古典音乐价值
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古典音乐价值范文第1篇
【关键词】古典音乐；市场需求
【中图分类号】G633.951
音乐艺术是人们所创造的艺术形式中最为充满灵性的伟大创造。古典音乐作为一种精神文明产物、一种文化，其产生与发展与人们的语言、宗教、生产生活方式及审美理念等有着重要关系，在长期的发展过程中，古典音乐逐渐形成了自己独特的体系，在人类的艺术空间领域发挥着重要作用。古典音乐作品所具有的魅力是巨大的，它不仅能够影响着人们的情绪波动，而且对于人们精神世界的引导作用也是巨大的。
一、新世纪古典音乐的发展现状
据全球各大唱片公司对其所发售的古典音乐唱片销售量的调查研究显示，古典音乐的市场消费能力不足，市场发展形势日趋低迷。在我国，古典音乐的市场消费情况令人堪忧，各种风格的古典音乐艺术形式发展状况日益严峻。各大歌剧院、音乐演奏厅中，青年消费者所占比重很少，以中老年人为主。因而必须拓展青年消费群体，拓展青年消费市场需求，吸引更多的古典音乐年轻消费群体，为古典音乐市场带来生机和活力，才能够促进我国古典音乐市场的快速发展。
二、古典音乐市场需求不足的原因
1、音乐教育思想的落后
在我国，古典音乐的教育向来不是以审美和欣赏为主的，多数学校之所以开设古典音乐课只是应对素质教育教学大纲的要求，在实际的教育教学过程中，仍然以应试教育的主要课程为主，并未给予音乐课以应有的重视；而多数孩子在童年时期就接受古典音乐教育，也是出于竞争、获奖、应试的考虑，片面追求功利性，偏离了正确的古典音乐教育方向，造成资源浪费；许多年轻人对于古典与流行音乐缺乏基本的鉴别与欣赏能力，只是沉迷于流行音乐肤浅的歌词之中，丧失了对美的基本理解。
2、古典音乐的时代距离感
现代社会是高速运转的、快节奏的社会，每天都会产生大量信息，同时摒弃过时信息，事物更新速度越来越快。流行音乐就是在这样快速运转社会节奏中产生出来的，它不断的推陈出新，紧随社会前进步伐，以缓解人们所要面临的巨大的精神压力。而古典音乐则是人们所创作出来的、经历了时间的考验保留下来的音乐精华，它不以时代、社会的发展而发生任何形式的变化，其产生有着特定的社会的背景，因而也就难以与当今时代紧密结合，产生时代距离感。如贝多芬《英雄交响曲》的创作，最初是为拿破仑而作的，以表达作者对于大革命所寄予的理想，歌颂翻天覆地、摧枯拉朽式的资本主义革命带给人们的精神振奋感。如果现代社会的人对于这首古典音乐的创作背景不甚了解，就很难把握其所具有艺术价值。
三、新世纪古典音乐的市场需求展望
1、立足于青年消费群体，增加古典音乐的市场需求量
古典音乐的市场需求拓展，必须立足于青年消费群体，吸引更多的年轻一代人的注意力，才能够让古典音乐获得新的生机和活力。古典音乐的青年群体市场的开拓，要紧密结合青年人的心理特点，抓住青年音乐消费者的心理特征，才能够获得更好的发展。
新时期，古典音乐的市场拓展需要借助于信息技术及多媒体技术的宣传，扩大古典音乐在青年群体中的影响力。古典音乐必须充分发挥自身的优势，让青年人在奇妙的旋律中舒展身心，沉浸于古典音乐中，培养其高尚的音乐情怀，让浸透着人文精华的古典音乐更加具有旺盛的生命力。古典音乐的聆听与欣赏，能够使得人们与作者产生心灵的共鸣，实现精神的交流与沟通；在对音乐的欣赏过程中，能够感受到音乐大师的创作理念，提升自己的审美情趣，从而形成正确的价值观、审美观，净化和升华人们的心灵，进而对古典音乐产生更好的憧憬和幻想。
2、加大对古典音乐的宣传与推广，拓展年轻群体的市场需求
古典音乐的欣赏不同于流行音乐，它如同一项充满科学性、严谨性、趣味性及娱乐性的游戏，在不知道游戏规则及玩法的情况下，很容易对其产生厌烦感。但在熟悉了游戏的运作环境、游戏规则之后，就会对其产生浓厚的兴趣。古典音乐亦是如此，起初，对于古典音乐的欣赏，对于年轻群体而言是费力的，是很难接受的，它不能够像现代流行音乐那样为年轻群体带来节奏的与强烈的视觉冲击，但当年轻群体感受到古典音乐的内在美之后，形成一种新的认知，继而保持持久的兴趣。因而，加强古典音乐的市场宣传，借鉴现代流行音乐的包装手法，是古典音乐适应年轻消费群体所作的必然性选择。在对古典音乐的音像制品营销及宣传方面，要进行现代化的包装和改进，可在各大音乐艺术院校进行古典音乐的宣传与推广，邀请知名度高的影视形象代言人或音乐艺术家为古典音乐代言，实现古典音乐营销和宣传手段的创新。
3、要培养起年轻消费群体对古典音乐的兴趣
古典音乐未来的发展还需要年轻群体的支持与发展，才能够得到继承和发扬，因而，必须培养起年轻人对于古典音乐的兴趣和爱好，实现古典音乐的创新性发展。我国在进行古典音乐教育教学过程中，掺杂了太多错误的思想，将增加就业机会、提高竞争力作为古典音乐教学的重点，忽视了古典音乐教育过程中对美的欣赏和感知，也就难以做到真正有效的完成古典音乐的学习与欣赏，更不可能培养起浓厚的兴趣，因而，在对年轻群体进行古典音乐的教育教学中，在开发年轻群体市场中，都必须始终正确对待古典音乐的内在价值，去除多余的复杂成分。
新时期，年轻群体对于古典音乐的欣赏与流行音乐相比，存在着较大的差异，要立足于古典音乐本身的内涵与价值，从唯美角度欣赏古典音乐；在古典音乐的宣传方面坚持与时俱进的原则，让古典音乐更加贴合实际，从而让年轻人享受到音乐的无穷魅力，培养起自己高尚音乐道德和审美情操。
结语
总之，古典音乐是人类精神文明的产物，它所体现出来的独一无二的艺术魅力和真、善、美的精神境界，是其他流行音乐所无法代替的。随着新世纪人们对音乐欣赏水平的提升，古典音乐以其自身所具有的巨大的艺术价值、审美元素而被越来越多的人所接纳，但古典音乐在宣传和包装，年轻消费群体的拓展方面，仍然存在着诸多问题，需要古典音乐的宣传者与推广者进行全面的分析与研究，以更好的适应新时代古典音乐市场的需求。
参考文献
[1]费元洪.对古典音乐现状的一些思考[J].音乐爱好者，2006，（02）.
古典音乐价值范文第2篇
一、树立学生的课堂主体地位
由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。
二、研究学习方法构建来和谐教学气氛
在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。
从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。
从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。
三、注重教学与实际的相结合
目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。
在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。
四、结语
找出学生不喜欢听古典音乐是我们需要解决的问题，根据学生的个体差异，研究解决问题的方法，让学生可以从内心深处喜爱古典音乐，发现和了解古典音乐。兴趣是学习最好的老师，希望学生可以在古典音乐知识的海洋里畅游。在学习古典音乐的过程中，还要求初中教师帮助学
生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生可以熟悉学习内容，发现自己不能解决的问题，在听課时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏习惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自己的自主学习能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也可以为备课作好准备。初中音乐教师也应该树立目标意识，可以使自己的教学活动有着较强的针对性，不但可以提高学生的学习效率，而且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学习积极性，真正将学生作为学习活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学习活动中，创建高效数学课堂。让他们感受到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同努力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学习中努力查找不足。
参考文献：
[1]曹大华.初中音乐课堂教学兴趣的培养探究[J].科技视界，2015（33）：2.
[2]郭新秀.提高初中音乐课堂教学效果实验的探究[J].学周刊，2014（11）：3.
责任编辑：孙瑶
古典音乐价值范文第3篇
说到古琴的传承，就不得不说现在的高职教育中的音乐教育了。当前高职院校虽然都开设了乐器课程，但主要是一些西方乐器，学习古琴的学生少之又少。笔者认为，对于古琴专业的教育，根本在于培养学生广泛而坚实的基础知识，同时要具有古琴专业的知识和技能。在很多的高职教育中，普遍存在着传统授课的现象，教师一味地授课，学生单一地、被动地听课，课堂没有一丝的生机。所以，高职课堂中教学的规律应适当地有一些变化。在一些课时的安排上，教师应做到有意减少授课的时间，主动增加一些鉴赏古琴的时间，让学生亲身体验和感受学习古琴所带来的快乐，使学生在学习中占据主要地位。
虽然中国古典音乐在现实生活中的审美价值毋庸置疑，但是中国古典音乐现在的发展情况却不尽如人意。音乐理论界甚至出现了“古琴必然消亡论”。近年来，音乐界西化成风，很多人忽视了自己民族的传统音乐——古典音乐，这就使古典音乐的创作没有大的进展，无奈地退出主流音乐的舞台。我们一直倡导东方式的含蓄美——清静、微妙、玄远，这与西方艺术有很大差别，很多人已经和传统文化中的优秀艺术产生了隔膜，而且相对于其他乐种来说，有关部门、团体对中国古典音乐较为忽略，如经费少、编制少、人才少等，致使现在了解古琴的人越来越少。
由此可见，古琴需要普及，需要“大众化”。一般而言，广大人民群众对音乐作品的评价处于主导地位。音乐作品的形成需要一个特定的环境，在特定的时代中起到的作用也是不同的。当社会条件有了变化以后，这些有时代特征的音乐作品在发挥其功能的基础上也会有新的变化。古琴不受重视，无法参与大型音乐会进行传播，是由于古琴本身也有缺点，首要问题是它能发出的音量太低，演奏古琴的场所必须具备音响设施，这样才能够使观众听到它的声音，这就给现场演奏带来了一些麻烦，不便于让大众进行欣赏。然而有了音响的加入，又对古琴原有的韵味产生了一些影响，所以这就要在音响装置方面进行研究和补救。此外，古琴的曲子较难懂，一般人不易接受，所谓的“琴道”“文人琴”“修身养性”等观念的思想包袱太重，让人们不敢与之亲近。这就需要坚守古琴音乐业者，尝试古典与现代音乐的嫁接，让两者间不可逾越的艺术鸿沟逐渐消失，将古典音乐在保持纯粹的基础上，融合进一些有利于贴近大众的元素。例如，改革古琴曲让其能焕发新声，改革弹琴方式与乐队结合，甚至改革琴学观念，让其合乎时代旋律，反映社会现实生活，为人民大众服务等。在今日社会，我们要努力推广古琴，让更多的人了解古琴、弹奏古琴，在不违背古琴的本质内涵、继承中华琴学的精粹的基础上，将数千年来古琴文化中最优秀、精华的成分结合今日时代旋律进行发扬，真正弘扬中国古琴文化。但我们要注意的是，若在“大众化”的改革与创新中丢失了古琴的本质精华而迎合大众欣赏习惯、以博得大众欢迎，丢弃了古琴静美、清雅的品性，那便得不偿失了。
古琴音乐自古以来就是一种精英文化，也许，古琴的确不同于任何一件民族乐器，因其古朴、幽静的品位决定了它无法成为时尚，我们需要真正把握琴之特质，发掘琴文化之精华，并坚持不懈、持之以恒继承下来、弘扬开去，若始终使自己处于孤芳自赏的清高中，这有可能使曾经璀璨的文化成为历史的尘埃。我们应该重视古琴演奏艺术的推广和传播，比如，专业团体在世界各地巡回演出，音乐家经常进行古琴专题演讲，为电视台、广播编写古琴专题片等，让更多的人了解古琴、欣赏古琴、传承古琴。
古典音乐价值范文第4篇
以上，几乎可以概括为古典音乐整个业态状况。
古典音乐从一开始就是小众市场，并且还有一个不争的事实，就是古典音乐那相对薄弱的市场生存能力。
不过现在，互联网开始对古典音乐产生触动性的影响。
“互联网信息时代赋予了古典音乐以新的传播方式和传承手段，这种全新的方式可以在实现商业化转身的同时，也让更多人走进古典音乐的世界。”北京库客音乐股份有限公司董事长余赫向《中外管理》这样说道。
在他眼中，让古典音乐更多地渗透受众人群中，释放亲和的生命力，本身就是一种社会责任――“可以是舍弃单纯逐利行为的物质层面的小目标，也可以是着眼于文化与艺术传承的精神层面的大智慧”。
做音乐，说到底还是“版权”
余赫在2006年创办库客音乐之初，确定了三条法则：第一，做正版音乐；第二，采取收费模式；第三，专注于古典音乐领域。
当时周围的朋友都觉得，他疯了。
要知道10年前，互联网音乐领域盗版满天飞，流行乐免费听，只要有资源引流变现，没有人关心资源究竟从哪儿来。
但余赫认为，非正版必然会给公司未来的发展埋下隐患，因此必须要“走正路”。
2007年，库客音乐开始和国外古典音乐版权方达成合作，陆续拿到100多家国外古典音乐唱片公司在中国的独家授权，总计约200多万个首曲目――从中世纪到20世纪的古典音乐，几乎涵盖了世界上所有古典音乐的曲目。每一张唱片都有正式授权，使得库客音乐真正做到了其版权在法律层面没有瑕疵。
在余赫的印象里，与其说库客音乐是一家做古典音乐的互联网公司，不如说它是在版权的大概念中切了一块古典音乐的蛋糕，版权变成了公司安身立命的根本所在。不去触碰法律版权的红线，是一个公司所需要担当的社会责任的最低标准。
遵守规则也成就了库客音乐的核心竞争力――随着业界对版权和IP运营越来越多的重视，面对腾讯音乐、阿里音乐等巨头竞争，当大多数互联网音乐公司在为版权烧钱、找不到直接盈利方式时，库客音乐却已经有了非常稳定的商业布局和运营基础。
库客打造了一个非常庞大的非流行音乐库――收录了从1900-1960年所有非流行的唱片，60%的国外影视大片原声大碟，10000个音乐家的原声作品，1960年代之前世界上的黑胶流行唱片，所有类型的爵士乐，斐济、汤加等世界很多国家和地区的当地原生态民族音乐、有声读物、名著、青少年文学……
余赫说：“版权在古典音乐这个行当里，是所有做事情的基础。它就是森林，有了它，你才能去做凳子、椅子，去打造你的产品。”他认为，音乐的价值在于传播，它被传承和发扬，其生命力终归还是由大众赋予。企业需要将古典音乐这样一个精英阶层的产物产品化后，输送到互联网世界，在扁平化社会中得以广泛传播，这才是企业社会责任的至高追求。
事实上，库客音乐在版权使用权利上也深度介入。除了库客App下载和在线播放，还包括和移动运营商的合作、公播等权利。库客在版权方面的合作公司现在有数百家，也开始在商业公播方面拓展市场，比如商场、咖啡厅、酒店等。同时，由于版权强大的背书能力，库客已经开始尝试与国家歌剧院、国外专业公司对接，打造系统规模化的专业级音乐会演出直播公司。
远离泛娱乐市场，以非流行为定位，库客正在致力于打造一个强大的跨国性音乐服务体系。用余赫的话说：“这更像一场生命竞赛，坚持正版和以产品化实现这种艺术的传承让我们跑赢了很多竞争对手，在这个领域站稳了脚跟。”
就在2016年8月4日，全国中小企业股转系统公告显示：北京库客音乐获得批准，正式挂牌新三板（证券代码：838660）。
从B端切入，进行科技化盘活
余赫认为，古典音乐较之流行音乐或其他乐种，不是一种单纯的“叙述”，它更严谨，有中心思想，更加普世化。而教育恰恰同样是一种普世体系，正因为这种天然的契合性，做古典音乐对国内的音乐教育也有责无旁贷的义务。
由此，库客音乐制定了发展战略，从B端切入音乐教育市场。把准市场需求的脉搏，这个过程则出乎意料的顺利――库客签约的第一个客户是北京大学，第二个是中央音乐学院。在这两所大学的推荐下，库客第一年签下了七所大学，第二年激增至70所大学。数字音乐图书馆，已经成为库客目前最成熟的盈利渠道。每年有5000万音乐教育方面的收入，北大、清华、人大等知名大学，国家图书馆等600个机构，各个省市图书馆，都是库客常年的用户群，库客用古典音乐在高等教育领域为很多人打开了一扇门。
除了这种常规意义的数据库对接和资源提供，库客也同时在移动端和智能化两个层面开始了教育类产品的研发和尝试。
事实上，音乐是所有艺术领域唯一具有理性思考能力的一门学科，它是体制约束下无限发展的一种艺术形式。往往，中国人听古典音乐是在听旋律之美，而很多西方人则听的是框架之美。从这个角度来看，孩子学习一些器乐，有助于启蒙和发育。刨除功利性的考级等目的，音乐确实有助于孩子智力的开发。
库客音乐针对于此，研发了一系列智能硬件。比如互联网钢琴：将教程放到网络上，在库客的钢琴乐曲库中，通过智能钢琴分析每个学生左手右手的弹琴习惯以及学习进度等数据。将古典音乐的教育年龄下放，在孩子启蒙的阶段就培养他们对于古典音乐的爱好。“已经有很多中学采购了我们的智能乐器，我觉得要去普及一门艺术，首先得让这些东西能够到达孩子的身边才行，不然何谈社会责任？”余赫笑言。
库客对古典音乐的科技化盘活不仅仅体现在智能乐器上，还有众多未来的商业领域，比如为商业环境匹配背景音乐，致力于提供“软装潢服务”；比如会大量投产智能音箱等科技化智能硬件；比如正在研发即将推出的“对眼猫”App，根据天气、环境等为用户免费提供相关的音乐产品；同时他们还在大数据领域有所斩获，希望通过数据分析实现整个行业的标准化发展。
拯救濒危民族音乐，承担传承使命
余赫打了一个比方：幻想500年后，一艘飞船上放着音乐，那将是什么样的音乐？“电影《普罗米修斯》里，放的就是肖邦的《雨滴》。听着这样的音乐，看着那样的画面，你不会有任何违和感，它可以代代相传，永不过时，这就是经典的意义”。他说。
但目前在国内，一个残酷的事实是，很多具有历史传承价值的民族音乐已经销声匿迹，濒危殆尽了。
库客音乐花了三年时间，走遍了全国56个民族的属地，将中国所有少数民族的原生态音乐都录制了下来。做这项工作的难度可想而知。
“你要知道，这三年时间我们按着民族、村庄去采风，但即使到了县城这一级，你在街上听到的，也是《青花瓷》、《小苹果》，哪怕是非常偏远的地方，比如拉祜族的一个青年人，他听的歌，和你我现在听的流行音乐，都是一样的。所以，我们要继续往下走，走到那种没有路的地方，去搜集更多的民族音乐。很多少数民族的音乐，都是历史的积淀，音乐没有了，历史也就消失了。”余赫不无遗憾地说。
古典音乐价值范文第5篇
关键词：经典;经典音乐;实用价值;审美价值
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0106-01
近年来，很多人都在追求即时效益，指标、业绩，分数、成绩、没有这些似乎无法验证一个人的能力，学习和教育也是如此，如果不能收到立竿见影的效果，似乎做起来就没有动力，人们已经没有耐心去等待未来的效果或是物质以外的其他东西。所以，笔者认为：如今要提倡接近经典，学习经典，势必要证明经典可以带给人们哪些益处。那么，经典的价值究竟在哪里？怎样才能更好地学习经典？接下来笔者一一论述。
一、从理解“经典”开始
经典是指具有典范性、权威性的著作或作品，是经过历史选择出来的“最有价值的”、经久不衰的万世之作。
狭义的经典音乐，其实是指古典音乐，而广上的“经典音乐”，还包含了19世纪至今历经时代洗礼，被传承下来的、为广大群众所接受的音乐作品。当然，古典音乐也有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐。狭义古典音乐是指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。当然海顿、莫扎特和贝多芬是该乐派最著名的代表人物。笔者文章中指的经典音乐更多的是指广义上的古典音乐。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……当巴赫的音乐响起，人们似乎已经驻足于中世纪的教堂，心灵震撼之余，内心更加平静、充实。因此，可以这样理解，经典音乐就是指能够启发人类理性思考，促动情感共鸣，愉悦精神世界、历经时代考验，传承下来的音乐作品。
二、经典音乐是无价至宝
经典音乐是音乐艺术中的瑰宝，是人类智慧和财富的结晶，经典音乐的魅力在于它历经时代洗礼，岁月熔炼，却历久弥新;换句话说，经典音乐不会被历史抛弃，是比较成熟的艺术作品。
经典音乐具有较高的实用价值。英国文艺复兴时期剧作家、著名诗人莎士比亚说过：“音乐有一种魅力，可以感化人心向善，也可以诱人走上堕落之路。”可见，好的音乐可以起到春风化雨、润物无声的作用。而低俗浅薄的音乐只能使人更加萎靡不振，内心空虚，甚至走向歧途。纵观当今的某些流行音乐，很多旋律低迷，歌词肤浅，听完之后不仅没有深刻的愉悦之感，反而情绪更加失落，空虚。而经典音乐以其有没得旋律、乐思，丰富的和声，充斥着人们的内心世界，使人精神愉悦，充盈。我国自古就有“移风易俗，莫善于乐”的说法。孔子认为改变社会风尚习俗或道德教化最擅长者莫过于音乐，的确，音乐具有潜移默化的作用。而经典音乐恰恰可以代表或引领具有时代特点的音乐艺术形式。音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等目的时，经典音乐无疑成为有力的推手。
经典音乐具有较高的审美价值。音乐的非功利性的艺术目的都是指向精神性的听觉感性需要，审美是最重要的需求之一。满足人们的审美需要，也是音乐艺术功能的基本表现。法国作曲家威尔第说：“一切好的音乐都是为了拨动心弦”。经典音乐作品之所以具有较高的审美价值源于审美理想的确立，作曲家通过对生活的深刻感悟，努力按照审美理想创造音乐，并不断提高音乐的美感，提升审美价值。可见经典音乐不仅仅是满足人们精神上的愉悦，更重要的是要满足人们较高层次的审美需求，其听觉感性方式的高峰体验是其他音乐作品所无法替代的。
经典音乐可以提升人的精神境界。经典音乐是人类思想和智慧的高度提炼，可以激发人们具有深度意义的思考。贝多芬的《第三交响曲》即便是历经百年，现在仍然能够体会那个时代描述的英雄气概，感受法国大革命时期人们对于共和的向往，作者的爱国热情无不激发感染着听众的爱国情怀。
三、只有接近经典，才能学习经典
接近经典，与经典音乐为伴，才能更好地认识经典，学习经典。学习经典音乐要有一颗安静的心。经典作品特别需要人们静下心来慢慢地品味，反复琢磨其中的意境，这样才能领悟作曲家表达的思想，和作曲家深度对话，品味经典中蕴含的真理。如果以一颗浮躁的心去聆听，势必也无法达到应有的效果。
学习经典音乐要有良好的氛围。相对来说，导师引领，团队交流讨论，分享心得，更能激发学习热情，提升对经典作品的领悟层次，这是个体单独学习所无法达到的。而一旦通过交流分享，获得启迪，那么对于经典音乐的领悟将更为深刻。然而，并不是每个人都有这样的条件接近经典。因此要尽可能创造接近经典的氛围。聆听音乐会、CD光盘、观看网络、电视，一切可以接近经典的途径都应当主动参与，接近经典，了解经典，才能更好地学习经典。要有坚持不懈，持之以恒，克服困难，耐得住寂寞的毅力，才能最终做到与经典为伍。在经典中沉淀自我，提炼升华，提升精神境界。
总之，与经典为伍是一个漫长的过程，只有接近经典，学习经典，才能够在经典中体会音乐的魅力，感悟人生体验;才能不断地净化心灵，提升精神境界。
参考文献：
