声乐表演与教学
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇声乐表演与教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
声乐表演与教学范文第1篇
关键词：重唱与表演唱；高师声乐；教学改革
（一）课程定位
重唱与表演唱在声乐教学中是十分重要的，作为基础课程教学方法研究是十分重要的，传统教学方法中存在的弊端问题在重唱与表演唱中均有解决，基础课程在教学中起到了促进学生综合能力提升的作用，与其他拓展教学内容相比较，基础课程是最基础的部分，还能够增强课程之间的相互联系，使声乐课程在教学方法上能够达到更理想的效果，尤其是针对重唱中的搭配形式设计，可以帮助学生建立一个整体的声乐重唱技巧形式，在舞台表演中也能够达到更理想的效果。
（二）教学目标
通过重唱与表演唱来提升高师声乐中的教学质量，增强师生之间的互动性，在重唱教学模式下帮助学生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的声音变化，从而实现教学方法中的优化创新。从传统教师为主体的教学模式逐渐向学生为主体的探究式学习方法中过渡，从而实现学生自主学习提升表演能力的教学目标，学生在教师的带动下，课堂参与积极性也会得到明显提升，这样的教学方法能够使课堂更加丰富，从而吸引学生注意力集中的参与到声乐学习中。
二、重唱与表演唱课程在高师声乐教学中的改革应用
（一）形式灵活易为不同程度学生接受
高师声乐教学中，通过设置合理的重唱与表演唱能够使教学内容更具有包容性，满足不同水平学生的声乐学习要求，使班级内学生的整体声乐水平得到提升。传统的声乐教学模式中，内容比较单一并不能激发学生的学习兴趣，并且长时间处于古板的学习环境下不利于学生接触到新音乐，音乐创造能力自然得不到提升。表演唱中注重对学生的舞台表现力的提升，在掌握充分的声乐理论基础上将其与表演相互融合。原有教学体系中的独唱虽然能够帮助提升学生的音乐基础知识掌握程度，舞台表演能力也得到进步，但却不利于学生感受更多的音乐形式，演唱的内容也比较单一，长时间处于这样的环境下严重影响到教学效果的提升。而通过重唱与表演唱课程的引入，学生接触到了更加多样化的音乐环境，在演唱过程中可以感受到音乐所带来的魅力，不同声乐基础的学生在此环境下均能提升能力，符合高师声乐教学改革需求。重唱与表演唱在形式比合唱和独唱更为灵活，在基础训练中体现的优势也十分明显，尤其在培养中小学师资上不失为一种好的教学方式。重唱与表演唱课程在课堂中更能突出共性与差异融的特点，需要增强声乐驾驭能力。在演唱中比其他的演唱形式更细致、严谨。
（二）构建群体合作关系，提高声乐教学活力
在高师声乐教学计划开展中，通过构建群体合作关系来形成和谐的教学环境，独唱学习方法受课堂时间以及学生心理因素等多方面原因影响，最终的开展效果也并不理想，而通过重唱的方法，学生能够在课堂中掌握声乐表演中的配合技巧。并且对于一些接触声乐时间，心理素质较差的学生也能起到很好的能力提升作用，这也是传统教学方法中难以得到的。声乐教学不仅仅是要使学生掌握基础知识，更重要的是引导学生掌握自主学习方法，能够在日常生活以及学习中接触到更多的音乐资源，从而能够达到理想的学习效果。在对教学体系进行改革时还需要考虑学生的接受适应能力，教师及时的观察学生表现，发现教学方法应用不合理的现象时及时调整，避免个别学生由于接受能力差而掉队的现象。一般情况下，我们习惯上把这一课程归为社会艺术实践课程类别，实践中看到了学习者适应性的高低能够决定其将来就业的最终去向。但由于学校教育制度僵化的影响，这样的课程仍然缺乏足够的活力，与社会艺术实践社群要求尚有一定距离。
（三）拓展多声部歌唱和舞台表演能力
通过重唱与表演唱课的开设，学生在学习中能够感受到舞台的变化，通过教师的调动安排学生也拥有演唱不同声部的机会，从而在声乐能力上得到锻炼，针对演唱过程中的技巧练习重唱更有优势，涵盖的演唱方法也十分全面。重唱还可以将男声与女声结合起来，从而创造其他演唱技巧中所不能达到的效果。高师声乐教学改革突破了传统的教学方法，充分将理论知识与实践相互结合，锻炼学生在这一教学环境中掌握更全面的演唱技巧方法，在声乐舞台表演中更具有配合能力。学生在校学习期间舞台表演的机会比较少，实战经验自然不丰富，通过重唱与表演唱演唱可以营造出真实的舞台表演效果，从而实现多个声部之间的相互结合。对于舞台表演效果的提升，重唱也更具有优势，尤其是一些戏剧歌曲表演中，独唱只能表达单一的情感，舞台效果也并不理想，通过这种简单的技术性方法融合，能够更好的体现出演唱中学生的控制能力，教师了解到学生所存在的不足之处，有针对性的调整教学方案，进而实现对学生声乐能力的提升。通过尝试扮演各类舞台艺术角色，提高学生的舞台综合表演能力与驾驭舞台的能力，对于歌唱与表演的关系也有了更加深入的体会与理解，为今后的舞台艺术实践和音乐会中的表现更好。
三、重唱与表演唱在高师声乐改革中的作用
（一）实现声乐演唱风格多样化
在高校的声乐教学计划中，通过应用重唱与表演唱有效的提升了教学内容的丰富性，声乐演唱更加的多样化，这样的教学环境有利于学生提升表演能力，并在课堂中通过与其他学生之间的合作来完成教师所布置的任务，这种环境下学习学生能够养成良好的习惯，并在学习效率上得到提升，声乐演唱中师生之间的相互配合也是十分重要的。学生充分信任教师并能够配合老师，才能为声乐教学改革创造一个稳定的基础环境，促进教学计划得到更高效的落实，解决传统教学方法中学生演唱风格过于单一的现象。一些民族音乐歌曲在演唱中难度比较大，是独唱表演中难以实现的，而重唱是可以改变声部结构的，从而达到演唱效果的提升，舞台表演中通过声部结构变化来实现来营造不同的效果，学生也能定位不同的舞台位置，在团队中发挥自己的作用，进而提升教学任务的完成质量。
（二）提升学生的音乐鉴赏能力
声乐学习中，学生的音乐鉴赏能力提升可以帮助提升最终的演唱效果，学生在选择舞台表演的音乐曲目时能够确定更适合自己的曲目，从而实现演唱效果的提升。学生的音乐鉴赏能力提升需要教师引导，逐渐形成自己独特审美风格。在重唱中学生感受不同的声音风格变化，自己的演唱技巧也能够得到提升，对不同曲风的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣赏基础上的曲风选择是更合理的，这也是当前高师声乐教学改革中重点的内容，教学期间学生也会重点构建学生的学习方法，使学生能够掌握更多的学习技巧，学生可以在教师的引导下共同鉴赏音乐曲目，并具有鉴别能力。教师在日常教学中加强与学生之间的相互交流，了解学生学习中遇到的问题，从而实现教学方法的优化改革，在这样的环境下学生学习能力也得到了锻炼，了解如何在课堂中配合教师完成教学任务，学生在舞台表演中的控制能力也能得到提升。
四、重唱与表演唱在高师声乐教学改革中的注意事项
教学改革中要注意学生艺术思维的培养，声乐学习要求学生掌握声乐技巧，同时艺术鉴赏能力也是十分重要的。教师掌握科学的教学方法，通过与学生之间的沟通来帮助了解学生学习习惯中不合理内容，从而有针对性的优化解决，避免因沟通不当造成学生的逆反心理。在重唱过程中更要对每一位学生的反应进行观察，发现参与积极性不高的现象采取有效的方法来解决。
五、结语
在高师声乐教学改革中，重唱与表演唱课程的设置是多元化声乐教学探索的体现，同时也促进了教师的教学观念的多元化。改进教学形式和教学手段，培养学生的创新能力和创新精神才能为高师声乐教学提供有力的保障。
[参考文献]
[1]王延安.高师声乐教学小组课分声部训练与合唱训练相结合的探索与研究[J].音乐创作,2014,01:190-191.
[2]王培喜.“重唱与表演唱”课程的艺术解读,音乐课程的规范与自由——试以“重唱与表演唱”课程为例[J].音乐创作,2009,05:164-166.
声乐表演与教学范文第2篇
关键词：高职表演艺术 声乐教学 课程现状
随着我国政治、经济、文化等方面的迅速崛起，社会对人才的需求也开始趋向综合化、多元化。我国的高职教育在普通高校扩招的强大压力下，在人才培养上不断地做出宏观和微观的调整，以便能够更好地适应社会的发展。高职院校的教学特点决定了培养人才的方式要有别于一般的高等院校，以声乐表演专业为例，高职院校的培养目标是为了更好地迎合社会的就业趋势，培养出的人才的主要能力是为了能够融入社会；普通院校的声乐专业培养的人才一般学术性较强，艺术性较强。因为教学的目标是有差异的，高职院校的音乐教育就应该具备自己的一套教学流程，而不是单纯地照搬普通院校的教程，这样培养出的人才并不能很好地契合高职院校的教学宗旨。
一、 高职表演艺术专业声乐教学现状分析
我国的高职表演艺术专业声乐教学时间并不长，只有三年，而学生真正在学校学习的时间只有两年左右，而目前教学的书籍大多是艺术类本科院校普遍使用的，教学内容通用性很强，并没有针对性。如人民音乐出版社1986年12月第1次出版发行的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》；西南师范大学出版社《声乐实用基础教程》；中国音乐学院《民族声乐教材》；西南师范大学出版社出版的《声乐教学曲选》（21世纪高师音乐教材）等等。由此我们可以看出，声乐教材内容在课程量上是既多又杂的，在内容的学习上没有重点，学生在学习的过程中不能够完全了解和掌握课程内容，而教师在教学的过程中为了完成课程量，就会抛弃对质的追求，如此循环下去，既让老师产生厌倦和排斥，又会使学生在心理上有负担，产生迷茫感。针对这样的教学现状，其实对教材进行一点的删减和调整是必要的，一是为了教师教学的顺利进行，二是为了学生能够在学习的过程中防松心态，达到更好的教学效果。
高职教学的学习时间，可以按照时间分为三个部分，首先选取短小精悍有代表性的曲目进行训练，如《花非花》、《在那遥远的地方》、《跑马溜溜的山上》等，进行系统的声乐技能训练，循序渐进地教导学生基础的发生方法和技巧，掌握声乐的呼吸方法和如何安放自己的声音位置；其次是要对第一学年的知识进行巩固，对发生的技巧进入深入的学习，在此过程中加入与工作相对应的训练，有针对性地进行专项训练，让学生更好地了解自己的优势和不足，及时作出调整；最后要做的是单独培养，对有潜力的学生进行提升训练，重点地培养他们的专业能力，对学生因材施教，让每个学生都能够学有所成。
二、 高职院校表演艺术专业声乐教学人才培养对象及模式
高职表演艺术专业的发展主要依靠对人才的发现的培养，首先要对培养的人才进行定位，达到高质量地培养人才，并且在授课过程中总结经验教训，更好地完善优化课程。高职教育是高等教育发展中较为重要的一环，它承载着培养生产、建设、管理、服务等第一线人才的使命，这些人才最大的特点就是较高的技能，也就是说，高职教育的人才培养重点是“技能型”的人才，这与研究型大学致力培养“学术型”人才的宗旨是完全不同的。目前，高职院校的声乐表演专业的课程目标几乎是依据艺术类院校和普通高校的相关专业的课程目标来制定的，这样的人才培养模式承袭了中国高等教育一贯的作风，对培养对象的要求往往盲目模仿艺术类院校和普通高校，造成了很严重的人才培养重叠，这与高职院校人才培养的重点是相悖的。那么，高职院校应该培养的技能型人才的标准主要有两点：一是要以就业为培养目的，针对就业单位的现状和要求进行技能性的培养，培养学生具备从事自己所学技能的工作的能力；二则是要遵从学生的职业生涯的规划，在声乐教育的培养中，对其音乐、文化和综合素养进行提升，使其能够具备较高的创造和适应能力。
针对高职表演艺术专业声乐教学的人才培养目标，高职院校应该建立对口就业，联合培养的模式，以适应社会对相关专业人才的需求。学生在学校中学到的应该是声乐的基础知识和发声方法，应该是走进社会前最基础的专业技能生存能力。在此期间，学校应该提供给学生足够的实践机会，在学习的过程中接触到社会，了解社会对人才的需求标准，结合自身进行相应的调整和提升。最后，高职院校要明确的是培养人才的最终目标是要投入社会，学生要具备设计和组织的专业能力。
三、高职表演艺术专业声乐教学发展中遇到的问题
在教学过程中，课堂教学模式固化单一，从练声到唱歌再到布置新歌，三个主要的流程构成了高职表演艺术专业声乐教学的教学步骤。有经验的声乐教师认为，一对一传授式的教学是最为行之有效的授课方式，也是唯一能够培养学生的途径。在琴房中，老师面对一个学生进行的辅导随着高职教育的改革和深化，变得有些陈旧。首先的原因是因为招生人数的不断增加，传统的授课方式在时间上无法满足，老师这种授课形式只会造成超负荷的教学任务，由此出现的一对多的授课方式，这种授课方式虽然解决了时间上的问题，却不得不面对自身条件参差不齐下，吸收和接纳知识的阶梯式不平衡。老师在同时面对几个同学时，自然而然会将重心放在比较优秀的学生身上，其他的学生在这种区别对待中，会更加排斥并且出现越来越大的差距。其次，普通的音乐类专业培养的学生大多是要其成为音乐家，但是高职学校培养的学生不仅仅要拥有歌唱的能力，还要拥有培养教育的能力，这样的学生的学习目标是适应岗位的要求，在就业的过程中不仅仅要表演，更要兼具策划、表演和教学的能力。高职表演艺术专业声乐教学的教学目标是要培养学生的综合素质，一对一的教唱无法满足这个目标。盲目地模仿高校音乐教育手法同样是不科学的，是不利于教学效果的。
四、 高职表演艺术专业声乐教学的改革与发展
对学生实践能力的培养是高职表演艺术专业声乐教学的最大特点，学生在毕业之前必须要具备适应工作岗位的能力，符合人才市场对应用技能型人才的要求。作为高职教育的学生在强大的竞争压力下，对技能的要求也在不断地上升，三年的在校专业技能培养，声乐教育和艺术实践能力是重点，学生在满足岗位需求的同时要有登台演唱和策划设计的能力，只有这样才能在多元化需求的就业市场上立于不败之地。当然，这样的能力如果单纯依靠教师课堂传授是不够的，学生学习的主动性必须被调动起来，科学地安排实践性的活动，让课堂和实践紧密结合，实行教学实践一体化和艺术实践的多样性。
高职声乐课将课堂搬出琴房以外，这样的教学可以训练学生的实践能力，部分的教学内容得以在舞台和讲台上完成，理论知识和艺术实践教学的有机结合，让课堂的二合一教学发挥效力，二者相互补充，密切配合，实现教学的目标。在教学的过程中，要有计划地引导学生，要按照步骤尽量地发挥学生的主观能动性，发挥对歌曲的创造能力，让学生尝试着对一个方面的知识进行收集整理，进而编写和制定教材，在对各类型歌曲的收集整理过程中，有选择地教唱和交流，在欣赏音乐内容的同时，让学生自己来指导和学习歌曲。在此过程中，学生成为学习的主人，针对教学目标，对所学的内容归纳总结，发挥优势，规避不足，通过理论和实践相结合的方式，更好地达到课程效果。
实际训练项目中，教学应该在原有形式的基础上拓宽思路，增加新的形式，要改变传统模式中教师一教、学生练的单一方式，鼓励学生大胆参与并且组织学生参加各种形式的校内外活动，从旁协助学生参与节目的策划、排练、演唱等流程，让学生学会如何配合、协作、指导别的同学，每次活动后及时写心得体会并归纳总结，在交流经验，使学生相互学习，取长补短。
总结
本文从高职表演艺术专业声乐教学的现状出发，在调查和了解了高职院校对人才培养的目标和模式的基础上，挖掘出了目前高职表演艺术专业声乐教学所存在的一些问题，并且针对这些问题进行了探讨和分析。立足于现状，对高职表演艺术专业声乐教学的发展提出了一些意见和建议，对未来高职表演艺专业声乐教学的人才培养提出了简单的新构想。其实，我国的高职表演艺术专业声乐教学算是刚刚起步，并没有完全成熟，对于它的现状和发展，都需要长久的时间和不断地探索才能有成效，在这个过程中，要积累经验，总结教训，将高职表演艺术专业声乐教学的水平提升上去，培养出更好的人才。
参考文献：
[1]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学，2011.
[2]万文君.新世纪社会需求目标下江苏省高职高专音乐教育专业发展的探讨[D].苏州大学，2011.
[3]黄芳.对音乐表演专业学生实践课程的思考[J].科技信息，2010，（36）.
声乐表演与教学范文第3篇
（一）促使表演者克服怯场心理
表演者在进行声乐表演的时候，均存在非常激烈的心理活动，使其形成一定程度的紧张心理，如果不能有效控制紧张心理，那么将会影响到演唱效果。这种紧张心理能够利用表现欲来加以调节，使表演者提高自信，控制好内部情绪的负面干扰。经过调节表演者的自信，可以使其集中注意力，排除所有的干扰，而将精力放在表演上。
（二）有助于表演者充分感受音乐内涵，塑造良好的舞台形象
表演者能够利用自己的表现欲望来感受所演奏作品及角色的特点，进而能够准确把握其内涵。使自己能够对作品的审美情感形成共鸣，能够充分刻画作品形象。使表演者深入了解作品的理念，这样形成的情感才可以和广大听众的内心体验进行有机结合，使自己能够塑造成良好的舞台形象。
（三）有助于声乐教学的顺利开展
声乐教学过程中离不开高素质的教师，还需要能吃苦、有天赋的学生，需要表演者具备良好的生理条件，并且应当保护其嗓音，避免长期练习一个内容。而表现欲望则可以使学生充分投入到所表演的音乐之中，使该过程变得更加流畅、自然。使学生很快掌握音乐的创作目的，掌握其内涵，使自己的情感与作品产生共鸣，推动学生的二度创作过程。
二、如何培养表现欲望
（一）优化审美客体
第一，教学过程中教师的态度必须充满激情。教学过程中，必须对学生的审美能力进行培训。教师是学生学习声乐的向导，因此，教师应当与作品产生共鸣，积极投入，以调动自己的表现欲，从而能够调动学生的积极性。培养他们对音乐的意向，使他们能够信服作品的主旨。前者表现欲产生应当早于后者，同时应当确保后者的表现欲处于可控范围之中，以不断提高后者的表演水平。第二，利用教材提升学生的审美价值。教材中音乐均非常优秀，要是学生不能充分理解教材中的作品，则无法获得第一手的美感，因此，必须使他们提高教材在自己心中的地位，教师应当对学生讲解作品的创作背景，反映的内涵，使他们深入理解作品内涵，以充分调动他们的表现欲。第三，合理利用多媒体手段开展声乐教学。声乐教学中的审美体验是比较抽象的，是很难轻易把握的，而信息时代中，各种新媒介为教学提供了良好的表现手段，通过多媒体教学，能够在很大程度上拓宽课堂教学，明显提高师生的表现欲望。通过应用多媒体技术手段，有助于学生融入到作品及角色之中，提高他们的舞台适应力，使他们的紧张心理得以克服，养成良好的表现欲望，最终能够使教学质量不断提高。
（二）提升审美主体的素质
首先，提升受教育对象的音乐素质。一是引导学生积极学习基本知识。学生必须先掌握基本知识，这样才可以有效传承声乐的真谛。理论学习可以使学生充分控制自己的表现欲，一方面可以为学生训练与表演提供指导，另一方面还可以对学生的状态进行引导，提高表演效果;二是应当加大力度培训专业技术。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”这句话充分体现出平时训练的作用，任何音乐家均经过长时间不间断的训练才得以成功。其次，提高受教育对象的心理素质。心理素质是一个人充分发挥自己的表现欲望的前提条件，要是没有良好的心理素质，那么在表演过程中非常紧张，进而会影响到表演效果。应当在平时逐渐提高学生的自信，切实强化他们的技术训练，使他们具有良好的基础。还应使他们养成坚韧的意志与坚强的性格，能够集中精力参与到艺术之中。使他们将唱歌当做自己最大的需求，养成良好的价值观念，形成良好的动机。同时，还应使他们对声乐产生浓厚的兴趣，使他们保持饱满的热情。
（三）营造良好的教学氛围
首先，创设良好的课堂教学氛围。课堂使教师开展声乐教学的主阵地，提升课堂教学实效性能够充分调动学生的积极性，学生的心理非常敏感，因此，教师必须能够顺利解决教学过程中存在的各种心理问题。其次，应当多为学生提供实践表演的舞台和机会。培养学生的表现欲望并非仅仅停留在课堂教学中，应当多为学生提供实践锻炼机会，通过让他们到社会中表演，使他们养成良好的审美能力与表现力，使他们的表现欲望不断提高。
声乐表演与教学范文第4篇
一、 声乐表演与大学生的语言能力培养
普通话标准，声音音色好，可以给人留下深刻的印象，有利于人际交往。声乐是音乐与语言的结合体，学习声乐可以帮助学生学好普通话，训练出动听的音色。明代魏良辅在《曲律》中曾指出：“曲有三绝”，字清为一绝；腔纯为二绝：板正为三绝。三绝之中“字清”摆在首位，足见字的重要性。演唱者在学习声乐的过程中，必须掌握好正确的咬字吐字的方法，以字带声，以字领腔，腔随字转，字正腔圆，这样才能说清歌词的意思，塑造好音乐形象，使人产生丰富的联想，才能获得完整的艺术美感。就汉语而言，除了一些单音节的字外，大部分的字都是由声母、韵母、声调组成，从明代开始就有将每一个字分成字头、字腹、字尾。字头即声母，字腹即韵母、字尾即韵之结声也。产生声母的器官有：唇、齿、舌、牙、喉五个部位，声母即字头，必须在各器官的着力部位处咬的清楚、有力 ，这样音才正 。韵母必须根据“四呼”――开口呼（着力在喉）、齐齿呼（着力在齿）、撮口呼（着力在唇）、合口呼（着力于满口）的要求改变吐字的着力，把韵母唱在腔体，以获得共鸣，继而产生优美的音色 。在歌唱中讲究的是说声母、唱韵母。声母要说的快而有力，在交代了字头后，要立即将字腹（韵母）带到口腔后部，寻找共鸣，产生圆润的声音。还有就是字尾，要掌握好“归韵”与“收声”。“归韵”就是将韵母中的音素结合成为一体，例如：我们唱“天”时，它的声母是“t”，韵母是 “ian”，唱韵母时必须把韵母“ian”作为一个整体来归韵，如果不归韵，就会变成“tia”。归韵之后就得收声（收声即收音），“收声”是将韵结合体收住，这一步非常重要。如上面所举“tian”， 韵母最后落在“n”上，在唱时，要先保持“ian”这个结合体的口型不变，在最后一刹那才脱离这个结合体在“n”上收声，收声太早，气息无法支持，就会从一个字变成另一个字，因此，韵尾必须在音符时值的最后才收声 。最后就是声调，汉语普通话的声调包括阴平、阳平、上声、去声四种，在汉语音节中每个音都有它固定的音高，如果没有声调，就很难区别它的语言意义，所以在歌唱中一定要处理好声、韵、调，才能解决说好字的问题。
二、 声乐表演与大学生的性格培养
苏联当代著名美学家斯托洛维奇曾说过：“艺术的审美价值本身把各种社会――人的关系包括在它的内容中，因此对世界的审美关系不仅不排除道德关系、政治关系等，而且还以特殊的方式折射这些关系・・・・・而另一方面，处在艺术内容中的各种社会关系显示出它们的审美方面，并能够根据审美规律影响人的意识・・・・影响人的整个个性，影响他的感觉、情感、理智、意志和想象。”即艺术可以影响人的个性、性格。声乐表演艺术要求表演者在舞台实践过程中，要大胆表现自己，尤其是通过演唱轻松、欢快风格的声乐作品，可以让学生打开心扉，唤醒各种沉睡的情绪、愿望，通过表现美妙的音乐感受人在内心深处的情感，在赏心悦目中尽情欢乐，从而帮助学生塑造外向型的性格，让他们性情开朗、性格活泼，乐观的生活，乐观的面对一切困难挫折。例如：演唱作品湖北民歌《龙船调》，这是一首男女对唱的作品，该作品描写的是一个活泼俏丽的在回娘家时，经过渡口，请艄公摆渡过河的生动画面。这首歌它的音乐特色在于旋律起伏较大，节奏自由，腔调高亢婉转，有非常强的抒情性，趣味性，感染力极强。这就要求表演者不仅要唱好作品，而且还要注意男女的交流表演，女表演者必须通过美妙的声音，着重注意把的妩媚、俏皮表现出来，这就要求表演者要大胆放开心胸，将自己的情绪置于音乐的意境中，在说对白：“妹娃要过河，哪个来推我嘛？”时，要注意与艄公的交流，包括眼神，手势，要流露出问的俏皮表情，而男表演者要注意把握艄公的幽默、风趣、豪迈的性格，在最后合唱的过程中可以设计成艄公划船、轻轻扭动腰肢，一起随音乐将快乐的气氛推向。诸如此类的作品实践表演，可以提高学生的艺术表现力，增进同学之间的友谊，让他们在音乐中懂得与人交流的快乐，养成开朗的性格。
三、 声乐表演与大学生的心理素质培养
声乐表演艺术是一门融声乐基本技能、技巧训练于一体，借助歌唱性的语言动作与形体动作，来创造艺术形象的艺术表演形式。首先在对声音的训练过程中，要进行无数次的发声练习、技巧训练，这些发生训练是艰苦的，对学生的意志是一种很好的锻炼。教师应根据学生的具体情况设置学习目标，由易到难，循序渐进。例如：在声音的训练中，多在中声区唱通每一个音，注重呼吸的流畅性，声音位置的稳定性，而不是盲目的追求高音，让学生有一个慢慢适应正确发声方法的过程，在心理上形成一个相对稳定的意志行为，然后再慢慢加大技巧训练。其次，通过各种声乐表演实践活动，如：声乐比赛、学生晚会等培养学生的临场应变的心理。常常看到有的学生在课堂上还比较放松，一到比赛场合就怯场，因为紧张出现跑调、忘词，或者发挥不理想，甚至不敢开口这些不良的心理状态，主要原因之一就是缺乏舞台表现经验，因此歌唱者要多熟悉舞台上的环境、多感受舞台上的氛围、在上舞台之前做好充分的准备，包括对歌曲旋律的熟悉、对作品的情感处理，以及声音状态的调整，形体动作的设计等等，多注意自己的整体歌唱感觉、现场的氛围。在每一次的表演结束后，及时总结自己歌唱的感受，分析不足，做到下次不再犯同样的错误。同时教师要利用各种机会多鼓励学生，告诉他们凡事不要轻易放弃，遇到挫折也决不气馁，通过多次实践，总结经验，不断进步。
四、 声乐表演与大学生的人文素养的培养
声乐表演与教学范文第5篇
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义
对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题
我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：
（一）生源自身素质水平参差不齐
在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱
从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。
（三）教学模式的不适用
一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声乐教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。
三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略
（一）加强学生基本功的训练
从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。
（二）遵循声乐课程的教学规律
先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，尽量释放声音的天性。其次，注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。最后，一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。
（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合
1.与台词课相结合
可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。
2.与表演课、形体课相结合
对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。
总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。
参考文献：
[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].艺术学院学报，2012，（3）.
