小学音乐教学的困惑

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小学音乐教学的困惑范文第1篇

摘要：随着科学技术的不断发展和知识的不断更新，现代课堂向教师提出了更多的挑战，小学音乐的教育也向教师提出了越来越多的新要求。通过笔者多年的小学音乐教学的经验，谈一些对小学音乐有效教学的体会。

关键词：小学音乐 有效教学

一、音乐课堂教学现状

小学生年龄小，他们活泼好动，注意力不容易集中，他们的视、听能力较差，对于老师授受的知识并不容易引起很大的注意，时间久了还出现分心 、坐不住等现象，甚至烦躁情绪也会出现；有些神经发展迟缓或神经功能障碍也会造成学生在课堂上难以控制。自己的行为，出现动作过多、情绪不稳、大声怪叫、注意力不集中等多种课堂问题。音乐教师的教学方法也很重要，有的老师教学方法简单，没有引起足够的兴趣听课，学生不积极配合。例如：教学内容安排过多或过少，讲课的速度过快或过慢；表达能力欠佳；缺乏活力等，有些教师则对学生的问题行为做出过敏反应，处处设防，让学生在课堂中感到压抑，甚至害怕，这样一来，不仅无助于维持课堂秩序，而且还会大大降低教师的威信，甚至引起学生对教师的反感情绪。尤其对于低段学生来说，更容易产生因害怕老师而实际效果并未见好的现象。课堂常规是每位老师都应该对学生进行训练 ，以促使学生能够更好地有序学习，但音乐课是一门审美性、灵活性、活动性都很强的课程 ，有其独特的特征。学生审美能力的提高，很大程度上得益于音乐课中严格的学习常规。新课程理念下，我们虽不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能不顾课堂教学实效而追求“参与、互动、共鸣”，在这个基础上，有效地发挥传统与现代相结合的优势，打造新型课堂。因此，培养学生良好的音乐课堂学习常规就非常重要。

二、有效教学的实施策略

1、课前准备要充分

小学生，特别是低年级的学生，他们的自控力较差，老师的那种恐吓式的说教对他们无动于衷，在他们的印象里不知道什么是上课准备，只有老师告诉他们才会知道，一开始如果不加以引导，他们的准备习惯是不会很好地养成的。所以，我从新生开始的第一堂课就提出要求，在音乐课前5分钟，我就来到教室，在讲台上我把所有的音乐用具整齐地放好，做好示范，然后逐一检查学生。开始检查时，发现不好的，我尽量避开批评，教给学生正确的做法，并指导学生具体的做法，然后检查。一段时间后，就可以在教学中使用一些手势、形体语言来规范学生的言行。

2、营造良好的课堂氛围

音乐是一个让人 身心愉悦的事物，所 以音乐学习也要 给学生以享受的美感。音乐课堂一定要营造出轻松 ，快乐的氛围，从而有利于培养小学生对音乐学习的兴趣，让学生从小就拥有音乐是美的这种意识。参与音乐实践活动的动机和意识的产生、学习积极性的调动以及语言素质和技能的培养和发展，不仅依赖于学生 自身原有的知识与能力，而且取决于是否有一个适宜的活动氖围和环境，音乐教师便是音乐活动心理氛围的营造者。

3、为课堂上引入多元化的辅助教学工具

多元化教学工具的运用能为课堂注入和维持新鲜感，同时辅助教学，减少教学时间的浪费，从而提高教学效率。随着科技的发展，现代课堂上常见的辅助工具有网络，多媒体等。网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分了，网络上的资源丰富且利用方便。所以，小学教师可以充分利用网络上的音乐视频资源或者编辑软件给课堂上的音乐配上生动的画面、图片或字幕，展示给学生，使得单一的听觉感受变为了视听结合，图文声像，给音乐课堂注入了生机和活力。谜样一来，大大吸引了学生的注意力，激发了求知欲，调动了他们学习的主动性，使学生们展开丰富的联想来感受和理解音乐作品，提高学生对音乐的理解能力。多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用，极大地扩展了音乐课的教学客量，丰富了教学手段和教学资源，使小学生能够形象直观地掌握音乐的基础知识和基本技能．从而获得初步的音乐感受．鉴赏和表现能力。小学音乐课堂教学由抽象走向形象，由枯燥到有趣，能够充分调动小学生学习音乐的主动性、积极性，使小学生的创新思维与实践能力得到有效提高。

4、加强课后反思

课后反思是教学活动的回顾和梳理。通过课后反思，重新审视自己的教学过程，肯定成功之处，修上和完善不足之处，并不断完善教学过程，就能更好地增强教学的有效性。为了提高今后教学的有效性，我认为可重点从以下几个方面进行反思:①总结成功的经验，将好的案例、教学方法等记录下来，进行整理并用于以后的教学中以提高教学的有效性。②记录教学中的失误。先认真分析失误的原因，再进行修正，正所谓“吃一堑.长一智”。只有这样，才能避免今后出现更多的失误。③记录学生在学习上的困惑。学生在学习上的困惑是一节课的难点。只有找出学生困惑的原因，再选用合适的方法帮助学生解决困惑，提高课堂效率。另外，课堂上的灵感也尽量要捕捉F来并加以修正.再用于今后的教学中，会收到意想不到的效果。

三、结语

总之，提高小学音乐识谱教学的有效性，必须建立在深刻把握小学生认知规律和心理特点的基础上。依据小学生理解力较差以及坚持性较差等特点，将抽象、理性的识谱教学转化为生动、感性的识谱游戏，灵活运用各种教学方法，融人各种音乐实践活动，有效调动学生识谱学习的主动性与积极性，使识谱教学达到最佳的效果，充分利用音乐教育陶冶学生情操，提高他们文化素养与审美能力。

参考文献：

小学音乐教学的困惑范文第2篇

从20世纪80年代初到90年代中期，我国大部分高师（含专科）逐步恢复音乐教育专业办学，这一时期都沿用过去音乐学院的课程体系，这个体系的主要特点是声乐、钢琴、器乐等专业技术类课程都采用一对一的“个别课”教学模式。据我分析，音乐专业“个别课”教学模式是扩大办学规模的瓶颈，以我当时就读的贵州师大为例，85级学生25人，86级18人，87级11人，88级32人，1989年在校生86人。这种办学方式与当时中小学音乐专业教师严重奇缺现状不相适应，于是我在1996年第1期《中国音乐教育》发表《走出“师徒式”教学模式》文章，提出音乐师资教育必须走出师徒式“个别课”模式，才能解决中小学音乐教师不足的矛盾。尽管“个别课”是音乐教育的特色，也有许多优点，但它是制约我国音乐教育发展的枷锁，与我国音乐教育的发展不相适应。高师的音乐教育必须面向基础教育，培养合格的音乐师资。

2000年后，随着国家对师范教育布局的调整，三级师范向二级、一级师范过渡，高师音乐教育专业（音乐学）才面向基础教育扩大招生规模。这一时期，高师得到空前发展，音乐专业持续火爆、不断扩招，如：贵师大2010年招生人数已达400人，在校生1600多人（含成教），是上世纪80年代末的近二十倍。这种持续火爆的发展态势给声乐教学带来巨大挑战，转变观念、改革旧的教学模式势在必行。

二、高师声乐教学模式改革初期的动力与阻力

（一）改革的动力

1．回顾历史，中国历次教育改革的目标都是以“提高民族素质”为核心。要提高民族的素质，首先要重视教师教育，1993年《中国教育发展纲要》提出“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师”，这说明国家对教师教育高度重视。1997年10月国家教育部颁发了《关于组织实施高等师范教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划的通知》。《通知》指出：“在教学改革中，教学内容和课程体系是改革重点。”改革的根本目的是：“改革培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展的新成果充实和更新教育内容。逐步实现教学内容、课程体系、教学方法的现代化，提高师范教育专业水平，培养适应21世纪社会和教育发展需要的新型师资。”通知精神给高师音乐教育带来了新的活力和希望，是国家对高师的硬性要求，是高师改革潜在动力。

2．高师音乐教学作为高等教育的重要组成部分，肩负着国民素质提高的重任。随着基础教育改革的不断推进和深入，新课程标准的实施，音乐教育理念也发生了巨大变化。中小学音乐教育的目的不仅是为了传授和训练音乐基本知识与基本技能，而是要充分发挥音乐教育独特的美育功能，进而提高国民素质。高师音乐教育专业教育的责任也就十分明确，就是要为中小学培养合格的能适应新课程标准的音乐人才。这是来自基础教育改革的强大动力。

3．全国师范院校布局调整后，高师肩负着我国从幼儿园、小学、中学到大学师资教育历史重任，比如贵州省过去27所师范学校所承担的小学教师任务就落在高师的肩上。如果高师再用过去旧的专业模式培养小学教师，便与中小学的素质教育不相适应，与新课程标准不相适应。研究多层次的师资教育新格局，探索新模式，构建与素质教育相适应的新型的多层次教育模式。这是来自高师内部自身改革的动力。

4．高师的音乐教育专业为了满足社会需求，解决中小学音乐师资奇缺的问题，逐渐扩大办学规模，不断扩大招生，迫使高师放弃困扰音乐规模发展的，声乐、钢琴技术类等课程独有的，一对一“师徒式”个别课模式。只有打破制约发展瓶颈，用“小组课”、“集体课”取代“个别课”，才能走规模发展之路。

（二）改革的阻力

1．传统思想就认师徒模式

在中国传统教育思想中，乐者，是艺人，他的技艺是从师傅口传心授得来，几千年来中国音乐就是这样传承下来的。师傅带徒弟的模式，仍然是众多专业技术实践教学的不二法门，不可取代。其原因我认为专业技术是动态的、变化的、不确定的经验。对这些动态的、变化的、不确定问题的解决，只能凭借经验判断，经验需要积累。徒对师就心生依赖，并希望师傅给出正确的解决方案，从中也积累自身的经验成为师傅。传统思想就认这种师徒模式。

在音乐专业教学领域，钢琴、器乐、声乐（人声）都是一种乐器，要通过一系列技术活动才能表]出来，这些技术能力要经过漫长练习才能形成，对他们的教育也只能在练习的动态中加以指导，也就是通过师傅带徒弟的模式，逐渐发现并纠正问题。

2．固有的成熟模式排斥改革

钢琴、器乐、声乐的教学方法，从传入中国开始就是一对一的模式。这种模式在近100年的历史中培养了若干音乐人才，他们都活跃在中国音乐表]的舞台上，证明这种教学模式是成熟的行之有效的方法。保守者坚守这种模式和信念，他们排斥改革，认为小组课和集体课要在短短一节课内解决几个学生的问题，几乎不可能。他们认为声乐教学中，男声、女声，高音、中音没办法一起练声，没办法发现和解决学生的问题。这样的改革不可能成功，也不可能培养出合格的音乐教师。

3．意识形态抵制改革

改革初期，高师的教师都是通过一对一教学模式培养出来的，在他们的意识形态中，音乐人才只能这样教，不能改。在他们看来，高师音乐教育当前模式是从建国到现在探索出来的成功的成熟模式，培养了不少成功音乐教育人才。现在用“小组课”代替“个别课”违背音乐教育规律。在他们的观念形态中抵制改革。

三、高师声乐教学改革以来的成绩与问题

（一）改革以来取得的成绩

在教育部2005、2006年先后下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》两个文件指导下，高师音乐教育工作者和音乐理论研究者从不同的角度，结合时代特征和音乐发展的规律，对声乐模式教学进行了大量实践研究和探讨。改革尽管矛盾多多，困难重重，但是还是取得了优秀的成绩。

1．声乐教学的定位，为转变教学模式指明方向。教育工作者认为，高师音乐专业的培养目标是造就一大批合格的音乐师资，而不是专业的音乐表]人员。过去高师是沿用专业音乐院校的人才培养模式，过分注重技能训练，忽视综合素质教育。这很容易让教师和学生迷失教育专业的培养目标，高师必须转变声乐教学模式，培养学生未来教师职业角色的实用性、复合性、综合性，适应中小学音乐教学改革需要。

2．教学模式的转变，为扩大办学带来契机。过去声乐“个别课”个性化较强，学生之间缺乏互相观摩和交流的机会，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题。因此，教师应探索个别课、理论课、小组课、集体课并存的教学模式。课型按教学大纲对不同年级学生来划分，课时则在声乐总体课时中灵活分配。通过个别“还课”纠正学生歌唱存在的技术问题，通过集体课学习声乐基础理论和技能技巧课中的共性问题，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，省去了教师不断重复的内容，为教学模式改革创造了有效空间。

3．多层次办学，为声乐教学提供全方位探索的舞台。90年代初，为了解决长期以来中小学校音乐师资缺乏的问题，全国各高师音乐系科积极创造条件，实行多层次、多形式办学，这时期专科层次音乐教育专业得到较快发展，只有本科专业的大学也增设二年制或三年制专科，还为解决在职中小学音乐教师学历不达标的问题，增设函授、夜大等成人音乐教育专业、自学考试、电视大学等。声乐教学也针对不同层次、不同形式、不同对象的学生进行“小组课”、“集体课”对比、探索、实践，现如今已经总结出声乐“小组课”、“集体课”的诸多成功经验。由于教师们的不断努力，教学改革的顺利推进，90年代后，音乐师资缺乏的矛盾逐步得到缓解。

4．扩大招生规模，音乐师资缺乏问题将得到彻底解决。2000年后，由于声乐“小组课”得到高师广泛认同和采用，音乐系大量扩招得以实现，因此才给高师音乐教育带来空前发展的机遇。近些年来音乐专业术科考试持续火爆，很多大学的音乐系从在校生人数看，已经成为最大的系。从这种发展趋势看，中小学音乐师资缺乏问题将得到彻底解决。

（二）改革中存在的问题

音乐教师教育经过三十年的发展，从恢复办学到升格发展，通过几代人的努力取得了辉煌成绩，将从根本上解决中小学音乐教师奇缺的问题，这是中国音乐教育空前发展的黄金时代。但是，我们在看到成绩的同时也要看到存在的问题，应该对音乐专业招生持续火爆进行理性分析，冷静思考。

1．扩大办学规模如何掌握一个度的问题。多年来音乐艺术类招生持续火热，因此高师也不断扩招，年年创下新纪录，对音乐教育来说这是件可喜的事，但是如何科学地配置师生比，而不是一味扩招，需要决策者掌握一个度的问题。

2．扩招后的教育质量保证问题。由于扩招，学生人数猛增，给音乐专业声乐教学带来巨大的挑战。如：遵义师范学院在校生743人，声乐教师10人，声乐课从4人增加到8人。贵师大在校生1600多人，声乐教师18人，声乐课从4人跃升至30人的“小班课”。在如此情况下，如何能保证声乐教学质量？如何提高声乐教学有效性？保证未来音乐教师的素质，是急待研究解决的问题。

3．学生就业问题。高师音乐教育专业毕业的学生不断递增，就业压力加大，成为一个不容忽视的问题。是继续探索教学模式提高学生素质占领就业市场？是改革高师的办学模式多渠道就业？还是控制招生规模减轻就业压力？这是摆在我们面前的又一个难题。

4．音乐教育专业的可持续发展问题。虽然目前音乐专业招生持续火热，因为就业压力因素能坚持多久？会不会有一天从一个热门专业变为冷门？也是一个值得思考的问题。为此如何保证音乐教育专业的可持续发展，也是需要思考的问题。

四、当前困惑与希望

（一）当前的困惑

1．如何从本质上改革声乐教学模式？当前，声乐教学模式改革没有从本质上突破，能不能突破？我认为是声乐教学模式改革的一大困惑。因为我在教学实践研究中发现，2―4人或4―8人的“小组课”在教学性质、教学程序、教学方法上与“个别课”并没有本质的区别，只是缩短了个体教学时间，教学效果也随着时间缩短而降低。因为教师对学生存在的问题没有充分的时间去认识发现和纠正，所以给教师提意见的学生不在少数。“小班课”更是如此，教师没有时间一个个听学生唱，只能十几个学生齐唱，并给予总体指导，就跟排合唱效果一样。如果突破又如何突破呢？留给大家思考。

2．现有的“小组课”有无科学程序和标准？这些探索是否可行？

我们在“小组课”教学中做过这样的探索，根据学生嗓音条件、音色类型、表]类型进行分组，有通俗表]组合、民歌表]组合、美声表]组合等，学生可以自由命名和组合，教学以训练学生组合的综合表]为主线，强调学生声音统一，动作协调，表]完美。并鼓励学生积极参加各种各样的比赛，在比赛中找到自我，在失败中找到差距，在获奖中找到自信，最终锻炼他们逐渐成长。实践证明：效果显著，学生喜欢，热情高，动力足。但是否符合国家要求，这种探索是否可行？

3．“集体课”或“小班课”有无固定程序和方法？这个探索能否保证教学质量？

我过去工作过的师范学校，一位老师硬是在47人的中师音乐班，用每周二节声乐集体课排了三年的合唱，最后用一次毕业合唱音乐会，结束三年声乐教学，这种合唱教学形式的声乐“集体课”能否保证教学质量？是否值得探索总结？

（二）改革的希望

1．从硬件投入看，声乐教学模式改革有了物质保障。随着我国经济的持续发展，近10年国家不断加大对高校投入，再加上国家进行师范布局调整，三级师范向二级师范、一级师范过渡时期，高师音乐系从硬件投入上得到了前所未有的发展。大规模的硬件投入是对音乐教育强有力的支持，同时也给声乐教学模式改革以物质保障。

2．从科研论文看，声乐教学改革前景光明。改革开放30年来，我国高师音乐教育在困惑中探索，在开拓中总结，在矛盾中前进。教师们积极参与改革实验，人人探索总结实践。在中国期刊全文数据库搜索，关于“高师声乐”论文数量，1981―1990年这10年中只有7篇，1991―2000年有178篇，2001―2010年有622篇。从教师们撰写的论文数量可以推论，高师声乐教学模式改革前景光明，教师们定能探索出音乐教育专业的可持续发展之路。

小学音乐教学的困惑范文第3篇

 

关键词:高师　音乐专业　钢琴课程　结构调整 

高师音乐专业的钢琴,是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程,在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败,关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展,对此,课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业,高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。 

长期以来,音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师,要驾驭中小学课堂授课实践,教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具,无时不在发挥其重要的作用。但是,高师音乐专业的钢琴教学,长期受教学方式、教学方法的影响,使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄,尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习,学生有些高技术、低技能,应用能力就相对较弱。面对如此困惑,笔者认为,调整钢琴课程的结构,合理设置学科专业内容,改变教学模式和方法势在必行。 

 

一、现阶段高师钢琴教学的状况分析 

 

我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程,在学术界、教育界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索,寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段,已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议,在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供指导。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际,需要从教学内容上进行了扩充,以突出本课程的师范特色,在巩固钢琴弹奏技术的基础上,增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容,这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果,学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。 

经过20多年的改革和发展,高师音乐教育的主体作用发挥到了极致,为中小学音乐教育和社会音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪,社会对教师教育的素质要求更高,不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识,过硬的专业技术技能,更要具备较高的文化修养和人文素质。因此,传统的钢琴学习模式必须要进行调整,钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练,不能满足钢琴教学的实际需要,现行的课程结构,如:钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展,增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。 

 

二、钢琴课程、教学内容设置的构想 

 

围绕高师钢琴教学的培养目标问题,专家、学术界已广泛地研究和探讨,传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题,不论是“一专多能”还是其他“多专多能”,最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发,为了将来的实用和运用,高师的钢琴教学课程的设置应包括:钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容,使培养的学生既有良好的技术技能,又具备全面的学科专业的人文素养,从而形成以钢琴基础知识为支撑,以过硬技能为核心的钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置,以长远的目光,关注未来钢琴教育的发展,把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合,全面提升学生的综合能力和素质。 

小学音乐教学的困惑范文第4篇

【关键词】 小学语文;情境;教学

情境教学是指在教学过程中为了完成教学任务,从教学需要出发,依据教育学和心理学的基本原理,根据学生年龄和认知特点的不同,创设与教学内容相适应的具体场景和氛围,激活学习者的情境思维,从而使他们获得知识、培养能力、发展智力。小学生具有好奇心强、活泼好动等特征,而利用情境教学能够激发学生的学习兴趣,从而提高教学效率。

一、运用现代信息技术创设情境

小学生有其自身的心理及思维特征,直观、形象的教学容易引起他们的兴趣,吸引他们的注意力。尤其是低年级学生,那些生动逼真的多媒体课件往往能吸引学生的注意力。而那些描写优美景色的课文,教师就可以运用图片、影像、音乐渲染的手段来创设情境,利用直观的形象效果来吸引学生入情入境。例如:在教学《美丽的小兴安岭》时,通过制作景色宜人的小兴安岭的四季图片,学生不但可以通过语言文字来领略美丽的风光,而且有直观的画面,让学生深深陶醉其中。再如,教学《月光曲》一课时,这首贝多芬的名曲,通过音乐的播放,可以帮助学生想象鞋匠和盲姑娘听了贝多芬的琴声,展开联想的画面。而在古诗的教学中,就更少不了音乐的渲染了,结合诗意配上悠扬的古筝曲来吟诵,感觉穿越了时空,体会诗的意境,更是别有一番味道。在语文教学过程中,如果把音乐与文学有机地结合起来,学生的听觉与视觉就会变得更加丰富。

二、以生动的图画再现情境

语文教材中的内容在反映广阔社会生活的同时,把人们赖以生活的社会环境和自然环境呈现给学生。对这些景物形象进行指导,能使学生更深刻地认识生活,提高观察能力、陶冶感情、加深体验。例如:在教学《卖火柴的小女孩》时,就给学生播放电影《买火柴的小女孩》,把学生带入小女孩所处的社会环境中,感受小女孩对美好未来的向往。同样,借助图画再现课文情境,可以把课文的内容直接具体化、形象化。请学生画一画其中的小女孩,把文字转换成图画。有的学生不仅仅根据外貌特征去简单地描画人物形象,而是注意到小女孩这一基本特征。把这样深刻的理解呈现在全班同学面前,直观形象地体现原文的批判意图,从而加深了全体学生对于课文的理解和把握。也可以用短剧表演来营造氛围,通过排演课本剧的方式,营造情境,促使学生深入地研读文本、把握人物性格和原作主旨。舞台艺术是一种综合的艺术形式。课堂短剧表演也可融合文本、肢体、服装、音乐等多种因素。除了课本中设定好的戏剧单元,其他课文可以同样尝试改编、排演课本剧。

三、用美妙的音乐渲染情境

音乐是作曲家心灵的倾诉、情感的流淌,最能调动人的情感,抚慰人的心灵,渲染情境,创造气氛。学生对课文的感知,一般是通过读来实现,读的形式要多样化,尤其是采用音乐创设情境来导读,学生会更好更快地进入作品所描述的情境。在教学过程中,教师如能恰当地使用音乐,播放与课文相关的音乐作为感知课文的背景。那就会使学生置身于乐曲所创设、营造的特殊氛围中,调动其情感,促进其理解。例如:教学《孔子游春》时可以用古典的古筝乐为背景,让学生感受我国历史悠久的古代文化,学生随着优雅的古筝乐,融人课文。学习《黄河的主人》时,可以让学生通过在课堂上倾听语言大师的经典朗读录音来感悟,抽象的文字符号经大师的感情处理后,演绎成栩栩如生的形象,在这样的情境渲染下,学生自然感受到黄河的波涛汹涌,感受到黄河主人的勇敢。

四、开发学生的自主学习能力

利用教学资源进行自主学习,能够发挥学生的主观能动性和创造性,在主体认知生成过程中融入学生的创造性见解,从而提高学生独立解决问题的能力。素质教育要求教师在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系,注重发展学生的综合能力,使学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维、大胆探索和形成自主学习能力的过程。教师要改变传统包揽式的课堂教学,发挥启发学生、帮助学生的主导作用,让学生做学习的主人。不仅传授知识,同时进行学法指导。教师要帮助学生体验“会学”的过程,是教学的目的。这样,学生能够自主构建知识体系,进行探究思考,体验学习过程。教育家叶圣陶先生说过,学生通过预习,自己阅读课文,得到理解,当讨论的时候,发现自己的理解与讨论的结果正相吻合,便有独创成功的;见到自己的理解与讨论结果不相吻合,就会积极思索。并且预习的时候绝不会没有困惑,困惑而没法解决,到讨论的时候就集中了追求解决的注意力。这种、思索与注意力,足以鼓动阅读的兴趣,增进阅读的效果,具有很高的价值,能提高学生提出问题、分析问题与解决问题的能力。

【参考文献】

[1]何克彦 小学语文情境教学的方法和途径[J]德阳教育学院学报 2010(4)。

小学音乐教学的困惑范文第5篇

【关键词】音乐 导入 五分钟教学体系

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）22－0124－01

一 导入教学的困惑

导入能激发学生学习音乐的兴趣，引起学习的动机，引起对所学课题的关注，进入学习音乐的状态，为新知识做铺垫，明确音乐学习目标，形成学习期待。一堂音乐课中导入环节设计得很好，安排得当，整个教学就会先声夺人。但并不是所有音乐课的导入都是那么有用的，有时教师把握不好导入的内容及形式，也会破坏一节好的音乐课。以下是我在音乐公开课的导入中发现的几点问题：

1．音乐课导入过于冗长

音乐课的导入是简短的、灵活的，是为了吸引学生的注意力，激发学生学习音乐课的兴趣而设置的。它的时间一般在五分钟左右，有些音乐教师的想法很好，为了导入做了很多准备工作，但是把导入做得过于冗长，就会让简单的旋律变得复杂。

2．音乐课导入只为了做花架子

在倡导新课标形式下的音乐课，有些教师在音乐课上追求形式美，在导入的环节上大做文章。结果这样的导入在外人看来就是花架子，是为了导入而做的导入。

3．音乐课的导入牵强附会

有些教学内容看似和音乐课有关，其实和音乐课的内容是不相符合的，根本不能为音乐教学服务。例如：四年级音乐课《小鸟，飞到这里来》，老师其实只要一句话“我们想要让小鸟和我们做邻居的话，要给小鸟提供什么样的生活环境呢？”就能引出课题。然而上课时，老师用多媒体花了很长时间播放一只受伤的小鸟在树林里飞的画面，用了很多的提问才把学生引导到与本课有关的话题上。其实这种做法浪费时间，难避牵强附会。

二 导入困惑的解析

在新课标出台中导入作为一项标准，成为教学的规范。就是这五分钟的导入让音乐教师绞尽脑汁，花费心思，往往造成环节拖沓、冗长。为了提高学生的学习兴趣，导入往往要具有新颖性，要关注学生的反应而不关注课堂的实效。

三 课堂教学经验总结（五分钟训练系统）

小学音乐课应该是学知识、学技能的阶段，不能把时间花费在无效果的导入环节上。那我们应如何解决这一问题呢？我在自己的教学过程中总结出了以下几点经验。

1．课前五分钟欣赏

在音乐教学活动中，我们缺失了学生听觉的训练，怎样让音乐变成听觉的艺术又能兼顾学生的歌曲学习呢？平时我针对不同年级进行不同的课前五分钟音乐欣赏，在欣赏曲子的同时要求学生闭上眼睛，仔细聆听，让学生沉浸于音乐的世界中、感受音乐、触摸音乐和音乐对话。欣赏完音乐之后老师再引导学生分析音乐。经过长期的积累，我相信学生的音乐听觉会有不同程度的提高，对音乐的鉴赏能力也会不断升华。如三年级音乐课《金孔雀轻轻跳》，在学习这节课前我请同学们闭上眼睛，用心欣赏《月光下的凤尾竹》，让学生沉浸在优美舒缓的音乐声中，感受西南少数民族的音乐风情，同时也激发了同学们对少数民族音乐的喜爱。经过这五分钟音乐欣赏的洗礼，学生不自觉地就进入了音乐课堂。也为本节课的音乐教学奠定了基础。

2．课前五分钟节奏练习

节奏是音乐的骨架，如果没有骨架，一首歌曲就像一堆烂泥，不成块。怎样让学生掌握好一首歌曲的节奏，这就要求我们针对学生的实际素养总结出节奏培训体系，分层进行指导教学。课前五分钟节奏练习的实施，能让学生融入到学习活动的气氛中，刺激孩子们的挑战心理，激发学生的学习兴趣。内化歌曲的节奏进行练习，解决歌曲节奏的难度。如：三年级音乐课《跳到我这里来》，重点是在课前训练阶段融入竞争意识，既增加了学生兴趣，又解决了教学重点，课前五分钟节奏练习，是对课堂的一个补充拓展。

3．课前五分钟试唱（旋律）练习

旋律是音乐的灵魂，人若没有灵魂就犹如行尸走肉。那音乐如果没有了灵魂就犹如噪音般刺耳，没有了生命力。为了唱好一首歌，音准是最起码的要求，在没有受过专业训练的农村孩子面前，音准是一个很大的难题，特别是跨度比较大的旋律，学生很难唱准。如何轻松地解决音准问题？我提出了课前五分钟旋律试唱练习。如三年级音乐课《如今家乡山连山》，此课旋律跨度较大，容易跑音，在课前训练时我提炼出旋律中的难点进行试唱练习，这样既能达到训练的音准，又能达到发声训练的目的。

小学音乐课需要扎实的课堂基础，需要音乐教师用心浇灌课堂。音乐课要让学生学到音乐知识、音乐技能、音乐鉴赏能力，这样的音乐课才是对学生有用的。在实施素质教育的今天，小学音乐课前的五分钟应如何最大限度地发挥作用，希望广大音乐教育者用心思考。

参考文献

［1］吴洪彬.音乐教学走向综合的两点思考［J］.中国音乐教育，2006（06）

［2］殷瑛.音乐课堂要适当“留白”［J］.中国音乐教育，2006（11）