艺考表演就业方向

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艺考表演就业方向范文第1篇

刘小枫：有，公司一直在招新人，主要集中在宣鳌⒉呋、商务、广告等方面。近几年，商务发展迅速，广告植入等方面的专业人才紧缺。招募方向更多集中在商务创意、策划领域。至于艺考生，公司暂时还没有招。相对而言，经纪公司对学表演的艺考生的需求会比制作部门多。

《综艺报》：据你了解，经纪公司招录艺考生主要考察哪些方面？

刘小枫：整体来说都离不开个人对行业的热爱程度以及愿意投入其中的程度。演员这个职业比较特殊，较好的外在形象和专业水平还是必要的。

《综艺报》：未来是否会继续起用新人？

刘小枫：当然。未来还是会不断用新人。不管是台前还是幕后岗位，成熟的人才很难找，我们需要慢慢培养新人。

《综艺报》：对于当下影视人才的培养制度有何建议？

刘小枫：我觉得在影视制作领域，比较缺乏偏低层的技术工人，如专业的场务、制片、灯光等辅工种人才。这些工种很少有科班出身的毕业生，大多是半路出家，依托同行“传帮带”的方式培养新人。鉴于相关专业设置的缺失，急需有职业中专性质的学校提供这方面的基础培训。冯小刚正在打造的“影视蓝翔技校”就是在弥补这个层面的缺失，这种做法非常好，这样的学校还可以再多一些。当前这个行业两极分化太严重，一边是高高在上的科班，一边是场务、灯光等底层，缺少职业中专、职业大专类型的专门培训。

《综艺报》：对于这种非科班出身的辅工种，在招录时主要考察哪些方面？

刘小枫：辅工种更多看行业经验、市场经验，能不能把活干好，毕竟这类人才不是公司在用，而是剧组在用。作为一个临时组织，剧组可能就存在半年左右的时间，所以主要还是看有没有工作经验，工作能力是否符合要求。

《综艺报》：目前处于拍摄阶段的《蜀山战纪2》剧组，在使用新人方面情况如何？

刘小枫：目前剧组有几十个特约演员和跟组演员，都是毕业于表演专业的大学生。关于表演专业学生的就业情况，主要还是看个人。影视行业正在飞速发展，横店就有60多个剧组同时在拍，只要个人够努力，还是有很多机会的。关键是看专业水平、对这个行业的热爱程度、努力程度怎么样，这些考察标准放在哪个行业都一样。大学生毕业之后被疯抢的时代已经过去，要正视当前的现实情况。此外，类似编剧这种提供创意、策划的新人我们也经常用，一起来策划选题、完善故事。

艺考表演就业方向范文第2篇

关键词:招生;就业;艺考热;音乐教育;改革

近十年来,报考音乐类的学生人数一直呈上升态势,艺考热是社会关注的一个热门话题,然而,目前我国音乐教育甚至整个艺术教育行业在招生与就业等方面出现两难困境,招生异常火热,就业形势持续低迷,这些问题引起了社会的广泛关注与担忧,音乐类人才的出路在哪里?探寻问题的根源,我们当如何解决?音乐教育的和谐发展又该进行怎样的改革?关于这类文章很多,针对我国当前音乐教育的现状,笔者进行了一些思考, 从不同角度再探高等音乐教育改革的困境与出路。

一、艺考热高烧不退似“暖冬”,就业率持续低迷似“严寒”,高等音乐教育出现两难困境

1.春天般繁荣的艺术类招生考试

国内媒体多次报道艺考热持续升温,到2008年是一个峰值,2009年到2010年,全国艺术类报考人数稍有回落,各专业有不平衡,但总体招生情况任然火热。几组数字可以说明问题,如:山东《大众日报》等多家媒体报道,山东省艺术类考生2002年为3.2万人,2003年是5.6万人,2004年猛增至9.3万人,2005年为14.6万人,2006年超过16万,2007年达到16.92万人,2010年90654人,比2009年减少6226人,2008到2010年有较大回落,总体看,山东省每5名高考生就有1人选择了艺术路。河南省高招办统计数据表明:与07年相比,08年河南省艺术类考生共有98456人,比去年82458人增加19.4%,其中美术类报考人数增加18.9%,编导制作类增加43.8%。河北省教育考试院统计数据显示:河北省2008年报考艺术类的考生有61399人,比2007年增加15198人,增幅近33%,2009年103086人,比2008年增加4630人,增长4.7%。各类考生人数达到历史最高值。江苏《教育在线》报道,08年江苏艺术类考生人数激增,2010年总人数有一定回落。其他如安徽、广东、湖南、辽宁等省份均呈现相同态势。

笔者认为艺考如此春天般的繁荣景象更像“暖冬现象”,而暖冬背后隐藏的是严寒,就业形势与人才培养质量等问题不容乐观,音乐类作为艺术类的重要组成部分,其形势比较其他艺术类更加令人担忧。

2.冬天般清冷的就业形势

一方面艺考正热火朝天,另一方面,据麦可思2007届大学生求职与工作能力调查显示,全国就业率最低的本科专业前10名中,音乐表演排第一,音乐教育紧随其后,就业形势相当严峻,至2010年,就业状况没有显著改善。中央一套“新闻30分”的一条新闻值得我们注意:“艺术类专业就业竞争激烈,考生对未来知之甚少,考生和家长还应该对艺术类专业的就业情况有一些了解。近年来,艺术院校招生持续升温,许多普通院校也都开设了艺术类专业。据教育部统计,2001年-2005年艺术类专业增加了两倍,全国开设表演艺术类的高校就有342所,开设动漫专业的高达1230多所。因此,许多艺术院校的学生面临着入学难,就业更难的‘两难’境地”。艺术、文学、管理成为全国就业率最低的三个专业。据央视调查数据显示,2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%;70%的艺术专业毕业生为生存而改行;成为国内知名明星的几率仅为0.003%。因此,与目前愈演愈烈的“艺考热”形成鲜明对比的是“明星梦”背后的就业隐忧。在这样的大背景下,音乐类专业的就业出路问题可想而知。

面对“社会就业比较充分”的和谐社会目标,笔者认为我们应该分析当前形式,找出艺术专业招考率和就业率之间的矛盾根结,从而研究其解决的方法。

二、探询就业低迷问题的原因

1.高考学生的投机心理

多数中国人的大学梦是在“上大学等于好的工作单位,等于有保障的生活”的基础上,这几乎成为一条人人认可的社会定律。但伴随着大学扩招,就业情况开始发生变化。笔者认为,上大学不是唯一出路,文化成绩不行,通过突击学艺术考大学更加不可取。

首先,学生参加艺考时只求能上大学,却基本未思考就业问题。就业率低迷问题的出现和艺考热的“虚火”有直接关系。目前大学毕业生就业形势严峻,学生因找不到工作或面临转行而产生巨大的心理落差,实际上这是由于学生在主观上对就业形势认识不足、盲目乐观、扎堆考试而形成的后果。

其次, 艺考生中有很多“投机学历”的成分。全国的教学资源相对紧缺,由于上学难,艺术类高考录取分数线又比普通文理科低二三百分,一些考生认为自己参加普通专业考试“上本科”无望因此“半路出家”。这样的学生往往缺乏艺术功底,容易成为“半吊子”,进入社会也往往缺乏专业竞争力。虽然开设艺术类专业的高校越来越多,但师资力量、生源素质不佳,从而导致许多艺术类毕业生只能从事低端工作,其综合素质不能满足用人单位的要求。

再次,“高不成低不就”是如今艺术生就业最突出的矛盾。艺术生教育成本高,工作期望值也高,毕业生都希望工作自由,环境舒适,福利优越,但有些学生水平不高,又怕吃苦,因此要想找到一份满意工作就更困难。

2.近期艺术教育盲目发展,出现结构性矛盾

笔者认为就业低迷的另一重要原因是教学目标与培养计划制定不科学,专业化与群众化被混淆。艺术专业教育不能以普及为目标,而是要定位在培养“高、精、尖”艺术人才上,打着专业教育的旗号却培养业余艺术人才,其引起的后果必然是严重的。很多学生为升学而学艺,没有天赋可言,甚至并不喜欢艺术专业,这势必给教学和就业带来影响。在这种背景下培养出的人才只是群众性娱乐的水平,要从事专业艺术工作还有相当大的差距,而这种缺乏专业精神的教育亦是对学生和艺术教育行业的不负责任。

其次,大学扩招和中学追求升学率为“艺考热”添薪加火也是就业低迷的重要原因。一方面,艺术类招生录取率远远超过普通专业,有些学校达到1:50左右。另一方面,中学追求升学率,鼓励文化成绩差的学生考艺术,有学校甚至规定成绩在班级后20名的学生必须考艺术。同时,在“艺考热”支持下,高校对传统艺术专业的设置不做相对调整和改革,都直接导致培养与需求的供求失衡。一边是市场对传统的美术类、音乐类人才需求严重饱和,而另一边全国新增设的定位均相似的艺术专业如雨后春笋般崛起,高校的这种不对用人市场做研究,似乎只管招生不管就业的状况,也直接导致艺术人才培养出现结构性的深层次矛盾。

三、寻找出路,走出暖冬与严寒,音乐教育需进行自上而下的结构性改革

音乐教育中出现问题的深层原因在于音乐教育的发展步伐与其本身的发展规律有些脱节,需要深入研究,大胆进行结构性改革,而音乐教育的改革从小学到高校乃至社会是一个系统工程,不是改革哪一部分就能实现的,因此应该从音乐教育的观念着手,以宏观调控政策为手段,实现音乐教育的和谐发展。

1.音乐教育的结构性改革应从高校开始

高校音乐教育的改革是人才培养的结构性改革。市场是人才培养目标的晴雨表,因此高校音乐改革应从研究人才市场入手,分析市场对人才的需求与要求,以明确培养目标。

(1)市场不需要低端人才,人才培养要面向市场

研究当前国家规定的专业目录,一级学科“艺术学”下设20个二级学科,如:音乐学、音乐表演、美术学、绘画、艺术设计、表演、舞蹈学等。资料显示,全部艺术类考生中报考美术类专业的考生占60%-70%,剩下的大部分学生则报考音乐教育和音乐表演。每年20多万的招生计划都集中在这些方向就必然导致人才培养的结构出现问题,培养的人才类型与市场缺乏衔接,就业随之出现低迷现象。

高校音乐专业教育应该遵循“传道、授业、解惑”的思路进行,中国的音乐教育乃至全部教育,在课程设置上“授业”内容太多,“传道”内容比重太小,没有激励与成功学方面的教育,学生没有激情,不会做事,这是一个不容回避的问题,“传道不足,授业不精”,学生要有好的出路谈何容易。

显而易见,用老思路解决新问题是行不通的。研究人才需求问题需对未来的发展趋势做出评估,要么选择未来发展空间大或竞争对手少的行业或方向,要么成为某成熟行业的领跑者。因此,选择传统艺术与其他学科交叉衍生的热门专业,培养真正的复合型人才,是适应市场的最好选择。

(2)保持音乐教育的连贯性,阻断学历投机

西方音乐教育界认为,传统的音乐人才培养一般需9-12年的连续教育。笔者认为人才的培养应是连贯的,而我国艺术专业的盲目扩招给很多学生提供了学历投机的可能,一些学生想上大学却苦于文化知识差而被迫转学艺术,这种现象无论从文化素养方面还是艺术素养方面都打断了人才培养的连贯性,而这种双脱节的教育必定导致高校培养出一批缺专业缺文化的“半瓶子晃荡大军”。音乐教育目前这种不重文化基础的教育方式是一种舍本逐末的行为,盲目扩招后的学生往往缺乏专业热情和职业精神,这也使得投机学历的学生、学校甚至社会为此付出了沉痛代价。因此,现阶段首先要靠政策控制招生,严把人才选拔质量关,把确实不符合条件的考生拒之门外,防止教育资源和人力资源的巨大浪费,保持音乐教育的连贯性,阻断学历投机,确保高校音乐教育质量。

(3)不同高校的人才培养类型应有不同定位

艺术类高校人才培养类型应分工明确各有侧重。如专业类音乐院校仍走培养音乐精英路线,以满足人们高质量审美需要。而师范类院校人才培养模式不能再继续借用音乐学院模式,应该着重体现“师范”性质,培养能够真正带领学生发现美、欣赏美、传承美、创造美的音乐教师。然而扩招后的问题就集中在师范类:靠这些不一定热爱音乐、却依靠音乐谋生的低端人才,中国音乐教育的振兴何时会有希望?如果培养的次品再去培养次品,艺考和艺术教育将限入“危险的循环”。

另外,新兴的综合类大学所开办的音乐专业培养目标应该依托综合类大学的多学科优势,培养宽口径、基础厚、综合能力强、有别于音乐院校和师范院校的复合型人才,多在音乐与科技或与其他学科的交叉上下工夫,不能做音乐院校和师范院校模式的再现。

同时,高校应严格控制招生规模和文化分数线,提高步入音乐专业的门槛,而国家应对高校专业严格评估,对师资不足的学校停止招生,以大力整顿音乐教育市场。目前,艺术类考试文化成绩的门槛已经提升,这也是近两年来艺考生下降的原因之一,宏观调控的效果正在显现。

2.音乐教育改革的关键环节在中小学

如果能够成功的进行中小学音乐教育改革,我国的音乐人才培养就总数而言不是过剩而是缺乏,音乐类专业充分就业的关键取决于中小学音乐教育的“质”和“量”。

中小学的音乐教育是整个国家音乐教育事业的基础,发展中小学音乐教育的“质”和“量”,我国音乐教育中很多问题将迎刃而解,当中小学音乐教育有一定水平的“质”时,通过音乐投机学历的问题会大量减少,当中小学音乐教育达到一定的“量”时,我国音乐人才总量将有很大的缺口,就业问题也解决了。然而,目前我国人才培养结构、比例及质量与发达国家的水平却有很大差距,音乐教育的目标存在很多功利性,远没有达到音乐是一把钥匙和以人为本的要求,我们要看到音乐教育改革的路程任重而道远,中小学音乐教学的质量和大学的音乐教育改革息息相关,因此,大学和中小学的音乐教育要配合进行,作为一个有机整体,两者要互相倾听来自对方的声音,当中小学音乐教育水平有较大提高时,高校音乐改革才有坚实的基础,同时,国家宏观政策导向须跟上。

(1)加大中小学音乐课程在总课程中的“量”

从中小学音乐课在学校课程中的比例和重视程度看,我们国家是不够的,没有一定的“量”,这方面可以借鉴国外成功的音乐学校的运作模式。如德国非常重视培养学生的文化艺术素质,除学校每周的音乐课外,各区都有一所政府办的免费供学生学习的音乐学校,大部分学生都参加学习,至少每周二次,每次二至四小时。学校提供钢琴等大型乐器、音乐课本,并配备音乐教师,租用中、小学教室上课。若学生另请教师个别指导则必须缴纳学校费用(如教师的工资、场地租金等)的50%作为学费。在俄罗斯,实行儿童音乐学校课外教育7年加中等音乐教育4年的模式,是培养一般音乐爱好者的教育。全俄罗斯有近6000所国立初等音乐学校以及120多所中等音乐专科学校为所有喜爱音乐的孩子提供专门高质量的免费音乐教育。孩子在普通学校上学的同时,可再选择一所音乐学校。音乐学校的课程与普通学校的课程要求同样严格。相比之下,我国中小学的音乐课程比例非常小,课程重要性也不如西方国家,投资也是相当不足的。

(2)修正中小学音乐培养目标,提高音乐教育的“质”

好的音乐教育强调对音乐的全面理解和自我释放,不以片面的演奏技巧为标准,中小学音乐培养目标直接关系到音乐教育的“质”,目前,我国中小学音乐培养目标并不十分明确,在“通过学习音乐实现对人的培养”的问题方面,笔者认为我们应向法国和美国学习。

法国音乐教育讲究全面发展,其教学准则就是立志让每个学生都有充分的自我表现的空间和机会。学校每学期给每位学生都安排登台演出机会以发展学生实践能力,且教学思维灵活,讲究个性化发展,特别注重培养学生的自我特点。而美国音乐教育特别强调通过亲身的音乐活动来加强音乐感受。在美国,普通学校的音乐教育目的不是为培养音乐家,而是为培养和提高国民素质,其中最重要的是培育人的创造性,这是建设跨世纪的现代化强国的需要。美国音乐教育界认为“音乐是把钥匙”,是打开通向自然科学、社会科学各个领域的途径,虽然音乐本身并不等于这些领域。1996年,美国政府立法,将音乐课正式列为中小学必修课,与数、理、化、文、史五科齐头并肩,成为基础教育的“大六门”。

相比之下,中国音乐教育教学方法还比较死板,往往只注意单门技巧而忽略相关的专业基础课。因此学生往往基本功比较扎实,而缺乏对音乐的全面理解和自我释放。尽管人们已开始注意到学校音乐教育是全民素质教育的一个方面,可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育之“超音乐”的目的。基于这样的情况,我们有必要深入理解美国人将音乐学科列为中小学“大六门”之一的原因,同时也应该认真体会“音乐是把钥匙”的含义。

(3)音乐界应尽快提出我国的“豪斯赖特宣言”

实现音乐教育的变革和发展必须有一个意义深远的纲领和目标,在这方面,美国的《豪斯赖特宣言》有很多值得我们学习的地方。《豪斯赖特宣言》旨在勾画美国音乐教育的新世纪前景,就音乐教育的重大问题在音乐教育界与相关机构和人士之间达成观念的共识及行动的联盟,并形成了对未来20年美国音乐教育产生深远影响的观念与行动纲领。

我国的音乐教育方兴未艾,国家提出全国学校艺术教育发展规划(2001――2010年)即将期满,在这关键时刻,我国音乐界也需要提出一个能够从更深更广的角度指导中国音乐教育下一阶段发展的行动纲领,我国也需要一个深入的讨论,为中国音乐教育的下一阶段勾画蓝图,在构建和谐社会的过程中充分发挥音乐教育的功能。

综观我国音乐教育的 “暖冬”与“严寒”,深入的改革势在必行,仅从音乐工作者的角度探讨是不够的,关键需要全社会的广泛认同,特别是决策者的认同,需要决策者从长远考虑,进行宏观调控,放弃某些眼前利益,渡过音乐教育的瓶颈时期。笔者相信通过大家的努力,我国音乐教育改革必将迎来一个和谐的春天。

参考文献:

[1]李岩.中国音乐教育的历史•现状•未来――记北京院长论坛 中央音乐学院学报2004年第4期

[2]周世斌.透析现象意为何 看尽繁华话忧思乐器 2003年第3期

[3]晓静著.《海外音乐教育拾零》人民音乐出版社 1991年版

[4]艺馨.专业音乐教育繁荣的背后 人民音乐 2004年02期

[5]王文澜.国外音乐教育改革与我国音乐教育现状分析 西北师大学报 2005年02期

[6]郭声健.当代音乐教育改革与发展的若干特征 人民音乐2003年第1期

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艺考表演就业方向范文第3篇

2019年艺考形势分析

艺考升学主要有三类考试，第一是专业全省统考，第二是专业校考(可以考多所院校)，第三次是6月份的文化高考。

省统考一般在12月到1月份基本结束了，统考成绩、合格线基本都公布了，木已成舟，无法改变。

校考在大多省份一般从1月中旬拉开了序幕，一直会持续到3月初，这也是大家正在经历的。

统考、校考之后，就是6月份高考，大约在7月初会划定艺术类文化课控制分数线。各省文化课分数线均不相同，有高有低，例如四川、贵州、湖南、重庆就非常高，一般要370分以上;吉林、黑龙江、江西等省份，不到300分;大多数省份都集中在300分多一点。

教育部的规定是：艺术类本科文化线不得低于本省普通本科第二批次分数线的65%，逐步提高艺术学理论类、戏剧与影视学类(不含表演)有关本科专业高考文化课录取控制分数线，2019年起中央部门高校的相关专业不得低于普通专业所在批次控制分数线。艺术类高职(专科)专业录取控制分数线不得低于本省(区、市)普通高职(专科)录取控制分数线的70%。

教育部批准的30所独立设置的本科艺术院校和15所参照院校，可以自行划定文化分数线，但是自划线原则上不得低于生源省份艺术类同科类本科专业录取控制分数线，艺术史论、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、播音与主持艺术及设计学类等专业应提高要求，舞蹈表演、表演(戏曲方向)专业可适当降低要求。

总体来说，艺术类文化课分数线虽然不高，轻松能过。

但是如果你只是刚刚过线，那对你的综合分就极其不利了。因为多数省份、多数高校是按照综合分进行投档或录取的，你的文化课太差，势必拖垮你的综合分。所以，艺考生一定要重视自己的文化复习和提高，要知道，大多数考生最终是倒在了文化课上面。

2019年艺考形势有什么变化?

①校考院校进一步减少。以吉林大学、北京化工大学、北京林业大学、中南大学、中国人民大学等为代表的重点大学取消校考;以齐齐哈尔大学、西安工程大学、浙江传媒学院、山东师范大学、广州大学为代表的艺考招生大户纷纷取消了校考。

②各省考生人数开始止跌反弹，如北京、辽宁、江苏、上海、浙江、江西、山东、河南、湖北、湖南、广东、广西、四川、贵州、陕西等省份考生人数纷纷增加，其中山东、陕西、湖南增加近15%-20%，广东省也增加近10%，目前统计数据显示，只有甘肃考生人数减少。

③以武汉、南京、合肥为代表的省会城市，文化高分考生加入艺考大军，甚至有靠文化分就能考进双一流大学的考生，也加入了艺考大军。这样就整体拉高了艺术生的文化平均水平。

④上述情形导致的结果就是，统考成绩和文化成绩变得越来越重要，校考竞争更加激烈。

2019年艺考生应该如何应对?

面对如此严峻的艺考形势，我们将艺考类型分为以下几类，进行具体分析：

1、统考合格，继续参加校考和高考

如果省统考合格了，艺术天赋高、基础扎实、从小学艺的考生，还想报读艺术名校和重点大学，这些院校包括国内大部分九大美术学院、九大音乐学院、艺术学院(北电、中传、浙传、上戏、中戏、北舞、南艺、山艺、山工艺、国曲等)、211工程院校、师范大学。报考这些大学，大多是需要去参加校考的。这些高校综合实力，多为中国艺术界各色人才的摇篮。

同时，这些艺术名校的考试科目与内容，与省统考有所区别。以中央美术学院艺术设计、建筑学、城市艺术设计专业为例，考的是造型基础和设计基础;实验艺术专业考的是造型能力、命题创作、美术鉴赏与思维活力。所以，报艺术名校，一定要针对考试科目、内容，进行针对性的训练和提高。

当然，艺术名校的竞争非常大，用百里挑一来形容，绝对不夸张。例如，2018年中国传媒大学南广学院南京考点报名人数超过6.5万，南京艺术学院报考人数超过8.9万，中央戏剧学院报考人数超5万，中国戏曲学院美术专业(招生140人)报考人数1.4万，报考人数更多的浙江传媒学院、中国美术学院还没有公布具体的报名人数。

2、通过统考，不参加校考，直接参加高考

可选择承认统考成绩的院校报读，这类院校很多，包括绝大多数专科、三本、二本，以及不少重点大学。

经过这几年的艺考改革，相当多数高校取消了校考，承认各省对应的艺术统考成绩。其中不乏211、985重点大学。超过70%的985工程大学取消了校考，211工程大学、省属重点大学更多。其中也包含了不少发达地区的重点大学，例如北京林业大学、北京化工大学、北京科技大学、华东师范大学、同济大学、上海交通大学、东南大学、南京航空航天大学、苏州大学(一半专业取消校考)、江南大学(取消7省美术校考)、大连理工大学、天津大学、南开大学、厦门大学、武汉大学、华中科技大学、武汉理工大学、华中师范大学、东北林业大学、重庆大学等。

还有一些艺术实力非常强的一本(非211大学)、二本大学也承认省统考成绩，如北方工业大学、天津科技大学、天津师范大学、天津理工大学、河北大学、河北师范大学、山西大学、内蒙古师范大学、大连工业大学、辽宁师范大学、大连大学、沈阳航空航天大学、佳木斯大学、哈尔滨理工大学、山东师范大学、曲阜师范大学、南京信息工程大学、浙江师范大学、福建师范大学、安徽工程大学、河南大学、湖北工业大学、广州大学、广东工业大学、桂林理工大学、重庆师范大学、陕西科技大学、西安理工大学、西安工程大学、四川师范大学等等。

可以说，大多数考生最终要凭借自己的文化成绩、省统考成绩来填报高考志愿和录取。所以，对于2019年大多数考生来说，省统考成绩、文化课成绩决定了高考的录取。省统考已经结束，接下来应重视文化课的复习，选择针对艺考生的补习班或者复习叫教材，进行强化复习。

3、未通过统考(或未参加统考)，直接参加校考和高考

可选择不依赖统考成绩的院校参加校考，高考后，符合要求即可就读。

只要是省统考不涉及的专业，都不需要统考成绩。例如山东省只组织美术、编导统考，那么除了这两类专业，其他专业都不需要统考成绩，摄影、影视摄影与制作、播音、表演、音乐、舞蹈、数字媒体艺术、化妆等;河北省只组织美术、音乐、舞蹈统考，其他专业都不需要统考成绩，如播音、编导、书法、摄影、数字媒体艺术、影视摄影与制作、艺术史论等;其他省份也是这样的情况，具体详见本省艺考政策和相关院校的招生简章。

只是目前国内不依赖统考成绩的院校，一是院校少，二是这类特定院校提供的这些专业偏理论和历史，有一部分仅且只招文科生，三是这类院校对高考成绩要求较高，且招生人数较少，有的全国仅招几个人，成绩接近一本线甚至超过一本线20分左右，难度相当大。

4、集中精力进行文化复习，重新进行普通文理科考试。

有些考生专业基础差，只是刚过了统考线，凭借统考成绩和文化成绩，只能走专科了。这类考生没有太大必要参加校考了，因为基础太差，校考比联考竞争激烈百倍。那么，也可以考虑将来凭文化分，以文理考生的身份填报文理类专业。目前高校工科类专业的就业率非常高，比一般的本科都要好，所以建议重新选择文理类的考生，在高考时，尽量报考工科专业。即使上一所专科院校的工科专业，也是不错的选择，目前的就业情况来看，工科专科专业甚至比很多本科专业都要好找工作。工科专业有非常多，考生自行百度一下。

5、文化好、专业差的考生发挥优势

说明：这里说的文化成绩好，指的是高考文化成绩能够达到420分，甚至是达到普通二本线(不是艺术二本线);专业成绩差，这里指的是在全省美术统考发挥正常，成绩排名在全省后60%的考生。目前艺术类本科录取率大约在30%-40%之间，大部分考生最终要走专科，能考进本科的是少数人。

(1)报考美院、艺术学院的理论类、艺术史论专业

艺术理论类不考专业课(素描、色彩、速写、设计等)科目，一般都考写作(美术鉴赏或艺术鉴赏)或文化课考试，甚至不校考而直接用高考文化成绩录取。不管是美术、书法、音乐、舞蹈、编导、播音等各类考生均可报考，不受联考类别和成绩的限制。

中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、广州美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等均开设了相关专业。

上述史论类或艺术理论类，基本都是按照高考成绩录取的，所以考生必须有非常优秀的文化课成绩。这是一种曲线考入艺术名校的捷径，只是对文化要求很高。

(2)报考美院、艺术学院的文理类专业(即非艺术类专业)

文理类专业，文化课成绩应达到考生所在省二本文理科最低控制分数线，按照文化课成绩从高分到低分排序择优录取，即与普通文理科考生的志愿填报、录取是一模一样的。

不管是美术、书法、音乐、舞蹈、编导、播音等各类考生均可报考，不受联考类别和成绩的限制。

西安美术学院、广州美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、山东工艺美术学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、上海戏剧学院、北京电影学院、上海视觉艺术学院、浙江传媒学院等均有文理类专业。不需要参加校考，也不需要统考成绩，直接按高考成绩排名录取。这是一种曲线考入艺术名校的捷径，只是对文化要求很高。

艺考表演就业方向范文第4篇

    独立学院声乐表演专业在教育层次上属于本科教育,但又和传统意义上的艺术院校或高校的音乐学院略有不同。首先,在发展模式上,普通音乐学院和师范类院校的音乐专业、综合类院校的音乐专业主要以专业技能为主,辅以音乐相关的理论课程,而独立学院的音乐表演专业,以专业为主,专业实践为补充,理论课程开设较少,如音乐美学专业、专业英语、音乐心理学、音乐教育学等课程都很少涉及。

    其次,从学院结构来说,专业类院校和综合类院校的音乐专业很少涉及其他相关课程,如台词正音、歌剧表演等,而独立学院中,据笔者不完全统计,有11所院校开设了台词正音、舞台表演等相关课程;从师资情况来看,专业音乐学院以及师范院校、综合类院校的音乐专业的师资结构以老、中、青三合一的结构为主,有教授、副教授、讲师职称的教师占到总教师人数的60%以上,甚至达到70%。而独立学院的教师分两种情况,一种是独立学院依托主体院校,如东北师范大学人文学院,其音乐学院中的教师大部分都是东北师范大学的教师,只有个别教师是单独招聘,首都师范大学科德学院、河北师范大学汇华学院等都是这种情况;另一种就是以海南大学三亚学院为例,三亚学院的情况又有所不同,三亚学院拥有独立的校园、独立的师资,但由于学校建立较晚,所以招聘的教师大多是年轻教师,还有一些刚走出校园的应届毕业生。这样的师资群体特点是阳光、活力,但弊端在于,很多教师第一次走上讲台,热情有余、经验不足;从学生素质来看,这点是不容置疑的,独立学院的学生相对于专业院校、师范类院校及综合类院校的音乐专业来说,在基础、条件,形象等方面都有一定的差距。所以,在对高考、艺考招生严格把关的基础上,只有把独立学院音乐表演专业与其他类型的高等院校音乐表演专业教育形式区别开了,找到其准确定位,才有可能制定出合理的培养模式。一定要抓住自身的优势,弥补自己的不足,依托地域优势,来重新设定发展方向,从课程设置、师资招聘等方面来进行改革。

    这主要体现在以下几方面:一是培养的人才能符合社会需要。也就是说我们不能埋头苦干,不能光在如何让学生成为男高音这样的事情上下功夫,要在评估学生的基础的同时,结合办学目标、办学理念等多为学生今后的发展道路考虑,使学生真正明白走进校园的目的是为了更好的地走入社会。要多为学生提供社会实践的机会,使学生多接触社会,多实习、多锻炼,不要怕失败、不要怕跌倒,要在大学4年中找到自己的发展方向,真正成为社会需要、能在社会立足的人。二是培养艺术通才。艺术通才即所谓宽口径的培养模式,即专业不是学得太精深,而是涉及的面很广。所以,我们要在课程设置上下功夫。

艺考表演就业方向范文第5篇

［关键词］ 学生；就业困难群体；指导；帮助

［作者简介］　杨柳，广西工商职业技术学院财会系讲师，广西　南宁，530003

［中图分类号］ G473.8 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-7723（2012）03-0068-0002

随着社会发展的各高职院校也在快速成长，高职院校根据社会的需要设立了很多的新专业，例如：在广西由于中国—东盟博览会的召开，与周边国家有着商业往来的同时，为了促进各国文化的交流及发展，语言是不可缺少的沟通工具，因此各高职院校开设了越南语、泰国语等语言专业；会计类专业增设了物流、房地产等各个新方向的专业；艺术类专业也在扩大范畴，增设影视、主持、表演等新专业。在新专业和旧专业当中有一些就业较困难的专业，这些专业的毕业生就成为就业困难的群体，如会计专业的毕业生、艺术专业的毕业生、物流专业的毕业生。

一、从专业的角度来看就业困难群体

（一）会计类专业的毕业生

有些高职院校打造财经特色，开设了物流方向的会计专业、房地产方向的会计专业、税务方向的会计专业、财务管理方向的会计专业等。这些专业都是顺应社会的发展需要而开设的。

（二）艺术类专业音乐方向的毕业生

随着学校的扩招，艺术类专业也进入了高职院校。综合性高职院校中纷纷开设艺术类专业，也证明了社会对艺术类专业人才的需要，但艺术类专业音乐方向的毕业生也成为了就业困难的群体。

（三）物流专业的毕业生

随着社会的发展和需求，“物流”已经成为大家熟悉的名词，物流也成为了社会上热门的专业，但在这热门的专业中也会出现就业困难的情况。

二、各典型专业的毕业生就业困难的原因分析

（一）会计类专业的毕业生就业困难的原因分析

会计类专业招生情况较好，但是在就业中却存在很大的困难，原因主要有以下几个方面：（1）在私人企业中的会计人员基本上使用企业主自己的亲戚，“外人”决不能插手；（2）事业单位需要的财务会计人员较少，一般一两个人就可以了；（3）毕业生要到企业里当会计还要有本市户口的人担保，这样也给学生的就业带来一定的困难；（4）企业需要的会计人员是要有几年工作经验的，对于刚毕业的学生简直就是无经验可谈，学生因此而被挡在门外。

（二）艺术类专业音乐方向的毕业生就业困难的原因分析

艺术类专业音乐方向的毕业生也成为就业困难的群体，原因主要有以下几个：一是艺术类专业音乐方向的毕业生在城市里已基本上饱和。很多媒体信息表明，2010年已迎来艺术类专业就业的饱和期，连年的“艺考热”使得艺术类就业队伍十分庞大，音乐、舞蹈、表演、播音主持等专业难度空前加大，极限挑战毕业生的专业素质，非强者不能顺利就业，学生就业面临最严峻的考验。二是这些毕业生主要服务于乡镇和新开发区，而这些地方学生基本上不想去。有关数据显示，来自大城市的毕业生都希望留在大城市，来自中小城市的毕业生有44.7％希望留在大城市，而来自乡镇的毕业生98%不愿回去。三是艺术类专业音乐方向的毕业生可找的对口单位也较少。四是不对口单位直接需要艺术人才的也较少，只是偶尔会需要一两个文艺人才。

（三）物流专业的毕业生就业困难的原因分析

物流专业毕业生中也会出现就业困难的情况，主要的原因有：一是在就业中物流公司所需的员工基本上是男性，所以女生基本不合适，但有些学校学该专业的学生有相当一部分是女生，女生的就业就比较困难。例如：在物流公司的货车停放场地较宽，物流的发货车一到，女生们就得要顶着烈日跑来跑去，时间久了体力上就会有些吃不消。二是物流这项工作比较辛苦，物流公司的上班时间不大规律，有时候需要起早摸黑，对于年轻的毕业生有一定的考验，再加上工资也不是太高，所以很多学生不愿意去物流公司工作或刚工作不久就辞去工作。

综上所述，一些专业已经出现了就业困难的群体。为了更好地开展就业服务和指导工作，我们还要从客观上去了解学生的实际情况，了解客观的原因。

三、从学生的角度看就业困难的群体

（一）毕业生中家境较好的学生

家境较好的毕业生不愁吃不愁穿，但是他们的求职愿望不太强，随着时间的推移别的学生都就业了，他们失去了较多较好的机会，甚至成为社会学校家庭的包袱。对这些学生要培养他们的责任感，让他们学会对自己负责、对学校负责、对家人负责、对社会负责；要加强对他们的德育教育，让他们体验劳动人民的艰辛，继承艰苦朴素的优良传统。

（二）毕业生中家境较差的学生

家境较差的毕业生要维持自己的生活，所以求职愿望很强，但他们的拜金主义也很强，想迅速地摆脱贫穷，因此，导致了他们盲目的不切实际的想法，一味地要高工资高报酬，忘记了自身的能力和社会经验，最后成为就业困难的群体。对这些学生首先要他们明白一个道理“千里之行始于足下”，只有一步一个脚印，脚踏实地地工作才能获得丰硕的果实。第二，引导学生正确地认识自己，正确地认识自己的能力，正确地定位自己。第三，树立正确的世界观、人生观、价值观。

（三）自认为是“天之骄子”的学生

有的学生自认为是“天之骄子”，舍弃了无私奉献的精神，没有树立服务社会、回报祖国的远大目标，一味地要求休闲且工资较高的工作，在就业中出现了“高不成低不就”的现象，这类学生的就业也会受到阻碍。

四、对各专业就业困难群体的就业指导建议

针对以上现实问题，针对不同专业的毕业生特点，可以采取以下措施对他们进行帮助。

（一）会计类专业的毕业生

首先，作为指导老师要深信学生是未来会计的接班人。其次，指导学生从身边做起从小事做起。先在企业单位里担任一些与会计接近的工作比如收银员、出纳等工作，再抓住机遇竞争上岗。在企业中人员不稳定，存在跳槽较多的现象，有空位时就积极地充分发挥自己的作用，同时要积累经验。第三，指导学生诚实肯干，争取得到别人的信任。第四，建议学生刚开始就业时门槛都放低一些，可以选择进入一些较小型的企业，这样能获得会计职位的机会较大，而且还可以积累经验。最后，利用工作机会完善目标，趁着自己年轻的时候，利用一切工作机会来完善自己，提高自己。

（二）艺术类专业音乐方向的毕业生

首先，要指导学生转变思想，奔向社会所需的地方投入工作，要扭转自认为作为“天之骄子”，最好的工作就会等着你的不切实际的想法。要相信只要努力工作就会干出一番事业，生活会慢慢好起来的。第二，还可以根据自己的能力或者和几个朋友一起自主创业。例如：开办艺术培训中心也是一个很好的主意，成功的例子就有很多。第三，改变一定要到公立教育单位工作的思想，可以尝试到一些私立民办学校工作。第四，多渠道、多方面展现自己的艺术，才能获得更多单位的青睐，从而获得就业机会。

（三）物流专业的毕业生

第一，应该改革招生模式。招生政策的制定和实施，生源的组织都应紧紧围绕人才市场进行，在招生中就做好工作，选择男生为主，以便今后能更好地就业。第二，改革专业设置，招生计划的拟订应以人才市场的需求为依据。第三，深入了解物流相关行业，如运输业、港口经营业、仓储业、部分产品加工承揽行业、分拣包装行业、物流设备维护行业、商检部门、咨询服务业等专业均有众多的职业方向，如果能针对性地了解这些职业，找工作时便会有的放矢，事半功倍，也有利于自身职业的发展。

［参考文献］

［1］张凌寒,王宏卫.大学生选择性失业与高校就业指导优化［J］.西安石油大学学报,2005,(4).