古典音乐的美感
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古典音乐的美感范文第1篇
引言
音乐素养是一个人整体素质中不可缺少的组成元素和文明修养的重要标志，对于青少年的全面发展有着重要的作用。大学阶段是青年基本确立人生观、道德观、价值观的关键时期。作为大学生，在素质教育大潮中，在学好自己的专业课程之余，还要掌握广博的知识，提高自己的综合素质和综合能力。所以在大学生中开展西方古典音乐教育活动，对于开展高校素质教育，提高大学生的综合素质能力具有重要意义。
一、古典音乐的特点分析
（一）古典音乐强调美感和严谨。古典音乐在宣传推广的过程中往往过于强调严肃性。区别在于流行音乐通过有力的音响、富于变幻的节奏或借助听觉之外的其它客观因素来表现音乐特色，古典音乐更强调音色的美感、和声的丰富、曲式的合理、逻辑的缜密。古典音乐并非“现炒现卖”的文化快餐，它的严肃性、高雅性、经典性以及对欣赏者文化素养的要求令许多人“望而却步”，另外在欣赏环境上也要求安静、严肃而高雅的场合如音乐厅、歌剧院等亲身感受现场演出。虽然有许多古典音乐是我们耳熟能详的，但是传播途径中许多人为的因素却让古典音乐远离了大众。
（二）古典音乐具有丰富多样的艺术表现形式。古典音乐以其丰富多样的艺术表现形式，灵活、立体、直接地传达出或细腻或宏大，或忧郁或辉煌的音乐内涵。但是，说起古典音乐，学生们大多仅会想到钢琴、小提琴等乐器或者是蓬勃、辉煌的交响曲。其实在西方音乐舞台上为古典音乐服务的乐器种类繁多，除了大家熟悉的钢琴和各声部提琴外，还有大量的乐器，比如： 低音号、长号、单簧管、竖琴、定音鼓、三角铁等等。各种各样的乐器是演奏庞大立体乐曲的基础，在多样式的乐器基础上古典音乐便可发展出丰富多彩的艺术表现形式。
二、大学生对古典音乐欣赏存在误区
当前，许多大学生在音乐欣赏方面存在着一定的误区和问题。首先，许多高校对高雅音乐欣赏的引导力不足，从而引起低俗音乐泛滥。目前流行的部分网络歌曲存在着格调低下、品味庸俗，乃至不健康、不纯洁的内容，对青少年产生极其不良的影响，对其形成正确的价值观、世界观产生极大的误导，如果不及时加以正确的引导，会影响青少年的健康成长，甚至造成严重的后果。其次，家长和学校缺乏对学生音乐欣赏的正确引导，从而导致青少年盲目追歌星等无知轻率做法，给青少年身心的健康成长带来极大的恶劣影响。青年一代是国家的希望，高校不但要培养学生掌握科学知识，而且要塑造学生的完善的人格，而完善的人格离不开对真善美的正确鉴别和自觉追求。因此，在高校中培养大学生们欣赏高雅的古典音乐的能力是十的分必要。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
三、古典音乐欣赏课对高校素质教育的作用
（一）有助于学生树立正确的人生观和世界观。音乐作为一种感染力十分强烈的艺术形式，经常以一种潜在的精神力量影响人们的身心，陶冶人们的情操。古典音乐作品的美与震撼，能反映现实生活中的美与丑、光明与黑暗、前进与倒退，这些作品歌颂善良、美好，鞭挞邪恶、虚伪，体现了人类普遍的道德评价标准。正处在人生观、世界观形成的关键时期的青年学生，欣赏这类作品，能引导他们树立健康向上的生活态度。优美乐声带来的心灵涤荡使他们受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升华，进而促进其正确人生观、世界观的形成。
（二）有助于提高学生的音乐欣赏水平。古典音乐因其精良创作以及演绎特点而被称为高雅的音乐，这些音乐可以使学生得到精神上的愉悦，引导他们形成正确的审美观，潜移默化中改变学生的音乐欣赏的倾向，并能使心灵得到净化。通过在古典音乐欣赏课上的讲解、分析及引导启发，等于教给了学生一把打开古典音乐神圣殿堂的金钥匙。学生音乐欣赏水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音乐，什么是低级趣味的、庸俗的音乐，丰富了其精神生活，陶冶他们的高尚情操，从而促进学生身心健康发展。
（三）能够促进大学生发展智力、培养想象力和创造力。古典音乐尤其是西方古典音乐教育具有益智功能，它的益智功能对发展人的知觉能力起到很大作用。听觉、视觉、触觉等知觉能力是智力的重要内容，音乐是听觉的艺术，因此能培养人的听觉能力。接受过音乐教育的人一般都具有较强的音准感、旋律感、调式感。尤其是西方古典音乐教育中的器乐学习对于发展人触觉的灵敏性、分寸感、适度感有很大的帮助，并能以此来激活大脑神经，从而促进大学生智力、想象力和创造力的发展。
（四）有助于提高学生的综合文化素养。实践表明，音乐欣赏课是辅德、益智、健体、促劳的重要课程，是培养大学生德育、实施素质教育的重要学科，古典音乐的学习和欣赏也是音乐欣赏课堂上必不可少的内容。具有丰富内涵和表现力的古典音乐，有助于大学生提高文化素养和审美情趣，促进和谐校园环境的形成。进行古典音乐教育，利用其美感及文化内涵对大学生的道德情操进行陶冶，使其追求先进的、高雅的审美情趣，在思想上升华到一个全新的认识。既促进了高校素质教育的发展，也提高了大学生的个人素质，对大学生的综合文化素养具有积极作用。
古典音乐的美感范文第2篇
【关键词】中国古典音乐 钢琴演奏 美学意蕴
韵，是中国古典音乐的灵魂所在。随着多种艺术形式的不断融会贯通，人们尝试用不同的乐器演奏中国的古典音乐。用钢琴演奏中国古曲时，虽不像古琴演奏出的效果那样具有浓烈的民族气息，却散发出另一种韵味，这是一种新艺术的魅力，也是中国古曲演奏的另一突破点。钢琴用它所特有的音乐语言演奏中国古曲，赋予了中国古曲一种新的内涵，它们的融合相得益彰而又互相辉映，表现出一种不同的审美意蕴。
一、我国古典音乐的特点
传统的中国文化与西方文化有着截然不同的审美思维模式，现代的教育因素影响着这些独特的思维模式。中国传统审美思维要从中国的自然环境和历史文化背景中寻找，这是产生中国传统美学的前提与基础。中国传统音乐多用旋律把主题表现得抽象和虚幻，具有“深邃”的特点，内容和效果大不相同。这种深邃在中国传统音乐中指的是意境，就是在音乐思维中表现出来的一种体验和领悟。中国传统音乐追求的是一种幽婉、深邃、含蓄、淡泊等美感，这些都是建立在心理、心灵感觉上的。中国古典音乐是最能体现出中国传统艺术文化生命意蕴的。中国古典音乐用中国的乐器演奏出的是一种“自然之声”，是一种“天籁”，有着原始的自然之美，也是中国古典音乐所推崇的生命意境，无论从心灵上还是感情上都是与自然的一种有机结合，所以创造出了意境，一种“诗情画意”的美丽意境。
二、钢琴音乐的发音特点
钢琴有着丰富的表现力，是西方乐器之王。钢琴演奏者用钢琴独有的声音表达着自己的情感。在钢琴演奏中，所要求的是纯熟的技艺和对音乐的深层次理解。有人赞美钢琴的声音“如歌”，这种“如歌”的声音，取决于钢琴的发音，钢琴演奏者技巧的高低决定着所演奏出的声音效果，这也是判断钢琴演奏者水平高低的标准。钢琴发音的原理是琴槌敲击琴弦而发出的，跟敲锣很像，就像敲击锣面瞬间发出的音响。放开手则可以使声音延长，用手接触声音就会停止。钢琴发出的声音音质、音色取决于弹奏时的一瞬，它的声音是不可以修改的，所以触琴的方法影响着钢琴发音。
三、中国古曲和钢琴结合中的新突破
钢琴与中国古典音乐的结合形成了一种具有中国特色的新音乐形式——中国钢琴音乐。中国钢琴音乐不同于单独的钢琴音乐，也不同于单纯的中国古典音乐，而是钢琴与中国古典音乐的结合体，是一种新的音乐表现方法。中国钢琴音乐演奏有着较大的复杂性，这体现着演奏者对音乐的投入、理解、把握等，还需要演奏者真正领会中国古典音乐的内涵，从而把中国古典音乐与钢琴发音恰到好处地结合在一起，这样才能演奏出完美的中国风格钢琴音乐。
无论从创作手法还是音乐意境上，中国钢琴音乐都和西方的音乐形式有着很大的区别，中国古典音乐讲究的是“神”“韵”“意”的表达，注重的是意境与内涵。中国古典音乐与钢琴结合，可以把中国古典音乐表现不出来的声音通过钢琴表现出来，更好地展现出中国传统音乐文化的内涵。人们对中国古典钢琴曲有着独特的审美方式，中国古典音乐通过钢琴音响的丰富、细腻、洪亮而得以表现出来，其效果与众不同，另有一番意境。这是中国古典音乐与钢琴完美结合的结果，也是中国古典音乐另一种美的体现。
随着文化的交流，中国古典音乐与钢琴正以一种特别的艺术格调演绎着浓郁的中国古典风味，这是音乐艺术上的一个创新。中国古典音乐与钢琴结合的演奏，对民族风格的体现同样有着积极意义。中国古典音乐与西方钢琴音乐无论是风格还是审美观、艺术观、哲学观都迥然不同，但两者交相辉映的结合带给听众一种新的听觉感受。
四、中国古典音乐在钢琴演奏中美学意蕴的表达
我国的古曲艺术在发展中不断创新，我们应充分发挥我国古曲中的风格和特色，更好地继承和发展中国传统音乐。中国古典音乐与钢琴的结合，产生了中国钢琴音乐，中国钢琴音乐中所表现的是作曲家的思想感情和中国民族文化特色，是人与自然的和谐关系，是对“真”“善”“美”的追寻。
中国钢琴音乐以其独特的风格形式展现在人们面前，新形势下的中国古曲音乐有其独特的风格和魅力，给人们在听觉上带来了新的体验，中国钢琴音乐以其鲜明独特的古典风格，向世界展示着中国传统音乐文化的无穷魅力。中国古典音乐在钢琴演奏中形成了自己的特点，具有鲜明的中国民族特性。
结语
中国古典音乐的继承与发扬，需要创新。大家都知道中国民间故事《梁祝》，无论是梁山伯与祝英台感人的爱情故事，还是《梁祝》的古琴曲，都被世人所津津乐道。《梁祝》的古琴曲虽然很好听，但一种乐器所表现出来的内容是非常有限的，不同的乐器表现出来会有不同的效果。改良后的《梁祝》，无论是用小提琴、钢琴、二胡、古筝单独演奏的，抑或是小提琴与古琴混合演奏的，所表现出的依旧还是《梁祝》所具有的浓浓古典气韵及作曲者所想表达的内心情感，但是却更为生动。
（注：本文为2012年黑龙江省文化厅艺术科学规划课题立项的相关成果，项目名称：《中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究》，项目编号：12B072）
参考文献：
[1]张静薇.中国钢琴作品的民族审美底蕴初探[D].内蒙古师范大学，2005.
[2]吴雪蕾.根据传统器乐曲改编钢琴曲探索民族化的钢琴音乐语言[D].江西师范大学，2007.
古典音乐的美感范文第3篇
2、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好!
3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
4、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗?
5、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香
6、尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
7、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。
8、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……
9、习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
古典音乐的美感范文第4篇
手风琴在演奏古典音乐作品时，大部分是巴赫的创意曲、平均律曲集以及斯卡拉蒂奏鸣曲等。巴赫的音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调音乐最完美的体现。由于的作品通常都是由古钢琴、大键琴来演奏，那么可以肯定：用传统低音手风琴根本演奏不出来完美复调的效果。只有我们用自由低音手风琴才能演奏出优美的二声部，正确而美好的处理好三声部、四声部的曲目。我们在弹奏音乐时，首先对乐曲结构先要做充分的了解：要知道乐曲是根据动机和主题，以及跟它相对的对位主题、动机的模仿或摸进去进行展开的，并且在演奏时我们要赋予它们各自在表情上的不同意思――连、断、强、弱等：还要把握纵横两方面的关系，横向要求声部清晰、连贯、特征鲜明与自然歌唱：纵向要求时值准确、和声完整，使其有着协和不协和之间清晰的动力。
其次，我们在演奏复调音乐时，歌唱性是至关重要的。在巴赫的键盘作品中，巴赫本人在为创意集前所写的序文中提到“要弹出像歌唱般的‘如歌奏法’”，在众多乐器中，我们手风琴声音的色彩变化、力度变化、情感的抒情都与风箱有很大关系。演奏复调音乐时一般不需要很大的音量，风箱运用要求比较平和自然，内在的张力也不需很大，这样才能完全演奏出如歌的旋律。在我们弹奏巴赫的平均律曲集时，他的赋格主题几乎每个音都需以顿音分开，但它们无论在哪个声部出现时都必须“气息连贯”，连成一个完美的音线。几乎大多赋格的主题都有顿音、断音、休止等，在演奏时我们必须在音乐上加以连贯。我们要细心的体会每一个声部的意义和它们的美妙之处，随后再品味各声部合在一起时的综合美感，有时可以在练习时唱出不同声部，或在各个声部之间不断转移，要做到这点，“歌唱”是关键。不但声音要歌唱、而内心也要歌唱、只有内心歌唱每一个声部的线条进行，才能使整首乐曲歌唱起来。
再次，弹奏复调音乐时，倚音、留音、经过音、先现音、换音等等产生复杂的不协和因素，形成了不协和与协和之间的对比，但这种对比是以协和为基础为中心的。在20世纪音乐中经常出现不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程。早在巴洛克音乐内已大量存在，甚至大超过了维也纳古典主义时期。而这些不协和音Ⅱ向都被“隐藏”在协和音响内部，正是这种协和与不协和的矛盾、对比、冲突、解决的进行，才使得巴洛克音乐具有永恒的动人魅力。
手风琴作品除了古典复调音乐之外，我们现在接触的手风琴作品大多都是一些近现代音乐。近现代音乐作品不再象古典音乐的旋律线条严谨、圆润，且多以小二度、小七度或增四、减五度等锯齿型的音程关系进行，作曲家也不再依附于古典时期和声、曲式、甚至节奏、节拍的模式，演奏起来虽然不容易理解，但慢慢体会，我们不难发现它内在的有律可循的特点。作为一首近现代派的手风琴作品一亚考比的《小夜曲》，它的旋律十分清晰，虽分几个不同声部，但每个声部都有各自的特点，且主旋律一直贯穿整个乐曲：和声上虽采用了三度叠置、加和弦外音等方法，但调性相对稳定、曲式明确，它是近现代派音乐比较严谨且容易理解的作品之一，但如另一位近现代俄罗斯作曲家古柏多利那的手风琴作品一《发自内心》，却不抱泥于一般传统意义上的曲式、调性及和声等诸多音乐要素质，而是彩用十二音的作曲技法，借助宗教题材，发挥手风琴的搓键盘、放气孔、震动风箱等等诸多音响效果来表现现代社会中人的内心活动，如惊慌、恐惧及对美好生活的向往等等各种无法言传的思想感情。古柏多利那的这首作品抛弃了传统音乐的条条框框，把身心与手风琴完全融为一体，用这整体发出音乐，使听众感受到了作者的心声，而不只是手风琴的声音，确确实实把手风琴表演艺术升华到新的“纯音乐”境界。
我们在演奏手风琴作品时，不要盲目的去演奏，要了解一下作曲家生活的年代、他的创作意图以及那个年代的历史背景等。要知道作曲家在他的作品中所标记都与他的创作意图有关。所有这些都便于让我们更好地掌握作品的内容与风格。
最后，还有一点是演奏者和听众都必须明了的。音乐世界恰如任何人类活动的领域，每个时代，每个新的世纪都产生新的音乐观念，新的风格。如果只承认古老的、熟悉的经曲音乐名作，而忽视、否定所有新的、最初显得太复杂、混乱费解的作品，这样就会与现代的产生的有意义的、大胆创新的佳作无缘。作为致力于自由低音手风琴事业的我们，必须吸收古典音乐的精髓，大胆创新和尝试新的音乐，把自己低音手风琴的特点运用到更广泛的音乐当中。这要求我们一方面要大量弹奏巴赫的二部、三部创意曲、平均律曲集及莫扎特、库普兰、拉莫、海顿等其它音乐大师的作品，我们基本上也没有接触过多少，这对于一名自由低音手风琴演奏者来说是远远不够的：另一方面，自由低音手风琴对于中国来说是一件新的乐器，现在还不为广大作曲家所熟悉，且多数中国手风琴作品大多都为传统低音手风琴而创作的。如李遇秋写的《天女散花》、《崂山道士》、《促织》等，虽都具有曲型的民族音乐风格，但由于其乐器的限制、并未完全体现出它们的音乐特点。近几年也有一小部分为自由低音手风琴所写的作品：如第六届国际手风琴比赛中的规定由目一李去鹤的，《冰梦》，乐曲并运用倒影、逆行等方法加以展开，这在中国手风琴作品中确是是不为多见的，我们做为中国新一代的自由低音演奏者，任重而道无；要在不断提高自身演奏水平的同时去感染身边的音乐同仁，使更多的作曲家投身到我们的手风琴事业当中来大胆创新，只有这样，自由低音手风琴事业的发展才能有永不枯竭的生命之源。
古典音乐的美感范文第5篇
1、小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。
2、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力？聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。
3、音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！
4、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……
5、歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。
6、音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层；奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶；小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿；就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。
7、流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲…我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里…播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？
8、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。
9、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活……
10、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。
11、是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操！不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，()所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊！小节、段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳！
12、不管怎样，音乐的魅力，使我无法摆脱，使我深深地沉醉。假使心灵是一座城堡，那音乐就是进入这座城堡的门，想要走进这座城堡，就必须打开这扇音乐之门。朋友，当你的心灵正被音乐徐徐漫过时，你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢？听吧，一支古典音乐正在你的耳边萦绕！一段动人而美丽的爱情故事--《梁祝》，那优美婉转的旋律打动着你的心。你发觉自己已经泪流满面。1、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感、节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好！
13、一个人，静静地坐在教室里听音乐--享受；一个人，静静地走在江畔听音乐--享受；一个人，静静地仰卧在星空下听音乐--享受；一个人，静静地站在竹林里听音乐--享受。我的世界里什么也没有，有的只是音乐。对我而言，也只有音乐才能有如此魅力，让我深深着迷。音乐，让我忧伤，让我快乐；音乐，让我忘我，让我心醉。
14、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。
15、俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。
16、音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力！音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。
17、音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱500个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘、对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。
18、音乐是一种很美的艺术，让人禁不住就陶醉其中，不管是优美的还是激烈的，都有震撼人心的巨大效应。好的音乐永存于世间，能够跨越时间和空间。
