古典音乐的历史

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古典音乐的历史范文第1篇

【关键词】古典音乐;大学生;重要性;推广途径

在当前乐坛上,流行乐充斥着每一个角落,不断刺激着我们的神经并且带动着潮流,让我们一直去追求新的歌曲、新的唱片。大学生作为时代潮流的追随者紧随其后,在日常的音乐学习过程中更多的人选择了流行音乐,忽略了古典音乐对其自身发展的重要性。但是,流行乐只能算得上是昙花一现,只有那些盛行一时的代表作才能成为经典。古典音乐就不同了,古典音乐是人类文化的结晶,经过了时间和世人的考验流传下来,并在乐坛上享有一席之地。相较于流行音乐的声音刺激,古典音乐在个人修养提高等方面具有重要作用。

一、古典音乐在大学生生活中的现状

据有关调查显示,绝大部分大学生对古典音乐的认识有限、态度迥异。大部分大学生认为古典音乐是高修养的人的专利,与流行音乐相比过于深奥,不太明白要表达的是什么,不太适合自己学习,而且古典音乐中的那些大型交响乐,歌剧,无形中给人一种心理压力;有时候听上去很舒服,但是却无法用恰当的词语表述出来,与当前社会的主流音乐显得格格不入,有点脱离现实。基本上大学生对古典音乐的态度是尊重的,但是在现实生活中却没有去关注,更谈不上主动去接触、去学习了。大学生对古典音乐的学习热情远远没有流行音乐学习热情高,主要原因在于大学生处在一个浪漫、萌动、容易接受和吸收新鲜事物的时期,提到大学生自然的与“时尚”“前卫”“个性”等名词联系起来。大学生既是潮流的引导者,又是潮流的追随者,他们追求新鲜刺激,拒绝平淡枯燥,古典音乐的平缓显然不能满足大学生对新鲜刺激的追求。

二、古典音乐在大学生人才培养中的重要作用

(一)古典音乐开拓了学生的视野

古典音乐的背后都有一段悠久的历史,每一部古典音乐作品都有着丰富的文化内涵,是一个民族的音乐历史文化。学习古典音乐可以使学生了解音乐背后的各个民族的历史文化,在学习过程中不仅增长了知识,开拓了眼界,而且通过欣赏不同时期的古典音乐,沿着古典音乐发展的轨迹,学生可以自由穿越于不同时期,了解到整个音乐的发展史。

(二)古典音乐丰富了学生对音乐的感受和体验

古典音乐与流行音乐相比有着丰富的内涵和历史底蕴。音乐作为一门富有情感的艺术,对音乐的情感体验不能仅仅局限于体验音乐的音响,也来自于音乐背后的那段历史。以中国古典乐里的《十面埋伏》为例,在具体的赏鉴过程中,学生除了感受到音乐的宏大之外,还可以从音乐中了解到楚汉相争的历史,看到两军交战的宏大场面,这样以来,古典音乐有助于学生置身其中,为音乐带来的画面所感动,丰富了学生对音乐的感受和体验。

(三)古典音乐促进学生创造力的提高

古典音乐是一个极富创造力的艺术,学生欣赏、演奏和演唱古典音乐的过程就是一个极富创造力的过程。此外,古典音乐的学习强调对音乐背后历史文化的理解,随着古典音乐的学习,有助于学生文化素养的提高。由于学生文化素养的提高,可以在具体的学习过程中处处体现出学生自身的创造力。

(四)古典音乐对学生的情绪情感具有积极作用

情绪往往决定着一个人的行为,具有好的情绪往往会看到事物积极方面,反之则只能看到消极的一面。古典音乐的平缓清淡有助于调节大学生的情绪,克服冲动冒进的缺点,提高其对自身情感的控制,对大学生的情绪情感具有积极的作用。

三、有效推广古典音乐学习的途径

(一)改变学生对古典音乐的认识

改变古典音乐学习现状,首先要做的就是改变学生对古典音乐的认识。以往学生对古典音乐的认识过于夸张,认为古典音乐是阳春白雪,是高修养的人的专利,不适合自己学习,要改变这种认识。古典音乐固然高雅但并非不可碰触,这样需要教师的引导作用,使学生明白只要了解相应历史文化,古典音乐也是通俗易懂、易于学习的。

(二)改变教师的教学方式

当前大部分学生之所以对古典音乐的学习望而却步,教师的教学方式也存在一定责任。拓展古典音乐教学,教师要改变以往的教学方式,在古典音乐教学过程中除了讲授基本的乐理知识外,要多讲解一下古典音乐背后的历史文化,通过引导学生对古典音乐背后文化的学习,加深其对古典音乐的体验,赋予其想象的空间,这样可以有效提高学生的古典音乐学习兴趣。

(三)社会媒体的支持

据有关调查显示,当前学生了解古典音乐的途径主要是借助于网络、电视等社会媒体。以近年来蜚声国际的青年钢琴演奏家朗朗为例,之所以能够打败其他音乐家被众多学生了解并且在中国大地上掀起一股“钢琴热”浪潮与媒体对他的跟踪报道和大力宣传时分不开的,由此可见社会媒体在学生学习古典音乐过程中的重要作用。所以,通过媒体的大力宣传,来增加学生对古典音乐的认识,引起其学习的兴趣。

(四)政府的支持

政府对古典音乐学习的支持也是在大学生中有效推广古典音乐学习的一个重要影响因素,政府的支持能够为赋予古典音乐更多展示的机会。政府支持可以为古典音乐带来权威性,得到人们和大学生更多的重视。具体的政府可以通过开设音乐剧院,开展“古典音乐进校园”等活动,让更多的大学生接触到真正的古典音乐。

综上所述,无论时代如何发展,古典音乐作为人类历史长河中的瑰宝,始终都是音乐的主流,对当代大学生的人才培养具有重要作用,需要得到人们的重视和薪火相传。如何改变人们对古典音乐的态度,将古典音乐大众化将是此后研究的重点。

参考文献

古典音乐的历史范文第2篇

—节自《我知道》

音乐是其实就是文字加旋律，但却写出了我们的心声，让我们沉醉着，沉醉着。喝一杯香浓的雀巢咖啡，聆听着那用心唱出来的歌曲，有一种生活中的美好，音乐，引领潮流的前一步，它比语言更能表达我们的心声，它是另一种风格体现，在那里，我们可以自在的唱着，可以忘记了一切，只活在那简简单单，美美好好的旋律中，它以那种简单，浪漫的音调随时吸引着我们，我们可以忘记别的，却忘不了音乐的美好，在音乐中，我们可以享受着快乐，浪漫，美好，所以也有人说，不开心了，听听歌，那些麻吉的口齿伶俐让我们也随着动了起来，忘却了你在烦恼些什么事，失恋了，听听歌，会让你明白，天下何处无芳草，何必一棵树上吊死，去另寻你的另一半，也许，会找到更好的，就像梁静茹的《分手快乐》，嘿嘿，音乐，让我们变美好，让我们在音乐中寻寻觅觅，寻寻觅觅着，开心着，忘却着。

古典音乐也是另一种表达方式。也许，让你随便说几个流行歌曲，随便说几个流行歌手，你会很简单的讲出来，因为在这个新新世界，人人都在接触着，接触那好听的音乐，我就是流行音乐的忠实崇拜者，不管在哪里，都喜欢听着那好听的音乐，可我也同样喜欢古典音乐，古典音乐—让我们了解着历史，而且，古典音乐表现的不只是单单的音乐风格，更是音乐的诠释，从古典音乐的旋律中，我们可以体会到历史的发展，那么，我们就不会认为历史枯燥了，我们会找到更好的诠释，走进悠久的历史了，对不对呢？

音乐不光是文字与旋律的合作版，另一面，它还使我们获益匪浅，音乐影响了我，丰富了我，愉快了我，愿中国音乐可以走的更好。

古典音乐的历史范文第3篇

歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。

流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲…...我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里…...播放的都是流行歌曲,除了跟上时代,我也从中体会到创作者的良心用苦,为了让我们大饱耳福,尽力开发新的概念,创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？

古典音乐的历史范文第4篇

关键词：电子小提琴；古典音乐；流行音乐；关系

一、电子小提琴与爵士乐

爵士乐源于非洲黑人传统民谣，黑人的劳动号子、农田民歌，赞美诗和圣歌都是黑人音乐中的特有元素。19世纪末，黑人古典音乐―爵士乐在美国逐渐形成，这种音乐具有丰富的切分节奏、复杂的三连音、特殊位置的重音和自由的即兴，音乐的表达直抒情意，音乐效果奇妙而浪漫，被誉为流行音乐之王。20世纪30年代，拥有20-30人大乐队的摇摆爵士乐开始盛行，摇摆乐的乐队一般由萨克斯，铜管和打击乐器几个部分组成，30年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。1932年，欧洲首家爵士俱乐部――法国激情俱乐部创建于巴黎，1934年俱乐部组建了五重奏乐队，乐队中的吉它、小提琴的新颖组合使爵士乐炫发出异彩，史蒂芬•格莱柏利和爵士乐小提琴也正式登上了历史舞台。40年代初，比波普爵士乐小乐队开始走上全盛时期。1959年自由爵士乐的先驱奥内特.科尔曼将电子音乐引进了爵士乐。60年代，爵士乐小提琴先驱金•鲁史庞蒂开始了与史蒂芬•格莱柏利的合作，录制了著名的前卫音乐《kingkong》。70年代，爵士乐的分支之一融合爵士乐兴起，它在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐、流行音乐的元素，从乐队上打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量使用电声乐器和电子乐器，使爵士乐更具现代气息①。

今天的爵士乐乐师们在许多扬声器的包围中演奏，声音通过拾振，经过圆形剧场地板的固定装置加以放大。电子钢琴、电子合成器、电吉它、电贝司、加扩声器的乐器、异国情调的打击乐器、非洲和印度乐器，包括人声都成为爵士乐中常见声音，半电乐器包括电子小提琴已成为爵士家族旋律组的一个成员，为爵士乐增添了无穷的魅力。

二、电子小提琴与摇滚乐

摇滚乐是20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐，歌声粗旷、节奏强烈的摇滚是由美国黑人音乐――爵士乐派生而来，一些乡村歌手在演唱中汲取了黑人音乐等因素而逐渐形成。早期的摇滚乐多用吉它、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感。②

20世纪60年代，电吉它在美国的摇滚乐队和世界上其它国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐形成电声乐队，60年代后期由于电子装置的加入，使具有强烈打击节奏与巨大音量的“硬摇滚”延伸为“重金属摇滚”，重金属摇滚不受任何清规戒律的束缚，为追求剧烈刺激的效果，采用了电子合成器，音响强烈火爆，键盘乐器、女声部及电子弦乐组作为色彩旋律显得格外突出。作为电子乐队的扩增乐器和旋律乐器，电子小提琴在摇滚乐队的发展过程中发挥了重要的作用。

三、电子小提琴与古典音乐

古典音乐和流行音乐有时是那么径谓分明，有时又是那么水融，在当今商业化的社会中，古典音乐流行化、流化音乐运用古典音乐元素已成为普遍现象。小提琴作为古典音乐的传统乐器，电子小提琴作为流行音乐的产物，两者既是同根生，又相互涉足着不同的领域，它们向我们展示了古典与流行音乐的相互渗透。

（一）60年代古典音乐元素在摇滚乐中的出现。

1959年，在美国写出《监狱摇滚（jailhouse rock）》，《说说聊聊（yakety yak）》等无数畅销金曲的莱伯和斯托勒，制作了一曲《我的宝贝来了（there goes my baby）》，乐曲别使用了五把小提琴和一把大提琴，这是摇滚唱片史上第一次使用管弦乐伴奏。斯托勒认为，“这就象一种有趣的异花授粉，这样的声音就像鲍罗廷 、里姆斯基.科萨科夫的音乐，而不是疯克、希鲁斯音乐，因而更象一部“作品” 。最终这首歌登上了美国的金曲排行榜。从此以后，唱片业的作曲家在早期的唱片录音时开始了大量运用古典音乐的旋律。”

（二）70年代古典音乐与摇滚乐的融合。

（1）管弦乐团与摇滚：1970年，“移动（the move）”乐队演变成“电光管弦乐团（ELO）” ，在音乐中加入了小提琴、中提琴、大提琴、双簧管和法国喇叭，他们把ChudkBerry 的那首《超越贝多芬（RollOverBeethoven）》前面加进了大量贝多芬第五交响曲的内容，使这首乐曲显得颇为奇异。1971年由英国皇家音乐学院学生组成的一支四重奏组“Gtryphon”乐队选择了一种中世纪音乐与进步摇滚乐的融合音乐，他们最终以合法的形式篡改了诸如阿尔比诺尼•已赫，科普兰、穆索尔斯和西贝柳斯的作品。

（2）摇滚歌剧：70年代初，一些鲜为人知的摇滚歌剧在英国已冲破人们头脑中的所建立的城垛。如“奇想”（The kinks）乐团创作的歌剧《阿瑟（Authur）》,“妙事（ThePretty Things）”乐团创作的歌剧《过度悲伤 (SF sorrow) 》等，他们所展开的戏剧故事成了每首歌曲之间的中介物。1975年，一首与真正歌剧复杂性相婢美的歌剧才真正问世，“Queen”乐队创作了摇滚歌剧― 《波希米亚狂想风》，歌剧中洋溢着普契尼、罗西尼以及其它一些主要在意大利餐馆中度过一生的音乐家的音乐气息，这个摇滚歌剧在英国的流行音乐排行榜上占据了9周的冠军，受到了如潮的好评。

（三）80年代以来融合音乐的爆发。

80年代，事实上是融合音乐的爆发，古典音乐与各种音乐（甚至说唱乐）联姻，连帕瓦罗蒂、尼格尔•旨尼迪（Nigel kennedy）也加入到这个队伍，摇滚古典融合风格的音乐唱片占据市场很大份额。如尼格尔•肯尼迪出版了一张用小提琴演奏Jimi Hendrix作品的专辑，“新型乐队”（New Model Aimy）乐队的Ed Alleynl-Johnson用他那把紫色电子小提琴录制了一张《紫色电子小提琴协奏曲》，他们的试验和努力让人吃惊，此时的音乐已经体现了古典音乐和流行音乐的全面融合。

90年代出现了英国最优秀的当代音乐诠释者之一 ――“破冰组合”，组合由12人组成，乐器包括排箫、萨克斯、电子小提琴和大提琴、吉它、打击乐器和键盘，“破冰者”凭着自己与众不同的乐器组合代表了电声音乐制作中的一个独特声音。

新世纪以来，将世界音乐与小提琴演奏结合也是电子小提琴音乐中的一个重要元素，通常指电子小提琴融合了发展中国家或落后地区的传统音乐，例如非洲、南美洲或拉丁美洲地区的音乐，如法国小提琴家Cathe Llra 制作的《Aral天悬地舞》便是属于世界音乐风格的小提琴专辑，音乐把地方风情、部落呤唱、女子合唱，小提琴音乐几种音乐元素融为一体，为我们展示了世界音乐的魅力。

与此同时，电子音乐民俗化也在中国表现得淋漓尽致，如上海交响乐团的电声提琴“青春四重奏”抛开模仿之路，致力于中国特色，用民族曲目传达着中国神韵，他们演奏的代表作有《梁祝》、《茉莉花》及一些民歌作品；中国“焰火组合”将电声提琴音乐定位于民族风情，他们已经制作出了《照耀》、《丹东圆舞曲》、《草原》等作品。他们的努力都集中体现了电子音乐民俗化的特点。

电子小提琴带给我们的不仅仅是一门电声乐器的艺术，从它的身上更多看到的是一种全新的音乐理念、全新的艺术享受，不管是流行音乐还是传统音乐，只要音乐家有恒定的艺术理念支撑创作和发展，演奏家能用全身心与乐器及观众交流，③那么这种音乐无疑就具有崇高的灵魂和价值，它就值得我们去积极的探索和研究。相信在世界音乐文化交融的大背景下，电子小提琴舞台艺术一定会在中国博大精深的传统文化滋养中焕发异彩。

参考文献：

【1】弗兰克.狄罗，《爵士音乐史》，人民音乐出版社，2001年3月第一版

【2】弗兰克.狄罗，《爵士音乐史》，人民音乐出版社，2001年3月第一版

古典音乐的历史范文第5篇

[关键词] 国外影片；古典音乐；使用原因；艺术作用

从电影发展到有声片时期开始，最初的电影配乐形式就是古典音乐，作为音乐宝库中的重要组成部分，古典主义音乐无疑是有着巨大艺术魅力的，今天我们观看一些影片，经常会听到一些似曾相识的旋律，并且在不知不觉中被触动和感染，这就是古典音乐的魅力使然。电影配乐家们将其天衣无缝地运用到了电影中，使得古典音乐和电影本身都增色不少。本文对古典音乐为什么能够在外国影片中频频出现，进行了原因上的分析，并结合几部影片分析了其具体起到的艺术作用。

〖BT（1〗外国影片使用古典音乐作为电影配乐的原因分析

（一）电影本身的发展使然

1927年之前，是电影发展历史上的默片时期，当时的卢米埃尔兄弟，为了避免在播放的时候过于尴尬，还特意请了一位钢琴师作为现场伴奏。有声电影发明之后，电影配乐得以真正意义的实现，但是从当时的时代来看，那时候没有现代音乐、流行音乐、数字音乐等，惟一的音乐素材就是古典音乐，或者说古典音乐是当时惟一音乐形式，所以古典音乐成为当时电影配乐的不二之选，加之一些影片融入作品之后，也确实为影片增色不少，从此就奠定了这个传统，一直延续到了今天。而今天再在电影中运用古典音乐，则是一种特殊的表达需要。

（二）古典音乐本身的魅力使然

古典音乐作为人类音乐历史上最为重要的组成部分，涵盖了整个中世纪到19世纪末全部的音乐创作，包含巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等多种音乐风格，很多经典的作品，要么是天才音乐家的天才展现，要么则是一般音乐家的呕心沥血制作，其完美的音响和精致艺术构思是其他时期和风格的音乐所不能比拟的，更为重要的是，这些作品都蕴涵着深刻的思想和内涵，能够给人以深刻的启发和触动，能够为电影的情节发展、氛围营造和情感抒发等推波助澜，使影片的艺术感染力得到最大限度的发挥，所以很多外国影片中使用古典音乐，是影片本身的艺术需要，也是古典音乐自身的魅力使然。

（三）特殊类型影片的需要

现代电影拍摄的类型和题材是多种多样的，比如获得多项大奖的《莫扎特传》，本身就是以古典主义音乐家莫扎特的生平和事迹为主要表现内容的，所以古典主义音乐就成了必不可少的音乐内容。在该部影片中，就大量使用了莫扎特自己创作的多部声乐和器乐作品，古典音乐已经超出了配乐的范畴，而成为影片发展的一条重要的线索，展现了音乐天才莫扎特传奇的一生，所以说，古典主义音乐在影片中的运用，是一些类型影片的特殊需要。

国外影片中对古典音乐的具体分析

根据影片类型和题材的作用，不同的影片对古典音乐有着不同的运用，也呈现出了不同的艺术效果，下文中笔者以不同的影片为例，分析了这些影片中对古典音乐具体运用和其所起到的艺术作用。

（一）将古典音乐作为影片的发展线索

作为黑帮题材影片的扛鼎巨作，《教父》系列影片无疑是有着教科书般地位和意义的，特别是在《教父3》中，采用了平行蒙太奇的手法，使得影片产生了一种十分震撼的艺术效果。所谓平行蒙太奇，也叫并列蒙太奇，是指在影片中有两条并列的线索，这两条线索并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中。《教父3》中，就将古典音乐作为另一条线索。在影片的结尾部分，教父迈克尔正在剧院里看儿子演出的歌剧《乡村骑士》，歌剧中的情节是马车夫阿尔菲奥正准备去报仇，所有人都处在一个紧张的氛围中，而这时候，现实中剧院之外，也在进行了一场复仇，所不同的是这是在教父看来最平常不过的黑帮仇杀。整个这一部分的内容，长达半个小时之久，剧院舞台上歌剧展现的每一个内容，和剧院外所发生的现实事件都是紧密联系在一起的。或者说，创作者用一种平行蒙太奇的发展手法，将两个不同时间和地点的谋杀事件，和舞台上所呈现出的歌剧画面交融在了一起，这样一来影片就有了巨大的情绪扩张力。当观看完歌剧之后，教父走出了剧院，他的仇人的冷枪，一下子击中了他，并且将他心爱的小女儿玛丽直接击毙，陷入绝境的教父忍不住仰天长叹，发出了最为绝望的呐喊。刚刚的歌剧中，最后一句的对白是“图里杜被人杀死了”，而此时画面上所呈现出来的字幕则是“玛丽被人杀死了”。影片至此发展到了最，给观众带来了最强烈的视觉震撼。这种平行蒙太奇的手法使用，使影片对古典音乐的处理手法新颖而独特，因此收到了突出的艺术效果。

（二）将古典音乐作为影片的重要道具

《时光倒流七十年》改编自美国近代著名作家马西森的同名小说《回到从前》，描写了剧作家理查德，在一个旅馆中看到了女演员艾斯的照片，之后久久不忘，难以自拔，最终他以催眠的方式，回到了艾斯所生活的年代，最终俘获了美人的芳心，两人陷入了爱河之中。这部影片中运用的主题音乐是拉赫玛尼诺夫创作的《帕格尼尼狂想曲》，根据意大利最著名的小提琴家帕格尼尼的小提琴随想曲改编而来，这首协奏曲既有热情奔放的一面，也有柔情婉约的一面，和影片所渲染的氛围不谋而合。这部影片中，这首乐曲无疑成为导演的一个道具，在渲染影片氛围中和推动故事情节发展上发挥了突出的作用。在影片中，理查德费尽周折回到了七十年前，找到了当时的艾斯，两个人冲破了重重的阻挠，来到了美丽的湖边，想要度过美好的一天。当理查德哼起了《帕格尼尼狂想曲》曲调时，艾斯一下子就喜欢上了这首曲子，然后向理查德追问乐曲的详情。这时候这首曲子又发挥了其充分的道具功能。

该曲由拉赫玛尼诺夫创作于1934年，1970年前后的理查德自然是听过的，而七十年前的1912年前后的艾斯，自然不知道这首曲子的来由，也正是这个有趣的、精心设计的细节，让影片充满了戏剧化的因素，这个曲子，成为理查德送给艾斯，并且改变艾斯一生的礼物。在之后的影片发展中，每一次艾斯一出现，这首曲子就会如约而至，生动刻画出了艾斯的形象和气质。在这首曲子的推动下，两颗炙热的心得以紧紧相连，跨越了时间的界限，冲破了重重的阻挠，不但让两个相爱的人走到了一起，同时带给观众们心灵上的激荡，让人回味无穷，使之成为影片结构设置和剧情发展的重要工具。

（三）对古典音乐进行反用

《发条橘子》是风格大师库布里克的代表作品，影片以第一人称的形式讲述了一个名叫阿历克斯的少年犯的故事。贝多芬被誉为是集古典之大成，开浪漫之先河的最伟大的音乐家，他的《欢乐颂》充满了正义、阳刚的力量，几乎所有人都被乐曲中表现出来的催人奋进的力量所感染。但是这部影片中，《欢乐颂》却有了全新的运用。作为青少年暴力团伙头目的阿历克斯，喜欢的不是那种重金属或摇滚音乐，而恰恰就是贝多芬的《欢乐颂》，特别是每当他们为非作歹的时候，这首乐曲就会适时地响起。之所以采用一首公认的高雅音乐作品来为暴力罪行配乐，导演无疑是想起到一种反衬的效果，一方面是乐曲中所表现出来的对于正义力量的追求，另一方面却是这些青年们的暴力罪行，两者之间巨大的反差，给观众形成了强大的内心冲击力。同时，在取得强烈对比效果的同时，还利用乐曲对阿历克斯的犯罪心理进行了深入的探讨，他本身对于欢乐和高尚的认识就是与众不同的，所以才会出现一边听着贝多芬一边实施犯罪的矛盾行为，它所体现的除了是一种个性的追求之外，也体现出了他对于群体文化的不自觉的回归。这种艺术思想效果的获得，恐怕只有对古典音乐的反用才能做到。

（四）古典音乐家传记影片特殊需要

近年来，电影界出现了很多音乐家传记类的影片，多数都取得了成功。比如《闪亮的风采》，1996年澳大利亚和英国合拍了这部作品，这是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。所讲述的是一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家富于戏剧性的、悲喜交集的一生。这部影片的音乐主题是拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，整个作品也是以这部曲子为线索来展开的。当主人公戴维还是一个孩子的时候，他那望子成龙的父亲就渴望戴维能够演奏这首曲子，于是这首曲子就像是一座大山，压在戴维的头上。长大之后，戴维果真凭借着这首曲子考入了皇家音乐学院，并且一举成名。之后为了保住自己的名声，他需要通过不断的、艰苦的练习，保持住自己现在的演奏水准，并且还要有所提高，这给他带来了巨大的精神压力和身体压力，使得他在钢琴演奏生涯中，变成了这首曲子的奴隶，最终，在他试图再来一次成功演奏之前，他的精神突然崩溃了，到了这个时候，他却突然对作品感到陌生起来，乐曲中本身所具有的那种深刻的内涵，使得他长期受到压抑的心理一下子爆发出来，最终导致了他的精神分裂。在演奏会上，随着乐曲旋律的终止，戴维的音乐生涯也随之终止。后来戴维在爱人的悉心照料下，逐渐恢复了正常人的生活，并且又回到了舞台上，不禁感动了所有的观众。纵观整部影片，和一般人物传记片不同的是，古典音乐并没有单纯地成为影片的附庸，而是通过古典音乐这个渠道，展现出了一种人性的深度和人与艺术之间的本质关系，更感到了一种人文气息的人性终极关怀。

还有前文中所提到的《莫扎特传》，这部影片在1985年获得了奥斯卡的十五项大奖提名，之所以能够获得如此巨大的成功，自然是和片中的对于古典音乐的运用所分不开的。因为莫扎特本身就是一个音乐巨匠，所以影片中大量使用了莫扎特的音乐作品，如《费加罗的婚礼》《魔笛》《后宫诱逃》等，这些作品第一次以一种视觉的形式，展现在了观众们面前，贯穿于作品的始终，不仅是影片发展的重要线索，同时也有力抒发了作品本身的情感主题，在这些音乐的带动下，我们不仅为莫扎特的英年早逝感到深深的惋惜，同时还为其作品的艺术魅力而折服。所以说，在一些音乐人物传记的作品中，古典音乐已经超出了电影配乐的范畴，而是成为影片本身不可或缺的一部分。

综上所述，通过本文的简要分析，可以看出，有很多国外影片中都大量使用着古典音乐的经典作品，因为古典音乐的充分融入，使得电影本身能够和古典音乐相得益彰，交相辉映。在新时期，中国的电影拍摄和电影音乐制作，也要将古典音乐作为最重要的素材，充分认识到这些作品中所具有的各种思想和文化内涵，结合影片本身予以合理巧妙的运用，相信一定能够让影片的艺术效果获得本质的提升。

[参考文献]

[1] 左开菊.电影中的音乐运用之妙[J].电影文学，2008（12）.

[2] 屠锦英.电影中的音乐[J].艺术教育， 2006（01）.

[3] 侯燕.音画统一与视听合一——电影音乐特性研究[J].中国音乐学，2007（01）.