文化艺术市场营销
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文化艺术市场营销范文第1篇
[关键词]杂技艺术 市场化 产业化
进入新世纪，杂技艺术无论是从节目编排还是艺术表现，都呈现出多样化、艺术化、戏剧化的发展趋势，出现了一系列的艺术精品。但是国内杂技的市场化程度不高，大多还是以传统剧团的形式经营，因此而缺乏强有力的市场竞争力。但在市场经济飞速发展的今天，优胜劣汰的市场竞争规则给杂技的市场化道路既带来了机遇，也带来了挑战。传统杂技只有不断提高和优化营销管理理念，走产业化、市场化的发展道路，才能在未来的演艺市场站稳脚跟。
一、目前国内杂技市场化的困境
1、市场营销人才的缺乏，产业化经营意识薄弱
中国杂技艺术历史悠久，兼具奇、难、美等多重特征，一直在国际市场上深受赞誉，但是中国杂技市场在国际杂技市场是所占份额却并不大，国内用有丰富的资源优势，却并没有通过正确的营销管理策略进行整合和优化，没有形成市场化的产业理念。
我国杂技市场长期以剧团模式运作，而杂技团作为事业单位长期以来依赖心理严重，缺乏市场经营意识，依靠国家资助拨款，进行保守性的经营策略，更多的是承接国家意识所需要的政治目的或公益文化的宣传任务。据数据显示，活跃在国际舞台上具有强有力市场竞争力的马戏团都拥有优秀的营销网络，而在国内，拥有专业营销组织的专业杂技演出剧团不到5%，完全没有为作品“造声势”的市场化营销理念，出现了许多“叫好却不叫座”的遗珠作品。因此，对于目前中国杂技的市场化发展道路来说，最缺乏的是专门的杂技营销人才，以及现代化的经营理念。自身营销团队的缺失，不仅使杂技节目在创作之初就脱离了演出市场的需求，也不能根据自身的特色量身定制市场宣传策略。没有了杂技营销人才，杂技市场的营销机制就不可能在完全遵从杂技艺术本身规律的情况下做出合乎市场竞争原则的战略决策，也就不可能形成一条完整的产业链，建立起完善的产业化意识和形态。
2、杂技教育缺乏多元文化修养的培养意识
在全球视野化的今天，国内外不同领域的多元文化不断冲击着大众的视野，人们的审美水平和需求日新月异。同时，物质生活条件的飞速发展促进人们对于精神文明的不断追求。因此，杂技作为表演艺术的一环，必须承载更多的文化内涵才能适应人们日益发展的文化精神和审美需要。
但是杂技作为一门古老的表演艺术，长期采用“师带徒”的传统教学方式，注重技艺的传授，而忽视了杂技从业者的文化艺术修养。杂技中作为一项不断挑战人类体能极限的表演艺术，从业者需要从年幼时就每天接受高强度的训练，许多杂技从业者更多的只是从人体生理极限以及技巧等方面理解和呈现杂技节目，缺乏对于人性、对文化、对社会问题的深入思考和哲学思辨的能力，因此也就不能创作出贴合观众深层情感与精神需求的作品，不能让观众在欣赏高超技艺的同时因为产生心理情感共鸣而获得审美感。
另一方面，现代杂技的多元化发展是杂技表演已经融入了音乐、戏剧、舞蹈等等多种艺术元素，传统杂技教育单纯对于杂技技术的培养也已经跟不上时代，而是需要加入多元艺术修养的培养意识，打破“一招鲜，吃遍天”的传统思想。
3、节目缺乏创新
传统杂技享誉国内外，在各大国际赛场上斩获奖杯，一直在中外文化交流中起着突出作用，但是随着多元文化的融合越来越普遍，杂技也发展成为一门多元艺术，这一点国内杂技市场已经达成了共识，但是在节目的创新能力上，却并不能跟上步伐。大量程式化的节目让传统杂技陷入了雷同、模仿、抄袭的困境，节目之间的改变只是简单的做一些杂技基础技术的技巧性叠加处理，最终效果只是提高了难度，但是这种专业性的技巧改变对于观众来说是不能体会的。还有一些东施效颦的将杂技做成综艺晚会的形式，但是却因为低俗化的处理，丢失了杂技本体。
创新能力和水平不高，一方面与前面所说的杂技从业者的艺术文化修养水平不高有关，另一方面也与创新性节目所需要的巨额资金和较高的时间成本有关。创作一个新的精致高端的杂技，剧本创作时间长，编剧的稿酬和前期包括宣传营销在内的策划所需的费用较高，而编排期间还需要编导、舞台“服化造”等大量资金的保障。所以说，节目创新必须有雄厚的资本做为后盾，但是在杂技市场产业化程度不高的今天，大多数杂技团都没有足够好的效益，也不能快速的进行资金回流，因此而创新节目很难出现。
二、杂技艺术的市场化道路
中国作为一个文化资源大国，但文化资源的商品转化率却很低。杂技艺术市场也一样，在市场上占有的份额极少。要打破这种格局，就必须针对杂技市场的特殊规律对杂技资源进行合理的整合优化，形成完整的产业链，创造出具有自身特色的明星节目，逐步实现规模化、产业化的市场发展道路。
1、培养专门杂技营销人才，树立产业化经营理念
杂技走市场化道路，必须重视营销管理，在杂技人才培养期间就开设市场营销相关课程，培养既懂市场又了解杂技艺术生产的专门杂技营销人才。杂技市场的形成、杂技作品的营销推广和市场拓展，都需要大量的深入了解演艺市场的专门性人才，包括广告、营销、策划、管理等高学历专门人才，必须在人才培养上大投入，培养出熟练掌握杂技艺术的现代化管理团队，用市场的眼光为杂技艺术的生产掌握方向，铺平道路。
杂技的营销管理经验和人才培养可以向其他行业进行借鉴和学习，包括向国外的成功经营经验的嫁接。在杂技剧团内设置专门性营销网络和部门，做好杂技市场的前期调研和观众审美趋向研究，针对不同的市场导向设定专门性营销策略，逐步建立起完善的杂技产业化机制，将优秀的杂技节目成功地导向市场，为观众所熟知。
2、注重杂技从业人员的文化艺术修养
杂技营销人才的培养直接刺激杂技市场化的形成，而对于杂技从业人员为文化艺术修养的培养，则是在提升杂技从业人员整体素质的基础上，给杂技艺术的生产注入了一剂强心针，促进更多更精美的优秀剧目产生，贯彻“内容为王”的文化产业市场的经营理念，通过对产品内容的提升而促进营销的顺利进行。
对杂技从业者的培养必须打破传统的教学理念，摒弃急功近利的人才培养方式，在杂技教育过程中重视文化课的学习，增加杂技学习者的文化内涵，树立起学生对于传统文化、现念、社会问题等等的反思意识，提升文化艺术修养，更好的指导杂技创作的方向，增加作品的文化精神内涵，从而能够更加贴近观众的审美心理，更好的深入观众深入市场。
3加强节目创新，促进杂技艺术的多元融合
创新意识的缺失让杂技市场充斥同类型产品，产品差异化不强同样阻碍市场营销工作，只有通过创新使作品区别于市场上的其他产品，才能更好的通过差异化营销占领市场。节目创新能够带来丰厚的市场回报，能够依靠观众的猎奇心理迅速获得口碑，快速进入广大观众的视野。
整合优化已经成为创新的一个主要手段，现代杂技已经在多元化融合的进程上迈出了步伐，其与音乐、舞蹈、戏剧、表演等多种艺术相互借鉴和融合，开创了一个全新的综合性艺术表现形式，新型的现代杂技不仅有技术性展现人体极限的难、险、奇，也有表演性展现艺术美感的美、新、妙，在舞台呈现上更加重视形式感、戏剧张力和技术动作的完美融合。
杂技节目的创新除了要借鉴其他艺术的精华，促进表演艺术多元融合之外，还需要借助现代电子技术的发展，利用电子化的舞台效果，创造出各种虚拟现实的舞台情境，使节目创新更具现代感。杂技节目创新还可以根植于中国传统文化，在文化中汲取养料，将历史文化中的精粹通过现代化的演绎重现舞台。将各类表现手法和文化内涵充分融入杂技创作中，增强杂技作品的观赏性和内在品味，就是一种创新。
4、创建明星制度，打造明星产品
在市场经济环境中，明星具有强大的市场号召力，他们有一定的市场知名度，一旦出现就会吸引相当数量的固定观众群体。但是讲到明星，人们第一时间想起的是影视剧的明星或者是歌唱明星，他们带动的更多是电影、电视、戏剧、演唱会等演出市场，那杂技能够借鉴这样的明星机制吗，答案是肯定的。影视剧等演艺明星机制的建立同样经历了一个从无到有的过程，这一系列过程同样是市场营销管理操作的结果，借助这些成功经验，我们同样的打造杂技明星。正如舞蹈界能够捧起杨丽萍一样，杂技界也可以借助现代化市场经验培养出具有市场号召力的明星演员。
另一方面，明星产品也是吸引观众的有力手段，正如情境舞剧的“印象系列”，就是以导演张艺谋的市场效应为基础，在旅游景区打造出的极具知名度明星产品，吸引大批量的游客一次又一次的观看。在现代社会大众拥有多元化的娱乐设施和方式，在选择过程中会经历一个眼花缭乱，不知如何抉择的阶段，此时明星产品能够激发受众的从众心理，从而吸引观众。
5、走产业化经营道路
新世纪的中国不断加强文化产业化的市场发展方向，实现产业各部分之间的资源整合和结构调整，更好的在宏观上把握和掌控整个产业的发展。中国杂技未来的市场化同样需要走产业化的发展道路。
杂技市场的产业化是在加强以上几方面的市场营销理念和方式的基础上，加强杂技行业内部各环节各部门的合作，深层次、大力度、广范围的建立起联系和融合，进行强强联合，将行业内的各部门团结起来。这样不仅可以更好的实现整体交流、融合和发展，也能避免信息和资源不对等而产生的恶性竞争。
另一方面，要加强产业链的延伸，注重创意产品的延展。正如动漫产业周边衍生产品的开发一样，杂技产业的做大做强也需要不断开发周边创意产品，如建立以杂技、马戏、魔术等等为主题的创意体验文化中心，设计和发行明星杂技节目的玩偶、服装、写真等等周边创意产品等等，是杂技成为综合性的娱乐产业，将杂技发展壮大。
结语
作为文化产业的一个重要组成部分，杂技艺术遵从市场规律走商品化、市场化、产业化的发展道路已成必然，只有树立起现代化的营销理念，加强杂技艺术市场内部的多元融合，创立明星机制和明星产品，形成完整的杂技产业链，才能将中国杂技做大做强。
参考文献：
[1]边发吉.杂技概论[M].北京：北京大学出版社，2007;
[2]陈润华.杂技产业发展论坛：北京论坛集萃[M].北京：中国文联出版社，2009;
[3]傅起凤，傅腾龙.中国杂技史[M].上海：上海人民出版社，2004。
文化艺术市场营销范文第2篇
表面看来，“艺术”与“营销”风马牛不相及，将营销观念融入艺术经营，于古老传统的中国文化而言，更是前所未有。因为在人们的习惯性思维中，艺术就是“高雅”，与世俗格格不入，更与“钱”势如水火，互不相容；而所谓营销通俗地讲就是想着法子卖东西，如引车卖浆者之流，两者似乎并无关联。
实际上，营销一词随着发展早已突破了早期商业发展时期的概念，开始从一种简单、单纯的市场商业行为发展到了一种营销文化的高度。艺术，看起来似乎与钱毫无关系，实际上只有通过营销手段，“艺术”才能通过市场最大限度地实现其社会价值、文艺价值和经济价值。
演艺市场营销的滞后已经成为我国演艺市场发展的瓶颈。我国现在演艺市场的营销行为大多数是贴上几张海报，或是打上几个标语，积极者也仅仅是召开记者会、在媒体上发消息、登广告，如此而已。这种信息量如何能让现在的人们从铺天盖地的广告中，从信息的海洋中注意到它呢？呆板、僵硬的营销方式使得多少想欣赏艺术的人因其营销不力、传播不当，而痛失了欣赏良机。在表演艺术市场的消费群中，固然有特定的消费群体，可是就我国居民现阶段的文化修养状况及欣赏水平来看，这个固定的消费群体远不能使演艺市场达到平衡。于是开拓新的市场、开发新的消费群体便成为发展中国演艺市场的燃眉之急。
造成目前我国演艺市场营销停滞不前的原因还有对营销观念理解的偏差，许多人将营销归入商业性营销行为，认为它与表演艺术完全是两码事。其实不然。根据营销大师菲利浦·科特勒提出的营销理念，营销不仅是一种商业赢利性营销，还包括非赢利性营销，营销理念已经由早期的促成或达到企业的盈利目的演变为促进交易有效完成的基本功能。随着“非赢利组织”（如演艺企业、文化团体、大专院校和宗教团体等）在我国社会生活中发挥的作用愈来愈大，表演艺术营销已成为营销科学中新兴的、重要的分支。但由于观念的落后和对营销活动的忽视，于是，一个表演艺术市场和营销之间的真空带便形成了。
我们不能不提及去年京城各大剧场攀比卖高票价的“豪夺”行为。有关资料显示，1998年在太庙上演歌剧《图兰朵》时售出的票价高达1000元。这是不正常的市场行为，是演出市场垄断造成的不良后果。
因为，首先，有偿观看文艺演出是大众正常文化消费之一，其费用应与我国内地居民的收入形成合理比例。按国际惯例，舞台演出票价应高于电影，约占人均收入的1%～5%，这样才能保持文艺演出的长期性和稳定性，世界著名的芭蕾舞团演出的票价通常在50至200美元之间。我国内地最高票价与国外相仿，而收入却是人家的二十至三十分之一。票价远远高于我国内地观众的消费水平，是市场操作者无视市场调研、不认真分析消费者承受能力的主观表现，其严重割裂了一般群众与艺术的互动性，最终影响着表演艺术的市场营销机制，不利于消除艺术与营销间的现实鸿沟。
其次，大众文化与精英文化并非一种简单的对立。对于整个社会的主流文化而言，真正起支撑作用的是大众文化。一方面，大众文化拥有经济上的领导权；另一方面，大众文化对以强烈的意识形态性为表现的主流文化，具有保护性和依存性。而所谓的精英文化，迟早将被汹涌的大众文化所同化、淹灭。因此，要想消除艺术与营销之间的历史鸿沟，必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。在西欧、北美，人们愿意如欣赏电影和商业性歌舞晚会一样购票去欣赏歌剧和音乐剧等。尽管歌舞、音乐剧等艺术形式，对于一般平民而言，具有理解上的误差和综合美学欣赏的缺乏，但他们还是认为这种高雅艺术并不完全属于知识分子、精英阶层或有钱人，对于自身的性情陶冶、人格修养等，仍然大有裨益。这就从市场意识上缩小了大众文化与精英文化的距离，进而导致了艺术作品的畅销。由此可见，通过商业化操作和大众文化式消费，表演艺术生产具有很大的市场价值和潜在力量。 二、表演艺术的营销特征
表演艺术的营销与一般的市场营销不同之处甚多。第一，表现为交易行为对象不同，表演艺术的营销对象是艺术作品，它以一定的形式（如电影、舞蹈、音乐剧等）表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的，也就是说，不像一般商品那样有一定的或是很大程度的必要性。第二，表演艺术的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成票房收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而艺术是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故艺术本身不能因附和市场而降低品质，从而使艺术与营销之间出现脱节的现象。第四，因为表演艺术的特点和功能需要进行非赢利性活动，这时其营销行为就具有显著的非赢利的特色。第五，表演艺术作品本身的价值不像一般商品那样可以具体计算，除去作品创作过程中投入的成本及进入市场等其他活动投放的成本之外，其自身的价值很难估价，加上欣赏活动本身就是一种主观活动，这样就造成了表演艺术作品的价格、成本与观众、听众的消费能力之间的矛盾。第六，由于艺术本身所产生的价值，属于经济学中的“外部效益”，这种效益无法获得直接的经济效益，因此有赖于社会以其他形式予以协助。
表演艺术营销和一般营销的区别决定了其自身固有的特点和方法，如通过持续的交流和传播促使人们从主观上对其理解和接受，同时强化表演者与观众之间的“双向沟通”；通过利用自身的文化艺术优势做出高品位的广告，以说服消费者进行消费；因为表演艺术消费与一般商品的消费方式不同，有必要要求票务系统和观赏环境提供高质量的服务，排除观众的心理障碍，例如告诉观众票务系统的特点与分布，应穿什么样的服装出席剧院和音乐厅，何时应该鼓掌，为什么应关掉BP机和手机，等等。
这里有两个实例可作为佐证。一是去年的“冰上芭蕾”演出刚刚进入6月份，夏老虎就在京城露出了峥嵘，这使得去北京展览馆欣赏圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团的演出，成为人们消暑纳凉的绝好选择，连日来出现了争相抢购冰芭门票的盛况。为了让观众能够进一步了解冰上芭蕾这个新兴艺术种类，在演出前，由该团的艺术总监和主演为观众进行了有关冰芭基础知识和技术动作的示范讲解，以提高广大观众的欣赏水准。二是去年轰动一时的音乐剧《美女与野兽》在票务推广上显示出与众不同的宏大气魄。该剧专门耗资数十万元研制出一套独特的售票软件，可无限期发展售票点。这套售票软件系统的反应速度和运行可靠性能远远超出中国现有售票软件。专门为一个剧目的票务销售研制开发电脑软件，这在我国尚属首次。上述特点鲜明的形成了表演艺术的营销特征。 三、借鉴国外经验，走自己的路
中国的表演艺术要迈向健康发展之路，就必须重视营销。中国的演艺市场应力避两个极端，一是故弄玄虚，大凡艺术家、艺术工作者们力称的“艺术”都是一些大众难以理解的“怪物”，尽管有时再三解释，依然无法领悟其中玄妙，这样的艺术恐怕最多是“叫好不叫座”。二是中国的表演艺术市场中还有一些没落“艺术家”或是“表演艺术者”，他们往往过于注重营销，而不注重艺术本身的艺术性，唯利是图，却欲速不达。
在充分重视我国演艺市场营销的同时，还要密切关注国际市场。目前整个世界的发展趋势是全球一体化，随着中国乐团的出访演出，国外乐团、舞蹈团的访华演出及好莱坞大片的引进，特别是在加入WTO之后，我国将面临着市场一体化的激烈竞争局面。所以，只有及时把握世界演艺市场的脉搏，与世界演艺市场同步发展，才能保持我国表演市场的繁荣。国际表演艺术市场由于营销的介入已经取得了长足的进展，并形成了相当成熟的表演艺术市场营销体系，我国只有全面地分析国际演艺市场，将本国的实际情况与国际市场的成熟经验相结合，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国艺术与营销间的鸿沟。
表演艺术市场营销在我国还是一种比较新的理念和市场行为，较之国际先进国家，还处在启蒙阶段。中国的表演艺术界要迎头赶上，亟须做的工作就是更新营销观念，认真分析中国表演艺术市场，加强一般大众的艺术教育，运用恰当的营销手段繁荣我国的表演艺术市场，其结果将不仅发展表演艺术本身，同时也将提高我国营销应有的档次。
就话剧而言，有关专家指出，目前在演出市场上按市场机制运作的话剧几乎没有。据分析，一是剧团缺乏市场意识和营销策划意识，一些独立制作人虽然愿意独立承担投资风险，但总是在玩明星牌和事件炒作，停留在“玩票”的层次，并没有规范和重视市场化操作行为；二是没有全面深刻地与国外同行进行交流，“学生”意识不强；三是对于国内已经积累起来的、有一定市场经验的其他文艺操作方式熟视无睹，如电影的商业化操作机制，音乐剧和个人演唱会的运作模式等。
文化艺术市场营销范文第3篇
（一）县域经济与县域旅游经济
县域旅游是旅游从大城市向县域深化的产物，反映了我国旅游业发展的一个动向，是在以县级行政区划的地理空间内，为游客提供旅游体验的各种社会与经济活动的集合，是较小尺度、特定的区域旅游，是区域旅游在行政区划意义上的一种层次分级形式。县域旅游经济是指在县级行政区划的地域内，利用当地旅游资源的优势，发挥旅游业的比较优势，以旅游带动或配合联动当地经济发展的一种开放的、功能完备的特色区域经济。旅游业作为一种关联性大、带动性强的产业，对促进县域经济发展、优化县域产业结构、增加县域居民收入、改善县域人居环境和促进县域精神文明建设等方面作用突出，旅游业也因其高贡献率在县域地方政府成为壮大县域经济、大力发展县域经济的重要手段，对带动县域经济的发展发挥着举足轻重的作用。县域旅游经济在县域经济中的地位愈加突出。
（二）民族县域旅游经济
民族县域是指少数民族自治，并与周围地区在民族构成上有较大差别的行政区域。广义的民族县域经济是指民族自治县经济及少数民族聚居县（民族自治区或自治州内少数民族人数占所在县域总人口数的30％以上的县域）经济。民族县域旅游经济则是以民族县域为区域范围的旅游经济系统。就我国经济社会发展的现状而言，目前最亟待激发县域经济活力的地区主要集中在民族地区，民族地区县域经济的发展程度，同时也决定着我国整体县域经济的进步程度。但由于自然、历史等客观因素的影响，我国少数民族地区的发展相对滞后，抑制了城市化发展的进程。这就促使民族县域成为民族地区经济、社会发展的重要单元。由于大部分民族县域具有良好的生态环境、丰富的旅游资源，为其发展特色县域经济创造了较佳的条件。因此，基于技术、人才、资金等方面先天不足的情况，旅游业常常被民族县域作为“活县”、“兴县”的重要手段。自我国全面实施西部大开发战略以来，旅游业逐步成长为民族县域经济社会发展的支柱产业之一，民族县域旅游经济已被各方广泛关注。
二、肃南裕固族自治县县域旅游发展概况
肃南裕固族自治县（以下简称“肃南县”）地处甘肃省河西走廊中部、祁连山北麓，整个区域横跨河西五市，由三块不连片的地域构成，同甘肃、青海两省15个市县区接壤，是全国唯一、甘肃独有的裕固族自治县。境内旅游资源丰富，集自然景观、历史古迹、民族风情等自然、人文旅游资源于一体，县域旅游经济发展优势较明显。该县旅游业起步于1992年，经历了一个从无到有、从小到大的发展历程。尤其是近年来全县上下高度重视，将“旅游活县”作为推动全县经济社会发展的“五大战略”之一，将旅游业作为促进县域经济发展的重要产业培育。该县依托祁连山风光、石窟艺术、丹霞地貌、民族风情四大优势旅游资源，加大重点景区、景点开发建设力度，不断完善旅游基础设施，加强产业融合，精心打造县域旅游精品。“十一五”期间，全县旅游经济持续增长，实现旅游综合收入3．8亿元，接待国外游客2．1万人次，国内游客221．67万人次，与“十五”期间相比，旅游综合收入与旅游人次分别增长了6．6％与7．3％。“十二五”期间该县将以建设旅游文化特色县为目标，继续把旅游业作为县域经济发展的支柱产业来培育和扶持。
三、肃南裕固族自治县县域旅游市场营销现状
旅游市场营销是促进县域旅游经济发展的关键环节，是加速县域旅游经济发展的引擎。虽然肃南县域旅游经济不论是在管理水平、旅游市场拓展，还是在项目建设、产业规模上，都在近年来取得了一定程度的进步，但目前发展形势不容乐观。尤其是在旅游市场营销层面，依然存在诸多问题，直接影响到肃南县域旅游经济的发展。
（一）旅游营销整体水平依然较低
肃南县近年来已认识到旅游市场营销的必要性与重要性，在以往的基础上，采取一些方式从不同程度营销四大县域旅游精品，尝试拓展国内外旅游市场。在2010年旅游综合收入首次突破亿元大关，对肃南县域旅游业来说具有里程碑的意义。虽然该水平较以往有较大进步，但客源市场依然培育不足，与丝绸之路、兰州及全国旅游大市场的旅游市场联动不够，在外界缺少知名度，与已形成的旅游产品品质应发挥的效应相比，仍处于较低营销水平。且与邻近区县市营销水平相比，仍存在较大差距，在整个张掖市乃至河西走廊区域旅游市场份额中所占比重较低。
（二）县域旅游市场细分、定位欠佳
任何一个旅游地在选择目标市场时，必须充分考虑各细分市场的规模与发展潜力。就肃南县而言，部分景区（点）资源品位相对较高，但多处于祁连山腹地，交通不便、“旅长游短”，加之受到配套设施与经营管理水平的制约，肃南县旅游营销缺乏对县域旅游目的地旅游市场需求的认真研究，不能很好地从旅游市场需求中细分出各级旅游目标市场，对旅游市场的准确定位欠缺，因此较难把握对旅游市场采取适销对路的营销，难以取得卓有成效的营销效益。
（三）旅游促销手段与力度有限
目前，肃南县已强化了新闻媒体宣传，已在《张掖日报》、酒泉和嘉峪关电视台等媒体定期刊登、播放旅游宣传信息，并更新制作了《魅力肃南•裕固花乡》旅游专题宣传片，修编了《肃南旅游景区导游词》，形成一定的媒体造势。同时，整合资金扩大广告宣传力度，印制发放了旅游宣传画册、折页，并在兰州中川机场、高速公路等公共场所设置了大型广告宣传牌。同时借助“湿地之夏•金张掖旅游文化艺术节”等节会平台推介肃南旅游。但是，肃南县网络促销工作比较滞后，虽然设有旅游门户网，但管理水平不高，网站内容相对单一，虽然将旅游六要素融入在内，但未能及时更新与管理，且无电子商店、旅游网络互动等新兴系统；虽然举办或承办了一些节事活动，但活动规模较小，组织水平有待大幅提升，尚未达到较高水平的促销力度。
（四）旅游产品结构层次较低，功能要素不配套
目前，相比其他地区而言，肃南县旅游资源仍然处在初级开发阶段，县域旅游正在转型升级。精品旅游资源开发程度较低，未能充分地将肃南独有的山川、河流、草原、沙漠等自然景观与民族特色、历史遗存等人文景观有机整合。产品间缺乏紧密联系，难以形成合力。如对裕固族、藏族、蒙古族等境内主要少数民族文化的内涵挖掘不深，游客参与性、体验性强的旅游项目较少等。同时，各大旅游生产要素配套不足，尚未形成高效能的产业结构与高延伸度的产业链，未能延伸形成完整的产品体系与相配套的旅游功能，致使人均消费低，对推动农牧区经济和增加农牧民收益效果不明显。综合而言，旅游产品、产业结构有较大的优化提升空间。
（五）缺乏现代旅游市场营销理念
由于肃南县旅游开发时间较短，旅游发展不成熟，且受到交通、信息等资源的限制，对旅游市场营销的认识不能与时俱进，甚至出现短视行为，旅游市场营销理念仍停留在传统营销理念上，对随经济社会环境变化而催生的现念理解不透彻，不能贯穿于实际营销之中。例如旅游生态营销理念、绿色营销理念、旅游服务营销理念、旅游关系营销理念、旅游知识营销理念等。因此，目前肃南县在县域旅游市场营销中思维不开阔、手段不灵活，不能很好地适应商品经济与现代市场环境的变化。
四、民族县域旅游视野下肃南裕固族自治县市场营销对策
针对肃南县域旅游市场营销现状，笔者认为应以民族县域旅游经济为突破口，结合该县县域旅游发展实际情况，提出县域旅游视野下的旅游市场营销策略，以期促进该县县域旅游快速、健康发展。提出以下建议。
（一）深度挖掘旅游资源，打造县域旅游特色品牌
旅游产品是旅游营销的基础，其设计与开发关系到营销的成败。合力整合并深度挖掘旅游资源，拓展旅游产品，打造品牌旅游产品是肃南县域旅游营销中的重要环节。基于肃南县域旅市场分析及旅游产品现状，该县应积极探索特色化、精品化的产品开发之路，实施多元化、有重点的开发战略。培育和形成一批有特色、互补性强、高质量的民族县域旅游精品，以精品带动其他旅游资源的开发与整合。以山水为体、文化为魂，最终打造“山水肃南•裕固家园”这一县域旅游品牌，凸显县域生态地位，宣传中国裕固族，借助品牌效应，提升县域旅游形象。具体而言，一要深入挖掘文化内涵，突出丝绸之路文化、裕固文化、祁连玉文化等三大文化主题，融合观光、休闲度假、宗教朝觐、科考、探险等旅游形式于一体，包装一批独具肃南民族特色与县域特点的文化旅游产品，将文化资源优势转化为市场竞争优势，积极筹划节、会、赛、展、演等特色旅游活动，打造一系列精品民族文化旅游线路，并整合提升中华裕固风情走廊、祁连玉文化产业园、马蹄寺风景名胜区、文殊寺风景区等若干具有核心竞争力的景区。二要借助祁连雪山、沙漠、丹霞地貌奇观、绿洲草原等能够代表地域景观特色及具有垄断性的自然资源，整合生态旅游、体育旅游、探险旅游、科考旅游、红色旅游等特种旅游形态，融入并突出体验性，设计开发具有肃南县域特色的集生态、民俗风情、体育、探险于一体的体验旅游项目，如积极探索利用自然资源优势开展漂流、沙漠探密、祁连主峰探险、峡谷攀岩、自行车越野、野外骑马骑牛、山地滑雪、滑草、滑翔等活动，实现由单一的观光旅游向复合体验旅游转型升级，以满足不同市场的需求。
（二）做精市场细分，准确市场定位
旅游市场特别是细分市场是旅游业的生命力，开展肃南县域旅游市场细分调查、做好目标市场选择、准确进行市场定位在旅游市场营销中颇具重要性。就肃南县域旅游发展现状而言，目前其国内游的一级客源市场为兰州、嘉峪关、金昌、玉门、张掖、武威、酒泉等省内周边城市，主要为河西走廊所在县市；二级客源市场为省内其他地区及青海、新疆、宁夏、内蒙古、陕西等周边省份、西部地区；三级客源市场为省外其他城市与地区，主要为东部沿海地区；入境游的一级客源市场为香港、澳门、台湾、匈牙利；二级客源市场为日本、韩国、欧美国家；三级客源市场为东南亚国家。肃南县应综合考虑县域旅游自身实力及整个河西走廊的市场定位，重点巩固与发展一级市场，积极开发与保持二级市场，逐步拓展三级市场。应突出祁连山美景、裕固风情与石窟艺术三位一体的独特资源优势，以马蹄寺、金塔寺、文殊寺的石窟绝品，肃南独有的裕固风情大力拓展日、韩、美文化旅游市场；将匈牙利、中亚作为突破口以带动欧洲旅游市场；依托壮美的祁连山风光、草原美景、丹霞地貌激活兰州、金昌、武威、嘉峪关、玉门、酒泉、张掖等周边区域的度假避暑和冬季市场；省际过境市场则可作为主要目标市场的补充。此外，还需认真分析山水观光、休闲度假、科考探险、宗教朝觐、生态宜居等专项市场需求，同时加大对份额不断扩大的自驾游市场的关注度。
（三）加强宣传促销，促进旅游形象对外传播
就目前旅游营销态势而言，宣传、促销依然是让大众了解旅游相关信息的有效途径。尤其是目前肃南县域旅游品牌知名度不高、旅游资源受众面狭窄、客源市场不足，强有力的宣传促销不可或缺，但需要在传统促销方式的基础上有所创新。除采用电视、电台、报纸、宣教资料、广告牌等传统方式开展促销外，肃南县亟需拓展并强化如下促销方式：一是节事促销。一方面，要组织旅游企业积极参加兰洽会、深圳文博会、西安旅交会、甘肃省旅游纪念品展销会等大型节会活动，借助大平台推介肃南县域旅游；另一方面，要办好中国裕固族民族风情节暨国际祁连玉文化旅游博览会、少数民族体育运动会、各类宗教文化节会以及各乡镇旅游文化艺术节等各类节会，以节事活动促进旅游宣传推介。二是网络促销。要借助网络平台，完善肃南旅游门户网，并与新华网等各大网站对接，推进资源共享与效益优化。三是人员促销。每一位肃南本地居民以及到过肃南的旅游者均是肃南县域旅游最生动的促销者，要高度重视口碑营销。总之，要按照“面向全国、重在周边”的思路，整合新闻宣传、广告投放、展览推介、节事活动、电子商务等宣传促销手段，联合县域旅游各行业、各部门，强化集约营销力度，建立并形成有重点、多层次、全方位的宣传促销机制，扩大市场覆盖面。
（四）构建县域旅游营销信息平台，全方位服务于受众
旅游营销信息平台是建立旅游业各组成要素联系的桥梁，是区域旅游信息服务、形象宣传和产品促销有效的现代化手段。肃南县要在智慧旅游大背景下，构建一体化的市场营销系统，以互联网为平台、信息技术为手段进行宣传、咨询服务、交易等营销活动，主要内容包括网络咨询系统、网上预订服务系统、电子货币交易系统、可视图文系统、救援系统、网上广告宣传、旅游电子商店、网上旅游推介会、网上招商、旅游微博（博客）互动系统等。要尽快统一营销系统，以科技的力量提升县域旅游整体形象，构建全国性的旅游信息化营销网络，形成旅游企业与游客之间良好的互动关系，提升肃南县域旅游业知名度与美誉度。
（五）综合运用各类营销理念，顺应转型需求
在转型时期的旅游市场营销过程中，肃南县要不断推陈出新，探索新的旅游营销理念及方式。要借鉴其他地区成功案例，综合考虑旅游主体、客体、中介体特点，从营销1．0、2．0层次向更高层次升级，引入新的各级营销理念。诸如，引入旅游关系营销，县域旅游企业要强调尽力满足旅游者需求，并与之保持长期、稳定的合作关系，采取跟踪策略，建立完善及时的市场反馈机制，提高旅游者忠诚度；引入旅游体验营销，通过塑造感官及思维、情感体验，吸引旅游者注意力，引起其共鸣与思维认同，为旅游者创造全面的体验，为旅游产品找到新的附加值与生存空间；引入旅游生态营销，旅游企业要优先考虑生态环境，制定绿色营销战略，开发绿色产品，努力创建县域旅游绿色品牌，树立绿色形象，实施绿色服务等，同时积极引导员工创造绿色企业与社会。
（六）加强区域联合，发挥联动效应
文化艺术市场营销范文第4篇
论文摘要：中国文化产业的兴起，需要越来越多熟悉艺术管理的专业人才。高职院校的艺术管理专业要根据市场需求，差异化地进行专业定位，以学生就业为导向确定人才培养目标，并在此基础上设计以实践教学为核心的课程体系，探索多元化多层次的实践活动，同时建立一个全面有效的评估体系。
艺术管理就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法，为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。[1] 而艺术管理专业，则是一门以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据的专门培养艺术管理人才的新型专业。该专业的特点将多种现代文化学科与现代管理学科予以交叉、有机融合。[2]20世纪60年代，美国耶鲁大学设立开设了全球第一个艺术管理专业。从2004年起我国高校也开始开设艺术管理专业。在不到十年的时间里，已有五十多所高校开设了艺术管理或相似专业。[3]作为一门新兴的学科，艺术管理成为近年来高校新办专业中发展最快的专业之一。但由于该学科尚没有一套被证明成熟有效的课程体系，所以各个学校只好自己摸着石头过河，根据自身的实际情况和对该学科的理解建立起相应的课程体系和人才培养模式。有不少高职院校艺术管理专业只是在本科的模式上加以简化，导致培养出来的学生既没有特点也没有竞争力。因此，高职院校在设计人才培养模式和课程体系时，首先要明确自己培养的学生将来的主要就业岗位是什么，要在就业市场上找到符合高职特点的细分市场，扬长避短地与本科院校的同类专业进行差异化竞争，并在此基础上根据学生将来就业所需要的知识和技能有针对性的设计课程体系及人才培养模式。本文将以上海电影艺术学院艺术管理专业（以下简称上电艺管）的为案例，探讨高职院校应该如何根据自身情况，差异化地进行专业定位和人才培养模式的设计。
一、案例分析
（一）上海电影艺术学院艺术管理专业简介
上海电影艺术职业学院成立于2004年，是一所民办三年制的高等职业技术学院。该校的艺术管理专业开设于2007年，学制三年，迄今共有三届共160位毕业生。
（二）毕业生的基本就业情况
三届毕业生的就业率都达到97%以上。具体的就业单位可以分成三大类：文化艺术类公司，包括戏剧影视公司、文化传播公司、各类传媒等。广告营销及公关活动策划类公司，包括广告策划公司、企业形象策划公司、婚庆公司等。其他各行业，包括各种实业公司、贸易公司、投资公司等。
对部分毕业生的跟踪调查发现，上电艺管的毕业生只有约一半能进入到与文化艺术相关的行业或企业中去就业。其中能真正进入到戏剧、影视类公司的比例大约在30%左右。所以要想成为制作人、制片人、经纪人是很难的。
同时毕业生从事的具体工作岗位可以分成这几类：广告策划类、市场推广销售类、活动策划执行类、行政管理类、演出及影视类和其他种类工作，根据调查，不管学生进入那个行业就业，管理、策划和营销性的工作都占了较大的比例，尤其是各种活动的策划和执行工作最为普遍。
（三）毕业生对课程的看法
大多数毕业生认为学校目前的课程对自己从事的工作帮助并不是很大。多数认为所学课程过于宽泛，好像什么都学，又好像什么都没学到。他们希望课程能更有针对性，由于每个人的工作不同，对于应该学哪些课程也意见不一。总体而言，管理类、市场营销和公关活动类的课程被认为是对工作最有帮助的课程。
同时，多数毕业生认为在实际工作中比较欠缺的并不是专业技能，而是沟通与管理的能力。从另一个角度讲，由于艺管的毕业生较多从事营销、活动执行类的工作，所以沟通与管理其实也是专业技能的一种。不过，毕业生大多认为实践活动和实习是比较有用的，认为在校期间应该增加实践活动的比例。
二、上电艺管专业人才培养模式的改革
“人才培养模式”是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。它由培养目标、培养制度、培养过程、培养评价四个方面组成。[4]
根据对中国文化产业发展的大趋势以及目前上电艺管专业毕业生就业的实际情况，我们对艺管的人才培养模式从以下几个方面进行了改革。
（一）根据市场发展需要和学生就业情况确定人才培养目标
作为一所电影学院开设的艺术管理专业，比较传统的状况是以“制作人或经纪人”为主要的培养方向，但是这样一来毕业生要面临的就业竞争压力就非常大了。应该看到，中国经过30年的改革开放已经成为世界的制造中心，接下来“中国制造”向“中国创造”的转型过程就是文化创意产业大有所为的时候，各行各业都急需艺术的融入来树立品牌，提供高层次的产品、服务和体验。如汽车公司进行品牌建设和营销时就需要大量运用各种艺术形式和手段：广告宣传片需要用到电影拍摄、广告宣传手册需要用到平面设计、一个车展活动需要用到灯光、音效、舞美、演员表演（车模）等诸多艺术手段。因此，假如把在文化艺术类的公司就业当作是狭义的行业就业，也就是传统意义上的专业对口的工作，那么进入广告营销及策划类的公司，就可以看作是广义的行业就业，也就是从事那些虽然不是直接属于戏剧影视、文化传媒等行业，但是也需要运用到大量的艺术手段和方式的工作岗位。根据上电艺管学生目前就业的现实状况和对未来就业市场的预期，应该避免与其他本科院校的正面竞争，而要抢占并扩大在第二个层次广义就业市场的份额。
所以，上电艺管的人才培养目标就是为中国文化产业培养具有一定创意能力，熟悉影视制作、演艺活动及文艺商务活动策划的方法和流程，并能有效执行的专门人才。这个目标明确了上电艺管培养的三大方向：制作与制片方向、文化艺术经纪方向和文艺及商务活动策划方向。其中针对文化产业培养创意策划和执行人才，这是上电艺管今后发展的主要方向。
（二）根据人才培养目标设计以实践课为核心的课程模块
在明确了人才培养目标和主要方向后，就要制定达成这些目标的课程体系。在设计课程体系时，最重要的是了解所培养的人才需要掌握的核心技能是什么，然后根据这些技能去安排课程，这样可以让课程更有针对性。
要想成为一名专业的制作人或制片人需要广博的知识，既要了解戏剧影视艺术的基本知识，又要具有管理、营销甚至财务方面的能力。但是对高职院校的学生而言，他们理论素养相对欠缺，而且只有三年的时间学习，不可能像本科院校那样从理论知识开始，面面俱到地学习。所以上电艺管的课程设置改变思路，进行逆向思维：那就是假如学生毕业后成为一个制作或制作人，他首先的必须掌握的技能是什么？毫无疑问，他首先要知道一台演出或者一部电影是如何产生出来的。于是我们就把该方向的教学目标设定为，学生要能够制作一台1小时左右的舞台演出，以及制作一个10分钟左右的视频作品。假如学生能够达到这个目标，那么他既可以更进一步向专业的制作人或制片人方向发展，也可以进入其他行业，如广告公司参与广告片的制作、网络媒体的各种微电影、各大企业内部企业文化宣传所需要的各种宣传片等。明确了这一点之后，我们改变了以理论课为核心的模式，代之以制作课程为核心，辅以一系列其他相关课程和活动的模式。在这个模式中，作为核心课程的演出制作流程与管理以及电影制片流程与管理都有一个明确的目标：课程结束后学生要制作出一台演出及一部视频作品。因此在这个模块中所有相关课程都以此为目的，本着“有用就上，没用不上，需要多少上多少”的原则进行开设和教学。
同样，对文艺商务活动策划这个模块而言，学生最需要的是什么技能？我们认为学生需要的是策划与执行各种活动的能力，策划能力最直接的体现是会规范地撰写各种策划书。基于对毕业生就业岗位的分析，最实用的策划书包括：市场调查策划书、市场营销策划书、公关活动策划书和广告创意策划书。同时在执行方面，虽然活动的种类很多，但是最常见的文艺商务活动包括品牌/产品推广、庆典、年会和公益四大类。因此以掌握撰写这四类策划书和策划执行四类活动为目标，我们开设了品牌学概论、公共关系实务、市场调查实务、市场营销实务、广告创意与策划实务、大型活动流程与管理以及活动策划与执行实务等系列课程。
（三）探索各种形式的实践教学
高职院校培养的是应用型人才，现在不少专业都与企业合作，引进项目让学生参与。但是对艺术管理这个专业而言，校企合作也面临几个问题。
一方面，可以让学生做的项目并不多。企业不是公益组织，他们最希望的是用最少的成本（包括人力、物力、财力）在最短的时间内做出最高质量的作品。真正重要的大项目事关自己的声誉和效益，是不可拿来给学生操练的。
另一方面，企业的首要目的是盈利，所以失败的项目是不可接受的，但是学校的首要目的是教育，对教学来说失败的、或者不完美的实践活动也是有价值和意义的，有时候它能让学生学到更多东西。同样，对企业来说不可能留着能力不足的员工，但对学校而言，老师不能把能力差的学生抛在一边，只顾培养几个尖子。这就是商业机构与教育机构最大的区别。很多实践活动中都只有部分学生参与，大部分学生被撇在了一边，而且越是重大的项目这种情况越明显。因为结果很重要，所以保质保量完成任务就被摆在了第一位，在这种情况下就只有少数学生得到了真正的实践。
为了让实践活动更有效率，能顾及更多的学生，我们本着“点面结合”和“过程与结果兼顾”的原则，设计了不同形式的实践活动，形成了一个由浅入深，由基础到高层次的实践教学体系。具体的做法，一是，在纯理论课程中增加实践性活动，二是，理论实践相结合的课程要提高实践活动的比重，鼓励以实践或比赛的形式进行考核，三是，毕业综合训练紧紧围绕策划与执行的主题，四是，鼓励学生走出校园进行实习，五是，选派优秀学生参与到企业的实践项目中去。
（四）建立全面的教学评估体系
教学评估体系也是人才培养模式中的一个重要环节。课程设置是否合理，教学效果能否达到预期目的，这都需要相应的评估手段进行验证。但是由于高职院校主要培养的是职业技能而非理论知识，所以传统的书面考试无法检验学生掌握技能的真实情况。因此，为我们将评估分成专业评估和教学质量评估两个层面，专业评估涵盖专业质量基本评价、办学优势、发展前景、存在缺陷及改进途径等。我们用毕业生的就业率、就业行业情况及岗位分布、毕业生跟踪调查反馈、用人单位反馈这几个指标进行评估。每年对毕业生的四联单签约率、实际就业行业及岗位进行分析来判断学生就业的实际情况与我们预期的就业方向是否相符。
教学质量评估层面，改革以书面考试为主的方式，变成了以实践活动、策划作品和当众汇报相结合的考察方式。另外，把职业技能证书的获取情况，学生参与市级全国级比赛的情况列为评估体系中的参考指标。通过这种多元化的评估体系能够比较全面真实地反映我们的人才培养模式和课程体系的有效性。
三、建议
在今后的发展中，首先要继续将专业培养目标与就业市场需求紧密联系，建立毕业生就业信息资料库，长期跟踪毕业生就业情况和用人企业的反馈，并以此为基础调整培养方向和课程设置。
其次要进一步探实践教学的新形式和新手段。实践对于高等职业教育的重要性再怎么强调也不为过。如何针对艺术管理专业的特殊性，在现有的条件下，根据学生的实际情况设计更加合理有效的实践教学环节，是下一步研究的重点所在。
最后，要完善评估体系，无论是每一门课程的评估，还是整个课程体系及人才培养模式的评估都需要尽快建立起一个定量化的指标体系，要在大量第一手数据的基础上，提炼出有效的指标，并确定相应的比重。
总之，随着中国文化产业的兴起，未来必然需要大批的文化艺术管理类的人才，只有准确把握市场发展的脉络，才能让高职院校的艺术管理专业在竞争中立于不败之地。
参考文献
[1] 成乔明.艺术产业管理[M].昆明：云南大学出版社，2004.
[2] 陈 凌.艺术管理专业发展的核心概念[J].山东艺术学院院报，2009（5）.
[3] 马 瑄，韩学周.北京高校艺术管理专业现状调查与问题思考[J].教育与职业，2010（2）.
文化艺术市场营销范文第5篇
关键词：博物馆；旅游产品开发；市场营销
一、引言
博物馆是现代城市的名片，是一个城市或地域发展的缩影，同时也是展现地域文化和历史的重要平台。随着我国博物馆事业的不断发展，越来越多的博物馆逐渐认识到了开发产品、丰富馆内资源的重要性。并逐渐将发展的重点指向了旅游产品开发与营销上，最大限度的吸引广大人民群众，拓展博物馆发展渠道，使博物馆发展能够紧跟时展的脚步。然而现如今博物馆面临的最大问题就是如何通过有形的旅游产品来承载博物馆的文化传承与服务能力，又采取何种营销策略来优化旅游产品管理和运营模式。
二、博物馆旅游产品开发及市场营销现状分析
我国博物馆长期以来坚持非营利性的原则，对于馆内旅游产品的开发与运营仍然处于探索发展阶段，缺乏一定的运营基础，使得博物馆旅游产品开发与市场营销整体水平不高，与发达国家相比仍然存在较大的差距。主要表现在：旅游文化产品单一且缺乏新意，与其他文化产品相比起竞争优势不够，没有深度挖掘馆内文化藏物的深层内涵，使得所开发和运用的旅游产品无法切实满足现代消费的需求。其次是旅游产品之间联系不够紧密，难以形成联动效应，无法吸引消费者进行二次消费。同时大多数旅游产品设计和制作粗糙，与博物馆严谨、精致典雅的风格格格不入，容易使消费者产生低性价比的印象。此外，旅游产品开发与运营模式相对落后，过度的依赖传统的开发与营销手段，而忽略了对网络开发运营与口碑开发等新型开发与运用模式的应用，使得我国博物馆旅游产品开发与营销效果差强人意。
三、博物馆旅游产品开发及市场营销策略
1.加大馆内文物典藏品的宣传力度，打造独具一格的旅游产品品牌形象。随着旅游业的蓬勃发展，博物馆以其各种独特文物吸引了越来越多的游客前来旅游参观。因此，只有加强博物馆和馆内文物藏品的宣传工作，让更多的人了解和感受博物馆的文化底蕴。同时深度剖析馆内收藏品的文化价值，选择最具代表性的藏品来吸引爱好者和参观者的眼球，才能提升博物馆的知名度。此外，还应立足博物馆自身发展的实际，加大哪些具有独特性、故事性、名人性以及较高观赏性的收藏品的开发力度，打造独具一格的旅游产品品牌形象。比如，秦始皇兵马俑博物馆开发的“中国秦始皇兵马俑精装纪念品”以及湖北博物馆开发的“曾侯乙编制仿制品”等均体现了博物馆的文化特色，且具有重要的文化价值。2.旅游产品开发应满足消费者的心理需求。现代社会更倡导发展人民群众所喜闻乐见的大众文化，切实满足大多数人的心理需求。因此，博物馆在开发和运营旅游产品时，应深刻的分析和广泛的调查大众的心理需求，注重游客的兴趣，并坚持“独特、新奇”的原则，努力开发出不同的旅游产品，树立鲜明的品牌形象，通过多元化的形式扩大参观者的事业，给参观者带来视觉上的冲击和文化上的熏陶，充分调动游客的所有感官，给其留下不可磨灭的深刻印象，进而达到最佳的宣传效果。3.科学融入博物馆具有内涵的文化资源，陶冶消费者文化情操。博物馆在进行旅游产品开发的过程中要紧跟时展的潮流，与时俱进，将现代休闲文化引入到博物馆建设中。并坚持以文化传播为导向，以游客为中心，不断改进传播手段，充分的挖掘和融入馆内具有内涵的文化资源，为博物馆旅游产品镀上一层文化底色，让游客切实的感受到历史文化的精髓和力量，陶冶他们的文化情操。此外，还用充分的利用博物馆的历史、文化等资源优势，将其加工成“故事”，并融入到旅游产品中，让游客将美好的记忆和故事带回家，同时传播给更多的人，提升博物馆的市场竞争力。4.不断拓展营销渠道，提升旅游产品的文化品位。市场需求的不一而足，为博物馆旅游产品开发和营销提供了一定的条件。因此，博物馆应依托自身得天独厚的条件，开发出具有地域和林组特色的高档次、高文化艺术品位的产品，赋予旅游产品以更高的文化和艺术价值，不断拓展高端消费市场。同时，随着旅游业和博物馆免费开放趋势的不断推进，使得游客的数量和组成结构发生了很大的变化，消费侧重点也随着变化，逐渐由礼品和专业研究用转向几年和生活日用，这就为博物馆营销渠道的拓展带来了良好的机会。因此，博物馆应紧紧抓住机会，开发成本低、价格低的旅游产品，但是仍然不可忽略旅游产品的文化价值，采取多种手段和形式提升产品的文化品位，以在情感和心理上获得消费者的共鸣，让消费者获得性价比高的旅游产品。由此可见，只有密切关注市场动态变化，掌握市场消费规律，从不同的角度传播博物馆文化，才能不断的拓展博物馆旅游产品的营销渠道，开拓更宽、更广领域的消费市场。此外，博物馆的旅游产品应满足不同消费层次游客的多元化需要，旅游产品的价格要有一定的差异化。比如在开发一些名贵高档的仿制品和丝网印刷品的同时，也应注重包装和规格大小不一的中低档产品的开发与运营，以最大限度的激发游客的购买欲望。
四、结语
总而言之，面对旅游业高速发展的背景，博物馆旅游日益成为人们喜爱和追捧的对象。为了进一步提升博物馆的竞争力，应加大对博物馆旅游产品的开发力度，不断丰富和创新旅游产品项目，优化旅游产品开发形式和营销模式，为博物馆旅游注入新鲜的活力，进而推动博物馆旅游事业的稳定、健康发展。
参考文献：
[1]施永丰.博物馆旅游产品开发及市场营销探讨[J].现代营销(下旬刊),2016,(02):149.
[2]许汉琴.博物馆旅游文化产品开发与营销的路径[J].学习月刊,2012,(14):149-150.
[3]段若鹏,李秋硕.博物馆体验型旅游产品开发研究——以杭州运河博物馆群为例[J].哈尔滨师范大学社会科学学报,2012,(01):70-75.
