核心素养下的音乐课堂教学

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核心素养下的音乐课堂教学范文第1篇

【关键词】新课程标准 初中 音乐 课堂教学 策略

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）22－0111－01

新课标对初中音乐课堂教学提出了新的要求和标准，它明确指出在初中音乐课堂教学中，教师应重视对学生审美能力的培养，以及对音乐基础知识和基本技能的掌握。但当今的初中音乐课堂教育能否实现新课标对其的殷切希望与要求呢？为此，笔者将在初中音乐课堂教学现状的基础上，为提高其课堂教学的有效性提出一些建议。

一 初中音乐课堂教学的现状

音乐课程作为我国基础教育课程的重要组成部分，当下正面临着历史性的变革，在全新音乐教学理念的引导下，音乐教学理念正展现出勃勃生机。在这样的一个具有历史性意义的重要时期，日喀则地区学校的音乐教育发生着深刻的变革：音乐教师思想观念不断更新、教学手段不断改革、教学理念和教学内容都发生了重要的变化，并且在一系列的改革、发展基础上，我国初中音乐教育取得了振奋人心的伟大成就。

然而，在我们面对这些令人欢欣鼓舞的可喜成绩时，却不得不正视当前日喀则地区初中音乐教育中同时出现的各种问题。其具体表现为：有些教师过分地追求形式主义，在没有理解学科综合重要思想的基础上将其弄成了“大拼盘”；一些教师在教学过程中过分地追求时尚，而忽视了对音乐本体的教学；有些教师的教学设计并没有从学生的实际能力出发，忽视了学生的学习主体性地位；有些音乐课堂的合作学习时效性不高，且没有取得预期的教学效果等。

上述在初中音乐课堂教学中出现的种种问题，不仅导致了音乐课堂教学的低效和无效，更严重地影响了课堂功能的整体实现、课堂教学质量的提高以及教学任务的完成。

二 初中音乐课堂教学的有效策略

首先，更新教育理念，以审美能力的培养为课堂教学的核心。音乐教育是一种以审美为其主要核心的教育，研究音乐教学领域中的审美要素以及音乐教学过程中的审美特征已成为了当今音乐课程最突出、最重要的课题。所以，在现今日喀则地区的初中音乐课堂教学中，重视审美教育的重要性，以培养学生的审美能力为课堂教学的核心已成为了当今时代赋予初中音乐教学的重要使命。

其次，扩大教育对象，面向全体学生。在音乐课堂教学中，教师应注重全体学生的课堂参与程度，不管其是否有音乐天赋，都应让其积极地参与到音乐课堂教学活动中来，让学生感受音乐的魅力、体验音乐的快乐。如《我的家在日喀则》，为学生讲解一些他们不知道的地域风俗，提升他们对家乡的热爱及了解，让他们富有感情地演唱这首歌。

不可否认，音乐教育是一种承认个别差异的教育，然而，承认个别差异并不代表着“选择”和“淘汰”。在音乐教育中，教师应尽自己最大的努力使每一名学生的音乐潜能都得以开发，使每一名学生的音乐素养得到提高，相信这是每一名音乐教师的责任与使命。

第三，重视学科综合、创新教学方法。进入21世纪以来，教学领域内发生了重大的变化，即倡导各科课程逐渐向学习者的生活和经验回归；重视学科课程与学习者发展需要的联系；追求学科课程之间的融合、结合以及整合。由此可见，要将音乐课程与其他学科课程密切地联系起来，不仅是音乐课程改革的需要，也是提高学生综合知识、开拓学生视野的重要手段。所以，初中音乐的教师们应尤其注重音乐学科与其他学科的结合，使学生在音乐课堂教学中不仅能掌握音乐知识、提高音乐素养，更能加深学生对该音乐所表达的文化背景和人文精神的感悟与思考。

第四，了解多元文化、重视教学评价和反思。当今世界是一个多元文化并存与发展的世界，学生只有详细地了解多元文化、认识多元文化，才能够接受、尊重多元文化，并从各种不同文化中汲取精华、丰富知识。所以，当今日喀则地区的初中音乐教师们应注重加强学生对多元文化的理解与尊重，引导学生以开放、包容的心态正确审视各种文化，找出其中的异同，取其精华，去其糟粕，树立正确的多元文化价值观，使学生具有全球意识和国际视野，为其今后的学习做好充分的铺垫和准备。

三 小结

提高音乐课堂教学的质量和效果，不仅是实现素质教育的有效途径，同时也是提高学生审美观、树立学生人生观和价值观的重要手段。然而，提高教学的有效性并不是一蹴而就的，它需要音乐教育工作者的共同努力，不断探索、勇于创新。所以，初中音乐教师们应顺应时展的潮流，更新教育观念、改革教学方法、运用多元化评价方式来提高初中音乐课堂教学效率，并为学生日后的学习打下坚实的基础。

参考文献

［1］陈雪芳.新课程标准下初中音乐课堂有效教学策略的研究［J］.都市家教（下半月），2011（4）

［2］黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考［J］.大众文艺，2010（23）

核心素养下的音乐课堂教学范文第2篇

【关键词】中职学校 音乐 课堂教学 创新 实践

前言

现阶段的中职教育改革也正如火如荼。反思中职音乐教学，我们音乐艺术教育工作者究竟应如何适应市场经济的时代要求，不辱中职学校的教育使命，培养与提升学前教育专业学生的音乐素养与人文素质呢？创新音乐课堂教学思路，践行音乐教学人本理念，服务学生职业发展需求。

一、现代中职音乐课堂教学思路创新的客观要求

（一）中职学生未来职业发展的需要

2009年《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》（以下简称《原则意见》）强调指出：中职学校教学计划制定的基本原则应“坚持以就业为导向，面向社会、面向市场，围绕经济社会发展和职业岗位能力的要求，确定专业培养目标、课程设置和教学内容”。“把社会主义核心价值体系融入教育教学全过程，引导学生树立中国特色社会主义共同理想，弘扬民族精神、时代精神，加强以爱岗敬业、诚实守信为重点的职业道德教育。”可见，中职学校非音乐艺术专业的音乐教育也应毫无例外地根据学生现实的心理特点和未来的职业要求特点来创新性地组织课堂教学，服务学生包括音乐素养在内的综合素质的提高，服务学生未来职业发展的需要。

（二）中职学生未来终身学习的需要

根据《原则意见》，作为公共基础课程之必修课的艺术（或音乐、美术），“其任务是引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，提高思想政治素质、职业道德水平和科学文化素养；为专业知识的学习和职业技能的培养奠定基础，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。”“课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养，加强与学生生活、专业和社会实践的紧密联系。”可见，音乐教育是中职学校教学中不可缺少的重要组成部分，也是其学前教育专业的学生必须获得培养与熟练掌握的适应未来职业发展的一门音乐技能。由此，创新性地改革中职学校音乐课堂教学势在必行。

二、务实地贯彻中职学校音乐课堂教学的基本原则

（一）学生主体与聆听为主的原则

在音乐鉴赏教学中，教师要综合运用多媒体教学、愉快教学、启发、合作等方法，运用肢体语言、音乐律动激发学生自主学习的积极性，主动享受音乐、动起来的亲身感受、体验和探究内涵丰富的音乐情感，深刻体会不同地域或风格音乐的差异；倡导学生泛听与精听、整体听和局部听相结合；听辨音乐表现手段与方式的变化，培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，培养形象与整体的感知和体验；鼓励学生积极主动的参与音乐鉴赏活动，形象化地感受和分析具体作品的体裁、风格、旋律、音色等音乐要素以及作者、背景等，并积极交流与分享心得；促进学生把所学作品基本知识主动建构为新的思维模式，以备日后应用创新。

（二）循序渐进与团结合作的原则

在歌唱与演奏学习中，教师应循序渐进地训练，因材施教；鼓励学生开阔视野，多听多看名人名家的演唱及演奏，逐步了解和体会他们对作品的驾驭方法。在音乐与舞蹈、戏剧表演模块的学习中，要指导学生由浅入深地练习和排练，有针对性地观看或观摩优秀作品，积极地简易创编作品。诸如，要教学生学习舞蹈《红旗颂》，可先让学生看碟或视频，然后感受体验其所要表达的意境、情感、内涵，再积极主动地去了解作品，自觉创编作品。同时，要让学生在合唱与合奏活动中加强合作并逐步养成良好的团队精神，重视作品的整体效果感受，力求个人英雄主义或突出个人音色效果。

三、现阶段中职学校音乐课堂教学创新的途经思考

（一）践行音乐课堂教学人本观念

中职音乐教师要努力去理论化地改变传统音乐教学中以“教”为核心的课堂模式和以“导学”为核心的教学结构，坚持学生主体地位，倡导自主学习和探究式学习；要根据教材和学生特点、教师和学生的素质来精选教法和学法，教学方法要彰显“情感性、体验性、形象性、愉悦性”的特点。

（二）突出生活实践与学以致用

音乐教师要运用理论联系实际的方法，鼓励学生大胆模仿、探索创作实践。扩大课堂教学的范围，积极组织学生深入生活采风，寻找音乐灵感，捕捉创作素材，培养学生感悟音乐源于生活的道理。要积极创造条件，展示学生的才华与自信，诸如，在校内举办“红色五月”合唱比赛、艺术合唱团表演、“校园十大歌手”选拔赛、学前教育专业技能竞赛（声乐、钢琴、舞蹈等）。

（三）教学微方法改革与素质提高

音乐教师要自行创编一些学法小窍门，让学生玩中学、学中玩。诸如，在歌唱气息的解决上，可用闻花、叹气、抬重物等多种方法来进行。“闻花”，问“花香不香啊？有没有闻到心里去啊？”慢慢地，吸气抬肩的问题也就解决了。呼气时，可形象地告诉学生“想象着要吹走面前一朵花上的小虫子，但花朵又非常娇嫩，那么我们该怎样吹呢？”学生会缓慢、比较集中地轻轻地吐气。另外，学生可用拖把分别顶住腰肋两侧、丹田、小腹、后背、前胸等不同部位，用心感受气息的正确运用；同时，可分两个同学一组，互相学习、监督，及时发现、解决问题；学生可一边练习气息动作，一边唱歌，避免身体的僵硬。

结束语

中职音乐课程教学的改革与创新需要我们音乐教育工作者务实地创新音乐教学思维，积极引导学生思考人文精神、培养健康向上心态、丰富情感体验、提高团队合作能力，以服务于未来人生职业的蓬勃发展。

【参考文献】

核心素养下的音乐课堂教学范文第3篇

一、充分发挥学生的主体作用

学生是教学活动的主体，学生的学习态度、学习认知，在很大程度上决定了音乐课堂教学活动的成败。现阶段很多学生由于受“应试教育”传统观念的影响，在教学活动中，存在一切为了分数而学习，一切学习服务于高考的错误认识。对音乐教学只是单纯的抱着“看一看”“听一听”学习态度。再加上音乐教学中，“说教式”“灌输式”的教学模式仍然占据主导地位，教学理念守旧，教学方法单一。繁琐的理论知识、枯燥的教学氛围在一定程度上大大打击了学生的学习兴趣，对音乐课程具有一定的厌烦、逃避的学习兴趣。因此，笔者认为，转变学生的学习态度，确保学生树立对音乐教学的正确认识，激发学生音乐学习的兴趣和热情，发挥学生的主体作用，是提高课堂教学有效性的第一任务。

二、激发学生学习音乐的兴趣

爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”我国伟大的教学家孔子也说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由此可见，兴趣是学生学习发展的有效动力，激发学生的音乐兴趣是音乐课堂教学的不可或缺的重要一步。那么，如何叩开学生的音乐心灵，点燃学生音乐学习的兴趣之灯呢？这需要老师在音乐教学中，从音乐情感的角度切入。通过情感因子，向学生展示音乐艺术的内在魅力。让学生明白：学习音乐是一种艺术享受过程，是丰富情感交流的有效途径，是不断完善自我，满足自我发展的需要。其次，教师应当加强与学生之间的交流沟通，树立良好的师生关系。和谐的师生环境是学生有效学习的重要保障，也是提高课堂教学有效性的重要因素。这需要教师主动融入到学生生活中，与学生打成一片，营造和谐的关系氛围中，让学生主动投入到课堂教学活动中。

三、培养良好的音乐审美能力

良好审美能力是学习音乐必不可少的能力之一，也是音乐等美育教育的重要内容和教学目标。审美能力是在审美活动中，人们主观条件和心理能力。提高学生的审美能力是音乐课堂教学的关键举措，也是教学改革下音乐课程教学的重要内容。审美能力的培养需要在音乐教学中，教师从学生的学习心理、学习需求出发，结合学生的音乐基础和教学现状，有效的引导学生树立音乐审美的意识，转变学生审美理念，形成正确的审美观，进而提高学生的审美能力。比如说，在教学中可以引导学生体会音乐作品的旋律美、节奏美、形式美等等，有效的运用联想、想象等等能力，挖掘音乐内在的意境美、情感美，加强学生的情感体验及其情感交流，促进学生审美能力的提高。

四、教学内容专业化

教学内容又叫课程内容，是教学活动的主体部分。教学内容即是学生在课堂教学中将要学习的知识技能、思想观点，是教学质量和课堂教学有效性的重要保障。从我国音乐教学实际情况来看，教学内容安排存在一定的问题，影响了我国音乐课堂教学的有效性。因此，在新课程教学改革的潮流中，优化音乐教学体系，规范音乐教学内容是促进我国音乐教学发展的重要环节。比如说，对于那些实用性不强，教育意义不大的音乐课程，教师在教学中应当做介绍内容进行教学。而对于核心的课程内容、音乐技巧，应当多讲、精讲。并且课程教学程序应当由浅入深、循序渐进的系统教学，避免授课随意性等等教学状况的出现。教学活动摒弃传统守旧的教学模式，采用现代化的互动交流式、小组合作式等等探讨性方法。充分利用高科技的教学设备，比如多媒体设备、音乐式等教学基地，钢琴、小提琴等西方乐器，刺激学生的感官，激发学生对音乐学习的兴趣，提高教学的有效性。

五、鼓励学生积极参与音乐实践

理论与实践二者相互联系，缺一不可，理论实践相结合教学发展的重要规律。理论知识是指导实践活动的前提基础，实践活动是理论知识的检验和有效补充。实践运用是音乐教学的灵魂和归宿，也是检验课堂教学成功的重要指标。因此，在教学中教师应当有效的将二者融合起来。在注重音乐理论教学的同时，还应当加大对音乐实践、音乐运用的教学，通过实践活动，可以发现学生教学活动里存在的问题和不足，合理的安排教学内容和调整教学进度，实现教与学的统一。另一方面，音乐实践等集体活动，有利于学生之间相互学习，取长补短，有效的实现资源的优化配置，提高教学有效性。还有利于培养学生的团队合作精神、激发学生的学习竞争意识、创新能力等等，提高学生的综合素养、综合能力。所以，教师可以举办如：文艺汇演、音乐艺术节、歌唱比赛等等音乐实践活动，并鼓励学生积极参与。

总之，随着我国经济的不断发展，音乐等等艺术类教学势必会引起人们越来越多的重视。作为一名音乐教学工作者，应当不断树立新的教学理念，采用多样化的教学方法，确保学生教学主体地位的发挥，激发学生对音乐学习的积极性和主动性，提高音乐课堂教学的有效性的同时，还应当不断加强自我的专业素养，提高自我的音乐能力，不断学习专研，更好的投入到我国音乐课堂教学的活动中，促进我国音乐教学事业的进一步发展。

核心素养下的音乐课堂教学范文第4篇

关键词：小学音乐；课堂教学；互动

“互动”教学方法不仅应用于基础学科，在小学音乐课堂教学中“互动”同样重要。通过形式多样的互动教学，改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”，变“被动学习”为“主动学习”，从而实现高效课堂教学。那么，在音乐教学的过程中，如何做到全面的“互动”？

一、激发互动是前提

有效的互动始于老师的激发，通过教师的问题导入、多样化的教学手段等激发师生间的互动，让学生积极参与课堂学习活动。比如，新授课中，教师通过问题导入，让学生自主探究、合作交流中对所学习的新作品进行理解分析；教师也可以采用多媒体教学法，充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生观察能力（眼动）、思维能力（脑动）以及反应等能力（行动），这有利于激发互动，让学生自主参与到课堂教学之中。

二、乐于互动是基础

新课程理念强调以人为本的新颖教学观，这也是课堂教学的核心。让学生积极参与课堂学习活动，乐于互动这是互动的基础。如何让学生乐于互动呢？这需要教师多样化的教学策略。比如，在实施课堂教学时，首先要营造一种宽松、平和、平等的课堂氛围，让学生敢动、敢说、敢做，乐于交流，促进学生个性的完善与身心和谐发展；在教学策略的选择上，可以通过形式多样的学习方式，让学生积极参与。

三、全体互动是关键

核心素养下的音乐课堂教学范文第5篇

关键词： 音乐游戏 小学音乐课程实践 注意事项

音乐游戏的本质在于音乐本身，让学生通过游戏掌握音乐要素，通过音乐游戏，学生可以有效掌握音乐的节奏和情节，激发驱动力和想象创造力。音乐游戏是现代音乐教学中的一种教学手段，最终是以达到音乐教学目的为落脚点的。传统的小学音乐教学是教师进行音乐理论知识的讲解，学生机械地接受和联系。在这种教学模式之下，学生并没有将知识进行有效的内化，无法实现高效音乐课堂的建立。采用音乐游戏这种教学方式，可以有效调动学生在课堂中的积极性，提高课堂教学效率。学生可以通过音乐游戏，快速掌握音乐理论，提高学习有效性。

一、小学音乐课程中应用音乐游戏的措施

1.以物创境，让学生在游戏中学习音乐。

小学音乐课程与其他课程有较大的差异，并且具有一定的独特性。音乐教师应该针对音乐的独特性设计有效的课堂教学方式，促进学生快速融入音乐教学当中。在小学音乐中融入音乐游戏的教学方式，可以有效将枯燥的音乐理论知识转变成音乐游戏，例如，哆、来、咪、发、唆这几个音符，教师可以用装有不同水量的水杯，用筷子敲击发出这几个音符，并且可以让学生亲自体验，最后教师可以打乱杯子顺序，随机敲击其中一个杯子，让学生判断，发出的声音属于哪一个音符。通过这样的方式，不但可以促使学生快速掌握音符的学习，还可以最大限度地调动学生的积极性，强化学生的创新意识和创新实践能力。

2.托新制新，用现代化设备促进学生的音乐学习。

与传统的小学音乐教学方式进行比较，音乐游戏的教学方式更加注重在教学过程中体现学生的主体地位，打破传统课堂中以教师为中心的课堂教学思维。教师在音乐教学中应该尊重学生的思维方式和主观表达，将学生的成长和发展作为音乐游戏教学的出发点。例如，现代教学硬件设备齐全，教师可以在音乐教学过程中利用多媒体将理论的音乐知识用图片、动画等方式展示在学生的面前，让学生可以直观地将抽象的音乐理论知识进行内化。并且音乐教师可以利用音乐游戏将学生分成一些小组，培养学生之间的合作精神。

3.寓教于乐，塑景以情。

音乐教师应该根据音乐教学的内容，分析学生的认知水平能力，创设有效的音乐游戏情境，让学生在参与音乐游戏的同时，感受音乐的主旨含义和音乐的魅力。例如，在学习《蜗牛与黄鹂》这首歌曲的时候，教师可以根据歌曲的内容，让学生扮演蜗牛和黄鹂这两个角色，让学生通过这样的情境表演，深刻理解歌曲中表达的教育意义，并且在游戏实践过程中学会相互理解和相互帮助。

二、在小学音乐课程中运用音乐游戏应注意的问题

学生学习音乐的时候，对音乐本质进行挖掘是非常重要的，因为只有通过对音乐本质的理解，才能深入音乐的各个要素，感受音乐的意义和魅力，也能够在一定程度上促进学生音乐素养的不断提高，开发学生在音乐方面的创造力和想象力。传统的小学音乐教学比较枯燥乏味，学生和教师之间的沟通和交流较少，学会对于音乐理论知识的理解程度较低，对提高音乐教学的质量和效率产生不利的影响。在小学音乐教学过程中加入游戏的教学方式，是新课程标准对小学音乐教学的具体要求，但是音乐教师一定要合理应用音乐游戏，否则不但不会提高音乐课堂教学的效率，反而会使得音乐课堂秩序混乱。音乐教师在课堂教学过程中应该注意以下几个方面的内容：

第一，音乐游戏只是辅助音乐课堂教学实施的手段，教师应该明确音乐实践和游戏之间的区别和联系，不能过度在音乐课堂中进行游戏教学，要把握适度原则。保证音乐游戏在音乐教学中的辅助地位，不能将其视为音乐教学的主要内容，防止出现本末倒置的现象。

第二，音乐教师在音乐教学过程中要实时把握好课堂教学的进程，凸显音乐知识在音乐课堂中的主体性，切忌出现音乐游戏占据音乐课堂主体地位的局面。

第三，在音乐游戏实施之前，教师一定要制定游戏的规则和游戏实施具体计划，保证学生在参与音乐游戏的过程中，呈现出有序性和有目的性的状态。

第四，教师在制订音乐游戏计划方案的时候，必须事先分析学生的心理特征和音乐知识认知水平，根据学生的身心发展特征，制定符合其认知能力水平的音乐游戏。尤其在小学阶段，低年级和高年级的学生的音乐素养和音乐知识的认知能力存在很大的差异，教师应该具有针对性地制订游戏的计划，保证音乐游戏在音乐教学中应用的有效性，达到音乐家游戏教学的最终目的。

在多年的实践教学经验中总结出：音乐游戏和普通游戏之间存在很大的差异，因为音乐游戏是始终以学生为主体的，学生始终占据游戏活动中的核心地位，并且在一定意义上是游戏的参与者和创造者。尤其小学生正处于爱玩的年纪，游戏是小学生提高认知能力的最佳方式，在音乐游戏中学生可以最大限度地发挥主观积极性和主观能动性，并且在这个过程中教师应该处于辅助地位，对学生的游戏实践进行指导和监督，保证达到教学目的。

综上所述，音乐游戏是现代音乐教学中的一种教学手段，是以达到音乐教学目的为落脚点的。通过音乐游戏，学生可以有效掌握音乐的节奏和音乐的情节，激发学生的内在驱动力和想象创造力，促进学生的自我创新意识和创新能力的发挥。小学音乐教师应该利用多媒体帮助学生将抽象的音乐理论知识进行内化，创设有效的音乐游戏情境，让学生在参与音乐游戏的同时，感受音乐的主旨含义和音乐的魅力，有效提高小学音乐教学的质量和效率。

参考文献：

[1]孙晓茹.探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析[J].神州旬刊，2015（12）.