以视唱练耳在学习音乐整个过程中，处于极其重要的位置，是学习音乐中必须掌握的技能，无论学习歌唱、各种器乐，甚至于舞蹈，它都是提高音乐素质不可或缺的奠基石，可以这么说，视唱练耳能力水平决定了音乐学习者的能力和上升空间。
如今越来越多的少年儿童开始学习各种乐器或唱歌，社会艺术培训欣欣向荣，但我们也经常看到很多小孩刚开始兴趣很浓，学习一段时间后学生进度都会大不一样，有的各方面进步较快（不排除天赋因素，但这是少数），能愉快而长久的坚持下去；有的因识谱不行、因音乐速度不稳定、某个及某类较特殊的节奏感不好、音高听辨不足（不能准确听辨音高而导致练习中花了大量时间重复错误）、多声思维结构感不足（和声、复调、织体等和音只能勉强机械完成，无美感可言）等原因在课堂及课后没法解决，师生教学效果不好，时间长了学生兴趣逐渐降低，结果半途而废的大有人在。另外，现在很多音乐高考生多数是进入高中才开始学习专业，这个时期他们的音乐能力都基本定型了，音高感和节奏感、速度感若不好，会造成唱歌跑调、跟伴奏配合不到一起、弹演奏中出现很多错音、速度不稳定、左右手对位不协调、节奏感不强，更不用说准确表达音乐作品内容和风格特点了，这些要集中扭转是非常困难的，视唱练耳水平不高会直接影响演唱演奏等技能专业的学习，往往最后的艺考成绩好坏就取决于笔试（视唱练耳和乐理）成绩的高低。这些问题，都是视唱练耳水平（音乐素养）能力的体现，问题在于没有抓住少儿的关键时期进行视唱练耳相关课程学习或少儿学习音乐的起步阶段做到与视唱练耳课的同步进行，以至于长大后造成很难补救的后果。
再则，笔者发现现在很多中小学音乐课开课率不足，多数情况下被文化课占据，并且一部分老师工作不严谨，对待课堂教学马虎大意，草草敷衍了事的情况时有发生，学生音乐素质本就较底，正常课时中还得不到保障，就更影响他们的全面发展了，造成的结果是：大多数学生十五六岁了依然不能识谱只会唱歌，基本的乐器音色也不能区分，没有基本的音高感、节奏感、速度感，从而体验不到音乐的丰富内涵，不敢从事音乐活动，更不用说掌握一门乐器技能了，长期这样下来的结果就是，整个国民的音乐素质修养和国外的差距越来越大。由此可见， 视唱练耳是全面培养音乐人才的一块奠基石，但在普通学校音乐教育中，尤其在少儿学习音乐的初级阶段，它的学科基础性并未得到充分体现，提高少年儿童基本音乐素养，使之能真正全面发展是当下教改的重要任务之一。
进入新世纪以来，借鉴吸收外国音乐教育的成功经验与失败教训，推动我国音乐教育事业的发展，国家艺术教育部门着力面向现代化、面向世界和未来，越来越重视这一基础学科，一直在探索教改。最近，出台了《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，并明确，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，测评结果纳入学生成长档案，作为学生中考和高考录取的参考依据。这一政策的出台，对音乐教育是重大利好，开始得到重视，并有政策上保驾护航，必将至上而下给音乐基础教育带来巨大推动，提高我国少儿音乐素质水平。有了政策上的支持和良好的发展环境，在一线教学中也要有专业的教师，我们不能指望这项工作由声乐、钢琴、各种乐器的老师在教授技能的课堂上解决这些问题，技能的教学自有规律和计划，而且专业针对性也很强，若既教授技能又分担基本音乐素质（视唱练耳）教学，不仅不能突出专业性，也影响教学效果，长期下来影响的是整个音乐教学活动的推动。同时，现有的音乐教师要努力提高业务水平，借鉴学习先进音乐教育体系的经验,在"音乐教育多元化"理念指导下进行视唱练耳教学,既可弥补本国音乐与各国音乐之间,视唱练耳学科与相关音乐学科之间、音乐学科与其他学科之间的独立分割的状态,又能超越儿童视唱练耳学科教学的局限性,为儿童视唱练耳教学内容增添一定的灵活性、趣味性,这就更有利于音乐学科新知识的引进和运用。众所周知，我国的音乐普及水平和各年龄段的音乐水平是低于国外的，特别是20世纪80年代后，才开始注重基础教育课程改革和有关少儿早期经验对认知发展影响的理论，当然，这些方向给了少儿教育研究以新的启示和推动，音乐教育家们尤其意识到加强有意识、有目的、有计划的少儿音乐教育研究的重要性，作为一线的音乐教育者，更要紧跟时代步伐，提高教学技能水平。
少儿声乐初级教学范文第3篇
【关键词】少儿舞蹈 阴盛阳衰
成因 对策
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）11A-0009-03
本人是一名少儿舞蹈教育工作者，从事少儿舞蹈教育已经十多年。在工作中，笔者发现来学习舞蹈的几乎是清一色的“小公主”，而且越来越低龄化，人数也越来越多，却很少看到有主动要求学习舞蹈的“小小男子汉”。大多数家长在潜意识中认为女孩应该练习舞蹈，而且需从小开始练习，让孩子塑造美丽的形体以及拥有与众不同的高雅气质，却极少有家长意识到男孩也一样可以通过练习舞蹈来锻炼身体、陶冶情操、提升气质，因此少儿舞蹈呈现出“阴盛阳衰”的局面。对此，笔者进行了调查研究。
一、少儿舞蹈“阴盛阳衰”现状调查
在国内，绝大多数的学校都没有单独开设舞蹈课程，孩子们学习舞蹈的途径有学校舞蹈队及少年宫、活动中心、少年之家、群众艺术馆等培训机构。笔者通过走访这些机构、发放调查问卷，对当前少儿舞蹈“阴盛阳衰”的现状进行了调查及分析。
笔者根据从事舞蹈培训过程中遇到的实际问题，设置了调查表（见右图），以南宁市3-16岁参加舞蹈学习班的学员为调查对象，共发放调查表200份，回收调查表178份，有效表175份。其中收到女学员填写的表格160份，占91.4%;男学员填写的表格15份，占8.6%。对回收的表格所填写的内容进行分析后，得出以下结论：
（1）女学员平均年龄11岁，学习舞蹈年限平均为4.5年;男学员平均年龄8岁，学习舞蹈年限平均为1.5年。以上数据说明，男学员学习舞蹈的平均年龄比女学员偏小，学习舞蹈的平均年限也比女学员偏短。能坚持学习3年以上的男学员基本上很少，而女学员则基本超过3年;由于男学员年龄偏小，说明男学员越长大越不爱学习舞蹈。
（2）对“舞蹈是女生才应该学的吗？”这个问题的选择，在175份有效问卷中，有148人选“是的”，占84.6%，说明大部分舞蹈学员认为舞蹈应该是女生学习的。
（3）在回答“对舞蹈喜爱程度”这个问题时，160份女学员的调查表中有150人选择“很喜欢”，10人选“一般喜欢”，没有人选“不喜欢”;而在15名男学员中，选择“很喜欢”的只有4人，6人选择“一般喜欢”，5人选择“不喜欢”，说明参加舞蹈学习的男生中有少部分是不喜欢舞蹈学习的。
（4）在回答“学习舞蹈的目的”时，女生基本选了多个答案，包括“锻炼身体”“塑造形体”“参加表演”“可以和大家一起玩”“跳舞使人变美丽”，很少选择“是父母让我去才去的”;男生则有50%以上选择“是父母让我去才去的”。
（5）在回答“学习舞蹈最终结果”时，90%以上的女生选择了跳舞是开心的，是自愿学习的，并愿意继续学习;而男生有60%选择不开心、非自愿、不想继续学习。
（6）在回答“不继续学习的理由”时，15人中有10人不想继续学习，其中认为“舞蹈动作太难了”的有7人;认为“男生太少了”的有6人;认为“男的跳舞像女生”的有7人;选其他理由的没有。
二、少儿舞蹈“阴盛阳衰”现状的成因
1.社会传统观念影响
男孩大多顽皮好动、行为粗犷、性格奔放，有比女孩更强的粗野性，而舞蹈所表现出的形体美、姿态美以及细腻的动作，都与男孩的这些性格相去甚远。因此，男孩大多喜欢耍棍弄棒、舞刀弄枪、学武术、玩踢球等活动，在打打杀杀中体现“男子汉”的性格，而不愿意踢腿、压腰，这实际上是对舞蹈的误解，这种把舞蹈同绵软的性格划等号的认识是极其错误的。令人深思的是，大多数男孩的家长也助长了这种偏见，总觉得学舞蹈是女孩的事情。
2.舞蹈培训内容女生化
从事舞蹈事业的男性愈少，人们观念上的偏见就愈顽固。一些人把跳舞同性别等同起来，认为舞蹈本来属于女性，女性的身体和性格都比较柔软、弱小，因而比较适合跳舞。还有些封建残余思想严重和品位不高的人则认为，跳舞只是一种消遣娱乐，女人跳舞可以充分展示形体美，为男人们提供视觉上的享受，而男性从事舞蹈事业则被认为没有“男人味”，甚至觉得“没出息”，缺乏阳刚之气，因此，男性较少从事舞蹈事业。这便导致了舞蹈培训内容更倾向于女性，阳刚之气的舞蹈作品少，男性舞蹈人才也更为奇缺。这就从反面加剧了这种观念，认为舞蹈本来就是蹦蹦跳跳、杨柳腰身、风摆荷花，男性根本不适合去跳。如此恶性循环进一步加深了人们对男性从事舞蹈事业的错误认识。
3.男生难以完成舞蹈基本功培训
学习舞蹈需要练习基本功，这个过程既辛苦又痛苦，男孩尤其害怕练习基本功。个人认为，舞蹈教材不能太过注重基本功、技巧的练习，可以把基本功当成辅助练习的一种手段。例如，每节课热身可以适当压压腿、压压膀子、活动一下筋骨，不要过分强调软开度及高难度的技巧动作，要以快乐健康、兴趣爱好为首要目的，开展普及性的舞蹈教育。
三、改变少儿舞蹈“阴盛阳衰”现状的对策
1.转变思想观念
要改变少儿舞蹈“阴盛阳衰”的现状，首先要转变舞蹈是女生才应该学习的传统观念。首先，向社会宣扬舞蹈是一门培养综合艺术素质的学科，对广大少年儿童的身心健康发展有重要作用，通过肢体语言与音乐巧妙舞出有节奏感的动作，可以锻炼儿童身体的协调性、柔韧性、伸展性。我国有许多著名的舞蹈编导、演员都是男性，如张继刚、陈维亚、丁伟、黄豆豆等，他们至今都活跃在舞台上，并且都是非常优秀的舞蹈编导、舞蹈家。其实男生学习舞蹈比女生更具有优势，因为男生的体力、耐力、爆发力都比女生要强，舞蹈的表现力也更丰富、更具感染力。
其次，可以学习国外经验。近几年，笔者有幸带队到欧洲各国参加文化艺术交流，特地向导游、当地留学生、志愿者了解各地舞蹈教育的情况，发现在国外舞蹈就好比一门社交礼仪课，是每个孩子都必须学习的，不管男孩女孩，只要到了一定的年龄就会学习舞蹈，在学习的过程中学会互助互爱，培养团队精神，提高与人相处和沟通交流的能力。如果国内的家长们也能意识到舞蹈是一门社交礼仪课程，就会转变思想观念，让男孩参加舞蹈学习。
2.让舞蹈走进校园，成为一门必修课
现在各地市的教育部门每年都会举办中小学生艺术节，比赛项目有舞蹈、器乐、声乐。参加的学校都非常认真对待，派出的参赛队都是由经过较系统规范训练、艺术功底扎实、有比赛实力的学生组成。如果能把舞蹈正式纳入学校成为一门必修课，那么男孩不管被动还是主动都必须进行舞蹈训练。如果舞蹈能成为学校的一门必修课，每学期还进行考试，那么男孩就会自然而然地参加训练，并认真对待。舞蹈课有别于体育课，它是融音乐和舞蹈动作为一体的艺术学科。通过舞蹈训练可以使学生之间加深了解、相互学习、相互帮助，培养学生的团队意识，使之富有凝聚力;同时可以提高学生身体动作的协调性、灵活性，在音乐中陶冶情操，提升审美能力，塑造美好体形及高雅气质。如果舞蹈真的能成为学校的一门必修课，在将来的中小学生艺术节舞蹈比赛中会出现更多“小小男子汉”的身影，成为一道亮丽的风景线。
3.成立男生舞蹈班，选用男生舞蹈教材
正因为缺少男生舞蹈学员，才更应该针对男生开办男生舞蹈班。男生舞蹈班可以安排不同于女生的教学。首先，教学内容上可以把一些简单的武术、戏曲、太极、爵士、牛仔舞等多种元素巧妙结合，编创成舞蹈组合，使之富有阳刚之气、具有明显的男子汉特点，这样会吸引更多的男生来主动学习舞蹈。另外，现在大部分的舞蹈课都是女教师授课，男女教师比例失调，建议男生的舞蹈课由男教师授课，那么男生学习舞蹈便不会出现所谓的“娘娘腔”。
其次，有一套适合男生的舞蹈教材很重要，这样才能吸引他们主动学习舞蹈。前面提过必须有合适的教材才能上好男生的舞蹈课，同样，学校的舞蹈课也必须有一套适合自己的舞蹈教材。学校的舞蹈教学应多以集体舞为主，富有时代感，抒发健康情怀，能够展现中小学生风采，也可以教授一些具有民族特点、地域特色的少儿舞蹈。这样可以带动男生积极参与训练，丰富学生的艺术文化生活，提高学生的艺术素养，使学生的气质和精神面貌更加健康阳光。
目前，我国的少年宫、活动中心、少年之家、群众艺术馆等各大校外艺术培训机构使用的少儿舞蹈教材有北京舞蹈学院孙光言教授主编的《中国舞蹈等级考试教材》，中国舞蹈家协会主编的《中国舞考级教材》《小舞星教材》，中国艺术研究院出品的《琦琦芭蕾教材》《华彩中国舞蹈考级教材》，中国歌剧舞剧院主编的《中国民族舞等级考试教材》。这些教材都是根据儿童的年龄特点编创的，具有科学性、规范性、专业性，富有童趣，因此被广泛使用。但细细看来这些教材其实还是非常适合女生练习，偏向于女性化，当然也有少部分中性组合男女适用，但毕竟只占少数。笔者所在的活动中心使用的是中国舞蹈家协会主编的《中国舞考级教材》《小舞星教材》以及中国艺术研究院编创的《琦琦芭蕾教材》《华彩中国舞蹈考级教材》。这些教材分有启蒙级、初级、中级、高级，适用年龄从4岁到16岁，动作优美、音乐动听，为许多前来学习舞蹈的女生所喜欢。通过这些教材的学习，每年有许多孩子参加舞蹈考级，通过考级提高对舞蹈的兴趣，锻炼胆量，增加演出经验。许多孩子还参加各种有益身心健康的文艺演出，多次参与演出的孩子充满灵性、自信，视野开阔，从最初的胆小害羞逐渐变得快乐开朗、落落大方。由此看来，少儿舞蹈既是一门比较受欢迎的素质教育课程，又是一个具有良好社会经济效益的培训科目。
4.教师要注重“教舞育人”
现实中，教师较少考虑男生生源不足的问题以及性别比例问题，没有充分关注、研究男生的特点，忽视了男女生的心理差异，所编排的舞蹈也极少表现男生英气勃勃、威武庄重的矫健形象，这在一定程度上加剧了男生学习舞蹈的失落感，压抑了他们主动学习的兴趣。教师作为男生学习舞蹈的先导者和引路人，其作用尤为重要。首先要争取家长的配合，得到他们的支持。特别是那些初涉舞蹈领域的男生，要了解他们的心理状态、兴趣爱好和个性特点，按照他们的兴趣制定一套科学、合理的舞蹈教学课程。在管理上，要安排责任心强的教师任课，经常举办公开课，展示男生的学习成果，以增强他们的自信心。同时，多编排一些适合男生特点的舞蹈节目，让他们尽可能参加一些社会演出活动，让男生当主角、挑大梁。
少儿声乐初级教学范文第4篇
关键词：电脑音乐；MID；电脑音乐制作技术；和声学教学；配器法教学
中图分类号：TP311文献标识码：A文章编号：1009-2374（2009）15-0169-02
随着世界的发展，电子计算机已渗入到各行各业，音乐制作方面也不例外。各种不同用途、方便使用的软件已应运而生。
电脑音乐产生于20世纪80年代，是现代科技与艺术的完美结合，随着近年来电脑音乐软件的不断发展，电脑硬件系统的不断更新，“个人音乐工作室”概念已经成为了从事与音乐相关的工作者们谈论最多的话题，音乐数字化也已成为了时代的潮流。电脑音乐凭借其强大的数字优势，逐渐成为了音乐创作的主要工具，其价格相对低廉的软硬件系统的开发，也为音乐爱好者广泛参与音乐制作提供了条件。
一、电脑音乐制作
（一）电脑音乐――Computer Music
广义的电脑音乐概念是：在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。狭义的电脑音乐概念是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。
（二）迷迪――MIDI
迷迪――MIDI是Musical Instrumental Digital Interface的英文缩写，其意思是乐器数字接口。MIDI是一个国际性的电子乐器行业标准，是电子乐器间相互协作的协议，是电子乐器控制信息的方法和信息交流的语言。
（三）个人音乐制作系统的发展方向
在早期MIDI时代，音乐制作方式是基于音源、合成器和采样器等硬件设备的，电脑仅仅起音序器的作用。短短几年随着科学技术的飞速发展，电脑无论在硬件指标还是软件性能方面都得到了更大幅度的提高，声卡也不满足于仅仅是提供一个外置的音频接口，而是整合了合成器、采样器、音频混音甚至强大的板载DSP数字信号处理能力。在此基础上，基于电脑的音乐制作理念和方式逐渐形成，软件代替硬件也逐渐成为可能。一台笔记本电脑，一块音频接口，一个MIDI键盘，一个耳机，就可以组成了一套音乐制作系统，整套系统甚至一个背包就可以装下。这一质的飞跃，也预示了新一代音乐制作的技术标准与发展方向――操作简单，便携，高品质。
电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别与以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。
二、常用的音乐制作软件
音乐制作软件：包括音序器软件与音频软件。音序器软件的作用是把MIDI键盘或鼠标传送来的MIDI信号分轨记录下来，供作曲者进行编辑，然后再将这些信号送至音源发声。音序器软件提供给作曲者的数据编辑界面有五线谱、模拟键盘、图形或数字等方式，其编辑界面模式相当丰富而且便捷。音频软件主要负责录音，音频编辑，缩混，母带输出等任务。随着电脑软件技术的发展，目前各类音乐制作软件都是整合了这两种功能的集成性软件。常用的音乐制作软件有:Cakewalk Sonar，Samplitude 2496，Cooledit，Pro Tools，Cubase，Nuendo，Logic（for Mac）等。
三、电脑音乐制作系统在专业音乐教育领域的优势
在专业音乐教育领域内，电脑音乐作为辅助教学手段，所起到的作用也越来越显著。目前，专业音乐院校大都已经在电脑音乐软硬件设备方面作了大规模的投入，并不断开设相关课程。但是如何能在音乐教学中充分利用电脑音乐系统的优势、制作适合音乐教学应用的软硬件系统，仍是正在探索的课题。
教学实践证明，电脑音乐制作系统作为一种实用性极强的现代化教学手段，在音乐教育中已展现出极为广阔的应用前景。随着电脑音乐制作技术的深入普及，必将使传统的音乐教学体系从观念、内容、手段、方法等各个方面都会产生崭新的变化，同时也为学生开辟了一条全新的音乐学习途径。例如：
（一）和声学教学
初级和声教学，学生通过电脑音乐制作系统进行作业写作，可以适时纠正声部错误，检查和弦音，并听到音响效果，减轻任课老师的工作量。教师使用打谱软件进行习作示范与和声改题，常常能取得举一反三的良好效果。
（二）配器法教学
配器法教学使用音序器进行实际写作，配合相应的音源，可感受到实际效果。通过这种理论联系实际的直观讲解，学生对所学内容就会产生较为深刻的印象。
（三）视唱练耳教学
可进行关于音乐要素各方面的听觉训练，不仅局限在音高节奏上。
（四）钢琴教学
可运用钢琴大课进行钢琴基础弹奏教学，对于钢琴学习中出现的通病进行集体纠正，节约时间提高教学效率。另外，数码钢琴保养简单，无需调律，可节省教学经费的投入。还有一点也是至关重要的，随着高校的普遍扩招，通常一对一的教学模式适应不了学生人数增长，而这种一对多的教学模式，使学生人数增加后仍可以保证专业课教学的质量，这不仅促进了音乐教育事业的良性发展，而且还为更多音乐爱好者提供了轻松愉快的学习机会。
建立音乐资源库即是通过将各类出版的音乐音像制品进行集中收集，分类并制作相应的音响资源浏览软件。这样可以打破学生个人音响收集的局限，使学生更方便直观的听到大师演奏的各种版本，加深学习，拓宽知识面。
（五）声乐教学
录音棚的使用可以增加学生进行实践的途径，录制成音响既便于自己更直观的听到自己的声音，又便于同学和老师之间的交流学习，而且可以不局限于校园范围内，拿到社会上推荐自己扩展影响力。
（六）考试测试
使用打谱软件，不但可以制作标准的考试铺面，而且在练耳测试中可以更准确的回放音响，避免人工弹奏可能产生的误差。
另外，在社会音乐教育中，电脑音乐同样将占有重要的地位。少儿电钢琴、电子琴集体课的面貌将焕然一新。学生可以更直观地接受视唱练耳训练，还可以更好地进行重奏、合奏、录音和考试。他们甚至可以用一个普通的键盘，来演奏具有无限发音数的高质量软采样音色。
四、结语
电脑音乐制作技术是科学技术与音乐艺术发展相结合的产物，属于交叉学科。电脑音乐制作技术涉及音乐理论、音乐创作、MIDI与数字音频制作技术、电子乐器演奏、电脑应用、音乐声学、数码录音技术等多个专业，横跨文科与理科的主要学科。国内现有的电脑音乐人才，无论从数量还是从水平上看，都不能满足社会日益发展对电脑音乐人才的需求和中国电脑音乐制作行业的标准化和产业化的要求。电脑音乐制作专业的建设无论从社会需求和时代要求的角度来看，都是十分紧迫和艰巨的任务。然而，随着现代科学技术的高速发展，尤其是电脑和数字化技术的发展，电脑音乐制作专业的建设也并非难事，只要我们抓住时机，携起手来共同努力，中国电脑音乐制作专业建设与发展的明天将会辉煌灿烂。
参考文献
[1]师勇．电脑音乐制作大师CAKEWALK9.0[M]．北京：北京希望电子出版社，2000．
[2]卢小旭，汤楠．Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作[M]．北京：清华大学出版社，2005．
[3]卢小旭，江振兴．电脑音乐技术与实践[M]．北京：清华大学出版社，2005．
少儿声乐初级教学范文第5篇
随着国民经济和社会的发展，人们的业余生活也更加丰富，越来越多的人关注艺术、关注音乐、为求全面发展来适应社会的发展需要，国家大力支持文化、艺术教育，全面推行素质教育，这里给大家分享一些关于在琴行实习的心得，希望对大家有所帮助。
在琴行实习的心得1忽的一下，大学第一年就这样过去了，还没来得及回味，暑假就开始了。
七月，烈日炎炎，生活在北回归线附近的我们，何其可悲，尤其是大学生。因为，暑假来了，我们就要提前步入社会，进行社会实践，从而锻炼自己，充实自己，为以后正式步入社会积累经验，打牢基础。
我，一个金融专业的学子，放弃了有关金融方面的暑期社会实践，选择了留在一间琴行实习。理由有三：
1：暑期是一个学习与实践并行的好时期。选择琴行，很重要的一点就是它给我提供这样的平台，学习再实践。
2：生命曾可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。在琴行，时间是自由支配的，我可以按自己的需要规划每一天的任务。
3：有朋友与无朋友在的地方，其他条件都一样，那么，我会选择有朋友的地方。选择琴行，因为两个大学最好的朋友也选择那里。
小平同志说过：实践是检验真理的唯一标准。此话甚好，事实说明我当初的选择是真确的。在琴行的一个多月的实习中，用白岩松的一本书的书名来说，就是：痛并快乐着。
先说痛吧，不得不说这一个月的生活就是“人间地狱式”的生活。我要学吉他弹奏了，这对天生五音不全的我而言就好像旱鸭子要学游泳了。事实也胜于雄辩，第一节课，我是在神游太虚的状态下解散的。老师讲得出神入化，我听得满头露水;老师对我那是信心满满，我那是快到绝望边缘。但是，万幸的是我天生自学能力还是很不错的，下课后，凭着一股不服输的牛劲，我拼命练习。可能是皇天不负有心人吧，我我的付出得到了回报，我学会了第一节课三分之一的内容。而此刻，夕阳西下，我实习的第一天，第一节课，结束了。
然而，痛还在继续。实习的第一个夜晚，我荣幸的当上了“厅长”。那一夜，我一夜无眠，我睡在沙发上，数完星星，数羊羊，直到黎明到来。望着窗外蓝蓝的天空，我突然觉得身心疲惫，很有种想回家的冲动。我很惊讶我会萌生此种想法，要知道我是农村土生土长的娃儿，我的血液里应该流淌着吃苦耐劳的特质。所以，很快我就打消这一想法，继续我的实习生活。
其实，最痛的还是跑业务时的一次次失败。当初选择来琴行就是因为在这里我可以学习业务知识。然而，学是学了。每天，老师都会教我们一些业务知识，教我们如何跑业务及其一些注意事项。每次，我都把老师教的东西牢记于心。“千里之行始于足下”。当我听完老师的传道，我就和我的搭档去把这些知识技巧付诸实践。但是，每次都是以失败告终。我记得有人说过：跑业务就像泡妞，前九十九次失败了，第一百次成功了就可以了。可是，我们别说第一百次了，第一千次也失败了。这让我不得不怀疑我的能力与运气。我的心情也一下子跌倒了谷底，整天浑浑噩噩，如同行尸走肉。
暴雨过后是彩虹，痛过之后是快乐。回首，快乐无处不在，无时不在，点缀整个暑假就像繁星点缀整个星空。
快乐之苦尽甘来。一个多月的苦练，我学会了弹吉他。虽然，技术还不够炉火纯青，但是，弹唱是没问题的了。回想刚开始的学习，再看看如今的成就，心中难免为自己倍感自豪。另外，我的业务能力也在这个月中大大的提高了。从开始的四处碰壁，到现在的百分之几的成功概率，虽不多，但够了，很满足。有句话：水果不仅需要阳光，也需要凉夜。寒冷的雨水能使其成熟。人的性格陶冶不仅需要欢乐，也需要考验和困难。是呀，只有经历困难，我们才能体验人生的酸甜苦辣，我们才能磨练心智，我们才能更好更快的提高自己各方面的能力，这就是一分耕耘一分收获。同时，也告诉我们：成功是在你要放弃时多坚持一会儿，向前多走一步;面对困难要有勇气，恒心。人生最幸福的时刻是苦尽甘来的那一嘴角上扬。
快乐之浓浓师生情。从小我就对老师特别没好感，经常跟老师斗嘴、吵架，觉得老师特别虚伪。但是，来到琴行，跟里面的老师相处了一个多月，我暂时搁下了原先对老师的.这一观点，而是觉得老师真的很好。教我们吉他的是黄老师，他给我的第一感觉就是谦虚，老实厚道，很有绅士分度。我们和黄老师一个多月的相处，大家的关系除了师生关系外，更多的是兄弟情。黄老师不仅教我们弹吉他，更教我们一些为人处事的道理，我想这是一个老师最应该做到的，而黄老师做到了。当然，黄老师身上也有我不喜欢的一些东西，比如，他身上有一股香味，这让我很反感。除了黄老师，阿英姐、阿芬姐也相当不错，我们常常一起去吃宵夜，去玩。在琴行，我们要是犯错，她们总会为我们求情。我想这样的老师，值得我尊敬。从师生情也反映出另一个立足社会的重要因素：人际关系。没错，人际关系，这在当今复杂的社会里至关重要，堪比金钱、权利。我一直认为：大学除了学习，就是人际关系和社会实践了。在这一个月的实习里，我的人际关系不得不说又上升了一个台阶，结识了琴行里的老师，还有跑业务时认识的一些成功人士。我很高兴把我的人际网拉宽拉长，这为我以后走入社会，立足社会提供了强有力的保障。
痛并快乐着，这就是大学的第一个暑假给我的感受，这个不平凡的夏天给我带来了很多惊喜，给了我重新思考大学生活的时间，给了我提前体验社会的机会，给了我立足社会所需要的各种能力条件。我想说：谢谢你。大学暑假，这一堪称社会的提前班，让我明白社会的复杂，于如何为步入社会做准备;谢谢你。琴行，这一东莞最出色的琴行，给我这样一次锻炼的机会;谢谢你，朋友，这一对讨人喜欢的兄妹，让我的大学暑假生活多姿多彩。谢谢，我痛并快乐着。
在琴行实习的心得2当我还是一名大学生，不断编织着四年来属于我的回旋曲：代课，练琴，吃饭，睡觉，这些地方常常会出现我的身影。习惯平淡生活的我似乎很喜欢恩施这座小小的城市，曾经对同学说过，以后毕业了就在这座城市工作，有山有水，好像自己就是陶渊明一样过着隐居的生活，多么的悠然自得……
就在同年同月不同日的时光里，我光荣的毕业了，同学们一个一个的离我远去，看着既熟悉又陌生的大学城，感觉自己是那么的飘渺，失落而又坚强的我在那生活了3个月。是啊!我本来就是一位爱学习的孩子，四年的经历告诉我必须要出去闯闯，那样插在我身上的羽翼才能丰满啊!就这样不断的告诉自己，我终于鼓足了勇气，说服了家人及老师，忐忑不安的来到了杭州我一直都喜欢的城市工作。
就这样，我凭着自己的直觉来到了琴行实习，转眼间我已经在这工作了两个月，学到了很多，明白了很多。今天，我想对我的工作做出如下的总结：
一，学会上好一堂课
对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。
所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。
二，让学生有兴趣的学钢琴
其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。
在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗?我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错(我经常故意弹错)那样学生就能够和老师一起互动。
三，学会和家长沟通
我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。
沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。
四，要有创新
大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣与________。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣就不会被摧毁了。
我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。
五，遵守琴行纪律
关于纪律也发生了很多不愉快的，经过两个月的实习，一些事情也想的很清楚了。以前我所代课的琴行是很自由的，再暑期我做过全职，什么时候上课就可以什么时候来，上完课了就可以回去了，感觉很轻松，感觉整个人都很懒。所以换了一个新的环境，我适应不了，而且也想不通，有时一直抱怨，上课的时间都没有到，提前一个小时去干什么?有时候下午三点都没有课了，还要等到八点回家，这是折腾个啥呀!这些抱怨像蛔虫一样一直在我脑海里纠结，终于爆发了，我也不知道我哪来的勇气，其实我当时想的是和老板炒了一架就走了算了!可是老板他没有批评我，而是跟我讲道理，我把我的心事告诉了小陆姐和张姐，他们也批评了我，是啊!我怎么这么不懂事呢!现在想起来都觉得很不好意思。以前我在一所中学实习，全职的老师也是规定了时间上班和下班，没有规矩就不成方圆，这个道理我算是懂啦!就这样，我都是按时上班和下班，有时不能按时的一定要请假，老板也会同意我的，我觉得提前去上班，我可以做很多的事情，整理一下签字本，可以练一会琴。如果没有课了，我也可以休息一下，也可以练琴，何乐而不为呢!按规矩办事整体人也会变得轻松，而又不懒散。
所以，以后我还会去坚持，我相信我会做的更好，我要把我当初起早贪黑练琴的精神给拿出来，我要越活越年轻，越活越有激情，我要对自己说：李婷，加油!
六，与同事要有更好的相处
来到了一个新的环境，我要学会让我去适应环境，而不是环境适应我。与人相处也是一样，也要去主动对待，其实不仅是同事，老板、学生、家长，都是要好好相处，我不能够还像以前那样孩子气，动不动就发脾气，但是，我对自己还没有足够的信心，我是一个喜欢独来独往的人，不喜欢讲话，不喜欢热闹，以后的日子，我还需要慢慢地改掉。因为我觉得朋友多了，笑容也会多!
以上的六条就是我这两个月来工作的总结，我感谢赵老师对我耐心的教导，感谢张姐对我耐心的照顾，感谢同事对我细心的帮助，感谢家长、孩子们与我融洽的合作。为了让我很好的报答你们，就让我尽情的为琴行努力付出吧!
在琴行实习的心得3现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。
一、沟通师生情感，树立教师威信
笔者认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师，方能信其道”，当师生之间产生了一定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学
习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结
钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹
出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门
的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
三、斟酌教学语言，化解学习困惑
由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”
的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。
四、规范教学行为，提升教学理念
1、边弹边唱，培养识谱视奏能力
匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范，增强钢琴感性认识
示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。
3、重视聆听，培养综合音乐感觉
聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此
外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演，提高钢琴表现能力
钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。
总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
幼儿钢琴教学心得体会篇2
飞速发展的时代，预示着人才竞争的未来众多的家长，都面临着培养高素质人才的紧迫感，高素质人才是具有高度的社会主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的能力结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言：\"开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。\"随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了\"钢琴热\"。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突
出的问题。
在琴行实习的心得4到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。 下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。
在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：
1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。
一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。
2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。
3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。
在基础方面(如节奏，手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。 遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。
(1)钢琴技术基础和音乐性的关系。
个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。 手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：
1.为了考级而考级。
2.人比人，一味想跑在前头。
3.夸大孩子的天赋能力。
4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。
危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。 基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。
(2)初级阶段的技术基础。
一。手指能力
1，独立吗?灵活吗?短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。
a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。
b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。
2.力量。
这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练别要强调的。 通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。
二。 音阶和琶音。
音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。 问题是：你每天都坚持练习了吗?怎么练习的呢?
1，你每天都练了吗?音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。
2.怎么练?如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。
a。针对性。针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动?动作是否多余?哪个手指声音偏弱?左手的力量，节奏跟得上右手吗?
b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。
3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。
4.慢练。
音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。
在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。
第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。
第2件.,听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。
第3件.，听。节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。
第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。
第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上
的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。
第6件.，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动(上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙)。手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。
看对家长来说一般没有问题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。鲁迅先生有句名言：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来?不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。
音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。这时就尝到甜头了。而且是一生享用不尽。 好的老师在音阶和琶音等基本功练习方面有正确又独到的练习方法。这就是为什么宁愿多花钱也要找力所能及最好老师的道理之一。节省时间，少花精力，练了不白练---手指能力。花了不白花---银子。
(三)节奏。
啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。尤其是才学不久的孩子。我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题.节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远!(再次声明一下好老师的关健性和重要性。)
节奏要稳当，得从以下几个方面入手：
强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，
切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。 通过唱： 1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。
2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。
3，熟悉旋律。
4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。
5。心里有数，胸有成竹。
6。养成良好的读谱习惯。
7.培养乐感。
真是一举七得。
在琴行实习的心得5实习，是为了结合实际，锻炼我们在学习中掌握得能力和技巧，使我们不至于在经历了大学的教育和生活后，仍是名“纸上谈兵”的学子。随着上一届学长的离开，我们也逐步开始了的自己的实习之旅，以下是我对自身实习经历的体会和感受：
一、实习的情况
实习的时间不长，只有不过三个月的时间。但对我们而言，这段时间也够好好的锻炼一番了!在实习的工作中，我严格的要求自己!对于领导的要求已经公司的规定，我能一丝不苟的去遵守执行。做到早上的不迟到，工作不松懈，在每天认真的完成领导交代的工作任务。
三个月下来，我通过锻炼和生活，努力的适应了社会的环境，并且在工作中好的进一步的提升了自己的能力，提高了自己在实习中的成绩。
这次的实习情况，虽然其中也遇上过不少的麻烦和难题，但我也经常能得到身边人的帮助在，这些困难反而让我更进了一步!
二、实习的收获和改变
1.培训的教导
在这段培训的时间里，我也积极的抓住机会，在的培训中积极严谨的“听课”，从领导的身上学会了不少的经验技巧。
2.实习的锻炼
通过实际的锻炼，我从一开始就在不断遇上麻烦和问题。但每次解决了工作中的问题，我在工作的能力也会得到更进一步的提升!实际的锻炼大大的提升了我的“动手能力”，同时也将我这三年来学会的知识较好的梳理，让我明白哪些该重视，那些该放一放，平衡了我自身的能力。
3.领导和同事的帮助
作为一名实习生，面对社会的工作我自然不可能一路上都轻松的“过关斩将”，实际上我也有很多不能解决的问题。但每当这些问题出现的时候，领导和同事就会主动的帮助我，给我指出了新的思路，让我能顺利的完成自己的工作。但久而久之，我也学会了自己去解决问题。在工作中，遇上不懂的问题，我会先利用之前的知识来思考，并利用网络验证。实在不行的情况下，我会主动去请教领导和前辈们。在工作中自主的锻炼不仅提升了我的知识，也锻炼了我的自学能力，培养了良好的学习习惯!
如今，实习已经结束了，对比最开始的自己，我已经有了极大的改变和提升，但我相信，我的道路远不止如此!我会继续在工作和社会的道路上前进下去，带着从这里学到的一切，不断的磨砺自己，直到发出真正的光彩!
在琴行实习的心得61.琴行并不是一个充满买卖气味的地方，而是一个有音乐氛围的天地，所以突出琴行的装潢特色非常重要，可以尝试一些风格夸张的装潢方式。
2.琴行的顾客基本上都是音乐爱好者，其中多数都是“半道出家”开始玩上乐器的人，所以有音乐交流气氛的琴行，人气会更加旺盛。
做琴行一定要给人一种 “家”的感觉，让爱好音乐的年轻人不仅是来买乐器，更可以把这里当作可以玩音乐的地方。只有这样，琴行的名气才会更响，客源也会越来越多。
1.琴行大厅摆设的钢琴一定要多，这样才能给人实力雄厚，品牌多，服务周到完善的感觉(琴行人员的极品心得)
2.多和音乐行业的人士合作(音乐老师、学校钢琴采购员、调律师等等)(相关人员极品心得)
3.赠送小礼品，例如：乐谱、挂历、小饰物、著名钢琴曲闹钟、音乐书籍等等
(大众心得。)
4.找那些价格不太透明的牌子，利润比珠江、凯伦等价格透明的牌子高很多很多。
(行业心得)
5.开琴行还要开培训、租琴、学生钢琴小比赛小颁奖、家长多联系多关心他们的孩子学钢琴效果，借书给他们看等等。
(人情心得)
6.多上网你的琴行信息，尤其要到你所在的地区(省。
市。区)的论坛、音乐网等网站一些钢琴信息(广告的话小心被删 - -) (行内人打拼心得)
7.多和供货商沟通了解钢琴行业行情，价格，质量，服务等，做到什么情况都心里有数。
(哲学心得)
8.最好学会几首简单的钢琴曲，有人来买琴，你就弹油水最多的那台琴给客户听，告诉他这台琴性价比不错，很多人都买它。
(智商心得)
最后想说说的是产品的质量控制和售后服务等，比如吉他的琴弦，刮花，裂开等，平常要注意保养，销售前要坦白说清楚所有的问题，琴的情况，还有保修，退换灯问题--也需要说清楚，而且关于发票，收据等也要交代清楚，以免以后由其他的矛盾和事情发生，做生意，一定要讲究信用，像我们的华人第一富翁李嘉诚，就是做到“仁，义，礼，信，智”的典范!!
不过目前的琴行状况不大好，希望大家可以熬过去，乐器的春天一定会到来的--
在琴行实习的心得7琴行环境整洁、交通便利，学习氛围浓厚，制度完善、管理规范。是一所集音乐教育、乐器销售、乐器租赁、音乐考级等业务为一体的综合性琴行。
该琴行开办得到了社会的普遍认可，并不断扩大经营，并以合适的课费优势吸引了不同类型的人群学习，在师资以及课程方面均非常完善。
这次的实习，主要是以进行一对一的钢琴教学为主，对象一般都是幼儿园与小学儿童，作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习钢琴教师，但是这里的氛围已经深深感染了我，使我在琴行的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。
刚出校门的我，就像孩子们的大哥哥，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了幼儿园的孩子，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的指导老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深地爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会回报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。
这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。因此这次实习我主要有以下几点的感悟：
一、沟通师生情感，树立教师威信我认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。
钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
三、斟酌教学语言，化解学习困惑由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识 “延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。
再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音” 比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。
四、规范教学行为，提升教学理念
1、边弹边唱，培养识谱视奏能力匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。
”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生—— 无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范，增强钢琴感性认识示范法是钢琴教学的基本方法之一。
在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。
3、重视聆听，培养综合音乐感觉聆听，是获得良好乐感的惟一良方。
德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐 CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。
此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演，提高钢琴表现能力钢琴艺术是一门表演的艺术。
弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“小小音乐会”、“家庭音乐会”等，可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。
总之，幼儿钢琴启蒙教学充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
在这里实习最重要的有我的两位指导老师经验丰富，在教学方面给了我很大的帮助。指导老师的建议和意见，与学生的沟通，都让我逐渐成熟了起来，半年的教师工作，我在她们身上学到了不少知识，教学经验的提高、师生关系的恰当处理和为人处事的道理等。顶岗实习也正是在慢慢磨练自身，我相信我在今后的教育事业中一定会做得最好。
在这实习的半年还有印象最深的演出与比赛，我的专业是钢琴，兴隆县里没有钢琴老师，所以今年的演出与比赛钢琴方面自然而然就成了我的工作，一次是兴隆县的五四青年节，一次是全国性的“双龙杯”合唱比赛，虽然在教学的同时还要练习比赛的伴奏与曲目确实比较累，就连自己都没有想到在三天的时间里就能练出两个合唱的伴奏，我也亲身体会到了有压力才有动力。有了压力才能激发潜力。
本次顶岗实习期间，还进行了一次调查研究，运用调查问卷的形式，调查职中生自我认同感及归因。我了解了调查研究论文的相关知识及格式，真是受益匪浅。
说了这么多，还是将要面临离别。22班的最后一节课上，我宣布了我即将离开的消息，大家都沉默了，突然有个学生要为我唱首歌，《同一首歌》本就催人泪下的歌曲也成功得激起了全班同学的泪水，我的眼泪也在眼眶涌动。师生的情分永远留在我们的心中。我爱你们也永远不会忘记你们。
回顾过往，只有浓浓的不舍与无奈。我珍惜实习带给我的欢乐和充实。感谢孙老师和曹老师对我的关怀备至，也感谢学生这半年来的配合和关心，心里有种莫名的感觉，不知要怎样诉说，这个校园到处都流露着离别的伤感，虽然只有半年的相处，但是学生们天真的笑脸永远珍藏在我的脑海中。真心的付出换来的是真心的感谢。
在琴行实习的心得8经过这次实习让我认清了自我的很多不足和缺点。第一个就是缺乏工作经验。因为自我缺乏经验，很多问题而不能分清主次，还有些培训或是学习不能找到重点，随着实习工作的进行，我想我会逐渐积累经验的。第二是工作态度仍不够进取。在工作中仅仅能够完成布置的工作，在没有工作任务时不能主动要求布置工作，若没有工作做时就会松懈，不能做到主动学习，这主要还是因为懒惰在作怪，在今后我要努力克服惰性，没有工作任务时主动要求布置工作，没有布置工作时作到自主学习。第三是工作时仍需追求完美，在工作中，不允许丝毫的马虎，严谨认真是时刻要牢记的。第四是学术上不够钻研。这是由工作性质决定的，也是我自我选择的，因为在我看来，仅有被市场认可的技术才有价值，同时我也认为自我更适合做与人沟通的工作。但我毕竟是一名专科生，需要作一些基本的实际工作，这就需要我个人多关注科研的最新进展，同时，这也对我的工作有促进作用。
扎实的专业知识是提高工作水平的坚实基础.在学校学习专业知识时，可能感觉枯燥无味，但当工作以后，才会发现专业知识是多么的重要.如我学的电控技术.机械原理，液压与制动，汽车构造这些是必须明白的，因为在日常工作中要处处用到.但我要想提高我的工作效率，工作质量，这些知识只是明白是远远不行的，而是要精通.做为生产技术，在汽车公司来说就是设备方面的权威，若没有扎实的机械知识，在这方面你怎能服人那遇到设备问题怎能快速有效的解决呢工作中不但要有良好的工作态度，并且要有很好的表现力.中国有句俗语:"踏踏实实做人，老老实实做事."在今日，只是老老实实，勤勤恳恳做事是不够的，你还要学会适时地，恰当地表现自我.让老板明白你做了什么，让老板明白你的存在是必要的!这样你才有发展的的可能，别人才会认可你，承认你!团结协作，善于沟通.团结协作指的是部门内部.你这个部门肯定不止你一个人，作为部门担当，你若想把本部门的事做的出色，那你必须把部门成员团结起来，发挥团体的力量，那样才能事半功倍!虽然我们这次的实习没有研究这些，但我想这些都是在今后的工作学习中都十分必要的。善于沟通是指部门之间.任何一个公司都是由众多部门组成的.部门之间的沟通是必要的也是必须的.总之，
用知识武装起自我来，学会做人，学会做事。你才能成功!
我坚信经过这一段时间的实习，从中获得的实践经验使我终身受益，并会在我毕业后的实际工作中不断地得到印证，我会持续地理解和体会实习中所学到的知识，期望在未来的工作中把学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作中来，充分展示我的个人价值和人生价值，为实现自我的梦想和光明的前程而努力。在这半周的时间里，我受益非浅。我在那里不仅仅学到了许多关于专业的知识，最重要的是进一步体会到了做人的原则。公司的宗旨是：规规矩矩做人、踏踏实实做事。在去公司的第一天，教师们就教导我们做人必须要正直、要实事求是，诚以待人，人品对一个人来说十分重要的。我充分的体验到了你如何待人，他人也会如是回报。总之，在公司的半周时间里，我们脱离了学校的庇护，开始接触社会、了解我们今后工作的性质。不但增长了专业知识，还学习到了不少为人处是的方法。
十几年的学生生活，即将划上一个句号。在公司实习的这段时间，我懂了不少东西。大人们都说刚毕业的学生身上总存在着许多让公司老板头痛的“特点”，此刻我最终亲身体会到了。以前作为一名学生，主要的工作是学习;此刻即将踏上社会，显然，自我的身份就有所变化，自然重心也随之而改变，此刻我的主要任务应从学习逐步转移到工作上。这半周，好比是一个过渡期――从学生过渡到上班族，是十分关键的阶段。回想自我在这期间的工作情景，不尽如意。对此我思考过，学习经验自然是一个因素，然而更重要的是心态的转变没有做到位。此刻发现了这个不足之处，应当还算是及时吧，因为我明白了何谓工作。在接下来的日子里，我会朝这个方向努力，我相信自我能够把那些不该再存在的“特点”抹掉。
感激学校给我们这次宝贵的实习经验，同时也要感激教师对我们的细心指导。本次实习所学到的这些知识很多是我个人在学校很少接触、注意的，但在实际的学习与工作中又是十分重要、十分基础的知识。经过本次实习我不但积累了许多经验，还使我在实践中得到了锻炼。这段经历使我明白了“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的真正含义---------从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。
在琴行实习的心得9一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心
百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽(:钢琴实训心得体会)然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
在琴行实习的心得10授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
三、合理安排好每一节课的内容
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之
前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
四、因材施教，掌握进度
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以
探索。
