文化艺术成就

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文化艺术成就范文第1篇

一、城市雕塑（publicsculpture）

在现代城市艺术范畴中，城市雕塑是“环境雕塑”“景观雕塑”“公共艺术”等中最重要的组成元素。在古希腊，城市雕塑是最初的城市公共艺术。城市建设在日渐发展的过程中，公共艺术的范围也随之日渐扩大。目前，公共艺术已经包括城市居民公共生活空间中所有可以称之为艺术的东西。塑造城市雕塑的目的，在于让城市居民在生活的每一个角落都能发现美，并产生愉悦的审美体验。城市雕塑，指的是设置在城市公共环境中的雕塑艺术。比如设置在公共建筑、公共绿地、广场、城市道路等地的室外雕塑等。我们一般把城市雕塑分为宗教性、娱乐性、纪念性、装饰性、主题性五类。作为城市的公共环境艺术，城市雕塑涉及到广场、道路、园林等建筑环境要素。城市雕塑必须最大限度地融入到周围的人文环境与地理环境之中，彰显城市文化与城市特色，美化城市一隅，传承城市的历史文化与历史风貌。从这个意义上而言，城市雕塑是城市公共艺术中的主要公共艺术。

二、城市雕塑的文化功能

城市雕塑作品因为具有城市文化要素，而成为城市历史与城市文化的见证者，成为人们理想的追求与精神的寄托。目前，在人们物质生活日渐提高的态势下，人们的精神追求也日渐提高，这便在“润物细无声”中促进了城市文化的变革与发展。而在选取城市文化名片时，城市雕塑首当其冲。同时，城市雕塑出现之快，已经超出了人们的想象与期待。城市雕塑作品的丰富多彩，创作手法的多种多样，为城市文化的弘扬起到了巨大的、不可替代的作用，还浓郁了城市的艺术气息，丰富了城市的文化底蕴。文化的本质，指的是人的创造物与创造能力的总和。作为人创造能力与创造物的一种特殊表现形态——城市雕塑，在人类发展的历程中，真实地记载了城市文明的变革与发展。在城市雕塑中，镌刻者各民族的发展历程，展现者不同民族的城市审美理念，表现出不同城市居民的理想价值与生活方式，积淀与传承着城市居民最宝贵的精神财富。可见，拥有城市艺术独特价值的城市雕塑，是城市居民永久性物化形态的文化艺术，其意义深远而又巨大。比如威海文化广场的《画中画》雕塑：两只大手托起巨大的相框，海天一色映入画框。这个叫做“画中画”的雕塑，被人们喻作威海的象征，寓意威海处处皆入画。威海用一双手托起一个画框这个形象，把雕塑和大自然中的大海连接起来，把公园和社会联系起来。

三、城市雕塑如何做到体现城市文化

1.打造城市文化支持系统，助力城市雕塑宣传

优秀的城市雕塑往往与发达的艺术、建筑、哲学、文学体系并存，而不会诞生于“文化孤岛”。所以，有志于给城市塑造城市雕塑的省、市，必须制定有利于城市文化发展的文化艺术政策，动员民众、专家以及各领域学者的力量，对本省、市最具代表性的文化形象加以合理的整理与开发，以此为城市雕塑艺术家创作雕塑提供宝贵的资料。媒体也要加大宣传优秀城市雕塑的力度，加大鼓励与保护城市雕刻艺术家创作热情的力度。可以借助开展“寻找最美城市雕塑”活动、评选“十大正能量城市雕塑”等达成上述目标。

2.尊重雕塑艺术客观规律

打造城市雕塑精品，需要城市管理者放弃短期行为，尊重城市雕塑客观规律，以更长远的视角开展建设和管理工作，详尽论证并安排充足的设计和施工周期，遇到争议避免过快下结论，让艺术客观规律发挥优胜劣汰的作用，这样更有助于产生知名度高并富于感染力的雕塑经典。同时，应该更加重视雕塑家的作用，这方面可以借鉴美国的经验，建立具有城市雕塑设计意愿和相应资格的艺术家资料库。只有政府部门认识到城市雕塑不同于建筑的人文属性，才能充分发挥雕塑家的主观能动性，真正让优秀城市雕塑不断涌现。

3.鼓励具有代表性与文化品位的雕塑

城市雕塑的内容囊括与城市相关的所有内容，不过其内容必须具有积极性、独特性、代表性等，必须体现城市的文化品位。常见的雕塑内容包括诸如《会师金汤桥》等历史事件，还包括诸如广州的五羊石雕等典故传说，还包括诸如厦门鼓浪屿的郑成功像等历史人物，还包括诸如丹麦哥本哈根的小美人鱼像等文艺形象，还包括抽象符号以及民族图腾等。城市雕塑的尺寸一般较大，气势彰显，不过也不乏中小型雕塑，比如在比利时的布鲁塞尔，就塑造了一座高度仅约53厘米的小于连像。该雕塑虽小，却闻名遐迩。比如，1999年9月，为纪念大连建市百年，星海广场上建起一座巨型城雕，海天一色间，一本大书展开书卷。一侧是不断长高长大的城市，另一侧是一望无垠的大海。这座巨型雕塑既像一本记载着大连百年沧桑的书，蕴含大连人民满怀信心翻开新的一页，又象征大连这艘巨轮正升锚起航，驶向更加辉煌的21世纪。整个设计打破了常规的立式雕塑手法，开创了国内卧式雕塑平放于海岸边的先河。

四、结语

文化艺术成就范文第2篇

关键词：宋元山水画各流派特征审美特色

中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。

宋元是山水画的鼎盛时期，名家辈出，流派纷呈，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》所载统计，仅画家就有180余人。题材、内容广泛，江南江北，名山大川，宫景台阁，村野渔樵，各尽风貌。从形式上看，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。

北宋之初以巨然、李成为代表，形成南北两家流派。李成以画“寒林平远”著称，画家依据自我的观察，以强调近景、中景，由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平原苍茫的地形面貌；同时还关注季节气候与环境的描写，创作出具有荒漠和严酷季节的“寒林”的形象，烘托出一种荒寒而悲怆的诗意。从而形成“气象萧疏，烟林清旷，豪锋脱颖，墨法精微”的作品面貌；李成的山水画在北宋被誉为“古今第一”。现存代表作品有李成与王晓合作的《读碑窠石图》(日本大阪市立美术馆藏)、《茂林远岫图》(辽宁博物馆藏)、《晴峦萧寺图》(美国纳尔逊知陆藏)。至后是以北方画派的范宽、郭熙为代表形成“雄健与秀美”的两种流派。北宋初期的李成、范宽与中期的郭熙深受荆浩的影响，作品仍体现着雄浑壮美的五代之风；范宽常年深入终南山、太华山，对景凝想与构思，其山水画的风格与李成的风格迥然不同，偏重壮美气势的意境表达，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石，山顶设置密林群体结构，一泻千尺的瀑布装饰点缀，使北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触，成功地刻画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《鼷山行旅图》《雪景寒林图》（天津艺术博物馆藏）。郭熙是北宋中期山水画成就的代表。他的《早春图》准确地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作品还有《鼷山秋霁图》《关山春雪图》等，郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道：“今齐鲁之士，唯摹营丘；关陕之士唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风，“不局一家，必兼收并览，于自然中饱游饫看。”充分体现了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健，斧劈斫法，苍劲中极富阳刚之美。同时，也体现了郭熙极严肃的创作态度。

北宋后期杰出的青年山水画家王希孟的《千里江山图》画卷，长为1183厘米，该卷兼具精工和神韵两大特色，大青绿着色，细致富丽，呈唐人之风；江南的“米氏山水”烟雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。画卷表现了峰峦绵亘，幽岩深谷，江河旷远，天地苍茫，宏大雄壮的祖国山河景象。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗富丽。其次，在北宋，赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长，画风上承唐代李思训而又有新创，在设色山水画中，北宋中期提倡“小景山水画”，以坡坂汀渚、小山丛竹、江湖水鸟为题，赋色淡雅简练，有实有虚，充满文人情趣。有图例所证：北宋山水画家赵令穰的绘画作品《橙黄桔绿图》（24.2厘米X24.9厘米,博物院藏）。王诜的青绿山水画作品《烟江叠嶂图》（上海博物馆藏），充分体现了北宋文人画的勃兴与初步成就，同时代表文人画在山水画领域发展成就的还有米芾、米友仁父子的创作作品，与青绿山水所不同的是，他们推崇纯然为水墨的发挥，确立起“平淡天真”的文人画美学标准和审美情趣。

南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名，四人并称“南宋四家”在继承北宋成就的基础上又有了新的发展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上启下的关键人物。李唐的山水画作品《万壑松风图》(博物院藏),李唐早期受荆浩的影响，作品气势峻厚，峭拔雄浑的北方山水刻画得细腻真实，使用的是典型的“小斧劈皴法”，刻画的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量，其作品逐成笔墨精练、阔略豪放、元气淋漓的风格审美特征。山巅的丛树，近处的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。李唐在晚年将山水画的构图和表现语言运用得简练概括，开创了勾皴同时进行的技法，为马、夏画风的兴起做了铺垫。

马远的《踏歌图》《倚松图》与夏珪的《临流抚琴图》，画中有诗，突破了前人的全景式构图，多画边角之景。“马一角，夏半边”。笔墨简约，形象清奇，追求诗的意境创造，是南宋山水画的主要特点。特别是《踏歌图》这幅画在北宋全景构图法中有所创新，精心提炼选取自然中最美的一角，达到“计白当黑，无画处皆成妙境”的造型于方硬中挺拔，皴法上除了马虫鸟远常用的“大斧劈皴”外，还使用方头尖尾“钉头鼠尾皴”。画面体现了马远利用“边角之景”独创意象所产生的魅力。在此绘画作品上所表现的“踏歌”，就是踏着拍子歌唱，在当时南宋时期南方乡土中祭祀土地神和五谷神的一种娱乐活动，后来演变为人们表达欢乐情绪的一种抒发方式。王安石在诗中描写：“虽非社日长闻鼓，吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦。”（《后元丰行》）。此诗道出了淳朴勤劳的农民在劳动结束后，用一种抒发自我表现情感的方式来诉说着无比欢乐的自由情态。尤其是《踏歌图》通过四个年龄、姿态各不相同的点景人物“踏歌”的形式，将丰年带给人们的欢乐，生动地表现出来，人物附于自然山水的描绘，使整个画面统一在典雅、秀美、轻快的审美情绪意境之中。

元代山水画创作分为前、后期，元代前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成。其中以遗民身份出现的代表画家有钱选的《浮玉山居图》（上海博物馆藏）、赵孟頫的《幼舆丘壑图卷》（美国普林斯顿大学美术馆藏）、“风尚古俊”的《鹊华秋色图卷》（台湾故宫博物院藏）等作品。他们在画法上追求一种古拙质朴、温韵典雅的画风，倡导“书画同源”的笔墨架构，加强了笔墨的艺术趣味与艺术表现力。元代后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士，“元四家”为其中的代表。由于画家的不同遭遇及文人画的确立,更注重笔墨意趣和个人风格，强调写意和主观情感的抒发,追求“情景交融”的意境,是元代山水画的主要特点。“元四家”黄公望的《富春山居图》水墨浅降,苍郁浑厚；尤其是元代统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。他们在艺术上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”；理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分，而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印形成一体，诗画相连，这标志着文人画形式的完善。《富春山居图》长卷，将富春江两岸数百里精粹聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，后人誉之为“画中之兰亭”。原画主要是描写浙江富春江一带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。吴镇的《渔父图》气象苍茫；多描绘江南湖山景色，多以秀劲潇洒的草书题写“渔夫辞”，从而达致诗书画相得益彰的妙境，使之有着一种空灵的感觉。他善画山水梅竹，作画喜用湿笔，笔法雄浑，墨气清润。他的山水画多表现避世幽居，寄情山水的隐士生活。

倪瓒的《六君子图》笔墨简淡疏秀,意境冷落空旷；作“阔远”式构图,“一水两岸”,上下分明,树林顾盼,远山逶迤,气脉通达,体貌新颖。有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，近有古木拥披陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”王蒙的《青卞隐居图》则繁茂苍郁,雄伟壮观。此图山势险峻，树林茂盛，画家采用层层加深的用墨，作解索牛毛皴，干湿互用，表现了山川浑厚，草木繁茂的江南气象，并从中寄托着画家隐逅山林的理想和志趣。他的山水画多表现隐居生活，颂扬隐居出世。其画特征讲究笔法墨色，善用枯笔，以用笔的多变和繁复称著。构图布局饱满，结构茂密，景色秀丽，有一种苍浑秀逸的风格。“元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。

以上略述了宋元山水画的艺术成就，其审美特征大体上归纳为：（一）源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节奏变化的韵律。（二）在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中，体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。（三）“气”乃至“气韵生动”，所谓气韵，是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素，贯穿在作品的各个方面，是意境结构的生命主体。在宋元山水画作品中，我们看到了气韵的存在与美感。钟嵘在《诗品》中提出：“气之动物，物之感人，固摇荡性情，形诸舞咏。”谢赫论“气韵生动”，都是强调了艺术意境要有生气灌注一种运动的感觉，“气韵”是由这种运动规律和节奏中体现出来的韵律感。（四）审美张力，批评家泰特（AllenTate）在《诗的张力》一文中说：“我在说的是，诗的意义就是它的‘张力’(tension),就是我们所能发现的‘外张’和‘内涵’通通合在一起的东西。张力是艺术的内在结构因素，意境因为有强大的内在张力而使它成为一个挖掘不尽的多义性世界。”宋元山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一，每幅山水画给人们一种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感，蔓延渗透与画面主要部位，强有力地吸引着人们的视觉，嶙峋的山峰和斧劈皴的岩石向上向外伸张的力，形成了“用笔刚健，豪放而谨严”“水墨苍劲”的风格和气势。（五）诗境之美，诗境内涵是宋元山水画极力提倡的重要课题，诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂，宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”正是如此，在宋元山水画的整体描绘中，真实体现了画家的诗意想象，将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙境和隐现的宫阙、楼阁表现得淋漓尽致，更加突出地表现了作者文学化、神韵化、诗意化的境界。（六）笔墨技法之高超、之绝妙，是宋元山水画的特征之一。在宋元山水画中体现了山水画的各种皴法以及树叶的各种点法，线条的中、侧锋的勾勒与深浅变化，近景与远景的合理布局，书法、文学题款和印章的和谐统一，突出了用笔、用墨、用色程式化的表现方法，形成了完美的、系统的山水画技法体系。

从中国民族的传统文化结合现实的意义上讲，中国山水画在世界美术史上占有很高的艺术地位，享有很高的审美价值。从宋元各流派山水画的风格特征中我们领悟到什么呢？我们应该学习、解析传统的中国画山水画的经典作品，借鉴与临摹，创新与发展。说：“古为今用，洋为中用。”主席提倡：“传统与现代的中国民族文化相结合，要不断改革、不断创新。”我们要从笔墨的传统技法与现代的各种肌理渗化、拓染、印制、抽象变形、搓揉等相结合，以致快速地发展中国山水画艺术。从现代山水画建立与发展的视角观察，同时也能够看到名家辈出，山水画创作出现了欣欣向荣、气象万千的局面；画家继承传统，深入生活，努力探索，创作出大量形式新颖、富有时代精神的作品。著名画家张大千、黄宾虹等山水画家的作品浑厚华滋，注重个性与精神的写意之笔墨，妙于墨彩在具象与抽象之造型而变化，开一代新风，所作的山水画作品以意境美、笔墨美、形式美给了人们极大的审美享受。

参考文献：

[1]孙文忠.从郭熙到马、夏——宋代画院山水画审美特色管窥.美术研究.2004（3）.

[2]夏晓春.论中国画意境审美动态.装饰.2004（3）.

[3]段七丁编著.中国山水画技法.西南师范大学出版社，1996.

文化艺术成就范文第3篇

【关键词】图书馆数字化建设；非物质文化遗产；意义；作用

随着现代计算机通信、多媒体技术的高速发展，人类社会已进入了一个全新的数字化时代，人们对获取信息的速度和便利性提出了更高的要求。这就给传统图书馆事业带来了巨大的挑战，迫使传统图书馆必须进行转型，以适应时展的需要。因此，图书馆的数字化建设是实现图书馆的现代化发展的必然趋势。

一、图书馆数字化建设是现代图书馆发展的必然要求

随着现代信息和网络技术的发展，需要存储和传播的信息量越来越大，信息的种类和形式越来越丰富，然而传统图书馆的运行机制显然不能满足这些需要。于是，提出了建设数字图书馆的设想。数字图书馆建设是以传统图书馆为基础，它需要传统图书馆提供信息资源和资源组织的经验，其核心就是各种数据库的集合。数字图书馆不仅继承了传统图书馆的精华部分，更重要的是数字图书馆在服务手段、服务质量、提供信息的广度和深度等方面都比传统图书馆有明显优势。数字图书馆是现代图书馆事业发展的必然。所以，未来的图书馆仍是传统服务与数字化服务并存。

二、数字图书馆参与非物质文化遗产传承与保护的意义

（一）对非物质文化遗产的认识

根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化，不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。非物质文化遗产是全人类的共同财富。非物质文化遗产关系一个民族的文化与精神的传承，它记录着中华民族生息繁衍的历史，凝结着中华民族的精神。

（二）对非物质文化遗产保护是图书馆的职责

作为人类文明标志的图书馆，它的基本职责之一就是保存人类记忆，积累人类知识，传承人类文明，这个职能贯穿图书馆工作的始终，是图书馆赖以生存和发展的本质。因此，作为人类文化遗产保护其中之一的非物质文化遗产保护，理所当然地成了图书馆义不容辞的职责。为了增加信息受众与本民族、本地域文化

遗产的接触渠道，促进地域文化内涵在知识经济中的发展与成长，各国图书馆都在政府的倡导下，积极展开了文化遗产数字化的研究与实践工作。但我国非物质文化遗产保护现状却让人担忧。由于非物质文化遗产的传承方式较为单一、社会现代化进程加快等种种原因，许多珍贵的非物质文化遗产逐渐消失。1994年联合国教科文组织颁布的《公共图书馆宣言》就从一个方面确认了图书馆传承与传播非物质文化遗产的职责，它规定公共图书馆有12项使命，其中包括加强文化遗产保护、促进科技创新、支持口述文化的保存与传播等。所以，图书馆就应该承担起保护非物质文化遗产的责任，尽快实现数字化非物质文化遗产保护，建立多媒体数据库，这样既可以有效地保护非物质文化遗产，又能充分利用网络环境的优势，便于公众获取知识与查阅。

三、数字图书馆在非物资文化遗产保中发挥的作用

（一）数字图书馆在非物质文化遗产保护中的价值，也就是数字图书馆对非物质文化遗产保护发挥的积极作用

（1）数字图书馆是保存非物质文化遗产的基本手段。为了扩展非物质文化遗产有用的生命，确保其最大完整性和永久存取性的方式就是保存。数字图书馆能够顺利完成对非物质文化遗产的保护，它不仅拥有先进的数字化技术，而且对非物质文化遗产保护具有充足的知识，知道如何对其进行编目和保存。所以，数字图书馆应该积极地投身于数字化非物质文化遗产保护的事业中去，这样，人类文化传统的积淀和人民智慧的结晶方可得以永久地保存和发扬。

（2）数字图书馆是传承和传播非物质文化遗产的重要途径。非物质文化遗产蕴藏着丰富的文化、经济、科学价值，是维系中华民族、保持民族特性的重要精神纽带，更是中华科技文化创新的源泉和基础材料，对实现我国经济社会和精神文明可持续发展具有重大意义。为了更有效的保存和发扬我国非物质文化遗产，给子孙后代留下绵延不绝的精神灵魂，增强人民的文化荣誉感，就要对它进行系统的整理和记录，这样能使其不断地传承下去。这就是利用非物质文化遗产发挥其价值的前提，传承和传播非物质文化遗产本身就是图书馆义不容辞的责任和义务。

（3）数字图书馆是充分利用非物质文化遗产的便捷方式。数字图书馆对非物质文化遗产进行数字化保护，使它成为馆藏的一部分，对便捷地利用非物质文化遗产具有重要的现实意义。用户可以快速、便捷地浏览非物质文化遗产；图书馆应该积极收集、安排、宣传和保护它所服务领域的文化遗产，为学者的科学研究提供便利；

（二）图书馆数字化技术在非物质文化遗产保护与传承中的应用

（1）图书馆数字化技术在非物质文化遗产保护与传承中的重要作用体现在：图书馆的数字化采集和存储技术为非物质文化遗产完整保护提供了保障，数字化复原和再现技术为非物质文化遗产有效传承提供了支撑，图书馆数字化展示与传播技术为非物质文化遗产实现共享提供了平台，虚拟现实技术为非物质文化遗产开发利用提供了广泛空间。

（2）图书馆数字化技术在非物质文化遗产保护与传承中的开发与运用要从以下几个方面着手：即建立非物质文化遗产资源数字化分类体系，创建非物质文化遗产资源数据采集技术标准，探讨非物质文化遗产知识可视化表达，构建非物质文化遗产新技术综合运用体系，搭建非物质文化遗产多媒体交互体系平台，构建国家非物质文化遗产保护与传承技术体系。

（3）图书馆数字化技术还要处理好以下几个方面的关系：即数字化技术与文化生态平衡，数字化技术与多学科交叉融合，数字化技术与复合型人才培养，数字化技术与文化产业发展的关系。

文化艺术成就范文第4篇

关键词：公共艺术，城市文化，商业区文化

中图分类号：F291.1 文献标识码：A 文章编号：

1公共艺术的定义

公共艺术是一种外来词汇，又被称为大众的艺术或社会艺术，公共艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格。它存在于公共场所并为公众服务，体现了公共场所的文化开放、共享、交流的一种精神与态度。它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思维方式。

公共艺术这一概念的价值和意义，不在于它自身是什么形态，事实上，公共艺术可以采用各种方式来表达，如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、公共设施，它也可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等。重要的不是形式，而是公共艺术所体现的价值取向。

2 公共艺术与城市文化

在国外发达的现代都市里，虽然车流如织、熙熙攘攘，但从城市建筑的整体外观到局部装饰，从公共空间到私人空间，甚至一些广告、路灯、马路、花草树木等，都极有秩序与美感。虽然有些国家没有什么高楼大厦和宽阔的街道，但是其历史悠久的城市和街道仍无处不焕发着甘醇深厚的历史文化气息。从城市到乡村，从公园到街道，从室内到室外，甚至一树一花你都能感觉到每个细节都不是随意而致的。这是什么样的思维在推动着这一切的设计与实现呢？毋庸置疑，是那个时代，那个地区的人民，把他们所认为最好的，最合理的生活方式，借着身边的一切，尽可能充分的向外界表达，通过这一个城市的公共空间，最终实现的是人们整体的生活方式与心态，反映的是人们内心活动的文化倾向与质量。在这样的一种城市状态下，无论是现代化的都市，还是历史悠久的老城区，都能在满足居住的前提下，还可以满足人们的视觉审美和心灵上的沟通。焕发出这个城市的最理想的精神状态。而我们国内的一些城市的公共艺术却没有这样的一种精神状态，它失去了公共艺术最重要的基础—公共性，如北京的中央电视塔，那个像灯笼似的电视塔虽然有405米高，但是连我们的电视台都不再宣传它了，可想而知这是多么的可笑。而上海的东方明珠知名国内外。在河北省涿州市中心，毫不吝啬的将一座埃菲尔铁塔和凯旋门复制并缩小的放置在河北某大学城附近，这难道可以体现这所大学与国际接轨的现代整体文化环境设计。而这些复制品的旁边就是毫无秩序的交通和年久失修的建筑。这样的公共空间艺术能给这个城市的人们带来什么？文化？沟通？还是尊贵？都不是。而是一种摆设，仅此而已。让我们回想一下，我们几千年的典雅、尊贵、胸怀博大的文化精神在哪儿？就说当今的社会文化品质与精神，与上个世纪的文化艺术精神相比较，期间的差距也是不少的。

3 商业区公共艺术的现状

视觉元素的角度分析与当地文化传承是否保持了良好的关系，交流是否深入，纵观我们的城市公共艺术，原创精品匮乏、迎合低层次审美的愉悦之作不时出现，艺术家与公众审美对抗的现象也呈现日益激化的趋势。出于城市“补妆”为目的的公共艺术建设，一方面，因为过度强调视觉与形态方面的感官效果，而忽视了公共艺术与所属地区历史文脉的融合以及对于场所精神的表达，城市地缘文化流失严重；另一方面，

过去，由于认识不足或者资金欠缺等原因，人们有时忽视了公共环境设施的重要性，而仅仅把公共环境设施作为城市必要设备来对待。实际上现代公共环境设施并非处于某种新的特殊的雏形阶段，它是人类从线性思维方式中解放出来，而以多维思维方式认识问题、理解问题的结果。现代公共环境设施是一个综合的、整体的、有机的概念。从人类环境的时空出发，通过系统的分析、处理，整体地把握人、环境、环境设施的关系，使公共环境设施构成最优化的“人类——环境系统”。这个系统将展现人类与环境的共生，人类与环境关系更新的重要性的同时，开始认真地把公共环境设施与建筑物一样列入城市规划和建设之中，以求确立城市的整体形象。公共环境设施带给人们更加舒适、方便的生活，也是城市风貌最有力的高度概括。

4 城市商业区公共艺术的发展

城市商业区的公共艺术伴随着城市商业区的成熟发展起来，城市商业区的公共艺术发展主要是靠对于本地区文化的吸收和对商业人群的细化来推动，分年龄层和分消费水平等来区分城市商业区的公共艺术，而从具态来看，商业区现在也区分的越来越细，从以前单纯的百货大楼，到后来的商业步行街，到现在的城市综合体，都可以看出这一点，而像现在的城市综合体已经不满足单纯的扩大建筑面积，并且已经开始重视退让红线的距离，把更多的环境还给人群，从交互性来说，公共艺术必须在这种自由度大的大空间里面才会显得价值很高，并且设计师从趣味性，文化性，互动性等都会显示出关怀的一面。

5中国传统民俗与商业区的结合

以合肥市淮河路步行街为例， 这个八十年代改造的建设，至今已有30多年，长约960米，宽22米，它是南朝梁时佛教圣地明教寺居东段，晚清李府居中段，目前约有 129户商户。 虽然步行街商业繁荣和人流密集是其他区域不易见的，但当初开发设计的缺陷，也制约了步行街后期业态布局、功能配套等。耿福兴、李府，一个是安徽的名小吃，一个是安徽名人故居，如果不经指点，外地人可以很便利地找到么？进去、出来都很直接，没有广告、图册和宣传的互动，没有与步行街的环境有机融合。景观不太吸引人眼球的原因之一是缺少与环境、地域的融合，给人地方印记不深的感觉。经过调查，也有人对步行街的雕塑持有疑惑和不解，“没有特色”是最突出的，街上的雕塑并不是不好看，而是没有与地方特色结合起来，非常突兀。那么针对这些问题，我们可以思考，在东北看二人转感觉特好，但在北京看就仿佛在欣赏盆景。文化的脉络要清晰，要有地方印记，不能风马牛不相及。

民俗文化要想发扬光大，需要一个很好的载体。合肥新建了一个 “迎娶”民俗文化的豆瓣汇步行街，民俗文化与商业街擦出火花，不论是否修成正果，无疑都是一次新的探索。在豆瓣街的300多家创业门店中，民俗文化占据了一席之地。街内可以看到非遗传人马家轩，从消费者的惊奇程度而言，民俗文化有着相当的商业价值。豆瓣街“迎娶”民俗文化并非偶然。“与南北知名特色商业街不同，豆瓣街的定位是面向合肥本土。”我们不难想到，商业街要想烙上“本土”的印记，除了具有历史记忆这一先天优势，最好的办法就是融入合肥本土文化。民俗文化作为本土文化的精华，自然成了不二之选。

文化艺术成就范文第5篇

【关键词】空间；城市伊斯兰文化社区；研究评述

城市空间的更新，既是一个生产过程，更是一个博弈过程。城市传统社区更新是当前城市建设领域面临的棘手问题之一，城市伊斯兰文化社区在城市改建运动中遭受到传统“寺坊”居住格局的瓦解、穆斯林聚居地拆解、穆斯林群体散居化的冲击。在城市改建的激进过程中，不当的空间建构方式泯灭了城市特色，造成“千城一面”等普遍性问题。因此，基于城市空间研究视角的城市伊斯兰文化社区研究显得格外紧迫。

1 概念引介

社区是构成城市机体的细胞，城市的文化特色要透过一个个社区来呈现，因此保持原有文化特色的城市社区在城市特色的构成中扮演着重要角色。城市伊斯兰文化社区是城市文化社区的构成之一。首先，城市传统穆斯林“围寺而居，依坊而商”的生活习俗确定了人群的“小聚居”特征，在城市界面中有明确的物质边界，清真寺构成了城市穆斯林聚居区的领域焦点，不仅仅是空间组织焦点，也是穆斯林社会活动、心理活动的焦点。其次，伊斯兰文化构成了城市穆斯林聚居区文化构成的同质性，穆斯林群体在相同文化的规约下进行社会互动，形成群体内的同质生活和群体外区别于城市其他人群的异质化生活。例如，穆斯林每天的宗教功课和传统宗教节庆活动，与城市其他居民的活动形成鲜明对比。第三，伊斯兰教是联系城市穆斯林的精神实质，形成了穆斯林共同的心理联系、情感向度。

本文将研究对象界定为“城市伊斯兰文化社区”，与一般民族学、社会学研究者通用的“城市回族社区”表述相比较，“城市伊斯兰文化社区”的概念突出研究的文化视角，强调城市一定空间地域的文化属性，指明维系该空间地域内社会结构稳定的文化因素，淡化了空间地域内的族群差异。从开放、包容的意义上讲，文化更具包容性。城市民族社区在现代化进程中的文化重构方向应该是在“宗教之外、文化之内、哲学之上”，用文化“精神自解、自明”的方式来寻求传统文化的现代性途径，更符合时展、城市发展的趋势。

2 基于空间视角的城市伊斯兰文化社区研究框架

要研究社区，首先要揭示社区的构成要素及其相互关系。这些构成要素从不同属性、不同层面揭示了社区的社会结构。

城市伊斯兰文化社区构成要素的特征更加明显，易于辨识。是一个典型的研究对象，对城市传统文化社区的研究具有重要意义。

结构是一个变化的系统。正是因为它是一个系统而不仅仅是元素及其性质的集合，所以这些变化遵循规律。结构的概念有三部分组成：整体的概念、变化的概念和自我调节的概念。[3]认识社区结构是进一步研究的基础。社会学家安布罗斯・金和K.Y.钱在研究社区时提出三个分析尺度：物质尺度、社会尺度和心理尺度[4]。

社区是由城市系统内的独特要素构成的空间和非空间模式，这些要素包括建成环境、建筑物、土地使用，以及社会群体、经济活动和公共机构。要理解城市空间，我们需要在建造空间的过程中从整体上抓住物质、社会和象征三个方面。

对本文试图建构基于空间视角的城市伊斯兰文化社区的研究框架，从社区空间形态、社区社会结构、社区心理尺度三方面，建立物质――社会――象征三维一体研究城市伊斯兰文化社区的解释性框架。

城市伊斯兰文化社区是文化特征显著的城市亚空间，研究城市伊斯兰文化社区的物质结构，目的是研究城市伊斯兰文化社区的“空间原型”及其空间形态演化历史成因机制，包含传统城市伊斯兰文化社区的社区边界、土地使用功能、外部空间、建筑形态及建筑群组、交通组织、穆斯林行为空间等。在此基础上，结合社会变迁的新特征和新要求，研究传统社区空间再生的可能性，即在不断更新的社会进程中如何植入新功能和创造新空间。

在社会层面，研究城市伊斯兰文化社区人群社会关联方式的原初形式及其历史变迁，揭示出现代化、城市化对传统社会的解组过程中，城市伊斯兰文化社区社会结构的调适与变迁过程。

研究城市伊斯兰文化社区的心理认同，本质上是对社区文化特色的追认，探讨城市伊斯兰文化社区与城市特色构建的关系。

3 文献综述

对城市伊斯兰文化社区的研究，相关学者从不同研究角度进行了努力，周传斌、马雪峰通过北京回族社区的个案研究，提出了从地理――居住结构、宗教――教育结构、经济――职业结构、家系――婚姻结构等四方面构成来研究城市伊斯兰文化社区社会结构。杨文炯则通过地缘结构、社缘结构两方面探讨了城市伊斯兰文化社区；黄嘉颖、吴左宾从社区成员构成、职业构成、社会组织、社区文化、社区归属感五方面论述了西安鼓楼回族聚居区的社区结构变迁。

其他学者则通过个案描述和具体问题分析，从某个侧面对城市伊斯兰文化社区的社会结构进行了解读。如良警宇从城市回族聚居区的居住形态方面[8]，张小娟、毕晓莉从清真寺周边环境的发展演变方面分别探讨了城市伊斯兰文化社区社会结构物质尺度的变迁[9]；而白友涛以南京市七家湾回族社区文化结构变迁为个案，分别从社区经济、组织、文化等方面探讨了城市伊斯兰文化社区社会结构的社会尺度方面，概括出“盘根草格局”的基本特征；马寿荣从社区经济活动社区文化讨论了城市伊斯兰文化社区社会结构社会尺度方面的变迁，白友涛也从社区文化模式角度探讨了城市伊斯兰文化社区社会结构的社会尺度方面。在城市伊斯兰文化社区社会结构的心理尺度方面，马寿荣从清真寺功能、宗教生活两方面对文化认同进行了探讨，林祥柽利用消费、符号、叙事与文化认同的理论视角，分别从饮食、宗教生活、服饰、文化景观、交往空间、符号、叙事七方面探讨了回族文化认同的变迁。

城市伊斯兰文化社区心理尺度的研究，相关学者以详细田野调查为基础，从文化认同方面给予的回应，能反应出当前城市伊斯兰文化社区文化认同的变化特征，即中老年人对伊斯兰教更虔诚，对本民族的文化认同感增强，而年轻人却与之相悖而行的状况。

4 研究评述

当前，相关研究对如何通过城市伊斯兰文化社空间组织来满足新的功能需求缺乏研究进展。在城市空间的研究视野中，城市伊斯兰文化社区、伊斯兰宗教场所是构成城市框架的重要元素，对形成清晰稳定的城市框架有重要作用。从城市知觉图式的角度讲，传统伊斯兰文化社区具有“区域”属性，伊斯兰宗教场所的建筑具有“标志”属性，在当前“寺―坊”结构破坏的现实下，伊斯兰宗教场所及其周边城市环境还具备潜在的“节点”属性，即通过对其周边城市空间的设计，有可能增强该节点的可进入性和可读性。

【参考文献】

[1]张鸿雁、胡小武，城市角落与记忆Ⅱ（社会更替视角）[M]南京，东南大学出版社

[2]朱力、肖萍、翟进，社会学原理[M]北京，社会科学文献出版社