创意绘画教学目标

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创意绘画教学目标范文第1篇

1. 依据课程标准，整体制订教学目标

要加强教学目标的均衡性与发展性。教师要根据课程标准的要求，按照“情感、态度与价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个方面整体制订美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生在掌握知识、发展能力、陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。

教师要认真钻研课程标准，明确美术教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间、中小学之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制订出学期教学计划、安排好教学进度和制订好教学目标。

要加强教学目标的针对性和层次性。教师要注意针对教材的不同内容和学生的不同特点制订出具体的教学目标，要关注全体学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，制订有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。

2. 合理使用教材，科学处理教学内容

要认真学习美术课程标准，掌握教材特点，创造性地用好教材。合理并有创造地使用教材，是提高美术教学质量的重要环节，要结合并发掘教材本身的内涵价值，落实美术课程的审美教育目标。要根据学校和学生的实际基础，科学地选择和开发美术教学内容。要加强绘画教学的基础性和生活性，要重视低年级学生对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能;高年级学生要加强基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求;加强民间民族艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，绘画内容的选择要注意在单纯的梅、兰、竹、菊“四君子”的同时，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。

3. 加强技能指导，注重审美的实践体验

要重视美术基本技能教学，以更好地体现学生的各种创意。学生对美术基本技能的掌握，是中小学美术教学的主要任务之一，必须加强课堂的现场示范和指导，并可运用信息技术进行多媒体演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。要注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生技能实践中的重点和可能遇到的难点，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导;对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，教师要巡回辅导，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，同时，还要经常辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。

要重视审美的实践体验活动，提高学生美术素养。中小学美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现 “以美育人”。

4. 改进教学方式，提高美术学习兴趣

要重视与信息技术整合，改进美术知识技能教学的方式。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如在中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式，反映欣赏、板画、板书，可反复边讲边示范，提高教学效果。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的学习兴趣，提高教学效益。

要优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与到讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和各种多媒体课件制作等活动，注意创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。

5. 注重作业创意，综合评价鼓励创新

要通过评价机制，鼓励学生在作业训练中的创意思维。要在认知、操作、情感三个方面实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立班级、年级、学校的学习档案。对于必要的基础知识和枝能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。要通过校园文化制度建设，鼓励学生在美术学习中的特长发展。学校要注意创设条件，搭建平台，鼓励美术特长学生举办画展，使优秀学生进步更快。学校也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品获得奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。教师还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的科学思想教育。

6. 充分开发资源，保障教学必备设施

创意绘画教学目标范文第2篇

【关键词】信息技术高中美术审美能力有效性

一、对教材的二次思考

教材是我们教学的重要依据，也是我们授课的一个重要工具。但对于高中美术鉴赏课来说，我们就需要重新审视，若是按照传统教学模式照本宣科，美术鉴赏的教学意义很难达成。所以说，我们要根据课程的侧重点不同，灵活把握教材，能够根据当下学生认知特点选取合适内容进行整合，教材无论多么完美，可依旧需要迎合所有学生，到由于地域与文化的区别，我们有必要根据特定情况，对教材进行加工和改造，老师应该具备这一敏锐的观察力，去粗取精，真正实现教学的实效性与匹配性。例如，分类整合模式，我们可以将其细分为绘画类鉴赏、雕塑类鉴赏、工艺类鉴赏、建筑类鉴赏，等等。然后，再根据教学目标要求，在每个类别中选取最适合学生们接受、最具备代表性的艺术作品。这样的细化，不仅明确了教学目标，同时也能让学生清晰认知所要鉴赏的类型。如我们在教学“文艺复兴时期的绘画”这一课时，就可以用这样的方式来处理，一说到文艺复兴，就能想到它在整个西方绘画史上占有的重要地位，但文艺复兴时期画家繁多，作品更是数不胜数，且不说文艺复兴分为几个时期，又具体在哪些地区，又有哪些特定风格，对于涉足这一领域尚浅的高中生来说，不知道到底该如何鉴赏，就连许多老师也有无处着力之感。笔者同样有相同的困扰，难点在于，怎么能把文艺复兴的绘画精髓，在有限的课时内让学生掌握，为了达到这一目标，笔者在课前做了大量准备工作，就好比剪辑师一般，只留下重要的具有代表性的作品，最终达到有限课时内简化清晰文艺复兴绘画的人文思想与精髓。

二、多媒体技术的融入

传统模式下的美术鉴赏仅限于课本，太过局限单一，我们需要更直观丰富的课堂教学，打造一个全新的鉴赏学习角度，让美术鉴赏更具备实效性。造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索多个角度来丰富美术鉴赏。相对于其它学科来说，美术学科最大特征莫过于直观性，所以说多媒体更适合美术教学，如通过CIA演示，把一些与时代接近的图片进行播放展示，在加之老师的引导与讲解，拓展学生的眼界，同时也给学生眼前一亮的视觉感受，让学生的鉴赏思维更丰富，具备更宽广的想象空间。

三、美术活动的开展应该具有丰富形式与不同角度

美术鉴赏需要多角度多形式的美术活动来进行丰富，能够给学生带来不同的刺激与新鲜感，激发学生的创新意识，为学生创造更多可以实践的平台与参与的机会。如我们不止局限于一些美术作品比赛展览的活动，还应该让美术更贴合实践生活，更接地气。如即兴绘画表演、新观念造型展示、垃圾再利用创意，等等，在活动中可以有纸浆画的创作，不必拘泥于特定的专业绘画设备，利用餐巾纸和乳白胶等生活中常见的物品，从材料至构思到完成创意。这样的形式不仅仅是更具备实效性，同时也提升了学生的对美术全新的体验感，同时也能让学生动手、动脑，活学活用。

四、让学生对美术产生兴趣

具备学习兴趣，学生自然能够更积极主动地参与到学习活动当中，从而获得意想不到的效果。所以说，我们应该在每一次教学中设计好每个环节。如在课前，我们可以借助多媒体先给学生播放一段水影画视频，作为导入，充分吸引学生的眼球，吸引学生的注意力，来达到让学生对美术鉴赏产生学习兴趣。其创作除了技法上的重要性外，还具备衔接上的创意，无论是影响还是花纹，都是在不断变化中给人美轮美奂的视觉体验和哲学感悟。对于学生们来说，这就是一次美的视觉盛宴，带着好奇、兴奋以及浓浓的兴趣，忍不住的创作欲望。

创意绘画教学目标范文第3篇

【关键词】动画速写 教学 训练方法

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）12C-

0181-02

近年来，随着动画产业的发展，动画人才需求量大，各地高校纷纷开设动画专业，速写课作为动画专业的一门必修课程，在提高学生造型能力，培养学生的观察能力和表现能力等方面，起到了关键的作用。如何根据动画速写的特点，制定教学目标，合理地选择训练方法，成为动画速写教学的关键。

一、动画速写的特点

动画速写是把研究人物的运动规律作为重要的训练目标，要求通过速写表现人物形象与动态变化，在分析人物形态和动态的基础上，快速完整地画出全部动作，这对动画创作者来说是一种非常有效的训练方法，也是动画专业学生提高造型能力的一个必修科目。而速写训练是积累素材的一个重要手段，为今后动画创作提供素材。动画中运动的画面，变化很快，需要有快速、概括的语言表现运动中的物体，这是动画速写自己独特性。这种独特性要通过绘画表现出来，往往需要对绘画对象进行夸张和变形。在动画创作中，人物动态、造型、结构、场景、构图安排和情节内容组织等多个方面都离不开速写的帮助。只有将速写技巧运用纯熟，才能在创作中得心应手。

二、动画速写与绘画性速写的关系

动画速写是从绘画速写中衍生而来，具有绘画速写的一般特点，两者的共同点是记录形象，为创作收集素材。它们两者之间既有重叠又有区别，对于基础知识而言，两者的要求都一样，而动画速写训练在此基础上更强调运动性，对动态和透视变化有更多的要求。

动画速写是为动画创作而设置的基础课程，它与一般的绘画速写有所不同，动画速写要注重培养学生的动态观察与快速记录的能力，甚至是默写动作的能力，强调对形体特征与运动规律的高度提炼与概括。而绘画速写强调的是创作者对物体和景象的质感、量感、空间、光影等多因素的表现，追求画面的协调性和统一性，往往更多是记录生活中的生动场景和细节，表现手法多种多样。

动画速写主要训练目的是迅速捕捉人物、动物的运动姿势和形象特征，通过练习掌握人物、动物的运动规律，实现自己设计动作和绘制连续动作，具有很强的设计元素，在表现风格和绘制手法方面比较强调个性化和简约，要求绘画者有较强的归纳、夸张和变形能力，以符合动画制作的需要。

三、动画速写的教学目标

在速写的学习中要有针对性地训练，制定与专业相适应的教学目标，才能保证教学质量的提高。在动画片的制作过程中，生产一部动画片需要涉及到各个环节：编剧、美术设定、角色造型、背景与场景的设计、音效、影视特效、剪辑、后期合成等，其中美术造型设计起到重要作用，无论是草图还是分镜头的绘制都要依靠手绘来完成，无论造型简单还是复杂，都要准确地把角色造型根据故事情节的安排表达出来，这样才能进入到后续的创作中，所以动画速写的掌握成了提高作品质量的重要保证。

此外，动画片、漫画和插图的创作都离不开“画”。这就决定了画者要具备相当强的造型能力，动画片有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格，引起观众的共鸣，才能较好地完成相应的工作。而造型能力的培养，需要掌握相应的美术技能，速写作为动画专业的基础课程，是提高造型能力最好办法。

动画速写对于学习动画设计来说有三种意义：一是培养学生敏锐的观察能力和快捷的概括能力；二是培养动画设计者表达设计意图的一种重要方法；三是记录、积累、收集、储存丰富的形象信息。

因此，动画速写总体教学目标应该是培养学生培养敏锐的观察力和迅速、准确、生动、高度概括的造型能力。引导学生将构想创作与设计实践完美结合在一起，为从事动画设计与制作打好基础

四、动画速写的训练方法

明确动画速写的教学目标，为速写训练方法的实施提供了重要的条件，而制定动画速写的训练方法，是学好动画速写的关键。

（一）名作欣赏，开阔视野

通过反复、细心地欣赏中外优秀作品，不仅丰富学生知识，开阔视野。同时，教师对速写作品的构图、线条、表现技法等画面构成因素及艺术表现特点的理性分析，可以引导学生从中领会不同作品的风格和表现方法，从优秀作品中感受到作品的外在形式和内在的感染力，有效地培养学生的审美情感。除此之外，欣赏还可以激发学生的学习兴趣。提高学生的理论认识层次，并能在今后的创作中抒发自己的感情，达到了培养学生的想象力和创造力的目标。

（二）临摹训练，提高认识

动画速写课首先要进行临摹教学，临摹是美术课程中常见的一种教学手段，是吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以学习传统技法，如果学生一开始就进入速写写生训练，会有一定的困难。因此，从临摹开始可以提高对速写的认识，提高线条运用的熟练程度。学习别人的速写技巧并加以吸收，融会贯通，为后续的写生训练打好基础。临摹可以从动画原稿、分镜头稿、场景设计稿等入手，因为动画速写的训练目的是要帮助他们胜任动画创作的各个环节，让学生临摹动画稿、分镜头稿、场景设计稿等，可以使他们对今后从事的工作有所了解。明白动画速写在这些环节中的具体要求，在教师的指导下通过临摹，掌握线的语言、线的技巧以及对景物结构的概括能力，使学生建立学习的专业观念，提高学习的积极性。

（三）写生训练，提高技能

经过一段时间的临摹后，学生已经基本掌握了线条的运用，对人体的比例和结构有了一定的了解。这时课程可以从临摹转入到写生阶段，写生中要注意以下三点的掌握：

1.掌握人体结构。人体结构是动画创作的重要基础。动画专业所涉及的人物会有多种形态表现，所以基础一定在打好，只有这样，将来在创作中才能承担起相应的工作。人体分为头部、躯干、上肢、下肢四部分，人体的运动也都因这几个部分的位置改变而形成各种不同的姿态。在进行动画速写时，要注意人物动作的变化，细心观察，因此，要想在动画速写和动画创作中随心所欲地描绘人物动作，就必须从掌握人体结构入手，只有对人体结构有了充分了解，才能学好动画速写。

2.掌握线条变化。动画速写一般采用线条来表现，线条不仅能准确地体现对象的外形，面且随着形体的变化，线条也发生不同变化，能体现出不同的感觉，形象也传达出不同的情感，达到更加完美的境地。因此，动画速写运用线条是最富有感情的表现手段，它既能描画出所有人物与动物的形体结构轮廓，又能充分体现出物象的生动自然的艺术美感。

在速写时，用简练的线条记录各种人物形象，要求线条洒脱飘逸、热情奔放，又要含蓄浑厚，给人以一气呵成的感觉；要充分运用线条的穿插变化来体现透视变化和人物结构的关系，有取舍、虚实、疏密的变化；要强调主次分明，避免面面俱到、僵硬刻板；要抓住那些对形体结构、运动变化有表现力的并有美感的线条，舍去那些不利于画面整体并有悖于美感的线条。只有这样，才能使速写作品达到更高的艺术境界。

3.掌握动态速写。动画片中的人物进行着各种活动，随着人体的各种走、跑、跳等运动，该人体的重心也会随之改变。在画动态速写前，必须进行详细观察、分析人物的四肢、腰部屈伸等动作的变化规律，要从大的方向去观察、分析人物三大体块（头部、胸部、臀部）的扭动变化，四肢的摆动幅度，对这些动作逐一分解分析、反复观察、做到心中有数，然后迅速地用简练的线条抓住大的动势线勾画出来，再凭借记忆和对人体结构的了解深入画出人体动态。在观察中，还要找准每一组循环动作的起点和终点，抓住每一组动作的基本特征，找出动作的基本轨迹，这是画好人物动态速写的关键所在。

（四）默写训练，强化记忆

默写就是在脱离对象的情况下，把对象留存大脑记忆中的影像描绘出来。默写的训练就是为了动画创作，也是对形体结构更深入了解的一个训练。在动画创作中，会碰到各种各样的角色，有男女老少，胖瘦高矮，性格、穿着也各不相同的人，对人体动态作认真的观察之后，生动的瞬间动态在大脑中留下了深刻的印象，这时，速写已不仅仅是描摹对象而是去刻画对象。通过对动态的默写，可以把对象最使你激动的地方、动态或最生动的一瞬间用简洁、肯定的线条画下来。学生学会经常观察，强记对象的运动状态，把这些运动状态的瞬间采用默写方式画下来，有利于提高自己的动画创作能力。

（五）创作训练，激发创意

创作阶段是学生在通过欣赏、临摹、写生、默写阶段的学习，了解了人体结构、掌握了线条的运用和正确的观察方法后，开始安排相应的动画创作课题，教师可给学生命题或学生自由命题进行动画创作练习。另外，在进行动画速写时，也可以有意识地加入一些创作的成分，把速写对象的一些主要特征通过主观想象，采用夸张变形的方法，加以强化和突出，使生活中的物体形象更接近于动画创作所需要的卡通形象。这样的创作训练，目标在于提高学生的造型绘画能力及动态的连续画面创作能力，充分调动学生的积极性和自主创新精神，使他们在动画创作的过程中尽显个人特点，发挥自身优势。在创作中教师要善于发现学生的闪光点，激发学生的创意意识，引导学生大胆地对人物或动物的造型进行夸张、变形处理，注意培养学生的后续发展能力，给他们提供各种发展的空间。

动画设计专业是一门综合性很强的艺术学科，而动画速写在教学中占有重要位置，动画速写课的教学应结合动画专业特点，明确教学目标，设计出符合动画专业的速写教学体系，以提高学生的动画速写能力为出发点，着重培养学生的动态观察与快速记录的能力、创意思维能力，不断地探索出新的动画速写教学方法，培养适合动画产业需要的动画人才。

【参考文献】

[1]贾建民，黎贯宇.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.

[2]张立.动漫速写教程[M].北京：人民美术出版社，2010

[3]宁翔.动画速写课程研究[J].艺术与设计，2009（6）

创意绘画教学目标范文第4篇

[关键词]小学；美术课堂；创意教学

随着我国课程改革的深入，课程改革的教学目标也发生了改变，培养学生的创新意识成为关键。在小学课堂上，美术教学能够培养学生的创新意识。美术课堂教学创新意识的培养可以从两方面入手：一是一些学生天生具备这样的能力，只是需要开发出来，这样的学生可能成为天才，其创造力也具有特殊性；二是学生要通过努力而实现自我的创造力，通过设定目标来实现自我价值。小学美术课堂学习，学生也许不会创造出伟大的美术作品，但在学习美术过程中，学生的思维会被逐渐开启，并且在学习过程中，学生自身的修养和素质也会提升，实现了素质教育目标。

一、美术课堂的异策化教学

小学生的身心都处于发展阶段，学生个性发展也突显出来，个性是一个人的内心表现，当一个人在生活中处于比较稳定的状态，并且伴随着实践活动，就形成了稳定的个性。但在同一课堂下，学生的个性差异还是多种多样的，每个学生都有其不同的性格特征，可以表现为不同的兴趣、气质、思想等。因此，要实现美术课堂的教学目的，就要采取不同的教学策略，在同一课堂上，教师要设计与教学相符的方案。美术课堂教学是一个动态的过程，其设计会随着课堂教学的不断变化而变化。因此，异策化的教学方式更适合美术课堂教学，这种教学方式要根据同一课堂上的学生的个性差异开展教学。

二、美术课堂的氛围化教学

一个人的创造能力的开发是在一种宽松的氛围下，其潜在的能力转化为一种现实的创造力。因此，课堂教学也需要宽松的学习氛围，这种氛围下的教学课堂，教师要把握和控制好环境，根据不同的教学课题经常变换角色，同时，学生也要根据环境变化而调整自我创新意识。实践教学时，教师要给学生创造更多操作和思考的机会，公开优秀的学生作品构思，以实现学生的自我突破。可见，课堂氛围也可以促使学生开发其思维和创造的能力。

三、美术课堂的传媒式教学

教育是一种社会文化，影响着国家和民族经济、科技、社会的发展与繁荣。传媒式教学是通过传媒进行教学信息传播，没有教育传媒，就无法开展教育教学活动。课堂实际中，学生创作和欣赏过程就是凭借视觉形式。直观的视觉形式可以从学生作品中体现出来，包括线条、色彩等。而传媒方式的运用，就是通过接触媒介信息后，在学生头脑中构建创造性认知，媒介信息变化使学生知觉转变，从而丰富学生的想象力。例如在课堂上，教师可以利用多媒体作为辅助教学工具，教学多媒体工具的利用要考虑到学生的具体需求，要能发展学生学习的能动性。教师在设计多媒体时，要有利于学生发展自身的创造力。

四、美术课堂的操作多元化教学

创造性是一个人自身所具备的能力，在复杂的环境下，每个人会具备两种形态的心理活动，随着活动变化心理活动逐渐清晰。而对于不同性格的学生来说，每个学生的兴趣爱好不同，学生会凭借各种感官来感受学习环境。例如，刻版画适合触觉型学生的制作，石版画则吻合视觉型学生的表现。在同一形势下而开展活动操作，学生与学生之间应该自由组合，无论是独立操作还是整体配合，学生的合作精神和自我组织能力都会得到进一步提升。

五、美术课堂的评价化教学

创意绘画教学目标范文第5篇

商业插画是艺术设计专业本科阶段的重要基础课程之一。他依附于平面构成、色彩构成、基础装饰图案等相关课程，可为包装设计、标志设计、书籍宣传册等设计类课程提供前期理论知识与技术的支持， 在高校中被列为低年级艺术设计专业必修课程之一。

目前，高校在商业插画教学大纲制定过程中，存在着以下问题：

课程制定的针对性有待提升

传统意义上的插画主要指对书籍文字的配图。随着市场的发展，插画的概念也越来越广泛。商业插画包含内容较多，包括书籍类插画、文艺作品类插画、影视插画、广告插画，甚至包括企业吉祥物的设计。教学中，受实际授课数的制约，在课程制定过程中，会出现一些课程重点不够突出，或在教学中结构不够清晰等问题。

在实际教学中，课程具有一定的孤立性

商业插画作为低年级设计专业的必修课程。应该具有良好的依托与反馈的延展。如果缺少前期的辅助课程，可能会导致学生学习效果不理想，无法快速定位课程。 同时，缺少后续延展课程，则学生可能会很快遗忘，从而无法做到学以致用。

教学方法、教学设备以及教材的延迟性

随着新技术的发展，各种风格类型的插画如雨后春笋。但是在实际教学中，教学方法一般具有单一性，这就要求教师对新知识掌握与消化能力的提高。教学设备受到各种因素的制约，如果跟不上新技术的发展去更新教学设备，就会造成教学的落后。

针对以上问题，笔者认为可从以下方面思考与改进。

1. 明确教学目标。商业插画是视觉传达类专业必修课程之一。它注重学生的创意表达与图形表现能力，是专业课程之间的重要纽带。商业插画教学对象是具有一定造型基础的设计类专业学生，插画教学不同于传统绘画教学，它既有传统绘画技法，又具备计算机绘图技法，同时着重培养学生的图形化表达能力与对象的创意表现。教学中应当把图形表现，创意创新能力融入到教学中。在教学方案的制定中，要转变思维，明确教学的目标。只有正确的教学目标才能会教学带来切实可行的指导。

2. 提高课程的针对性。课程的针对性，主要是指教学方法的针对性。由于商业插画的种类多样性与表现方式的多样性，容易在教学过程中造成针对性的模糊。因此在教学大纲的制定中，明确商业插画所包含的种类，并制定出符合本校实际情况、符合市场要求的特定分类教学，并且在教学过程中，根据学生的特点与特长个别引导，充分调动学生的学习能动性。同时清晰教学单元结构，充分考虑理论教学与实践教学的课时分配。另外也要根据不同课程的特点，制定不同的授课时数。适当的授课时数是教学充分展开的前提。

现如今各种教学方法理论始终在强调教学的互动性。然而这种互动在实际教学中被理解为教师单一的与学生互动。其实这种互动也应该是教师之间的互动；教师与市场的互动；学生与市场的互动。教师之间互相了解相关学科的教学方法与教学思路，彼此适当调整。这样可以保证教学整体的系统性；加强课程之间的联系性。做到教师配合市场，市场引领教学，学生适应市场。

3.强调技法性的同时，更注重插画的创意表现。传统绘画技法与计算机绘图技法是绘制插画的基本前提。在课程设置中，应当对基本绘制技法进行训练。同时也不能仅停留在基本技法的掌握与作品临摹中，商业插画是新兴的传达类专业，它重点应该是能让学生从不同角度出发，以全新的、独特的个性化语言去诠释商品。随着消费者审美需求的不断加强，插画设计值仅有高超的绘制技巧已经远远无法满足需求。而独特的创新能力、独特的符号化语言才能在当今市场中保持设计的活力。插画的创作往往是从文案的接受开始，优秀的图形诠释能力，是创意思维形成的关键。在教学中，应针对性的培养学生对于文字与图形的互换能力。图形既要对文字进行补充，同时又不完全依附于文字。优秀的插画应当是在文字提供必要的补充的同时，又能为阅读者带来新的附加价值与想象空间。

4.增加实际案例教学，强调商业性与团队合作

商业插画的商业性是不容忽视的一个重点。所以纸上谈兵式的教学是无法达到相应的教学效果。该课程应着重培养学生处理实际案列的能力。比如把插画与招贴广告相结合，进行商品宣传或公益宣传；设置企业命题，让学生以插画形式完成标志灯企业形象的包装；针对故事脚本等完成书籍插画绘本等。