唱歌教学的重要性

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇唱歌教学的重要性范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

唱歌教学的重要性范文第1篇

【关键~】初中音乐 歌唱教学 钢琴伴奏 重要性

在传统的初中音乐教学过程中，由于教师在教学的过程中存在明显的随意性和不完善性，这使得音乐在教学形式上相对形式化，很多教师在教学中并没有对钢琴的伴奏进行重视，所以，现阶段我国的初中音乐教学歌唱环节中，钢琴的伴奏并没有得到有效运用。其实在音乐歌唱教学环节中，适当的利用钢琴进行伴奏能在很大程度上提升歌唱教学的质量，对于培养学生歌唱兴趣和提升学生的音乐欣赏能力将起到十分重要的帮助和影响①。所以在初中音乐的歌唱教学环节中，适当的对钢琴伴奏进行应用和推广也是一项十分必要的工作，对这项教学工作的开展将起到十分重要的帮助。

一、在初中歌唱教学环节中对钢琴伴奏的应用情况

在传统的歌唱教学模式下，教师在对钢琴伴奏进行应用的过程中经常会出现不规范的情况，造成这种情况的主要原因就是教师本身对钢琴伴奏的重要性认识不足。比如在对学生进行歌唱教学的过程中，有的教师会采用单手对钢琴进行演奏；还有的教师在实际进行教学的过程中没有按照教材中指定的取代为学生伴奏，而是采用自身熟悉的曲调或是弹奏方式，这就造成在课堂中学生的积极性难以得到充分调动和发展。还有的学校受到资金问题的影响，没有实际的钢琴教具，因此在实际教学的过程中，教师只能将这一环节的内容进行略过，对钢琴的教学没有引起必要的重视。

二、钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学的重要性

经过笔者多年的教育教学经验，确定在实际进行音乐教学的过程中，钢琴伴奏对歌唱教学有着不可忽视的重要作用，但是在传统的教学过程中，很多教师并没有认识到这项工作的重要性，因此在一定程度上影响了这项教学工作的开展。针对这种情况，笔者对钢琴伴奏的重要性也展开了研究，主要总结出以下几点：

1.钢琴伴奏对学生掌握音准和力度都将起到辅助作用

在对学生进行音乐教学的过程中，对于一些没有声乐基础的学生来说，再延长歌曲的过程中经常会出现跑调的现象，这是因为学生对音准的掌握和对唱歌力度的使用上还没有进行有效掌握，而在歌唱教学中相应的应用钢琴进行伴奏将对学生的声乐知识掌握起到十分重要的帮助作用②。

比如初中音乐教师在对学生进行《雪绒花》的教学过程中，由于在此之前绝大部分学生都没有进行过专业的声乐知识训练，所以在这首歌曲的学习过程中，很多学生在初期都会出现跑调的情况。学生对《雪绒花》这首歌曲在学习的过程中由于对曲调的掌握还不够准确，因此在实际进行演唱的过程中会呈现的一个没有自信的状态，一紧张就抓不住音准，跑调现象就容易出现。要想将这种情况进行有效解决，那么在实际进行教学的过程中，教师就需要对学生进行钢琴伴奏，帮助和引导学生对音准进行掌握，这对于进一步帮助学生掌握唱歌的力度也将起到十分重要的影响③。在这种背景下，学生的歌唱自信心也将得到有效提升。由此可以看出在这种教学模式下，钢琴伴奏对学生的音乐学习将产生十分重要的帮助，是钢琴伴奏重要性的充分体现。

2.钢琴伴奏对于激发学生情绪，引导其进入相应情境将产生积极影响

钢琴伴奏也不是一种单纯的伴奏工作，而是需要结合相应的教学曲目，通过融合相应的情感对其曲调进行有效调节，在这种情况下，教师在实际伴奏的过程中也需要进一步对自身的情感和想象力进行发挥，通过在伴奏中的即兴创作，更好的为学生设定情境，让学生真正融入在音乐情境中，从而为这项教学工作的开展奠定了基础④。

在实际进行教学的过程中，教师需要借助学生的情绪对伴奏进行选择，在这种方式的影响下，学生才能更好的将自身情感融合在课堂的学习过程中，这对于引导学生走进歌唱环境，找到相应的音准和演唱方式将起到十分重要的帮助和指导作用，对提升学生学习质量和效果也将起到积极影响。

唱歌教学的重要性范文第2篇

关键词：民歌 汉族民歌视唱 少数民族民歌视唱 重要性

我国民间音乐浩如烟海、内容丰富。根据其不同特点，从不同角度，可以有各种不同的分类方法。一般情况下，民间音乐被分为民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐五大类别。其中，民间歌曲起源最早、内容最多、最丰富。在以西方音乐为主线的视唱练耳课中，民歌无疑是最能体现本土音乐文化的一种形式。大量的民歌被编入视唱教材中，很多成为视唱必唱以及背唱的经典曲目，成为视唱教材中不可或缺的重要组成部分。那么，民歌视唱包含哪些方面的内容？应该从哪些方面进行训练？各民族的民歌又是如何与视唱密切结合的？本文就以上诸多问题展开论述。

一、 民歌视唱包含的内容

民歌的分类有多种角度和方法，可以依据题材、产生年代、民族、地区等来划分。视唱练耳教学中的民歌视唱主要是按不同的调式调性，将汉族民歌和少数民族民歌混合在一起进行训练。

在音乐中，一个孤立的音或和弦是无法塑造音乐形象的。音乐中使用的音总是按照一定的关系连接在一起，组成一个体系，并以一个音为中心，这个体系就叫做调式。在进行民族音乐作品视唱之前必须先对民族调式进行训练。它的训练内容包括调式音阶练习、音程练习、和音组练习。

音阶练习分为五声音阶、六声音阶、七声音阶三种。其中，五声音阶是六声、七声音阶构成的基础。它由五个音按照纯五度排列起来，这五个音被称为正音，音阶名分别为宫、商、角、徵、羽。当以它们中任意一个音为主音构成调式时就称为某调式。比如C宫五声调式、D羽五声调式等等。下面以D羽五声调式为例来看如何对民族调式进行训练。D羽五声调式的音阶序列为D F G A C D。从中可以看出：第一，D为羽，F为宫，调性属于F宫系统，调号为一个降号。第二，缺少小二度和三全音这两个不协和音程。需要重点练习的音程有：①大二度：F G、G A、C D ② 大三度：F A ③ 纯五度：F C、G D、C G、D A ④ 小三度：D F、A C。 以及以上音程的转位音程小七度、小六度、纯四度、大六度。第三，音组练习要以大二度和小三度所构成的“三音组”为基础音调，然后将音阶中的其他音任意组合进去，音与音之间可以级进、跳进、重复，旋律线条可以上行、下行或者上下行结合。

在五声调式基础上加上清角或变宫就形成了六声调式。六声调式和五声调式相比，其特点是在清角与角、变宫与宫之间增加了半音音程关系，即小二度音程。同样，在五声调式基础上加上清角、变宫、变徵和闰四个偏音中的任意两个音就可以形成七声调式。七声调式与五声调式相比，其特点是增加了半音和三全音的音程关系，即小二度、增四度和减五度。七声调式主要有三种：1.清乐音阶：加上清角和变宫。2.雅乐音阶：加上变宫和变徵。3.燕乐音阶：加上清角和闰。在视唱六声、七声调式曲目之前，要将五声调式中的音程进行训练，还要针对偏音加入后形成的不协和音程进行单独练习。总之，在对民族调式进行训练时，要运用多种多样丰富的手段使学生建立正确的调式调性感，为进行民族音乐作品视唱做好充分地准备。

二、汉族民歌视唱

汉族民歌按照体裁可分为劳动号子、山歌、小调三类。在视唱教学时可以将它们的产生背景和特点作为教学内容，运用多媒体设备播放实际音乐作品，让学生先有感性认识，然后再接触具体作品进行视唱，这样既能使学生的理论知识得到拓展又能让教师的教学生动活泼。以民间小调《月牙五更》的视唱为例，它是东北民歌的代表作品之一，曲调中表现出东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，凝聚了东北人民的智慧，具有很高的艺术价值。视唱时除了要熟练掌握构唱的各技术环节，即调式音阶、音程之外，还要特别注意民间小调音乐的表现手法和音乐性，这对于更好的领会作品所表达的思想感情有着非常重要的作用。民间小调音乐具有叙事与抒情相交融的表现方法，曲折、细腻的音乐性格。因此，民间小调所表达的音乐情感是细腻、婉转的。视唱时有很多富于地方色彩的润腔部分，它一般是以装饰音的形式出现，或是前倚音或是上波音或是下滑音，要予以充分重视。此外，舌尖颤音和方言的运用都是东北民歌在表现手法上的突出特点，它使地域特征更为明显，听起来更容易让人产生亲切感。在保证音高、音准的同时，将以上这些元素与视唱相结合，既能使学生得到视唱训练又能从中了解历史，了解地域风格，增强对民族音乐文化的认识，同时也能从中获取知识、积累知识，从而提高自身的音乐修养。

三、少数民族民歌视唱

我国拥有五十六个民族，他们的音乐大体采用三个音乐体系：①中国音乐体系； ②欧洲音乐体系 ；③波斯―阿拉伯音乐体系。在五十六个民族中，大部分民族采用的是第一种即中国音乐体系。而第二种和第三种音乐体系则主要运用于新疆一些民族的音乐中。值得注意的是有些民族的音乐不仅仅只采用一种音乐体系，它可能兼采用两种或三种音乐体系。

蒙古族素有“诗歌民族”、“音乐民族”之称，他们的民歌内容丰富、形式多样，属于中国音乐体系，主要可分为长调和短调两类。《牧歌》是一首著名的蒙古族长调，音域宽广、节奏自由、旋律起伏度大，“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着那雪白的羊群”，飘散着辽阔的草原气息。它的调式为宫调式，视唱时首先练习宫调式音阶，建立调式感；其次击打节奏，特别针对跨小节连线进行练习；第三将节奏与旋律结合进行视唱，保证音高、节奏的准确；第四阅读歌词，在脑海里勾勒画面，将蒙古族音乐抛物线的特点以及粗犷的音乐性格带入视唱中，在练习视唱的同时了解蒙古族既奔放又细腻的音乐性格。

维吾尔族主要居住在新疆维吾尔族自治区。汉代以来，新疆就是我国古丝绸之路的要道，三大文明在此交汇，维吾尔族在形成自身音乐特点的同时吸收了多地域、多民族的音乐元素，因此维吾尔族民歌兼有三种音乐体系。东疆、北疆地区采用中国音乐体系的较多，南疆地区的民歌以波斯―阿拉伯音乐体系为主。《黑眼睛的姑娘》流行在新疆伊犁地区，属于中国音乐体系。调式为七声清乐宫调式，它是在五个正音的基础上加入了清角和变宫两个偏音，虽然使用了七声音阶，但Fa和Si（在此用首调唱名来称呼清角和变宫）几乎都出现在短时值和弱拍的位置上，在整个旋律的构成中主要起装饰的作用，因此作品仍属于民族调式。在进行节奏练习时要特别注意弱起节奏 0 X 或 0 X X ，以及小切分节奏 X X X 的运用，这些都是视唱时要关注的细节。

南疆民歌《莱丽古力》是一首典型的采用波斯―阿拉伯音乐体系的维吾尔族民歌。它的最大特点是中立音即活音的运用。活音是指将一个全音降低或升高1／4音，即3／4音。这类作品一般较少进行视唱练习，原因是活音不易掌握。如果碰到的话，只能按照半音来构唱，然后再结合音响，让学生知道实际音高应该比半音高一些。尽管采用波斯―阿拉伯音乐体系的民歌不易视唱，但是它仍然应该出现在视唱教材中，它可以丰富学生的音乐语汇，使学生了解更多的音乐风格。

我国少数民族众多，他们的音乐文化色彩纷呈、各具特色。以上介绍的蒙古族和维吾尔族民歌仅仅是沧海一粟。此外，很多民族还拥有除单声部民歌以外的多声部民歌，比如：侗族、壮族、布依族、仡佬族等等。这些多声部民歌也是视唱教材的重要组成部分，在视唱时可采用分声部或弹唱的方式进行练习。

民歌是我国民族民间音乐中产生时间最早、分布最广、内容最为丰富的一类。早在春秋时期就已经有了我国第一部乐歌总集―《诗经》。其中的《国风》，记录了周初至春秋中期近500年间15国的民歌。接下来又有了战国的《楚辞》；汉代的“相和歌”；三国、两晋、南北朝的“吴歌”、“西曲”；唐宋的曲子；明清的俗曲以及各少数民族的民间歌曲。由此可见，将优秀的民歌放入视唱教学中，不仅是拓展学生的音乐视野，更是对传统音乐文化的一种传承。学生在练习这些视唱的过程中获得的不仅仅是音高、节奏，还能学到古代历史、先民的生产生活以及传统礼仪等方面的知识。

综上所述，民歌在视唱教学中的地位至关重要。每一位具有历史责任感的教师都应在视唱教学中充分重视它们，运用多种多样的教学方式让学生喜欢上民歌视唱，从而收到良好的教学效果。

参考文献：

1.《音乐学基础知识问答》，俞人豪等著，人民音乐出版社，1997年。

2.《音乐理论基础》，李重光编，人民音乐出版社，1962年。

唱歌教学的重要性范文第3篇

在上声乐课的过程中对学生进行情感培养，对于学生自身以及学习过程都有非常大的作用，下面我们一一进行分析：第一，调整了学生唱歌时的心态，提高了声乐课的学习效率。声乐课中的情感培养可以让学生从音乐中感受到音乐本身的情绪魅力，让学生的感情跟着音乐的旋律变得饱满。有的声乐老师在上课时并没有培养学生的情感，只是教授学生一些声乐的理论知识，然后让学生唱歌，这一教学方式是传统的教学方式，教学的效率比较低，而且学生感受不到唱歌的乐趣。如国教师在教授学生声乐的过程中注重对学生进行情感培养，那么学生就会自己体会要唱的歌曲，不再把唱歌当成任务，也可以充分激发学生的学习积极性，提高教学的效率。第二，促进学生自动把情感与技巧结合，上声乐课时乐理是一定要讲的，乐理就是唱歌的理论知识，它主要传授学生唱歌时应该注意的技巧。同时，培养学生的情感很重要，在唱某一首歌时需要表达出什么样的情感，这一情感的表达需要运用哪种唱歌的技巧都是有规律可循的。教师对学生进行情感培养可以使学生主动地将情感与技巧对应起来，并且自行摸索到其中的奥妙，领略到音乐的魅力。第三，对学生进行情感培养对学生自身的艺术水平的提高有帮助，学生在艺术的氛围中待久了自然就会有艺术的气质，有艺术的感受力，这对于学生的艺术人生之路都会有很大的作用。

二、声乐教学中情感培养的现状

目前声乐教学中的情感培养存在很大的问题，主要有以下几点：第一，教师不能科学的认识到声乐教学中情感培养的重要性，不知道情感培养与唱歌技巧应该要相互作用才能取得良好的效果。很多教师只是一味地给学生传授理论知识，使学生把唱歌当成一个任务，完全失掉了音乐的艺术性，学生根本不能感受音乐的强大感染力。第二，教师在培养学生的情感时，一般都是自己示范唱歌，然后讲解在唱某一段或者某句歌词时应该要有什么样的情感，并没有将学生充分调动起来，让学生发挥主动作用去真正理解音乐的情感，使得学生的音乐感受力不强。第三，很多教师喜欢将自己的喜好强加在学生身上，让学生对自己喜欢的音乐进行感受，这种教学方式非常的不妥。可以说，每一个热爱艺术的人都有自己的喜好，教师如果把自己的喜好强加给学生会是学生感受不到上课的乐趣，而且学生的知识面会因此变得狭窄。例如有的教师喜欢民族唱法，就一直教学生学习民族唱法，还让学生体会各民族文化的感受力，虽然有的学生的民族唱法技巧得到了很大的提升，但是难免有不喜欢民族唱法的学生，这一教学方法就阻碍了学生声乐水平的提高。

三、进行情感培养的主要方法

针对目前声乐课的情感培养方面所存在的问题，我们可以采取以下措施来对这些问题进行解决。

（一）教师必须要有培养学生情感的意识

很多声乐教师的教学观念非常陈旧，固执地认为声乐教学只传授技巧就够了，这种理念欠缺科学性。教师首先要认识到声乐教学中情感培养的重要性，并且知道只有培养学生对音乐的感受力才能帮助学生更好地理解音乐，让学生感受到歌唱的乐趣，充分发挥学生的主观能动性。唱歌不只是一门只追求声音质量的艺术，更是一门追求情感感染力的艺术，一个学生的技巧运用得再好，如果唱歌时没办法感染到听众，那么一切都是徒劳无功。

（二）运用多样化的教学技巧

声乐课虽然是一门艺术课，但是它始终属于教育的范畴，所以教学技巧对于学生成绩的提高起着至关重要的作用。声音老师可以在上课时运用富有感染力的语言，提高课堂的艺术水平，让学生在艺术的氛围中培养对艺术的感情。教师上课时还可以利用各种手段进行课堂导入，扩大学生的视野，让学生感受到音乐的魅力，对音乐多一份喜爱。

（三）多进行艺术实践

教师可以多带学生进行艺术实践，提高学生的学习兴趣和学习效率。唱歌是一种艺术表演形式，学生们学习声乐最主要的就是要进行表演，所以，教师可以多带学生参加表演，让学生积累表演经验，增强学生的舞台创造力。教师还可以带学生听音乐会，让学生们感受到艺术家的艺术气质，并从别人身上学习到一些有用的知识。这些实践活动的增加可以使声乐课不仅仅局限在课堂内，而且渗透到了学生的全部生活当中去，对学生声乐成绩的提高有巨大的帮助。

四、教师在情感上对作品有自己的理解

唱歌教学的重要性范文第4篇

关键词：歌唱 发声训练 训练策略

歌曲演唱作为一种流行文化，一种情感表达方式，在现代社会中越来越流行。歌曲的演唱者也不断地增多，但是由于很多歌曲演唱者并未受过专门的发声训练，在歌曲演唱的过程中，声音不够圆润明亮，音色不优美，音域比较窄，不能达到最佳的效果。为了提高歌唱者唱歌的水平，需要加强其发声练习，提高其发声的基本知识与发声技巧。

一、歌唱中发声练习的要点与重要性

（一）歌唱中发声练习的要点

人们在歌唱中进行发声练习的主要目的是科学、系统的掌握歌唱技巧和方法，提高发声技巧与加强嗓音训练。在歌唱中，只有系统的掌握发声技巧和方法，才能拓宽歌唱者的音域。歌唱的过程中积极使用发声技巧，将歌唱者的情感表达的更充分，从而更有效的调整歌唱者的唱歌状态。

（二）歌唱中发声练习的重要性

1.了解学生存在的问题

在唱歌中对学生进行发声的训练，能够了解学生在歌唱中的具体问题。由于很多学生在歌唱中容易发生漏气、气力不足、鼻音、高音不足等状况，教师要根据学生不同的情况进行具体的训练，做到因材施教。对于某些学生，无法提高高音时，教师可以让学生气息下沉，往后脑方向使劲。对于某些学生音位不准确，教师可以让学生通过微笑练习或者打哈欠练习来帮助学生寻找准确的发音状态。教师在歌唱练习中，及时了解学生在歌唱中的不同问题，针对不同问题，采取不同的训练方法。

2.声乐基础学习与训练

发声练习就是通过在唱歌中找到正确的发音方式学会平衡嗓音。发声练习是唱歌最基础的部分，也是发展音域、力量和音质的重要的辅助手段，其主要是通过训练大脑指导和控制发音器官，在歌唱中，让大脑有意识的控制和调整各个发音器官，学会声音的转变。在训练的过程中，歌唱者大脑要有意识的协调和均衡各个器官部分，学会共鸣腔之间的转化，拓宽自身的音域，其中，控制呼吸、发音、共鸣、练耳、吐字等都是发声练习中重要的一部分。

3.掌握歌唱中的技巧

不同的歌曲对声音的要求各不相同，针对歌唱者自身存在的问题，选择合适的歌曲进行目的明确的训练，能够快速提高歌唱者的歌唱水平。在不同的练声曲中，歌唱技巧的训练各不相同，有的注重音域，有的侧重控制力度，也有的主要练习咬字、吐字等，歌唱者找准自身的问题的，通过大量的练声曲掌握歌唱方法，掌握歌唱技巧，发展自身的歌唱潜质，提高歌唱水平。

4.培养学生歌唱中的情感

歌曲是重要的情感的表达，其除了有写词，谱曲人的情感，也包含着社会大众情感。很多人认为，发声练习比较单一，主要是技巧的练习，其实不然，歌唱者除了需要主要技巧以外，还要在歌唱中去体会演唱者的情感，去预测在演唱过程中听众的情感，积极的投入感情，通过自身的演唱，增强歌曲的生命力。歌唱者在发声练习中，要保持好心态，通过发声练习表达自身的愿望，抒发自身的感情。

二、歌唱中发声练习策略

（一）发声练习的方法

歌唱练习的方法主要是做好发音练习的起音，正确地起音是其他发声练习的基础，学生要学会沉稳的吸气，运气，吐气，打开喉咙，找到共鸣位置，起音的过程中要注意用气的均匀。此外，发生练习要注意“循序渐进原则”，根据学生的不同基础，适当的调整授课内容，从易到难，由浅入深[3]。

（二）发声练习与歌唱的结合

要想提高歌唱水平除了歌唱者自身的天赋以外，还需要歌唱者可以正确的控制呼吸方式，能够清晰的发音和吐字，能够有自身特色的音色等，因此，歌唱者首先要不断地练习发声，直到能够完全的掌握发声技巧。在发生练习中，要加强对母音、元音和泛音的科学的练习，这样能够获得宽广的音域和优美的音色，在歌唱中能够发挥出更高的水平。

声乐练习是循序渐进的，在联系的过程中，练习者首先要有一颗持之以恒的心。声乐练习是在不断地练习中找到声音发挥的最佳状态，这就需要练习者需要大量的练习，切勿三天打鱼两天晒网，或者临危抱佛脚。其次，在练习的过程中需要从基础入手，不断地进项基础练习，牢固掌握发声基础。只有不断地进行基础练习，才可以拓宽音域，掌握唱歌技巧，找到自身独特的唱歌方法。

练声是唱歌的基础部分，歌唱水平的提高，需要不断地进行基础的练习，唱歌又是练声最好的手段，它们两者之间具有对立统一的关系[4]。因此，学习唱歌这必须要先进行发生的练习，练声曲能够有针对性的对练习者进行训练，通过长时间的强制训练，改变训练者以往唱歌中的不足。此外，歌唱者在训练的过程中通过对歌曲的理解，形成对歌曲新的认识，在歌曲演唱的过程中，能够引发听众的情感的共鸣，提高歌唱的影响力。将发声和唱歌有效结合，歌唱者不仅能够掌握基础的发声知识和发声技巧，最主要的是通过练习，可以帮助歌唱者在歌唱中找到更好的发声状态，这将有利于歌唱者情感的表达，演唱水平的提高。

（三）发声练习的具体策略

发声练习的技术性和实践性都很强，它是歌唱中最基础也是最重要的部分，因此，仅仅学习理论的声乐的理论知识对歌唱者并不会有太多的的帮助。歌唱者要加强发声练习的目的性、针对性、灵活性和科学性，不断地提供发声练习的水平。

1.发声练习的目的性

在发声练习中，对于学生的发声练习有具有系统的规划，根据发声的难易，循序渐进的进行发声练习。对于高一新生来说，虽然日常接触的音乐较多，但是，对于歌唱发声的只是了解甚少，因此，音乐教师首先应该向学生传授一些基础的发声知识，使其对发声器官以及基础的发声理论知识有所了解，这将可以指导实践练习。高一新生，首先让他们了解发音器官，通过人体结构模型，让他们了解发声的方式，气流的运行。在通过练习，让他们把手放在脖子、腹部以及胸腔，感受气流运动的方式，让他们尝试控制气流的流动。

此外，教师要对学生的发声练习采取具体的措施。对于高一的初学者学习颤音时，要通过“嘟”来练习唇颤音，使学生在不断地连续中，体会气流的流动方式，平衡气与声的搭配。在练习共鸣的时候，让学生明白练习的目的在于找到共鸣集中点与声音的位置。让学生明确教学的目的性，有利于学生找到学习的重点，方便对学生进行集中的训练。

2.发声练习的针对性

要使学生明白教学的目的，教师要在训练的过程中，加强发声练习的针对性。首先，针对课堂的目的进行发声训练。对训练学生咬字的过程中，保证学生练习过程中，发音的准确与明亮，不断地提高其语速。这样针对性的练习有利于学生明白练习的重点与难点，也有利于发声练习的针对性。

此外，针对学生的问题进行训练。高一六班的学生来自不同的地区，由于受不同方言的影响，不能准确的发音。其中，一个陕西北部的男孩，在训练的过程中，不能区分前后鼻音，针对这一情况，教师专门下载前后鼻音的词组语音，一遍遍的领读，让学生近距离的观察教师的口型变化以及让学生通过摸老师的发音部位，让其感受气流的流动方式。还有一个女孩，n和l无法分开，教师采用多对一互帮法，让可以区分开这两个字母的学生，轮番帮忙纠正。训练的针对性，可以针对不同问题，寻找不同的解决方法，满足不同学生的发展需求，提高整体学生的歌唱水平。

3.发声练习的灵活性

教师在对学生发声练习的过程中，既要注重学生的理论知识的学习，又要重视学生技巧的练习。无论是理论知识还是技巧练习，教师都要避免生搬硬套，要加强其灵活性。发声练习对于大多数学生来说，是一件无聊的事，教师不断地强化练习可能会导致学生对声乐基础知识的厌烦，因此，教师要加强课堂教学的灵活性。对于高中学生来讲，每个人都会有自己喜欢的歌曲类型或者喜欢的歌手，在基础理论知识传授与基础技能训练的过程中，可以适当的教授新歌，带起学生对声乐的兴趣。除此之外，也要适当的增加音乐活动，给枯燥的理论知识学习过程中添加一些乐趣。

在对学生咬字练习的过程中，对于咬字练习的资料首先要选用比较新的，要具有一定的趣味性，其次，将单一的训练练习改为学生之间相比赛练习，这样通过游戏的方式，既可以进行咬字练习，又可以促进学习的趣味性。

4.发声练习的科学性

声乐是一门科学的学科，在进行发音训练的过程中，要注意其科学性[5]。声乐主要分为基础练习和技巧练习。基础练习侧重控制呼吸，发生共鸣等；技巧练习侧重学生的连音，颤音，强音，弱音等。这两种练习是循序渐进的，因此，在训练的过程中首先要加强学生基础的练习，其次在进行技巧的练习，最后，教会学生将技巧应用与实践当中。在教学生辨音和连音时，教师选用了周杰伦的歌曲。周杰伦歌曲发音过程中，连音和含混音较多，教师可以通过反复的播放，让学生辨别其歌词，此外，教师通过亲自教授，讲解这首歌，让学生明白连音的技巧。

三、结语

综上所述，练习发声是唱歌的基础部分，对歌唱水平有着直接的影响，但是，它也是一个循序渐进的过程，需要练习者长时间的坚持和不断地练习。因此，歌唱者要不断地加强基础的发声的练习，在联系的过程中，要具有针对性、科学性、灵活性、目的性，不断地完善训练策略，寻找正确的训练方法，提高自身的演唱水平。

参考文献：

[1]刘浩.浅谈声乐教学中发声练习的重要性[J].青年文学家，2012，（26）.

[2]杨芳，那宇.论声乐教学中发声练习的选择[J].艺术教育，2009，（06）.

[3]王冬梅.浅谈歌唱训练中的发声练习[J].科技与企业，2013，（10）.

唱歌教学的重要性范文第5篇

〔中图分类号〕 G623.71 〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463（2013）07—0085—01

义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。但多年来，有些音乐教师的教学过程主要还是以教会学生演唱几首歌曲为主，这种现象至今还普遍存在。音乐教学不只是单纯地让学生唱会几首歌曲或仅仅是让学生了解一些必要的音乐知识那么简单，而是应当提高学生演唱的质量，培养学生对音乐的兴趣和对音乐的理解及感觉能力，逐步提高音乐教学的质量。要达到以上这些要求，对于学生音色的培养就显得十分必要。

一、初级演唱方法训练

1.良好的姿势，灵活的口型，生动的面部表情。良好的姿势是保证学生唱歌时正确的呼吸、发声和歌唱的必要条件。学生无论是站着或坐着唱歌，都要精神饱满，身体端正，自然而不紧张。演唱时的口型要根据发声、咬字吐字的需要，自然而灵活地张合，但基本上要保持椭圆形。嘴唇不要鼓起，下巴则应保持放松。教学时，可让学生想象微笑时颧骨抬起的感觉，从而让他们体会到什么才算是口腔打开。

2.适宜的发声练习是唱好歌的关键。在唱歌教学前，发声练习是必不可少的。其间，教给学生正确的呼吸方法是关键。可创设一些情景来引导他们正确呼吸，并且注意随时纠正学生吸气耸肩的习惯。在练声曲的选择上，要注意到不同年龄阶段学生嗓音的音域和发声特点。练声时，多运用一些模仿生活情景的练声曲，这样学生会更感兴趣。

3.重视唱歌教学中声音的处理。笔者认为，新歌教学的成功与否，与教师的范唱有很大的关系。学生的模仿能力很强，在学生唱歌之前，教师的范唱往往能起到很大的作用。教师要教会学生在唱歌时应咬字、吐字清晰，但又不能将字唱死，把歌词分割得零零碎碎。这会影响情感的表达。要让学生运用正确的发声方法演唱，教师必须随时进行示范。

二、中级演唱方法训练

具有良好的唱歌技能是有感情地歌唱的基础，也是学生终身保持圆润音色的必备条件。在常规音乐课堂教学中，教师既要从心理上引导学生大胆地歌唱，又要适时地教给他们必要的唱歌技能。

1.引导学生用良好的唱歌姿势唱歌。学生唱歌时无论是坐或站着都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不能前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。

2.结合学生的年龄特征，对相关的唱歌技能要点给予适时讲解并进行有针对性的训练，是发展学生唱歌能力的关键。在小学低年级音乐教学中，应着重扩展学生的音域，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美。对于新歌教学，可以适当启发学生对歌曲意境发表自己的感受，这样有利于加深他们对歌曲内涵的理解。

三、高级演唱方法训练

1.丰富歌曲的演唱形式。小学阶段音乐教材中歌曲的选择多以短小、欢快及易于上口为主，学生基本能比较快速地掌握。为此，引导学生积累演唱经验，丰富艺术表现形式则是这一阶段的重点。针对所学歌曲的特点，在教学中，教师可以结合实际情况引导学生用多种演唱形式表现歌曲。如，男女唱、领唱与齐唱及小合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以激发学生学习音乐的兴趣。