古典音乐分析

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古典音乐分析范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

古典音乐分析范文第1篇

    的造型艺术。音乐与建筑按照各自的要求和规律发展,看似毫无关系的两种事物其实却有着千丝万缕的联系。

    从公元前8世纪古希腊罗马时期开始,一直到20世纪初浪漫主义结束,在这漫长的历史演变中诞生了一大批世界上最伟大的艺术作品,尤其是音乐与建筑艺术,被公认为是人类文明中最纯粹的艺术作品。

    2 古典各时期音乐与建筑的对比

    古典时期按时间顺序分为古希腊罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在不同的时间段内,诞生了不同风格的音乐与建筑形式,接下来通过对这古典音乐与建筑的风格演变进行对比,找到音乐与建筑的内在联系。

    2.1 古希腊罗马时期的音乐与建筑

    2.1.1 音乐成就

    (1)在古希腊神话中,重神之王宙斯的9个女儿是负责掌管音乐等艺术门类的“缪斯”女神。因此古希腊人就用女神的名字“Mousa”(缪斯)作为“音乐”的代称,这也就是流传至今“music”一词的来历。

    (2)公元前6世纪,古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯首先提出纯律理论,他根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程,这是音乐理论方面的重大突破。

    (3)大约在公元前5到公元前4世纪时,融戏剧、音乐、舞蹈、诗歌为一体的综合形式——古希腊悲剧与古希腊喜剧出现了。

    (4)古罗马的音乐基本沿袭了古希腊音乐的形态。他们主要用于祭神仪式、婚宴典礼及军队凯旋仪式。

    2.1.2 建筑成就

    (1)希腊:雅典卫城建筑群、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙、胜利神庙、山门、雅典娜神像。

    (2)罗马:万神庙、大角斗场、古罗马公共浴场、古罗马住宅、古罗马广场。

    2.1.3 音乐与建筑的共同点

    (1)音乐:固定的调式,如多里亚调式、弗里吉亚调式。

    (2)建筑:固定的柱式,如多利克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式。

    (3)共同点:固定不变。

    2.2 中世纪时期的音乐与建筑

    2.2.1

    音乐成就

    (1)这一时期的音乐多以宗教目的为主,宗教类型的音乐泛指的是葛丽果圣歌,此为单音音乐的作品,一路发展下来就成了後来的弥散曲、安魂曲。

    (2)世俗音乐也有了巨大的发展,大部分的作者都是一些没落的贵族阶级,其实内容大部分都是与宗教有关,但并不是在教堂里演出。

    (3)连年的战争加上宗教的禁欲主义,音乐内容与形式以宗教为前提,在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。

    (4)中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。

    2.2.2 建筑成就

    (1)罗马风:基督教堂、封建城堡、教会修道院。

    (2)哥特:比萨主教堂建筑群、佛罗伦萨主教堂、威尼斯的总督府、阿尔罕布拉宫。

    (3)拜占庭:圣索菲亚大教堂。

    2.2.3 音乐与建筑的共同点

    (1)音乐:多为教会音乐,单音节、无和声、无伴奏、清唱、齐唱。

    (2)建筑:多为教堂建筑,理性、禁欲、有节制、朴素、多用厚重阴暗的半圆形拱门。

    (3)共同点:朴素禁欲。

    2.3 文艺复兴时期的音乐与建筑

    2.3.1 音乐成就

    (1)这个时期的结束比开始有更为明确的定义,不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革,因此说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。

    (2)早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音来表述。15世纪初的音乐趋向简单,声音致力于平滑。

    (3)到15世纪末,复调宗教音乐又开始变得复杂起来,在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连;接下来到16世纪早期,音乐又开始简单化了。

    (4)在16世纪晚期的音乐,尤其是小曲,趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯,音乐家也开始转向古典流派,他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形    式。 2.3.2 建筑成就 (1)早期:弗洛伦萨大教堂、鲁奇兰府? ? (2)兴盛:圣彼得堡大教堂、法尔尼斯府? ? (3)晚期:维琴察的巴西利卡和圆厅别墅。 2.3.3 音乐与建筑的共同点 (1)音乐:提倡人文主义,描绘世俗生活情景、表现诗意的画面。

    />   (2)建筑:批判神权、肯定人性、把人的比例融入建筑,多用线条轻快的尖拱、造型俊秀的小尖塔、飞扶壁、彩窗。

    (3)共同点:人性解放。

    2.4 巴洛克时期的音乐与建筑

    2.4.1 音乐成就

    (1)巴洛克是一个时期,而不是一种风格,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐,1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。

    (2)巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

    (3)那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

    (4)代表人物有:巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父,维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知,亨德尔是旋律大师,他的作品有一种优雅,他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富。

    2.4.2 建筑成就

    (1)早期:罗马耶稣会教堂。

    (2)中期:罗马波罗广场、圣卡罗教堂。

    (3)晚期:维也纳的舒伯鲁恩宫。

    2.4.3 音乐与建筑的共同点

    (1)音乐:多用装饰音符、分声部和声、节奏强力跳跃、华丽、强调起伏和速度、表现壮观场面。

    (2)建筑:炫耀、多用贵重材料、追求新奇、装饰、色彩鲜丽。

    (3)共同点:装饰华丽。

    2.5 古典主义时期的音乐与建筑

    2.5.1 音乐成就

    (1)广义是指西洋古典音乐,狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐。

    (2)因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。

    (3)“交响乐之父”海顿的小夜曲,“神童”莫扎特的奏鸣曲,以及“乐圣”贝多芬的小提琴协奏曲。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。

    2.5.2 建筑成就

    (1)早期:维康府邸。

    (2)中期:卢浮宫东立面、凡尔赛宫。

    (3)晚期:巴黎残废军人新教堂。

    2.5.3 音乐与建筑的共同点

    (1)音乐:严谨、典雅、端庄、像黑白电影和版画一样。

    (2)建筑:以古典柱式构图为基础,突出轴线、强调对称、注重比例。

    (3)共同点:理性主从。

    2.6 浪漫主义时期的音乐与建筑

    2.6.1 音乐成就

    (1)这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。  

    (2)强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合,提倡一种综合艺术。提倡标题音乐,强调个人主观感觉的表现,作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,重视戏剧,作品具有民族特色。

古典音乐分析范文第2篇

【关键词】河北省青少年　西洋古典音乐　教育普及途径

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，西洋古典音乐更是人类文明史中的瑰宝。作为音乐学的研究生，我们希望能够科学有效地利用它对河北省青少年进行音乐教育。

一、学习音乐的目的

目前，我省青少年音乐教育的目的存在着错误的理念：(1)在日益竞争的现代社会，多一门特长多一份竞争力；(2)中考、高考时享受加分的优势；(3)为未来准备一份体面而实惠的“饭碗”。音乐成了主宰未来生存竞争的拼搏手段，忽略了其内部所蕴含的巨大人文精神和力量。

问卷调查的一系列数据反映出，在学习音乐的目的上，孩子与父母有着截然不同想法：51％的孩子学习音乐是为了获得快乐，而考虑到孩子能在音乐中体会快乐感受的家长仅为14％50％的家长让孩子学习音乐、参加考级是为了今后考学时能够“加分”，考虑到这个目的而学习音乐的孩子只有4％；我认为真正的音乐教育不在于使孩子成为音乐家，而是发展儿童的创造性和健全人格；通过音乐的影响力培养他们的纪律性和耐性，获得一颗美好的心灵；培养为他人着想的精神和服务于社会的心态。

二、西洋古典音乐的作用

古今中外的思想家、教育家注意到音乐不仅可以促使孩子感受力、记忆力、表现力、想象力的发展，而且对人的精神面貌、道德风尚和社会教育所产生的影响之大也是无可比拟的。

(一)西洋古典音乐对人智商的提高

81.9％的家长认为西洋古典音乐的胎教对孩子是有积极意义；80.3％-的家长认为孩子在0～3岁期间多欣赏西洋古典音乐，对音乐感的培养是相当重要；78.6％的家长认为0～3岁时所欣赏的西洋古典音乐音乐对孩子以后的音乐学习有重要的基础作用。在161份琴童家长问卷中，人们对音乐开发孩子智商的作用是普遍持肯定态度的。问卷数据显示，家长们最为认可器乐练习对手脑配合灵活性的提高作用，比例高达91.8％；80.3％家长认为通过对乐谱中音高、节奏、力度等方面的记忆训练，孩子的记忆力提高了，反映速度也加快了；80％的家长表示孩子因为有了艺术特长而更受老师、长辈和同学的欢迎，进而自信心也有所增强；65％的家长表示学习音乐后孩子的注意力更加集中了；59％的家长表示自己的孩子在学习音乐后成绩确有提升。

通过对以上数据的分析，我认为，音乐培训对儿童智力提高确有帮助t但不意味着像一些商家所宣称的那样儿童会因此成为天才。音乐教育加强了青少年大脑右半球的功能训练，使整个大脑潜力得到了充分发挥。人的智力和创造力得到了高度的发展。

(二)西洋古典音乐的美育功能

96％的人认为西洋古典音乐最能陶冶人的美好情操。但目前我国的音乐教育，普遍存在着专业化和功利化趋向，把音乐当成唱歌、跳舞和演奏的一门技术。而音乐教育绝不是实用的、功利的而是审美的，使青少年在接触、感受优美乐音时完成娱乐、益智、辅德等功能；使孩子的情感世界受到感染和熏陶，逐步养成健康向上的审美情趣，养成良好的行为习惯和理解、尊重、合作的意识。

’

(三)音乐对青少年情绪、情感的积极作用

情绪对人的行为往往有着决定性的影响：当一个人的情绪好的时候，主往会看到事物的积极方面；反之，会偏执于消极方面。音乐通过流动的定律塑造形象，引起人们轻松、欢快的情绪和情感反应。从而达到调节控制情绪情感的作用。

哪种类型的音乐更有利于情绪的健康呢？在家长问卷中，95％的人认为西洋古典音乐能缓解压力；67％的人会以欣赏西洋古典音乐形式放松疲考。古典音乐合理地安排了不同力度音和节奏的比重，对情绪具有最显著内调和、镇定作用。青少年的情绪情感具有明显的两极性，遇事好冲动。音乐教育有助于调节少年儿童大脑皮质细胞的机能和脑神经活动机能，增虽其对情感意志的自我控制，克服遇事容易盲目冲动的缺点；释放他们激烈的情绪、减缓压力、提高情商，增强自我表达能力和沟通人际关系的能力。

三、推广西洋古典音乐的有效途径

在问及“影响人们了解、学习西洋古典音乐的因素”时，位列榜首的是电视节目占64％，其次是西洋古典音乐广播占52％，再而依次是公众喜好西洋古典音乐的程度是47％、精神文明程度23％和公众文化生活取向7％。随着人们精神文明更高层次的需求，艺术教育越来越受到推崇与重既。但西洋古典音乐教育的普及仍需要家庭、社会和政府等各方面的大力支持才能够顺利实现。

(一)家庭音乐教育的加强

“家庭音乐教育”是指父母(长辈)充当教育者在家庭中(生活区)对孩子进行音乐教育性活动的总称。儿童接触音乐的随意性、自觉性，使其感受、理解、表现和创造音乐就像做一件最自然的事。家长应创设良好的音乐环境，让孩子的生活充满音乐。

我省家长普遍认为，孩子学音乐理所当然是在学校或青少年宫由音乐专职老师来承担。而儿童四岁开始就要进行音乐教育，家长要在家庭这个特殊的环境中承担听觉训练、欣赏等音乐教育职能。调查中，50％的青少年会因为家长对古典音乐的喜爱态度或亲戚朋友从事、学习西洋古典音乐而喜欢并选择学习古典音乐；35％的青少年表示，西洋古典音乐的书籍及音像资料会增进他们对西洋古典音乐的了解及学习音乐的积极性。在家庭中的音乐教育中，不一定要求父母要懂音乐，而需要父母有耐心、有兴趣地去参与到音乐活动中，给青少年提供一个能接受艺术熏陶的环境，并在父母的引导下提高他们的艺术感受力和审美能力。通过问卷数据的类比，我发现来自音乐世家和知识分子家庭的小部分孩子，在对古典音乐的了解、喜爱和掌握的程度上远远高于平均值。

(二)学校音乐教育的改进

青少年学习西洋古典音乐的途径：第一为家庭音乐教育58，8％；第二为专业音乐家教52.9％；第三为业余音乐学校47.1％；最后为学校音乐课仅41.2％。当问及学生学习古典音乐的认识时：50％学生强烈要求多了解一些西洋古典音乐知识；53％学生认为业余音乐辅导学校比学校音乐课更能学习到西洋古典音乐知识；42％学生会因为业余音乐学校水平高低影响学习西洋古典音乐的兴趣。以上问卷数据说明，学校音乐教育在讲授西洋古典音乐知识方面存在着很大的不足，有许多需要改进的地方。

1.学校音乐教育的不足

64％的学生很喜欢音乐课本歌曲；57％的学生喜欢古典音乐；71％的学生最喜欢流行音乐，但许多流行音乐的内容并不适合青少年接触。为什么喜欢西洋古典音乐的青少年是最少的呢?首要原因是47％学生认为古典音乐呆板、深奥而无法理解，但事实并非如此!使学生形成这种错误印象的原因是绝大部分中小学音乐教学忽视了音乐欣赏的作用。

50％的学生希望学校开设西洋古典音乐课；64％的学生希望把枯燥铃声改为西洋古典音乐；42.8％的学生会因为音乐教师素质高低影响音乐兴趣，并希望学校多播放一些西洋古典音乐乐曲；28％的学生认为所在学校文艺传统是影响他们对音乐活动兴趣的一个原因，如果学校能多组织文艺活动和比赛他们会更多的关注音乐；50％的学生表示如果学校组织了音乐活动他们会积极的参与。可见。青少年喜欢西洋古典音乐，欢迎各种音乐活动。但由于师资、器材不足，学校对音乐的重视不够，直接影响了学生学习西洋古典音乐的积极性。

2.音乐欣赏应选用的音乐类型

“标题音乐”最大限度地缩小了作者与欣赏者之间的距离。使听众欣赏及理解音乐作品时，有了一定依据。所以，在音乐欣赏中应首选标题音乐。这组数据清楚地表现出青少年喜欢的西洋古典音乐类型：欢乐82％，抒情58％，悲伤5％；大型11％，小型70％；简单58％，复杂29％；熟悉64％，陌生17％。学生对熟悉的乐曲产生积极的反应，更易于感知理解相对句单的旋律性强的音乐。所以，音乐欣赏播放的曲子应是一些优美、高雅的经典性世界名曲，选择那些短小精悍，感情深厚，意境盎然，形象鲜明，易于记忆的音乐，艺术性很高的作品。在一个宽松、自由的环境中，通过聆听古典音乐,使学生在感受西洋古典名曲音乐语言美的同时，从教师剖析中了解音乐作品的结构、题材、风格，从中感受音乐的哲理美。

(三)社会媒体的支持

通过对问卷的分析，我总结了四种青少年了解西洋古典音乐的途径：第一网络64.7％，第二电视47％；第三课外音乐辅导41％；第四音乐课仅有23％。这说明大众传煤对人们的生活及思想观念的冲击是迅速且深远的。

我发现青少年熟悉的音乐家前三甲为：贝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作为中国近年来蜚声国际的青年钢琴演奏家。是中国大地“钢琴热。’浪潮中成长起来的琴童杰出代表。媒体对他的密切关注和大力宣传，是他能在短时间内击败众多知名音乐家成为最为中国孩子了解的演奏家的重要原因。并且随着朗朗、李云迪等一批青年钢琴家蜚声国际，越来越多的青少年开始学习钢琴。

(四)国家政府的支持

古典音乐分析范文第3篇

关键词：音乐赏析；中国古典音乐；鉴赏

中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。那么，如何欣赏中国古典音乐呢？笔者在此提出一些看法。

一、清楚中国古典音乐的大体情况

中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋・仲夏记・古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年―1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。

在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。

中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。

二、了解中国古代文化与古典音乐的关系

众所周知，中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和一般，只是比花子高一些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来。这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。如李白的《关山月》，杜甫的《清明》，刘禹锡的《竹枝歌》，王之焕的《凉州词》，王维的《阳关曲》《陇头吟》，柳宗元的《渔翁》等。其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。

三、中国古典音乐的主要特点

1.旋律与和声

中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。

2.场面与气势

中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，如同知己之间的交流、密闺之中的私话。

3.听觉与领会

中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而难以言达。

不难理解，中国的古典音乐就仿如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；它与其他音乐都有所不同，是在舒缓中隐含着激情，是在平淡中深透着真挚……

四、认真倾听旋律，仔细品赏音乐表达的感情及意境

对优美的音乐作品，任何文字的诠释都是苍白无力的，文字难以完全具体地表达或描述音乐那丰富多彩的内涵。因此，要深入理解音乐那美妙的意境，必须细心、反覆地听辨旋律，体味其中奥妙，唤起我们对某种情绪、某些画面、某个生活片断或者是有关故事的理解和联想。当古琴、古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚地感到，在空气中流动的是：山、水、落叶、冬雪……那是千古的生命里的一份说不出、道不尽的感觉，那是你从未领略过的中国古典音乐之美……

《十面埋伏》是中华古典音乐的精华部分，传统琵琶曲之一，描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。是一部以历史背景为创作原材料的古典名曲，全曲分十三个段落，三个部分，环环相扣，气息相通，整首曲子宛如天成，气势滂沱，紧张处飞鸟禁声，游鱼沉底，杀气腾腾。《十面埋伏》是琵琶曲中的精华，领悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的种种玄机也就昭然若揭了。而当你明白了琵琶，领悟了琵琶，那么你也将站在琵琶拨动的弦间窥见音乐最深处的奥秘，音乐的灵魂是不分彼此的。胡琴和横笛不同的只是地域和音色，而它们承载都是演奏者最动心、最动听的灵魂声音……

古典音乐分析范文第4篇

【关键词】古典音乐;通俗音乐;音乐文化;受众群体

音乐文化伴随着人类的出现、进化、成熟而逐渐发展、丰富、复杂起来,多年来,音乐界一直存在着对“古典音乐”与“通俗音乐”之间审美价值大小的议论。《是谁杀了严肃音乐》一书的出版,则又一次引起了大家关于严肃音乐当前面临市场危机这一问题的关注。许多音乐学者对这一现象进行研究和评论,贬多褒少。占典音乐遭遇冷脸,取而代之通俗音乐充斥市场。许多人认为这是音乐审美的退化现象,是商业化效应产生的不良市场导向。当然,也有人认为这是历史浏流演变的必然趋势,是音乐形式上去繁存简的一种选择。然而,大量推崇“通俗音乐”的言论往住并不是建立在冷静与坚实的理性分析基础上的。只看到人众审美转变中的片面影响是不够的,我们应该站在客观公正的角度来审视这一现象,从原理上阐明审美价值的判断依据、分析得到大众普遍认同的价值判断倾向,不应简单地灌以孰好孰坏。

一、对古典音乐概念的梳理

“古典音乐”的概念是在20世纪80年代初为了与“通俗音乐”(即“流行音乐”与“轻音乐”的统称)相区分被提出来的。Classical一词在英文中有“古典的、正统派的、古典文学的”之意。一般所说的古典音乐,即是特指西洋古典音乐,它是一种音乐类别的名称。对于其时代范围的界定一直有着若干不同的说法。狭义的解释是,把18世纪下半叶至19世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派” 的作品特指为“Classical Music” 。广义的解释则是,从欧洲文艺复兴时期,直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至19世纪术20世纪初出现的现代乐派,甚至包括所有的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐,统称为 “Classical Music” 。古典音乐另外常用的解释是指那些从巴洛克时期(]600一]750)开始一直到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创作的音乐。它有别于通俗音乐和民族音乐。很多古典音乐来自早期为宗教仪式庆典而写的音乐。

然而在日常语义的理解中,这个概念的所指,却与使用者的实际所指有差异。作为与“通俗音乐”相对的音乐类别的概念,通常也有人用“严肃音乐” 、“古典音乐” 、“经典音乐”来称呼它。但是“高雅” 、“严肃”、“古典” 、“经典,这四个概念中的每个概念都不能涵盖人们实际上所指的这个音乐类别的全部作品。因为,在这个音乐类别中,既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、阴郁、邪恶、凶险、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“严肃”二字本身所没有传达出来的轻松、明快、温柔、甜蜜、清新、秀丽……还包括“古典” 、“经典”二词所限定的时问范围之外的优秀的现代与当代音乐作品。但是为了论述的方便,我们还是用加了引号的“古典音乐”一词来称谓我们实际所指的音乐类别。

古典音乐创作本身在结构上力求平衡,在形式上力求严谨完整,旋律上力求优美,思想内涵意图表现得丰富而深邃。演奏过程也很有讲究,演出中,乐团成员西装革领,行为端庄。音乐厅格调高贵典雅,气氛肃穆。同样,听众也是行为得体,很少在场中喧哗吵闹,而是充分尊重演出者,安静悉心聆听。正因如此,古典音乐又被人们称为“严肃音乐”或“高雅音乐”。

现在的所指古典音乐包括各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐,外延更加广阔。它的传承是以学院式的严格训练来实现的,严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性,诠释深刻的命题,追求音乐技巧的创新和完美。因此,严肃音乐作为一种 “精英文化” ,它的创作者、演奏者、欣赏者 (特别是前二者) 都必须接受过专业的训练,具有一定的文化素养和音乐专业修养,听众要想充分地、深入地领受其意,也要求具备读懂复杂音乐语汇的能力,常常也需要一定的音乐美育熏陶。因此,从这层意义上来讲,称这种音乐为“学院音乐”更为合理。

古典音乐在大多数人心中的印象就是“严肃深奥”。与大多数通俗音乐相比,从某种角度来看,“学院音“的确显得难以亲近、晦涩难懂。这些特点也生就了其“阳春白雪、曲高和寡”的地位。

二.对通俗音乐概念的界定

人类社会的音乐艺术是丰富多彩的,音乐生活可以追溯到远古。“通俗音乐”的创作大多取材于日常生活,尤其以爱情歌曲居多,当然也不乏描写亲情、友情、思乡之情以及理想、伦理、道德的种种内容。作为一个专有名词,“通俗音乐”据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。二战以后,通俗音乐以它独特的手法和较自由的风格风靡世界各地。各国经济、文化交流的频繁,以及大陆同港、澳、台之间的往来深入,电声乐器的出现和现代先进的电视、网络传媒更使通俗音乐以其独具特色的风格远航,走入千家万户。从形态结构上看:它往往形态较为简单,音高使用不多,且多在人类最容易听的音区范围内:音乐的发展变化较少,没有很多的转调,特别是缺少频繁快速的离调;节奏相对单纯,大量的作品存在着循环重复的机械性节奏型:力度变化不很复杂,力度的幅度小,较少极端力度的对比变化:音响结构的层次少,未经训练的一般听者,也能够很清晰地分辫出来旋律与伴奏的层次。现在,我们已很难将通俗音乐从其他音乐中分割出去,它与其他音乐之间互相渗透、融合,组合成一个五彩纷呈的音乐世界,没有一个固定的范式。故此,用“大众的音乐”可以概括和形容当前的通俗音乐在社会中所处的地位。

通俗音乐中很大一部分由通俗歌曲构成,结构大多比较短小精练,许多作品富于即兴性,在旋律上力求易记易唱,音域不宽,内容贴近生活,因此传唱很快。通俗音乐的演出,十分强调群众性,常常带有演员和观众之间的互动,与学院音乐比起来没有那么拘束,听众很容易参与进来。在其发展过程中,越来越和现代化的电子科技手段相结合。在很多大型演出中,灯光、美术、服装、舞蹈、音响、建筑、特技等的综合运用,往往使得演出既具有听觉上的感染,也具有其他感官上的震撼效果,演出形式也可谓是花样繁多、层出不穷。

三.受众群体音乐文化的价值取向

受众群体既是接受音乐的人民大众,大众音乐文化的价值取向是复杂的社会

心理问题。由于人的审美能力总是从头培养的,因此,从个体审美能力发展进程的分布来看,总是能力越高,人群越小,相应的,从总体上看,越是复杂的艺术作品其受众群体也就越小。

通俗音乐在中国的流行始于20世纪80年代初期,在结束后,长期被束缚了的音乐方面的创造力,同其他文化一样,终于解放了出来,原来封闭已久的大门,向I廿界敞开,而音乐创作更像是一块吸收营养的海绵,在中国的大地上急速膨胀开来。涌进的不仅有来自欧美的占典音乐,更有欧美流行音乐,在这样的影响下,产生了一大批新兴的通俗音乐势力,涌现出了数不胜数的最能代表人们心声、贴近群众生活的流行音乐作品,并且不断有爱好者加入其中,乐此不疲。

现代人工作、生活压力较大,努力寻求一种解脱和发泄便融入了音乐创作者真实的情感元素,构成了适合群众口味的音乐新领域。这样的音乐往往具备听觉的感官美的特征,对听众的听觉耐受性与注意力的专注程度要求很低。由于不要求听者有较高的听知觉把握能力,因此它容易为大多数人所接受,特别是听觉经验不是很多的人。由于听觉经验与年龄有很大关系,这就是为什么年轻人更多地喜欢这样的音乐:反之,这个群体也就拄往不喜欢对他们的听觉来说“古典音乐”中比较复杂的作品。

通俗音乐的创作和演出从一开始就是带有商业性质的,往往以市场趋势为导向,以大众的欣赏喜好为风向航标,打破了原来古典音乐听众局限于狭小范围的情况。可见,通俗音乐的发展是以特定的社会状况和社会中多数民众的普遍心理状态为背景的,也是作为人们表达生活中细微的或者敏感的情绪变化的一种手段生存下来,并随着社会的发展不断完善。因此,通俗音乐在音乐中的地位是历史、社会、人类赋予的,是顺应时展潮流的。所以,我们没有理由敌视视它的存在,反之,我们应该庆幸音乐在发展到完美得无以复加的古典主义音乐之后,还有这么多形式多样手段多元的道路可供选择。

四.古典音乐与通俗音乐的契合

不论古典严肃音乐还是通俗流行音乐,二者都源于生活,都是时代和生活的产儿,没有可以脱离社会背景而孤立出现的音乐作品。两种音乐形式,无所谓高低贵贱之分,二者之间无不相互借鉴、相互补充、相互渗透、相互影响、相互融合。古典音乐可能反映一些所谓的重大历史题材,但也有相当一部分是民间大众生活的反映,如施特劳斯的圆舞曲系列。通俗音乐中也不乏大量反映历史事件时代精神的严肃内容。如歌颂党和国家的歌曲《春天的故事》、迎的《七子之歌》等。古典音乐在巴洛克时期运用通奏低音的演奏形式,在旋律下方标记数字,演奏者可以根据喜好以及和声要求即兴演奏,这样便形式多种多样。到了后来,音符以固定的形式记录下来,于是演奏也按照乐谱固定进行。即便是这样,古典音乐中但还是有许多供演奏演唱者炫耀技术、自主发挥的华彩乐段部分。与现在的很多通俗音乐中演奏过演唱者的自由发挥很相似。

随着时间的推移,音乐家也在不断适应社会文化的发展变化,音乐家不会单纯只站在自己的小圈子里进行创作,而将不懈地作大胆创新的尝试。听众也不断跳出孤自欣赏的小范围,音乐生活还将愈来愈包罗万象。通俗不等于不严肃,严肃也不代表不通俗,二者之间的界线是可以被打破的。从内在功能上来看,音乐本身就是为了使人得到美的享受,陶冶情操,放松神经。人们可以在熟悉而亲近的通俗音乐氛围中,去体会高雅艺术的美丽,去触摸高雅艺术的魅力,也可以在超越传统的流行音乐中去感受古典音乐带来的传奇魔力。音乐形式可以在特定的氛围和情感诉求形成。听众在感叹于多元音乐之荚中得到到心灵的升华。

有人认为严肃音乐和通俗音乐不在一个层次上,难以相提并论,甚至认为二者互不相容、互相排斥。这些观点是欠为妥当的,把严肃音乐视为阳春白雪,而把通俗音乐视为下里巴人是片面武断的看法。诚然,不管是在理解严肃音乐,还是在理解通俗音乐的时候,都要力求从音乐中体现感情,力求发现音乐中所蕴涵的作曲家的真实感受。从这一点来看,虽然有着不同的音乐表现形式,但通俗音乐和严肃音乐还是有着基本的相同点的。现在许多流行音乐演出也主题鲜明,内容深刻,气魄宏大,将演唱、舞蹈和特技完美地组合在一起,与古典音乐剧的锵调如出一辙,谁能说其中没有受到严肃音乐的影响,融入了古典音乐元素呢?在现代的社会背景这个新的媒介指引下,产生了一批将民歌风、古典风、流行风完美结合的优秀作品,也使大家看到了鱼与熊掌可兼得也!

【参考文献】

[1]王次荨都壑德鄣囊衾旨匝探讨》.《音乐研究》,1986,2。

[2]曾遂今《大众音乐价值考析》,《中国音乐学》,1993,3。

[3]罗小平《音乐价值三议》,《中国音乐学》,1997,2。

[4]金兆钧:《1994――中国流行音乐的局势和忧患》,《中央音乐学院学报》,1994年4期。

作者简介:

古典音乐分析范文第5篇

高中生都喜爱流行音乐，包括节奏强劲的舞曲或优美抒情的情歌，抒发心声的歌词或现场表演有强烈冲击力等，这与高中生的心理、生理期待不谋而合。高中音乐鉴赏中的古典音乐对高中生来说不够“过瘾”，像韩国歌星朴载相的神曲《江南style》能让他们产生心理上，这首歌连明星都竞相模仿他们，大部分学生都认为不了解它是一种落伍，这就从众心里的作用。在高中音乐鉴赏教学中适当地运用从众心理，有利于引导学生正确选择音乐，对增加古典音乐及民族音乐学习兴趣有十分重要的作用。

1. 引导学生正确对待古典音乐的态度

大多数学生认为古典音乐很落伍，对它的学习兴趣不高。方法一：教学中教师可以说：“今天的流行音乐，一百年后将成为古典音乐，而现在的古典音乐在几百年前也非常流行。如今，古典音乐就在身边。”像SHE《波斯猫》《伴侣》等流行音乐，都借用了大量古典音乐的元素，《伴侣》中甚至运用了大段《蓝色多瑙河》的原曲曲调。在教学过程中，也应该循序渐进地让学生明白古典音乐可以丰富视野，提高音乐素养，提升审美情趣，让他们懂得如何去正确欣赏古典音乐。每个人对美都有自己的理解，要尊重不同类型音乐作品。学生可以选择喜欢的音乐，可并不意味着他们就完全可以舍弃其他的音乐。方法二：利用能产生从众心理的情境因素，加大宣传古典音乐对人体健康的好处。举例：曾经有心理学家对不同交响乐队的208名队员进行了对照研究，结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情大多平稳、愉快、健康，很少患病，而以演奏现代乐曲为主的队员70%以上患有神经过敏症，60%以上的人容易烦躁、动怒，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛甚至容易患某些疾病。 这样权威的研究结果会让大部分学生改变对古典音乐的态度。

2. 正确引导中学生欣赏流行音乐

现在的流行歌曲大部分都是旋律简单，通俗易懂，容易上口。高中阶段的学生充满热情，思想比较单纯，容易受到外界的影响。教师要正确引导他们在生活中去发现美、认识美、接受美，以美为善、以美导真，教学中可以从他们最感兴趣、参与积极性最强的流行歌曲入手，让他们在流行音乐中得到审美意识的提高，如周杰伦的创作讲求含蓄美。在当代流行歌曲中独树一帜，其中《蜗牛》被收录到上海市中学生百首爱国歌曲曲目中。对于这些优秀的流行歌曲，教师在音乐课上引导他们正确去欣赏和对待，无疑是培养和满足他们音乐兴趣的一种积极、有效的手段。通过分析流行音乐的特点，让他们懂得如何去正确欣赏流行音乐。

3. 引导学生正视传统民族音乐

教师可以根据大部分学生偏爱电视综艺节目这一心理特点，在音乐教学中，有意识地选择一些优秀健康节目作为新课的导入，比如在中国传统民族音乐教学前，可以用《快乐大本营》《我要上春晚》《中国好声音》等，有民乐演出片段作为导入，这样使学生能一下就进入欣赏音乐气氛中来，增强了学生学习音乐的兴趣，大大活跃了课堂，缩短了师生之间的距离，也很好地培养了学生的音乐欣赏能力。他们自然而然就会对传统民族音乐产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索流行音乐之外的音乐艺术领域，不断提高自己对学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣，正视传统民族音乐。

4. 引起学生对外国民间音乐的兴趣