古典音乐的特征
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古典音乐的特征范文第1篇
一、21世纪古典音乐的生存现状
在我们国家，21世纪的古典音乐消费情况让人担忧。多种多样的古典音乐的艺术形式，发展的趋势却日趋下降。最近几年，根据国际上各大著名的唱片公司的调查研究表明，古典音乐的市场发展情形越来越衰败。在各种大型的歌剧院中，音乐厅的观众都很少有年轻人的身影，都是大部分的中年人和老人年。在21世纪，古典音乐的生存现状，告诫我们必须要面对年轻人这类型的音乐消费群，吸引更多的古典音乐歌迷和消费者，为音乐家带来新鲜的血液，和希望的曙光，才能促进整体国际音乐坛的快速发展，拥有更辽阔的发展前景。
二、21世纪古典音乐的发展前景
为了让古典音乐可以吸引到新一代年轻人的注意力，作为古典音乐从业者首先结合流行音乐的特征，现代的年轻人的思想比较前卫，他们热衷潮流的现代音乐。所以要抓住音乐消费者的这种心理特征。先不从不同艺术形式对人类社会产生的不同作用这种深奥问题来谈论，我们先借鉴流行音乐不断优化前期制作策划到后期的宣传销售的操作体系这方面的技巧，才能拓展古典音乐的销售渠道。
在灯红酒绿的快节奏现代社会，共享的社会信息纷纷跌至，所以必须要借助多功能的媒体进行宣传。让现代的年轻人在音乐中舒展身心，迷恋上优美的古典音乐，培养高尚的音乐情怀。使浸透着人文精华的音乐的生命力更加旺盛，都合适于不同年龄阶段的听众和音乐消费者。让人们在抑扬顿挫的古典音乐中，产生心灵的共鸣，形成正确的审美观、价值观，让忙碌的人们在音乐中得到思想上的净化，对音乐艺术产生强烈的追求和无限的憧憬。现代的流行音乐的作词作曲都是非常通俗易懂，它容易让人们产生共鸣。所以我们在古典的音乐改造中，采取以下的更新形式。
（一）正如著名的音乐专家所言，古典的音乐就比如一个具有严谨性、科学性以及充满娱乐趣味性的游戏。当然你总是无从知晓它的游戏规章，你会条件反射般地对它感到反感和排斥，当然同时你也会遭到这个游戏的淘汰。相反的却是当你熟悉了这个游戏规则以后，对它的喜爱程度会让你疯狂得无法自拔。
比如：在古典音乐的市场策划和演出方面，都可以采取综合的演唱会形式。在音像制品的营销和宣传方面的行为要加以现代化的指导和改化，比如可以邀请知名度高的音乐人作为代言人和最红的实力派明星作为包装的封面，在各个音乐艺术学院以及各个发达的城市普及音乐教育和宣传，这是都是不可缺少的发展创新手段。
（二）所谓“得年轻人者得天下”也同样可以形容古代音乐的发展前景。如何教育新一代的青年音乐爱好者？其实在我们国家的音乐教育中的误区非常多，首先是赋予了古典音乐本身的“附加值”过多。我们在进行古典音乐宣传教育工作的时候，回想起文化革命的政治宣传，那些都是枯燥单一、不符合实际、让人一头雾水和百思不得其解的宣传方式。这样的宣传理念也影响到我们古典音乐的生存和发展。我们可以站在不同的角度进行思考，在这个多元化、个性化、时尚化的21世纪，那些新新人类压根就没有真正接触过古典音乐，一看到那些枯燥无味的教育方式，肯定是远而避之。其实我们可以立足于音乐的本身，坚持与时俱进的宣传角度，从唯美的角度阐释音乐的真谛。让古典音乐的韵味更加符合我们实际的生活，而不是那些空洞无味的修饰。同时要清楚地知道我们人体的五官都可以直接感触到音乐的韵律，但是除了单纯的享受，还是可以在古典音乐本身的魅力中，享受到音乐无限的魅力，进行心灵和思想上的思考，培养崇尚的音乐情怀和境界。
综上所述，为了让古典音乐在21世纪拥有辽阔的发展市场，拥有更年轻化的音乐消费群体。就单从音乐上而谈论，可以从宣传方式上入手，例如：NewAgeMusic的宣传入手《如坂本龙一，Enya，Bocelli，或SecretGarden）等。让古典音乐和现代音乐界实现零距离的交融。比如在21新时代，可以宣传和打造古典音乐的著名大师以及明星。其实音乐是没有国度的，也不没有东方和西方的区分，也没有传统和现代的差异，更加不会存在经典和流行的领域。真正的古典音乐，富有不同层次的文化内涵和人文主义的哲学方面的思考。
古典音乐的特征范文第2篇
1、舞蹈与音乐概述
(1)舞蹈的基本构成。所谓舞蹈，指的是在一定的空间和时间内，利用身体的动作来表达情感的一种艺术。舞蹈具有三大组成要素，即动作、表情、节奏。其中，动作和表情是因为舞蹈是一种有形艺术;而节奏，则是因为舞蹈和音乐存在紧密的关系。舞蹈的主要表现形式，是以音乐为伴奏，以节奏性的动作来表现。具体呈现包括以下三个方而:第一，动作的强弱、快慢、张弛，都与音乐有关。第二，舞蹈表演者要想顺利的表达出作品中的情感，不能缺少音乐的烘托。第三，舞蹈队形的排列变化、编排创作，都要和音乐的设计相符合。对舞蹈而言，比表演还要重要的是编排。在这个特性下，一个优秀的舞蹈作品，在开始创作时就会考虑到服装、灯光、关术、动作、音乐等各个因素。所以，舞蹈形象的树立和舞蹈动作的编排，都不能离开音乐的设计，是舞蹈作品是否成功的标志之一。
(2)音乐的基本构成。从狭义的角度讲，音乐的构成要素指的是音的长短、高低、强弱、音色等。其中，节奏和旋律是构成音乐的基本要素。所谓节奏，指的是音乐在运动的过程中音的长短和强弱。旋律指的是乐音按照一定的节奏横向组织起来。除此之外，音乐还包括了和声，包含和弦、和声进行;包括力度，即音的强弱程度;包括速度，即音乐进行的快慢;包括调式，音按照一定的关系连接在一起，但却是以一个音为中心构成了整个体系;包括曲式，即横向的组织结构;包括织体，即不同声部之间的组合形式等。从广义的角度讲，音乐是用来表达人们的思想、反映社会生活的艺术形式，强调的是音乐与感情的相通。音乐品位的高低，能够看出一个人的言行举止、生活情趣、审关意愿等。
2、舞蹈与音乐的关系
(1)共性。舞蹈和音乐的共性体现在两个方而:第一，两者除了拥有艺术特征以外，都是时间艺术，在实践上互相进入对方的艺术领域。在欣赏舞蹈时，音乐作为它的重要组成部分融入舞蹈之中。第二，音乐中的乐段和舞蹈中的舞段都是自身艺术上最小的单位，但是却都具有完整的结构。
(2)差异性。音乐与舞蹈的差异性能够直观的感受出来:第一，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。第二，舞蹈受到场地、灯光、演员的约束比较大，而音乐则没有空间或外界条件的限制。第三，音乐是在塑造抽象的艺术，逻辑组织严密、符号丰富;舞蹈强调具象的表达，能够将音乐中的隐喻信息转化为可视的艺术形象。通过音乐与舞蹈的合成，来展示出音乐的内涵。
3、中国古典舞与古典音乐的联系
中国目前的古典舞，并不等同于古代舞，是对民族传统舞蹈的当代阐释。它在发展过程中依靠许多文化思想要素，植根于古代的文化中。同样的，古典音乐也不是古代音乐，是在中国古代音乐文化思想的熏陶下所形成的。
(1)文化思想联系。在古代，音乐、舞蹈、诗歌是一项综合艺术。从发展历程上来看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典礼活动中，隋唐时期发展成为宫廷乐舞，明清以后体现在戏曲中的舞蹈，这些都与音乐具有紧密相关的联系。纵观发展过程，舞蹈与音乐是同时出现的，两者同时演出，没有出现过分离的现象。正因如此，舞蹈和音乐在文化内涵上具有一致性。中国古代儒家思想是主流思想，在封建社会的意识形态中一直占据着正统地位，对我国文化产生了深远影响。另外，道家思想也对中国文化思想有所影响，中国的古典音乐和舞蹈就是在儒家和道家的思想影响下发展而来的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其动作形成了拧、倾、圆、曲的形态，具有相辅相成和矛盾对比的运动规律。古典舞的核心是圆，轴心是腰，以内聚劲力表现动作的收放、进退、离合、始返，形成协调、适度的关感。反映在古典音乐上，单音体系的旋律走向欲上又下、强弱穿插，节奏有快有慢，从而塑造出一种清新空灵之感。当代的古典舞和古典音乐，在形式上与古代舞蹈、音乐产生了很大的区别，但其本质仍然在向外体现着关和文化。优秀的舞蹈作品，具有深厚的文化内涵，以文化为支撑。现代舞蹈或音乐的编排创作，如果以古典形式出现，必须在文化和思想的指导方向上，依赖于传统文化的思想内涵。
(2)韵律联系。音乐对于舞蹈的作用，最直接最基本的表现在于音乐能够配合舞蹈在过程中完成情绪的表达，性格的体现，气愤的烘托，动作的组织。也就是说，舞蹈需要音乐来强化和激发，没有音乐，舞蹈在情感的表达上就会丢分。中国古典舞的韵律，强调的是人体运动的划圆轨迹，强调划圆运动中的反倾向，强调以腰为轴的原动力。因此，动作元素需要气韵引导、形神兼备。而古典音乐的韵律走向与舞蹈有很多契合点，一般情况下，音乐中的强弱拍具有弹性节奏和点线结合的特点。具体在节奏上的呈现就是附点或切分，中间和两端有神有赶。在这种节奏下，动作就会形成动静、缓急、刚柔。因此，古典音乐的动律特点和韵律感，与古典舞蹈的身韵特征十分类似。这种相似感，使舞蹈和音乐产生了贴切的联系。
古典音乐的特征范文第3篇
1.古典与流行音乐结合的必要性
古典音乐和流行音乐是两种不同构架、不同风格的音乐形式，古典音乐规模宏大，清新典雅，流行音乐情感丰富，易于传唱。两者虽然在表现形式、受众等方面有所不同，但是它们的基本结构和本质是不变的，它们都是人们表达内心情感的音乐形式。如今，许多古典音乐在表达形式上日趋流行化，古典音乐与流行音乐的结合也更加紧密。大学生虽然已经具备了一定的音乐欣赏能力，但是由于审美方面的爱好不同，音乐素养差异，加之年龄所限，缺乏阅历，身心发展还不够成熟，因此，音乐教学中，应该针对不同对象的喜好，在高校音乐教学中将古典音乐与流行音乐结合起来，以丰富音乐教学内容，满足大学生的情感和表达需求，提高学生的审美能力，使大学生养成健康的审美情趣和道德品质。
2.大学音乐教学中古典与流行的结合途径
2.1丰富教学内容，改革教学形式。由上述可知，古典音乐和流行音乐有着不同的特点，两者的受众在审美兴趣、喜好等方面也有所不同，针对两者的差异性，教师可以课内外教学内容一体化理论为指导，构建课内外教学内容一体化的教学模式，将古典音乐与流行音乐都引入到高校音乐课堂上去。确切来说，高校音乐教师在音乐教学中，要树立开放的教学思想，要结合大学生的身心发展规律、审美心理特征进行音乐教学内容和形式创新，广开音乐选修课，为学生提供更多接触多种音乐种类的机会。在音乐教学中，教师要加强音乐教学与社会生活的关联，将学生喜爱的流行音乐如《告白气球》、《不将就》等用到音乐教学中来，一方面满足学生的审美需求，激发学生的学习兴趣，一方面地学生进行正确的价值观教育，提高学生的思想认识。在讲述到与古典音乐有关的音乐乐理知识时，教师要积极借助多媒体、投影仪等现代教学设备来形象讲述古典音乐知识，借助多样化的教学方法和经典古典音乐如《高山流水》、《梅花三弄》等，加深学生对古典音乐艺术特色、乐理知识的认识和了解，构建富有传统韵味的音乐课堂，真正使学生了解古典音乐，爱上古典音乐。2.2提高大学生的学习兴趣和音乐素养。就古典音乐和流行音乐比较而言，大学生显然更喜欢流行音乐，究其原因，许多学生从小就接触到流行音乐，他们对流行音乐也更感兴趣。在许多大学生看来，古典音乐虽然高雅别致，但是已经过时。高校古典音乐与流行音乐综合教育，首先要改变的大学生对古典音乐的偏见，而要想改变大学生对古典音乐的偏见，教师要想方设法激发学生的古典音乐学习兴趣，提高学生的音乐素养和综合素质。这也要求高校音乐教师在教学中，在选用的教材、课堂练唱教学中，合理掌控古典音乐和流行音乐的比例，抓住一切机会给学生普及一些古典音乐知识。如在课堂休息时间，教师可以根据当天天气情况、社会热门话题播放一些应情应境的古典音乐，或根据该堂课所要讲述的内容，将古典音乐和流行音乐进行对比分析，以引起学生对古典音乐的关注，使学生慢慢接触并接受古典音乐。2.3借助校园文化进行音乐教学。如今，随着社会发展，高校音乐教学的开放性不断增强。在高校文化建设中渗透音乐教育，进行音乐教学资源开发，是大学音乐教学创新的有效途径。因此，高校要以校园文化建设为基础，将音乐教育与校园音乐文化建设结合起来，支持学生创建音乐社团，鼓励学生以社团为单位开展各种音乐学习、交流活动。与此同时，丰富学生的校园文化生活，开展各种音乐表演、欣赏和文化活动，举办各种音乐比赛、音乐会，推进校园音乐文化建设，培养大学生的音乐素养。或者引导有音乐特长的学生积极参加社区、地方举办的音乐比赛、文化活动，并给予他们帮助和指导，使学生在艺术实践中掌握更多有用的知识，提高音乐素养。
综上所述，在大学音乐教学中，将古典音乐与流行音乐结合起来，具有一定的必要性。高校要以音乐教学改革为出发点，积极探索古典与流行的结合途径和新的教学方法，通过两者相互结合、创新教学实现音乐教学目标。
参考文献：
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[3]刘兴武.基于大学音乐教学中古典与流行的结合探究[J].戏剧之家,2017,03:202-203.
古典音乐的特征范文第4篇
1.选择健康、世界观正确的通俗音乐。
通俗音乐的种类很多但也是参差不齐的。因为通俗音乐具有一定的商业性，因为部分通俗音乐表达的情绪具有颓废、以及无聊等低俗的格调。所以我们在把通俗音乐引入课程中就要具有一定的筛选和把关。要选择内容和表达情绪是健康、积极向上的通俗流行音乐。这些流行音乐能够放松学生的大脑皮层，也能够让学生拥有愉快、欢乐的情感。使得学生能够在紧张的学习过程中得到适当的休息，稳定情绪。
2.通俗音乐要满足教学的基本要求。
首先，在选择了正确的通俗音乐引入课程后，还要充分的调动中学生对音乐的热爱，活跃音乐课程的气氛、调动学生对音乐的积极主动性。其次，在学生欣赏音乐的同时也教给他们相关的音乐知识，比如五线谱、音准以及节奏感等相关内容。最后，可以通过对通俗音乐进行有选择、有方向的教育，让学生更好的在课程上用音乐陶冶情操，理解音乐艺术，让学生能够借由通俗音乐理解、感受音乐的艺术魅力成为音乐艺术的传播者。
3.通俗音乐教学目的。
通俗音乐引入中学课程，可以让中学生借由通俗音乐了解我国以及世界音乐的发展路程。中华人民共和国56个民族音乐和文化背景各个阶段的魅力。更为重要的一点是，让中小学生能够借由具体的歌曲形成较高的音乐审美观和自己独特的欣赏风格。同时也教导中学生们要热爱我国的传统、古典音乐。
4.将通俗音乐与传统古典音乐进行对比。
在音乐课程中教师可以将通俗音乐与传统古典音乐进行对比，有对比才能够具有说明性。如果想让通俗音乐与传统古典音乐在课堂上共存，相应的摩擦与火花是必然的也是不可或缺的。这需要在课堂中将通俗音乐明确的定位，或阳春白雪，亦或是下里巴人，不论怎样通俗音乐与古典音乐都是各有千秋。在音乐课堂上把通俗歌曲与古典音乐区别分开是很有必要的。这要求教师在音乐课堂上将特征鲜明、独树一帜的古典音乐和通俗音乐展现给学生，这样才能够让中学生们明确的进行区分，不会混淆，也能够增加古典与通俗音乐的竞争力。
5.音乐教师需要正确转变观念正确看到通俗音乐。
中学学校的部分音乐教师并不喜欢通俗音乐，他们大多数都对音乐有着很高的鉴赏品味。并且他们自己本身也具有很高的音乐训练能力，可以很好的教导中学生。所以这些音乐教师对通俗音乐这类表现形式比较简单的歌曲不是很认同，无法引发他们的共鸣。而且多数中学学校的音乐教师结构比较单一、血液更换并不频繁，他们年龄层次多数是中、老年音乐教师。受到年龄的影响这些中学音乐教师在心里上也更倾向严肃的音乐。更喜欢严谨、哲理、平稳的古典音乐表现手法。但是目前的中学生不可忽视的现状，便是学生对通俗音乐的热爱，所以音乐教师需要正确转变观念、正确看到通俗音乐，以一种有容乃大的心态来接纳通俗音乐。
二、结语
古典音乐的特征范文第5篇
[关键词] 多元化音乐元素；配乐；古典音乐；爵士乐
动画片与电影电视一样，都是一种视听艺术。而作为动画片的一部分——配乐，它的魅力相信大家是有目共睹的。它是描绘场景、烘托气氛的重要手段，是刻画人物性格的重要表现，是动画片节奏有力的体现，更是动画片整体风格的体现。多年以后，或许我们已经淡忘了剧情，但配乐依旧记得。只要配乐响起，我们脑海必然浮现那一场场经典的画面情景。动画片的成功与否，配乐起着非常重要的作用。动画片《猫和老鼠》就是一部这样的好电影。
《猫和老鼠》也叫《汤姆与杰瑞》，自1939年在美国创作问世以来，成为风靡全球的经典短片动画剧集。在我国不仅吸引着小朋友，也深受大朋友、老朋友的喜爱。一百四十多集的《猫和老鼠》，一集七、八分钟的简单故事，内容简单，虽总出乎意料，但却合乎情理，让观者惊叹于作者的超人智慧。《猫和老鼠》采用的是哑剧的形式，剧中几乎没有对白，完全靠生动的形象、曲折的情节与想象的故事。但这种哑剧形式却明白直观，给观众的印象极其鲜明深刻。这很大程度得益于成功的配乐。《猫和老鼠》的配乐使用了大量的多元化音乐元素，包括古典音乐、爵士乐、民谣以及儿歌等。这些风格各异的音乐运用把主人公老鼠杰瑞的时而惊慌时而幸灾乐祸，而汤姆猫抓不到老鼠的气急败坏但却无可奈何的情感表现，刻画得入木三分、栩栩如生。观众在多元化音乐运用的配乐下，观看着猫和老鼠的闹剧表演，尽情享受故事的幽默与风趣。本文就《猫和老鼠》配乐所呈示的多元化音乐特征，进行初步的分析。
一、古典音乐的主流展现
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在《猫和老鼠》配乐中展现最多的就是古典音乐，这包括交响乐、钢琴作品与歌剧等形式。很多耳熟能详的古典音乐片段在某个情节甚至整个故事中出现，对故事情节的推动发展与刻画人物的形象起到了戏剧性的张力作用。
如在《猫儿协奏曲》这一集中，汤姆猫在音乐厅里演奏钢琴却吵醒了躲在钢琴琴弦中睡觉的老鼠杰瑞，恼羞成怒的杰瑞和汤姆猫进行了钢琴演奏的较量，最后猫累得筋疲力尽地趴在钢琴上，而杰瑞以超常的钢琴技艺获得了大家热情的认同。猫演奏的钢琴作品就是由李斯特作曲，并以钢琴技巧难度著称的《升C小调匈牙利狂想曲2号》（以下简称《狂2》）。这首钢琴作品作为配乐贯穿故事的前后，而且音乐的快慢进行与故事情节发展配合得如此精致，不露一丝痕迹。一开始，汤姆猫作为钢琴演奏家，身穿礼服出场，对观众鞠躬，原来嘈杂的音乐厅在指挥棒的提示下顿然安静，自恃清高甚至对观众不屑一顾的汤姆整理好自己的领结开始演奏了。这是多么令人期待的时候啊，大家都竖起耳朵聆听钢琴大师汤姆的演奏。不负众望，汤姆抬起了他的双手用力弹下去，发出了浑厚的钢琴声音，与交响乐队呼应着，这就是《狂2》的引子部分，在庄严的音乐曲调中，观众对钢琴演奏家的敬佩油然而生。引子音乐结束后，汤姆从容地拿出手帕擦拭自己的双手，又一次整理领结调整座位后带出了《狂2》的主题音乐。铿锵有力的附点节奏，富有民族风格特色的主题音乐被汤姆演绎得淋漓尽致。就在汤姆猫卖力演奏的同时，跳动的琴弦吵醒了熟睡的老鼠杰瑞。杰瑞和自己的被子、枕头都随着跳动的琴弦，有节奏地飞起来，接着一连串快速的音阶下行与上行的跑动，让杰瑞无所适从，更气的是连续的单音重发，让杰瑞不断冲击琴木，摔倒在琴弦上。接着汤姆猫演奏着优美的副部音乐，杰瑞也被美妙的琴声吸引，爬到琴身上陶醉地挥动拍子。钢琴大师怎能容忍其他人来打搅他的演奏，汤姆用手指弹开了杰瑞，利用一段快速的音阶跑动来捉弄杰瑞，可怜的杰瑞在飞跑的琴键里落魄奔跑。但杰瑞实在是太喜欢这个音乐了，它也情不自禁地拿起琴槌来敲打钢琴，这让猫很生气，他把老鼠敲晕了。这时的老鼠忍无可忍了，它决定报复汤姆猫，于是乘着汤姆弹琴的同时，突然把琴盖重重砸在汤姆的手上，汤姆的手腕顿时凝固了，只能剩下手指孤零零地在动。彼此气得发疯的猫和老鼠就在这首钢琴作品的发展部分中展开了较量。此时音乐加速，卡通动作也开始加速。汤姆的手指被杰瑞设下的捕鼠器夹住，杰瑞被汤姆一把抓起，扔到琴椅下面，杰瑞爬出来敲打琴槌与汤姆进行音乐速度的比赛。猫和老鼠在热闹的音乐声中拼死搏斗着。钢琴音乐声音和打斗的场面完全合拍。最后，在雄伟庄严的音乐结束声中猫累得精疲力竭，衣服也被撕裂了，而小小的杰瑞却胜利了，穿着礼服谢幕，接受观众的掌声。在整集剧情中，没有任何一句对白，但大家都对猫和老鼠这对冤家的闹剧捧腹大笑，而这首以高难度著称的钢琴作品也因动画的出彩表现展示得淋漓尽致、深入人心。
除了《猫儿协奏曲》有古典音乐的展现，在绝大部分的剧集中都有出现。《会跳舞的熊》中，有约翰·斯特劳斯作曲的《蓝色多瑙河圆舞曲》；《飞行猫》中有肖邦作曲的《光辉圆舞曲降E大调作品18 》；《室内溜冰场》用的则是柴可夫斯基作曲的《睡美人圆舞曲》；《汤姆的艳遇》中，汤姆猫为了讨好美猫而动情地演唱门德尔松的《春之歌》；在《汤姆猫演唱会》中，汤姆以浑厚的男中音演唱罗西尼作曲的《塞维利亚的理发师》中的咏叹调《快给城里的大忙人让路》；《老摇椅上的汤姆》中使用的是罗西尼作曲的歌剧《威廉·泰尔序曲》；《好莱坞音乐厅》出现的是约翰·斯特劳斯作曲的《蝙蝠序曲》；约翰·施特劳斯作曲的还有《春之声圆舞曲》《闲聊波尔卡》《皇帝圆舞曲》在《猫和老鼠》中都有使用；比才的《卡门》序曲也有幸收录进《猫和老鼠》中。这些古典音乐的配乐很大程度上为故事情节的推动发展与刻画人物的形象起到了戏剧性的张力作用。
郎朗说过，他对音乐的热爱来自《猫和老鼠》。这话一点都不假。一般的古典音乐是内涵深刻、严肃、发人深省、不易让人靠近的。在动画片中配上这古董般的古典音乐，就犹如老人家散发青春的活力一样，既使人高尚又使人快乐。这何乐而不为呢？小孩子捧腹大笑欣赏动画的同时又能感受体会这么多的经典古典音乐，这是其他任何一部动画片都不可比拟的。因此，《猫和老鼠》有了古典音乐的主流配乐，自身也就成为经典动画片的代表了。
二、爵士音乐的时代体现
爵士音乐也叫爵士乐，是19世纪末20世纪初起源美国，并风行于全世界的一种流行音乐。是城市流行音乐拉格泰姆（Ragtime）和乡村流行音乐布鲁斯（Blues）的融和。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。作为大熔炉文化的美国，具有美国风格的爵士乐是他们在音乐上的自豪。因此爵士乐是当时美国社会非常盛行的流行音乐，也折射出20世纪初美国经济处于上升阶段，人民安居乐业的社会状况。1939年出产的《猫和老鼠》是时代产物，是美国历史文化背景的展示，具有浓郁的美国地域特点。爵士乐在《猫和老鼠》配乐中的运用也是时代的体现。
在《西部牛仔》中，汤姆猫为了讨好美猫，脚踏着《得克萨斯猫》这首歌曲向美猫走去。《得克萨斯猫》就是一首爵士乐风格的男声四重唱歌曲，它那摇摆特点的节奏刚好和汤姆猫的步伐一致。汤姆嘴里叼着一根烟，一身牛仔的行头，摇摆潇洒的步伐，加上深情的爵士风格男声四重唱，把美国最具特点的西部牛仔展示得淋漓尽致，体现了美国的历史文化背景。
美国作曲家乔治·格什温创作的《蓝色狂想曲》是一首具有鲜明美国风格的协奏曲作品，黑人布鲁斯音乐的调性及和声因素，爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果都赋予这个作品与众不同的色彩。这个作品的抒情性与戏剧性、舞蹈性与歌唱性的对置非常吻合猫和老鼠的嬉戏玩弄的剧情发展。单簧管、法国号和萨克斯奏起节奏很强的主题，音乐营造了一个异常活跃的氛围，这非常符合汤姆猫或者杰瑞老鼠沾沾自喜的形象。钢琴陈述后，音乐在变奏中频繁转调，大量的不和谐音展现了美国的忙碌工作生活或者是猫和老鼠无数次恶作剧的幽默片段。如《倒霉的日子》中描绘美国都市灯红酒绿的形象就是使用这段音乐。无数次猫与老鼠也是在这种爵士乐风格的配乐中追逐打闹。《蓝色狂想曲》作为配乐在动画片中出现很多次，正因为太深入人心了，甚至有人说，一听到《蓝色狂想曲》眼前都是汤姆猫满世界追杰瑞老鼠的画面。
另外还有很多带爵士乐元素的配乐在《猫和老鼠》中使用，最常见的莫过于片头那只大狮子的摇头与伸舌头了，铜管乐器的摇摆节奏一响，小朋友马上就会欢呼，美国的那只猫和老鼠来了，带着他们喜欢的爵士音乐，跳着欢快的牛仔舞。爵士乐在《猫和老鼠》配乐中的使用，使《猫和老鼠》这部美国动画片贴上了时代的标签，让人们的记忆定格在了那个年代。
三、民谣、儿歌的倾力加盟
《猫和老鼠》既然是一部动画片，主要面向群体是儿童少年，那么在它的配乐中就少不了很多脍炙人口的民谣和儿歌。《杰瑞与狮子》中讲到，杰瑞帮助从马戏团逃出的狮子在汤姆猫家历经艰险找到吃的东西，填饱了肚子，最后杰瑞送狮子上了可以回到非洲森林的船，音乐《友谊地久天长》响起，他们临别前，依依不舍，流下了眼泪。简单深情的音乐，直观动情的画面触动着小朋友幼小的心灵。珍惜朋友间的情谊不正是这一集影片传递给我们的信息吗？让小孩子在观看动画片的同时，接受着音乐传达的信息，也慢慢明白人生的哲理。我想这正是《猫和老鼠》的成功之道。《圣诞前夜》中，有享誉全世界的《铃儿响叮当》；《请安静》中，杰瑞哄皇帝睡觉时唱的《摇篮曲》（勃拉姆斯作曲）；《皇帝的睡眠》中的法国儿歌《两只老虎》；《两只印第安小鼠》中的《十个小印第安人》，等等。充满童趣的歌曲一方面恰如其分地表现了汤姆猫和杰瑞老鼠的天真快意，另一方面又可以迎合小孩子的兴趣爱好。
