初中音乐教育故事
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初中音乐教育故事范文第1篇
【关键词】音乐；乐感；初中教育
前言
音乐不仅作为一门学科，更是一门艺术。伴随着我国素质教育的不断深入，初中音乐课程教育的重要内涵被人们重新发掘和认知。学生通过学习，感受音乐进行中的每一段旋律、每一串音符来学习、感受音乐的魅力。动听的音乐也会为初中生营造积极乐观的心理环境。所以，如何使初中生在日常的音乐教育教学中有效地将课堂教学内容进行鉴赏和学习，乐感的培养显得尤为重要。在教学的过程中，教师要深刻体会新课改精神，树立与时俱进的教学理念，改进教学方式，才能使初中生的音乐鉴赏能力得到培养和提高。
一、目前初中音乐鉴赏课程现状
近年来，我国中学在音乐课程的设计、制定、实施等方面取得了突出的成绩。在教学的过程中，教育者会注重学生对基本音乐知识的掌握，对学生兴趣培养方面的教学使符合新课标关于素质教育的理念的。但是在日常的教学中，教育者受到其他学科传统教学观念的影响，面对音乐教育中的有关人文思想、音乐背景、文化内涵等方面教学意识薄弱。在教学的过程中更侧重与技巧的教育培养和掌握。学生在课堂教学中在有效教学时间内，很难对鉴赏的音乐作品的创作背景，作品内涵以及作者在创作作品时所表达的情感倾向做出理解。达不到音乐教育中培养学生乐感，提升学生鉴赏能力的目的。在教学的过程中，有些教师缺乏对于课程内容的理解，认为音乐鉴赏就是在课堂上播放音乐作品，并没有从主观上认识到音乐鉴赏课程的重要性。在教学内容上，目前初中音乐鉴赏课程缺乏内容上的创新。教学内容过于老旧，某些曲目理解困难。内容死板，缺乏创新意识。教材内容很难激发初中生对音乐学习的兴趣和欲望。教师也在教学过程中不断遭遇瓶颈和困难，在实现教育目的的过程中遭遇阻碍。在教学过程中，教师仍然采取传统的以教师为中心的传统教育方式，课堂气氛凝重不活跃。初中生正处于心智发育趋于城市的阶段，但是在学习上仍然有着较强的选择性，在传统的以教师为中心的教育过程中，学生很难在学习的过程中进行抽象思考，获得学习乐趣。没有学习兴趣，达到教学目标便也无从谈起。
二、改进初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的建议
（一）开设趣味课堂，激发学生学习兴趣
初中生正处于人格趋于成熟的阶段，对个性发展的需求使非常强烈的。然而在教学的过程中必然存在着一定程度的枯燥性，加之初中生的学习压力要普遍强于小学时期，导致很多初中生对音乐可展现出学习兴趣，但是却不愿意上音乐课。所以生动形象的教W导入方式显得尤为重要。优秀的教学导入方式能使学生端正学习音乐课程的态度，有助于提升学生的课堂注意力。教师可以运用讲故事、做游戏等方式，吸引学生的注意力。用生动的故事情节将学生导入情境，让学生可以根据音乐去感受音乐作品背后的故事，使学生在音乐鉴赏的过程中更好地感受表达情感。同时，教师在教育教学过程中要正视孩子爱玩的天性，通过生动有趣的课堂活动引领学生在游戏中学习。这样可以增进学生学习音乐的主观意愿，更好地配合教师的教学工作。
（二）丰富教学内容，让学生多听多想
音乐作为一门内容丰富的极致的艺术体验，通过乐曲的演奏去获得人们心灵上的共鸣。音乐鉴赏同文学作品赏析一样，是建立在对不同类型、不同风格作品进行分析鉴赏之后才会养成的自身的艺术倾向和审美标准。所以教师在教学的过程中，不必只拘泥课本上的作品进行赏析，也可以将课外优秀的音乐作品拿到课堂上来进行赏析。在赏析优秀的音乐作品时，可以通过对作者的生平的了解，让学生大致理解乐曲的风格以及作者创作时的情感倾向。在赏析使将乐曲的宏观和微观相结合，不仅要赏析作品的整体艺术内涵，还应结合音乐基础知识，赏析作品经典部分的巧妙之处。随着学生赏析作品数量的增加，可以使学生逐步地提升自身乐感，理解作品主题，培养学生的艺术涵养和审美标准，最终实现培养学生乐感的教学目标。
（三）注重课外教学，发觉学生潜力
课堂教学往往使短暂的，政策的课堂教学进度很难实现培养学生乐感的目标。对于没有参加课外专业音乐培训的学生来讲，课外的优秀作品赏析，提升乐感更是无从谈起。这也是音乐教育中的难题。教师在课堂教学之余，可以充分利用学生的课余时间，组织丰富多彩的音乐教学活动。例如排练演出音乐剧，组织校园内的歌唱比赛等方式。学生的亲身参与更容易激发学生学习音乐的感知。更好的领略音乐的美丽所在。从而在潜移默化、寓教于乐中达到培养学生乐感的目的。在课余音乐教学活动中，教师应该注意学生的闪光点，充分发觉学生潜力，让学生在学习的过程中能更好地展现自身的潜能。对于不同风格的艺术形态教师应采取包容的心态，对于学生喜欢的音乐形式不要简单地进行评判，否则会影响学生对于学习音乐的积极性。
结束语
作为正处于生理和心理逐渐成熟的年龄段的初中生，正在经历人生中最重要的学习阶段之一。学生的行为方式、思维方式的形成很大程度取决于这一阶段的学习内容。在素质教育的大环境下，学生的全面发展已经深入人心，在初中音乐教学中，教师需要树立与时俱进的教学观念，不断创新教学方法，改进教学方式，推进素质教育的发展。通过音乐鉴赏课程的实施，不断地培养学生乐感，树立良好的审美标准，培养学生的艺术情操，发掘学生潜力。综上所述，初中音乐教育和艺术鉴赏课程应当以激发学生的学习兴趣为前提，在寓教于乐中潜移默化地培养学生的乐感。
参考文献：
[1]朱开嘉.以探析初中音乐乐感及音乐鉴赏教学[J].时代教育，2014，（04）.
[2]杨明玉.声乐教学中乐感的培养DD对歌曲《唱支山歌给党听》教学个案的探索[J].福建论坛（人文社会科学版），2008，（S2）.
初中音乐教育故事范文第2篇
关键词:民族音乐;初中音乐;音乐教育
在初中阶段，学生的世界观与人生观还没有完全的产生，有着很大的可塑性。同时，初中阶段的学生对于音乐的感受还停留在初级阶段。在如今，流行音乐和网络音乐充斥在大街小巷，很多学生对于我国的传统民族音乐了解越来越少，更不用说理解与鉴赏了。因此，加强民族音乐在初中音乐教育中的学习，有着重要的意义，对于学生来讲，也有着很大的作用。
一、民族音乐的作用
(一)培养民族精神。民族精神和一个民族的繁荣昌盛息息相关，在我们的民族音乐中，就包含了我国悠久的民族精神、民族文化与信仰。在初中阶段的学生，加强民族音乐的学习，能够更加深刻的了解音乐中所包含的民族精神，提高学生的民族意识，提升学生的民族自信心。
(二)培养审美观。在如今的时代，流行音乐与网络音乐充斥在我们的生活中。因此，现阶段的学生都缺少对于民族音乐的热情与认识，他们大部分都偏好流行音乐，让审美范围变得较为狭窄。在这种情况下，对于学生审美水平与审美意识的提升有着很大的影响，对于学生的身心健康发展有着很大的制约。民族音乐是我国的艺术结晶，对于提高学生的审美水平、文化素质与审美意识都有着非常重要的作用。
(三)加强对民族文化的认知。目前想要让我国的民族音乐得到发扬与传承，就需要提升学生对于民族文化的认识水平。而民族音乐就是一个非常好的渠道。如果我国没有了民族音乐，那音乐的发展就成了无水之源。因此，学习民族音乐能够提升学生对于民族文化的认识。比如在我国古老的民族音乐《梁祝》，就给学生留下了十分深刻的印象。还有戏曲、昆曲、越剧等。我国的民族音乐在世界的音乐中，也是一个重要的组成部分，是世界艺术作品中的瑰宝。学习民族音乐能够促进初中阶段学生的爱国主义教育。
(四)提高思想政治教育。思想政治教育在教育中占有着一个非常特别的作用，他们不是培育门生的专业技能、常识，而是想要使用音乐来营造一个具有良好思想水平的“完全的人”，这对的学生将来的人生轨道是不是在一个准确的方向上有着很大的影响，和学生的将来有很大联系。总的来说，思想政治教育工作干系到门生将来一生的成长，这是关于人生的话题。因为民族音乐所具有很大的感染力，其对于人们的影响在许多方面都是潜移默化式的，于不知不觉中就会对特定的人群有某种程度上或正面或负面的影响。同时，处于初中教育阶段的学生正是人生之中心智发展最为活跃，心理、性格和观念处于最为具有可塑性的青少年阶段。因此加强民族音乐的教育十分重要。
二、民族音乐教育的现状
在目前，我国音乐教育的整体体系大部分还是借鉴了西方，没有具有我国特色的音乐教学体系。在初中阶段的民族音乐教育中，没有给民族音乐一个准确的定位，常常被教师所忽略。在音乐教育的过程中，由于目前初中生对于流行音乐的需求较高，教师就忽略了民族音乐在教学中的作用。在音乐教材当中，有关民族音乐的教材也比较单一，内容较少。同时，教师也缺乏对于民族音乐相关知识的全面了解，无法引起学生的学习兴趣。
三、加强民族音乐教育的方式
(一)培养音乐欣赏习惯，创造音乐学习氛围。培养民族感情并不是一时间就能完成的任务，需要多方面共同进行。因此，要给学生营造一个学习爱民族音乐的良好氛围。这个氛围需要在学校、家庭和社会这几个方面中进行。在学校中，不光是在课程当中，在课外活动力也要提高学生的情感教育。比如，可以多开展一些民族音乐的鉴赏会和讲座，对于音乐中包含的故事给学生叙述，并让学生写读后感。在家庭中，父母可以支持学生学习民族歌曲、乐器中，多放民族音乐。在社会当中，媒体渠道可以积极的宣传民族音乐，引导人们更加喜爱民族音乐。
(二)提高学生学习兴趣。兴趣是学生最好的老师，只有让学生对于民族音乐产生很大的兴趣时，才能让他们更好的学习。目前初中阶段的音乐教材中，也有很多民族音乐的内容。因此，如何使用好这些教材内容的知识点，来提高学生的民族兴趣，是非常重要的课题。在音乐教育课程中，课程可以选择教材中比较经典的民族音乐，使用学生容易接受的方法来进行音乐教学。首先，教师要有相关民族音乐的专业知识，知识是教学的基础。要想让学生能够理解民族音乐作品中想表达的内容，教师就需要有耐心，能够不断地给学生传授通俗易懂的知识，并且使用多种教学方式来提高学生学习音乐的兴趣。比如在初一下册教材中对于民歌的分类中，教师可以从民歌的起源、发展、题材以及不同民歌的特点来分析，让学生了解到我国的民族音乐有着悠久的历史，内容丰富多彩，十分多元化，有着不同的音乐特点，进而让学生产生很大的学习兴趣。结论综上所述，在初中音乐教育的课程中，民族音乐能够培养学生的民族感情，因此，是教育工作者必须重视的课题。经过实践可以就看出，如果经常和健康、优雅的音乐相伴，能够让人的审美水平得到很大的提升，并且让人更有精神。学习民族音乐，就是让学生们了解我国的悠久历史，能够通过各省表达我们对于祖国的喜爱，对于历史英雄任务的称赞，对于我国美好和善的热情，对于学生来讲，有着潜移默化的作用，能够让学生感受到社会中的社会主义情操，进而让他们能够感觉更加自豪、自信、自强。让学生能够激发爱国之情，不断学习，报效祖国。在初中音乐的教学当中，长时间对于学生进行民族音乐的教育，对于学生民族感情的提升有着很大的作用，让民族之情在学生的心中绽放，是培养学生民族感情的主要手段，也是音乐教育的目的。
作者:叶永琳 单位:江苏省靖江市靖城中学
参考文献:
［1］黄曦．民族民间音乐资源在幼儿园音乐教育中的应用研究［D］．四川师范大学，2012．
初中音乐教育故事范文第3篇
【关键词】审美教育；情趣；方法
审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。音乐是一种美的艺术，音乐教学也是培养学生美的教学。在初中音乐教学过程中，我们要运用多种多样的方法，丰富音乐欣赏的情感体验，引领学生走进音乐的殿堂，从而培养学生对音乐的审美能力。下面将根据查阅的资料和自己的教学经验，来谈谈培养学生音乐审美观的一些看法。
一、创设情境激发初中生的审美情趣
激发初中生的情趣很重要，方法也很多，要灵活运用，恰到好处。这里略举两例：
（1）课前准备，音乐引入。音乐课的课前引入是关键环节，上课前学生在美妙的乐曲声中进入课堂，例如《大海啊，故乡》这堂课，放一些海边的音乐，如轮船的汽笛声，海鸥的叫声，海浪拍打海面的声音，随着音乐响起，学生完全的放松去畅想音乐带来的画面，也可以随着音乐动起来，这样学生会情不自禁地沉浸在一种美的享受之中，感觉在大海妈妈的怀抱之中，有种依靠的、呵护的感觉。这样学生兴趣一下调动起来了，也为下面进行的环节做了情感上的铺垫。
（2）故事穿插，感受音乐。音乐作品题材广泛，蕴含了丰富的文学内涵，在音乐课中要不失时机地抓住音乐内容，激发学生学习的兴趣。如：在欣赏《十八相送》时，可以先设定问题：同学们知道这段美丽的爱情故事吗？或者让学生课前根据音乐自己编排一个他们所理解的歌舞剧，自己再点评，然后再欣赏《十八相送》，谈谈他们给乐曲的理解，是否能感受到旋律特点、节奏特点，教师再对乐曲知识的补充。让学生除了感受到故事的凄美以外也能感受到乐曲所带的美的享受。
二、运用多媒体培养初中生的审美情趣
心理学家认为，青少年思维的形成是“以感知、感觉和表象为基础的”。具体生动的音乐形象，能使学生产生强烈的情感体验，更好地感受、理解音乐。运用多媒体课件，创设音乐相关场景，如在学唱《难忘今宵》，用配乐朗诵的形式导入。用歌曲的音乐作为背景音乐，声情并茂用朗诵的形式展现在学生面前。想象歌曲所描绘的温馨、浪漫的图景。激发学生对歌曲的表现欲望，营造活跃的课堂气氛，给学生充分的活动空间进行创编，从而培养孩子们的审美情趣。
三、聆听音乐丰富初中生的审美情趣
音乐审美不同于其他绘画、雕刻等艺术审美，审美工具是耳朵，审美需要一段时间的过程。例如欣赏《我不挂帅谁挂帅》让学生感受京剧，学生们兴趣肯定不是很浓厚，为了加深学生对京剧给的了解，可以播放陈升演唱的《北京一夜》，这是一首加有京剧唱腔的流行歌曲。同时这首歌曲有很多戏曲的元素。这样丰富学生听觉，感受到京剧与流行音乐的完美结合，通过聆听的方式让学生体验、感受音乐严谨有序、层次清晰、起承转合的音乐形象。也巧妙地把课本中的所教所唱的歌曲和现代的流行音乐结合，这样可以调到学生积极性，从而达到审美教育的培养。
四、寓教于情培养初中生的的审美情感
音乐是一门情感艺术。新的初中音乐课本选编的歌曲和乐曲，有表达孩子们志向和情趣的，有蕴含着审美追求神奇幻想的，又有对美好未来向往的活泼欢快的作品，蕴含着丰富的情感因素。我们在音乐欣赏课教学过程中，要反复的品味其中微妙的情势意蕴，上课时要以曲之情抒发自己的情感，让自己之情感染学生之情，使学生理解音乐作品，感受艺术形象，达到“寓教于情”的目的。
五、介绍音乐文化提升初中生的审美底蕴
在音乐教学中，音乐和文化具有息息相关的关系，它们之间是不可分割的。有文化的音乐才会有厚度，了解了音乐的文化才能对音乐有更深刻的认识。通过学习音乐去感受音乐相关文化，或者通过感受音乐相关文化而进一步学习音乐，都可提升学生的审美底蕴。
例如：学习《十送》除了会唱以外，带领学生了解和歌曲相关的知识从感情思想得到提升，《十送》的歌词以叙事为基础，并借叙事来表达革命根据地人民对的深厚感情以及对革命胜利的强烈期盼。歌词采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切、难舍难分。在感受新颖而高雅的艺术享受的同时，也能受到心灵的震撼。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！
参考文献：
初中音乐教育故事范文第4篇
一、我国现在初中音乐教育的现状与问题
新课改的，让音乐教育渐渐盛行起来。但是与此同时也发现了很多存在的问题。就此分为以下几个方面。
（1）教师队伍的原因
虽然目前新课改要求教师在音乐教育教学方面以学生为主。但是仍有个别教师会占用音乐课的时间来上别的课程。尤其是初中的学生，在面临中考的压力其主要的精力都放在了主课上，压力得不到释放。因此，音乐教师队伍的培养应该受到重视，且在教育中的作用也是不可缺少的[1]。
（2）教学方式的不科学
自古以来，我国的教育就一直提倡一种以学为中心的教学理念。而且还流传一句古话叫师傅领进门，修行在个人。但是，在教学过程当中，教师却忽略了这种观念。而音乐教学也存在着这个问题，课堂的主导者依然是老师，学生依然是那个倾听者。所有的一切改革措施依然只能是治标不治本。因此，课堂教学方式改变是对学生来说最有效的方法。
（3）音乐教材的翻新
现在是新世纪，学生能接触到音乐的方式太多了，不仅仅只是在音乐教材上。而且，现在音乐教材的内容也仍然是不用风格，不同国家的音乐歌曲。虽然都是经典，但是对于初中生来说，就是落伍的。所以，要翻新音乐教材的内容，这样才能引起学生的兴趣，满足学生的爱好。而且这种对学生的影响，是传统音乐教材无法做到的。
二、对当前音乐教育的反思
（1）重视对音乐教师队伍的培养
经过我校对学生的调查，以及对音乐教育的重视。校长及教师也充分地了解到了音乐教育对学生成长的影响和帮助。与此同时，学校加强了对音乐教师队伍的建设。而且为了可以更好的引导学生进行音乐学习，学校对音乐教师也进行了更深入的培训，来提高音乐教师自身的音乐知识储备[2]。
（2）改进教学的方式
经过对学生的调查，我校改进了我们的教学方式，既不打破传统的教学方式，又融入了新的方式，从而来激起学生的学习兴趣。比如：让学生在音乐课堂上与老师互动，让学生对所学的音乐有充分的了解和掌握，然后老师再加以引导，让学生深入的了解到这音乐背后的故事或者知识。在把握好学生与老师关系的基础上，有保证了以学生为主的教学方式。与此同时，也避免了老师单方面的付出和学生不参与的尴尬情况。
（3）巧妙运用网络弥补教参的缺陷
在新时代的发簪下，网络已经和人们的生活密不可分了。尤其初中生正处在一个对未知事物充满着极大好奇的年纪。学生比教师的学习能力要强得多，如果我们只是一味地对着教材来教学生音乐，学生可能就会产生反感和抵触。虽然我们教材的材料都是经典，但是对于初中的学生来讲，就很落伍。所以，我们的教师也发现了这个现象，也提出了针对性的解决方案。比如：在课堂上，音乐教师除了配合乐器以外，还结合多媒体来对学生进行音乐教学。在课堂上，学生听多了教材上的音乐，教师就会适当性的放一些符合他们年纪听的流行歌曲。这样，不仅满足了学生对音乐的需求，也增强了音乐教学的效果。更近一步的将教学方式变得年轻化。
三、完善初中音乐教学的意义
（1）不仅可以提高学生对音乐的敏感度，还可以提高学生的欣赏水平，从而增强学生的自信。在音乐课堂中，老师会教会学生不同的音乐风格，引导学生感受到不同的情感，这比普通的语言教学更具有感染力[3]。
（2）音乐教学对于初中学生来讲，尤其是即将面临中考的学生来讲，是一个放松和发泄压力的方式。学生在平时生活里背负的压力得到释放，学习的成绩也自然就会提高。
（3）好的音乐不是凭一己之力就可以完成。在我国音乐史上，古有俞伯牙和钟子期的高山流水。今有周杰伦和方文山的默契搭配。所以，教师可以在音乐教学的过程中，引导学生培养学生的集体意识和合作意识，从而养成学生正确的人生价值观。
初中音乐教育故事范文第5篇
【关键词】小班化教学;思考
一、小班化教学是适应发展需要的变革
在一些教育文献和一些教学研讨活动中，往往听到类似于这样的说法，“小班化试验课摈弃了传统教学方法中的……”，以一种批判过去的方式推进小班化发展，我不敢苟同。
如下图，各国关于小班的班额：
可见，在小班化发展较好的国家，小班班额是和单位面积的人口总数也就是人口密度成正比的，人口密度最大的日本和人口密度最小的法国恰恰位列班额数量的两端。即使在我国，小班化的兴起也不是完全来自教育工作者的主动创造，而恰恰是在适龄学生减少，教育资源出现相对过剩的情况下产生的。
因此小班化是因为被动原因，而以主动的态度提出，并努力向前发展的。从这个角度而言，就不存在对过去长期积累的教育经验的批判问题，而是应在此基础上发展的问题，是适应当前社会需要的变革。
二、学生平均占有课堂时间尚未出现质的变化
小班化教育宗旨是因材施教，因为小班的环境中，教师教授的知识可以相对多一点，细致一些。但是，当我们审视下面一组数据的时候，会发现我们离这样的目标距离还很遥远。
值得注意的是，上述数据还仅仅是控制数，从南京的情况看，即使在小班化班级中班额也是至少保持在控制数上限，甚至有所突破的。即使以最小的控制数30人，按照传统班级45人，每堂课40分钟计算，每个学生每堂课平均占有时间的提高仍然不到半分钟，比例约50%，离成倍提高的目标相距甚远。
三、当前初中音乐教学中存在不适应小班化教学发展阶段的现象
1.超越当前小班化教学发展阶段的音乐教育
现在的初中音乐公开课中，几乎必然包括音乐游戏、音乐剧、师生艺术技能表演等等内容。实事求是地说，绝大部分学生在现有小班课堂时间人均占有量的情况下，几乎无法完成上述教学任务，或者说无法完成得好这些内容。之所以完成了，是因为进行了事先反复的准备，其中甚至包括带领学生一起做假展示。
2.滞后当前小班化教学发展阶段的音乐教育
个人认为，把音乐小班化教学当成音乐传统课+互动，在当前日常初中音乐教学中是比较普遍的，甚至还能算是相对“优秀”的。小班化音乐教学作为一个新兴产物，要在教学实践中积累经验是对的，可是由于教师受自身知识储备和所能接受到的信息量的影响，作为单个个体的教师很难全面完成这一目标。
四、加强对初中音乐教学小班化教学的研讨
如何利用好这有限的时间，搞好当前的“半小班化”教学，我觉得应该从以下几个方面着手。
1.增强一线教师的执行力
在目前的小班化发展阶段，我们最为苦恼的是虽然知道小班化教学的整体要求，但却无从下手，也就是没有能够供教师执行的具体内容。建议教研室能够组织专家学者和资深教师，研究出台和教材配套的《初中音乐小班化教学案例集》，允许教师在一定时间内根据案例集的内容安排自身的教学活动，先普及后提高，迅速提升和均衡音乐小班化教学水平。之后，采取各种激励方式以此为原点逐步完善，彻底改善小班化讨论飘在空中、难落实地的状况。
2.调整初中音乐教学份额结构
一是要加强乐理教学。乐理教学曾经在初中音乐教学中占有非常重要的地位，但是由于乐理教学枯燥，学生缺乏兴趣，在强调课堂气氛和成果展示的教学思想下，乐理教学的地位下降了，甚至有些教师每堂课给乐理教学留下的时间不足三分钟。但是，小班化的教学不仅让教师有能力关注到更多的学生，也让教师有能力把乐理教学设计得更加生动。
二是要增强器乐教学的灵活性。器乐教学在音乐教学中，具有着独特的作用，不可偏废;但是可以考虑增强器乐教学的灵活性，鼓励演奏型器乐和参与型器乐的协作。把奥尔夫教学法中经常使用的以打击乐为主的一些小乐器和二胡、竖笛、口琴等具备旋律演奏能力的乐器结合起来，实现小班化教学中“人人都参与教学活动”的目标。
三是要突出音乐史和音乐欣赏教学。在目前的小班化发展阶段，可以鼓励教师借鉴历史教学的方法，把音乐史以说故事的形式溶入教学之中，在说故事中和学生交流，与学生共同欣赏故事中的音乐，把提升学生音乐鉴赏能力和实现音乐与多学科交融能力作为教学的目标。
3.力求实现与学生“同视野”教学
音乐是一门特殊的学科，教师在教学活动中能够教会学生乐理等音乐知识、音乐家作品等音乐史实、歌曲演唱和器乐演奏等音乐技巧，但却不能“教会”学生对音乐的欣赏和理解，也不应把我们对音乐的欣赏和理解直接灌输给他们。因此，在外部教学环境和教学形态上，可以考虑拆除讲台和“师生对立”的教学模式;在教学方法上，可以考虑使用反证的方法，也就是从学生对过去作品的批判入手，引导他们感受作品大魅力。
4、强调与学生的沟通和交流能力
