初中音乐课堂的教学
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇初中音乐课堂的教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
初中音乐课堂的教学范文第1篇
教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出：本土音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生，应树立正确看待自己本土音乐的态度，有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见，实现音乐课程应有的价值，重视本土音乐在各中学的普及，在新课程改革中具有至关重要的作用。
人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。
笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。
江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作：
一、努力传承江西历史文化及其地方音乐
要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。
二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵
音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同本文由收集整理层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。
三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新
在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的
转贴于
积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。
四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人
初中音乐课堂的教学范文第2篇
【关键词】初中音乐 师生互动 策略
初中音乐教育的方式已经有了少许改动，主要是对课堂以及教育方式的改革，但是有的音乐老师对改革的意义认识不足，导致课堂改革的效果不明显，学生的积极性仍旧不高。其实，音乐教学的成功与否除了与教师本身的知识技能关系很大，主要还在于课堂上师生的互动及配合，以及气氛的活跃程度。目前，很多教师在课堂上只是单方面地传授知识，没有了解和考查学生学习的兴趣。本文就来详细讨论和分析课堂上存在的问题并提出师生互动的教学策略。
1初中课堂师生互动存在的问题
1.1音乐本身对学生的影响不够
学生从小学进入初中以后，他们的身心都发生了很大的变化，求知欲和好奇心增强，他们兴趣广泛，对有兴趣的东西都有很高的要求，思想活跃，积极性很高，精神和心理需求也在不断地提高。初中生情绪不稳定，波动性大，处于叛逆期，有一定的主见，对自己不喜欢的东西或者事物很难接受。他们认为像音乐课这类属于兴趣课，没有文化课重要，所以音乐课很难受到他们的重视。而老师在课堂上讲的和播放的用于欣赏的音乐，他们往往不会仔细认真地去听，认为有更好听的流行音乐可以听。还有一些老师教的歌曲，学生也只是当作任务来唱，不是真心喜欢，只是完成任务而已。所以，音乐课堂于他们而言，没有存在的实际意义，老师与他们的互动更是少，无法将他们联系在一起。
1.2教师课前的准备不足，课上缺乏生动激情
由于教育制度的影响，学生学习负担大，任务重，认为文化课是最重要的，本身用来完成文化课的时间就不足，哪里有时间去专心学习音乐呢？学生的这种普遍现象和心理使音乐教师在潜意识里也感觉到音乐课的无关紧要，所以，在课前备课的时候也不够重视，机械地备课，对于课程的设计缺乏创新性和独特性，这些更加导致学生对音乐课的不重视、敷衍。还有些教师在上课的时候缺乏激情、开小差，根本无法调动课堂的气氛和学生的积极性。比如，在音乐课堂上教学生唱《共青团员之歌》，教师缺乏激情和感情，更加不会吸引学生。教师的思想和行为对学生影响很大，教师只有把足够的激情和感情投入到授课中，才能调动学生的积极性，活跃课堂气氛。否则，课堂只能如一潭死水，毫无生气。
1.3教材的编制问题
教材的编制是否科学与教师的课堂设计和教学质量有很大的关系。部分初中音乐教学十分重视课堂上的师生互动，但是，教师的教学和课堂设计会受限于教材内容，不容易设计出生动活泼有趣的互动环节和课堂，效果较差，影响了初中音乐教学质量的提高。
2师生互动的教学策略
2.1激发兴趣，创造和谐的氛围
无论任何事情，都要有兴趣，才会用心尽力地做好，学习更是这样。对于这种观点，很多伟人也有相同的认识。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣在课堂上会让学生情绪高涨，注意力集中，激情饱满地参与师生互动。而教师适当地评价也会激发学生学习音乐的兴趣。在课堂教学中，教师要能够发挥自己的特长和语言魅力吸引学生，能够灵活运用教学语言，活跃课堂气氛，教师在歌曲演唱练习时，要能够和他们一起参与演唱，如教师在欣赏《瑶族舞曲》课上，可以让学生先欣赏手风琴独奏，展开学生的想象力，然后再让学生表达自己欣赏后的感觉，最后教师总结这首音乐所表达的瑶族文化的独特魅力。在这过程中，学生表现出色时教师要适时适当地给予赞美，表现不好时要给以微笑和鼓励，形成轻松和谐的氛围，建立良好的师生关系。
2.2用比赛的方式进行课堂教学
初中生在这个年龄阶段，争强好胜的心理很强烈，教师应该采取相应的方式提供舞台，鼓励学生在课上积极参与到教师的演唱教学中。上音乐课前，教师可以为课堂上主动上台表演的学生准备一些奖励，比如一些文具、书籍或者其他，这样既鼓励了学生参与互动，也提高了课堂的教学效果。有时候也可以用抢答的方式进行互动，这样既调动了学生的积极性，也活跃了课堂的气氛，教师也不再是唱独角戏。上乐器课的时候，教师在进行理论辅导的基础上，要和学生一起合奏，必要时要配合伴奏，师生共同参与互动，营造一种活跃、和谐的课堂气氛，每个人都陶醉在音乐课堂中。
3结束语
在初中音乐课堂中，教师本身的素质和专业知识固然重要，有创造性的课堂设计和师生互动更加重要。实行自主学习，让学生自己在课堂中体验音乐、学习音乐、感受音乐。这种教学的实现，需要为学生创造一种轻松和谐的课堂互动氛围，让他们在这种氛围中高效地学习，同时也提高教学质量。
【参考文献】
[1]张艳.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[J].教学研究，2014（6）.
初中音乐课堂的教学范文第3篇
【关键词】初中音乐；课堂教学；有效性
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2012)01-0122-01
初中音乐教师应拥有有效的教学理念,掌握有效的教学策略,引导学生的有效学习。教师的教学活动要有效果,有效率,有效益。初中音乐课堂教学的有效,要强调的学习是一个感受体验、主动创新、个性发展,形成正确的情感态度与价值观的过程，提升音乐课堂教学的有效性。
新课程要求音乐教师是学生学习音乐的合作者，是引导者与参与者。教师应树立以学生为主体地位的新的教学观。初中音乐教师应以朋友的身份民主、平等地出现在学生面前，将传统封闭的课堂变为开放。要充分重视音乐学习过程中个体的内心感觉和自我体验的客观性，改变传统单一和机械的接受性学习方式，强调学生的主动参与，倡导体验、模仿、探究、合作等多种学习方式的结合，根据音乐学习的特点，实施科学的教学策略，努力提高学生的学习效益。
化难为易探索朴实、有效的音乐课堂教学。现在的音乐课不仅要重视培养学生的音乐兴趣，还必须要重视学生掌握音乐基础知识和技能，这是符合新课程标准的理念，也体现出音乐学科的特点。在课堂教学中，有的老师喜欢简单问题复杂化，使学生听的云里雾里，这不但没有显示自己的本领，而是使教学变得低效甚至无效。那么在课堂教学中尽量要做到复杂问题简单化，让学生在自己已有的知识经验中通过师生的双边活动，能够用最短的时间来掌握最多的知识，这样的教学才是有效的。
积极地创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给音乐课堂带来意想不到的效果。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
教师要灵活运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。整堂课教师与学生的全身心投入自然获得很好的教学效果。
恰当运用多媒体，有效提高课堂教学。随着科技的不断进步，多媒体进入了课堂教学，这种图、文、声、像并茂的多媒体手段大大提高了学生学习的兴趣。但是这种兴趣是否让学生只对当时设计的场景或其他形式存在兴趣，而没有关注所要学习的内容呢？那么如何使多媒体这种教学辅助手段在教学中发挥它真正的价值，结论是：我们只有合理地、有原则性地加以运用，才能发挥其有效性。就是要做到适时、适度、适量地运用，才能有效提高课堂教学。
初中音乐课堂的教学范文第4篇
【关键词】音乐 教学方法 创新
在初中音乐课堂教学中，如何通过课堂教学方法的创新，培养学生的创新意识、创新能力和创新精神，是摆在广大音乐教学教育工作者面前的重要议题。如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量是值得我们深思的。
近几年来，在初中音乐课堂教学上大量采用了多媒体教学手段，使以往用语言描绘的音乐形象可以生动地展现在学生眼前，让学生有直观、具体的视觉效果。这与传统的教学方法比较，具有事半功倍的效果。笔者在自身的音乐教学实践中对音乐课堂教学方法的创新进行了一些探索，下面就教学中感受较深的几个方面谈谈自己的看法。
一、加强听力训练
学生听力的训练既是进行音乐素质培养和音乐审美教育的首要任务，也是基本任务。在中学音乐教学中，始终要让学生多听、细听，让学生从听老师讲理论、跟老师学唱歌等单一的学习中彻底解脱出来，投身于身心愉悦的、无任何负担的、充满想象的创新学习中。音乐艺术是情感的艺术，它需要学生去静静聆听，细细体会，如果一堂课一直在批评声中进行，大家情绪低落，谈何体会、谈何感情、谈何愉悦？只有通过听力的训练强化学生感知音乐的基本要素，开阔学生的音乐视野，引导他们主动地感受美、体验美、欣赏美和表现美。
二、将课堂内容与游戏有机结合
充满趣味性的知识不管对大人还是孩子都具有很强的吸引力。在音乐课堂上偶尔采用游戏的方式进行创新教学，可以收到事半功倍的效果。我们在教学时可根据具体的课堂内容，遵循一定的教学规律，精心组织安排，由浅入深，由易到难，逐步深入进行，从而使学生容易接受，乐意接受。只要内容安排得当，不但可以激发学生学习音乐的兴趣，强化学生学习音乐的动机，还可以增强学生学习音乐的效果。
三、增强音乐教学的形象性
在音乐教学中，学生对于有些音乐理论的学习，往往觉得学习困难和识记混淆。比如对不同的节奏的理解和记忆，如果死记硬背，学生持续记忆的时间就很短。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”。例如：在欣赏《敢问路在何方》时，里面大部分时间让学生记住体育课上老师喊口令向左转、向右转的这种感觉，这样学生一下子就记住了，增加了学生对音乐形象的理解。
四、注重音乐课的欣赏性
教师为了引起学生的注意力，可以采取提问法，也就是在听音乐前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。虽然问题很简单，但通过提问能使学生全神贯注地听，思维想象也因此更积极主动，充分发挥出学生审美功能的直觉力和知觉力，获得初步的感性认识和理解。这样不仅可以提高学生音乐感受力、审美能力等，而且能使学生随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多优美的音乐形象，获得更多美的享受。例如在欣赏《长大后我就成了你》时，我先让学生思考一下，这个“长大后我就成了你”中的你是谁？学生可跟着音乐哼唱歌曲，然后边唱边思考，听了之后能给大家表演一下吗？通过这样的提问，可以让学生在欣赏时更加专注，也增强了学生学习音乐的乐趣。?
五、加强音乐教学的节奏性
在音乐教学中，注重对学生节奏感的训练，运用由浅入深的变化和对比，让学生能够模拟各种不同的节奏，采用不同的节奏为歌曲伴奏。这样既可以培养他们的音乐审美能力，又可以让他们领会到乐曲的伴奏并不是唯一的，音乐的节奏不同它的表现力、感染力也就自然会产生截然不同的效果。再就是在平常学习中让学生多听、多打节拍、多唱来加深对音乐节奏的理解和感知，从而来增强他们的乐感。
六、在教学过程中注意培养创新思维
音乐教学中教师要不拘一格，引导学生大胆想象。我们不要因为学生创新不够大胆就批评，也不要因为创新水平不高或表达不准确就不表扬，相反在教学中我们要及时捕捉他们的闪光点，多肯定，多鼓励，增强学生的自信心。教学时我们尽量运用形象的比喻和有趣的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。如：把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、像鸡嘴，应该唱得短促而有弹性；把重音号比喻成大于号：重音号，像大于，演唱时力度要强点……通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，更培养了学生的创新思维。
七、在教学中适时穿插美育教学
初中音乐课堂的教学范文第5篇
关键词：初中音乐；分层教学；教学模式；因材施教；策略
“德、智、体、美、劳”全面发展是新课改的基本要求，所以初中音乐课被纳入初中教育阶段的基础课程，既有利于缓解学生的学习压力，也有利于培养学生的艺术修养。但事实上，笔者经过对本校及周边学校的多方调查，我发现音乐课堂的效果并不是很理想，其主要原因在于学生音乐基础不同，并且根据自己多年的教学经验，在翻阅了大量资料的基础上，认为分层教学策略可以解决这一问题。因此，笔者对初中音乐课堂实施分层教学策略进行了探索与研究。
一、初中音乐课堂实施分层教学的必要性
随着新课程改革的实施，新的教学理念不断渗透，一体化教学模式已经不再适应当前的教学内容，既无法满足每位学生的学习需要，也不能提高学生的学习效率，使得学生彼此之间的差异越来越大，最终导致了“两极分化”严重。课堂是教学的主要阵地，所以我们要从这里继续改革，将原来的班级授课制转变为分层教学制。分层教学就是根据学生的音乐天赋与接受能力进行音乐指导，不但解决了传统课堂教学中出现的矛盾，教师也可以达到最佳的教学效果，所以，初中音乐课堂实施分层教学十分有必要。
二、初中音乐课堂实施分层教学策略
分层教学法顾名思义就是教师根据学生发展的个性差异，制订教学策略，最大限度地发挥学生的特长，使学生综合素质得到均衡发展。
1.教学预设，目标分层
首先，教师要根据学生现有的音乐知识量、接受能力高低、自身音乐天赋等条件，科学地将学生分成几个水平相当的小组。然后，我们确定教学内容，按照各组学生的实际情况列分为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三个等级进行分层次教学。例如，在学习人民教育出版社七年级下册《凤阳花鼓》这首歌曲时，教师将教学目标分层预设。Ⅲ等级目标能在鼓点或多媒体伴奏下，在通过教师的范唱后，要求百分之九十以上的初中生能够相对完整地唱出歌曲《凤阳花鼓》；Ⅱ等级目标能在相同的伴奏下，要求百分之七十五以上的初中生运用正确的发声状态，唱出比较完整的歌曲《凤阳花鼓》；Ⅰ等级目标能同样有伴奏，但必须要求百分之三十左右的初中生不但能完整地唱出歌曲《凤阳花鼓》，同时还要求他们的声音富有感情。Ⅰ等级目标为最高要求，其中包含Ⅱ等级和Ⅲ等级要求，Ⅱ等级指标包含Ⅲ等级指标要求。依据教学目标的分层，课堂分层教学时教师要着眼于完成Ⅱ等级目标，另外还要考虑到Ⅲ等级目标和Ⅰ等级目标。我们要力求百分之九十以上的初中生能够完成Ⅲ等级目标，百分之七十五以上的初中生能够完成Ⅱ等级目标，至于能够顺利完成百分之三十左右的Ⅰ等级初中生，教师可以额外提高目标要求，进行重点培养。不过，课堂教学进度主要还是以能完成Ⅱ等级目标和Ⅲ等级目标的初中生为标准。
2.平等参与，小组分层
随着人们对学生的教育关注度提升，上学的学生也越来越多，现在初中班级的人数一般都在40人以上，甚至有些班级人数更多。学生的人数过多，有一个显著的缺点就是教师无法指导每位学生学习，导致音乐课堂教学效率难以提升。因此，平等参与、小组分层成了初中音乐课堂实施分层教学策略的重点。小组分层是为了学生更好地学习音乐，而不是划分等级差别对待，所以，教师在进行小组分层时一定要考虑到学生的感受，尽可能地按照学生的兴趣爱好、水平高低等方面进行分组，既要保护学生的心理，也要保证平等参与，为志同道合的学生提供组成一组的机会让他们共同学习、共同进步。例如，在学习人民教育出版社九年级下册《远方的客人请你留下来》这首歌曲时，教师可以采取按兴趣、特长自由组合等方式进行小组分层，他们可以是音乐不同方面特长的互补组合，也可以是相同爱好的共同组合，然后每组选出一名有能力和责任心强的学生的担当小组长一职，带领大家一起参与到音乐课堂当中。如果有喜欢跳舞的小组可以根据《远方的客人请你留下来》这首歌曲编排一段舞蹈表演给大家欣赏，其他组负责打分；有喜欢唱歌的小组可以现场清唱《远方的客人请你留下来》这首歌曲，从而锻炼自己的胆识，为自己的组增光；有喜欢乐器的小组可以根据《远方的客人请你留下来》这首歌曲，选择多种乐器演奏。总之，平等参与、小组分层有利于提高初中生学习音乐的兴趣。
3.交流合作，互动分层
笔者通过教学观察与事实调查发现，在合作学习小组中，学生可以选择以主题为主的本组学习合作分层，也可以选择以形式划分的跨组学习合作分层，这样，不但给学生增加了课堂参与机会，培养了学生的自主学习性，也实现了让学生成为音乐课堂上的真正主人的目的。我们可以以人民教育出版社八年级上册《青春舞曲》这首歌曲为例，学唱这首歌时，完成最高Ⅰ等级目标的学生，需要帮助本组其他成员完成Ⅱ等级目标和Ⅲ等级目标。如果在规定的时间内，本组成员完成歌曲《青春舞曲》所有等级目标时，他们可以选择义务帮助其他不擅长唱歌的小组完成任务，比如“乐器组”“舞蹈组”“合唱组”“清唱组”等等。或者，他们也可以主动向这些小组学习其他特长，以备下一次音乐考核。同组之间互帮互助不但能促进学生与学生间关系的升温，还体现出初中音乐课堂实施分层教学的效果。自由选择跨组与其他小组组间的学生通过各种“艺术的表现”方式进行切磋，这种交流合作有利于激发学生的音乐灵感，也有利于培养学生的创新能力。
4.适当引导，辅导分层
除此之外，教师还要根据学生掌握歌曲的熟悉度，加强个别学生的辅导。例如，对于那些对音乐有天赋的学生（完成Ⅰ等级目标），我们要密切关注他们的音乐动向，无论是在音乐课堂上，还是课下都要尽可能地给予相应的指导，希望他们在未来音乐发展的道路上愈走愈远。还有那些学歌曲比较困难的学生，一定要杜绝嘲笑与批评，而要给予他们更多的鼓励与帮助，并且尽量抽出时间单独辅导，让他们感觉教师对他们的关心，从而热爱音乐。
三、初中音乐分层教学课堂的思考
初中音乐分层教学课堂和传统音乐课堂相比较，教师不再是统一授课，而是对不同层次的初中生，制订不同的教学方案，这样就能大大提高了学生的学习效率，给学生留下更多的发挥空间。初中音乐分层教学是教学改革的必然趋势，也是学生全面发展的需求。初中音乐分层教学改变了学生的学习状态，提升了学生的学习效率，给初中音乐教学带来了新生机。
分层教学法是教育制度下进步的体现，也是我们当代教学模式学习的典范。总而言之，初中音乐课堂实施分层教学策略适用于当今教学模式中，让学生能够尽情释放天性，既培养学生的音乐素养，又满足学生能力发展的需要。面对社会的快速发展，未来社会的人才也应该全面发展，最终把每个学生培养成栋梁之才。
参考文献：
