声乐培训方案

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声乐培训方案范文第1篇

[关键词] 地方高校；声乐教学改革；培养方案；教学模式；课程设置

[中图分类号] G42 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2016） 04-0078-02

地方高校由于大多照搬地方音乐学院的做法，而并未考虑自身所需，从而在与社会人才需求的对接上出现了很大的不合。而在培养人才过程中，过于注重音乐技能的培训，而忽视了声乐理论基础的夯实以及相关理论的培训，一方面，使得学生在今后的教学过程中，知其然而不知其所以然，不利于培养合格的传道授业解惑之才；另一方面，类似于口口相传的模式容易使得学生只关注表面，而不去深究，既不利于学生更好地发展，更有违学术的严谨性。同时，在教材的选择方面，按照专业音乐学院的一整套，直接照搬，不加改革更新，也不融入地方特色曲目的做法即是对学生的不负责，也是对地方传统音乐文化的不负责。另一方面，地方高校声乐课的教学方式也过于单一，局限于课堂教学的模式不利于培养学生的教学能力，组织能力以及实践能力。由此种种，地方高校声乐课程的改革势在必行。

一 地方声乐课教学现状分析

地方高校声乐课自开展以来，发展时间尚短，各方面准备也过于仓促，没有明确的培养目标，发展得过于盲目，虽然已经经历几次课程改革，但依旧隐藏了很大的问题，主要有以下几点。

1 地方高校声乐教学并没有一个明确的培养目标

一方面，地方声乐教学只注重照搬普通音乐学院的一整套模式，埋头培养，并未真正反思，社会需要何种人才，而学生需要哪些能力，这些能力通过什么样的教学能够实现。另一方面，统一的大类培养，根本无法适应逐渐多元化的社会人才需求。并且随着时代的进步，社会需求也在逐步发生变化，对于普通高校的声乐人才的需求从一开始的单一的教师方面，慢慢深入到社会生活的方方面面。普通高校的声乐人才的培养目标不能再像过去一般只执着于教师一个方向，而应该多向培养，将社会的需求转化为培养的目标，为部队，敬老院，企事业单位，文化艺术团体等培养拥有更高综合素质与音乐修养的人才。

2 教学模式太过单一，无法适应新的培养方案

地方高校的教学模式大多停留在传统的课堂授课模式上，缺乏对实际社会需求的认识，单薄的书本知识，课堂教学形式，不仅限制了学生的思维模式，而且使得高校培养出来的人才与社会实际的需求产生较大的偏差，也不利于学生之间相互的借鉴与交流。只有打破课堂教学的禁锢，才能更好地开拓学生的眼界，培养出更加适应社会需求，更富有创造力的音乐人才。

3 教学方法过于偏重于专业技能，忽视了对于学生声乐理论的提高

传统的教学方法，有一个较大的弊端，就是过于强调声乐技能的培养，而忽视了对声乐理论的重视，有点类似于民间早期的口口相传，学生在上声乐课时，不仅应该知道自己如何控制发声，呼吸，更应该知道自己身体以及乐器的结构，产生的共振，发声的原理，以及伴奏时乐器与人的最佳配合方式，不能只知其然，而不知其所以然，否则，纵有再多声乐技巧也无法传授，与培养目标相悖，而且，丰富的理论知识可以更好地指导实践的方向，只有摸清原理，才能突破瓶颈，得到更好的发展。

4 课程设置过于单一

首先，课程内容过于单薄，课程门数相当有限，只单纯的注重对学生声乐技巧的提高，单纯的开设少量的声乐专业课程，而未对其他相关联的课程做出相应的要求，忽视了对学生教学能力，举一反三能力，实践能力，组织能力等综合能力的提升；其次，能够帮助学生提升音乐修养的音乐美学鉴赏类的课程过少，只一味的注重知识的灌输，而使得学生丧失了对于音乐原有美感的把握；最后，课程设置过于笼统，没有足够的细分，无法进行更深入的详解，更无法据此把握学生的兴趣所在，对学生因材施教，深入诱导。

二 地方高校声乐教学的改革方向

1 培养方案的明确与定期更新

根据社会实际需求，结合学生的个人能力与兴趣情况，制定更加切合社会需求，也更加科学详尽的培养方案，根据社会的实际需要，安排相应课程以及教学活动，真正做到培养社会需要的综合型，高音乐素养的人才，并紧跟社会需求的步伐，进行不定期的调整更新，保证人才培养的与时俱进。

2 教学模式的改革

传统的课堂授课教学模式，具有一定的时滞性与隔离性，无法很好地培养出社会需要的人才。而教学模式的改革，需要从“引进来”和“走出去”两方面入手，所谓“引进来”就是地方高校在开展声乐课教学时，不仅局限于自己学校的教师，多请社会上在声乐领域颇有造诣的人来给学生授课，传授声乐教学经验，工作心得等，对于路途较远者，可以利用互联网技术，进行远程教学，一方面，丰富了课堂教学形式，激起了学生兴趣，另一方面也将书本中学不到的知识带进课堂，让学生在未踏入社会之前，提前接触了解相应信息，对日后的职业生涯早做筹备。而“走出去”是指在教学模式上，不再局限于课堂教学，多带学生进入社区，企事业单位，敬老院等，举办各类活动或对他人的教学，演出过程进行观摩，思考。一方面可以通过这些活动，使学生的实践能力，组织能力以及教学能力得到锻炼，另一方面，可以提前了解社会所需，有助于学生明确自身发展方向，制定适宜的职业规划。

3 教学方法的改革

改变传统的重大课，轻小课模式，改为大小课的互补协调模式，小课虽然方便教师对学生的一对一指导与矫正，但大课可以让学生们聚在一起，拥有更多样的交流，对同伴的演唱扬长避短，更好地促进共同进步。另外，多组织实践活动以及现场观摩，通过写下对演唱者的优缺点，存在哪些问题，该如何改进，学生们在一起相互探讨，从而减少了日后遇到此类问题的概率，也对声乐的运用有了更加深入的理解，而教师一方面通过学生的探讨，对每位学生理解，运用声乐知识的能力以及应对相关问题的能力，进行相应的了解，从而施以不同的教学方式，另一方面，教师可以通过听取学生的解决方案，总结出更适合学生的矫正方法，为日后的教学打下良好的基础。

4 对不同学生因材施教

随着声乐人才需求量的加大，地方高校的扩招直接导致的后果就是，招回的学生数量庞大，各方面能力水平良莠不齐，传统的学模式根本无法应对，只能进行培养方案的细化分流，根据学生自身能力以及兴趣所在，结合社会需求与实际教学能力，定制适宜的培养方案。值得一提的是，在对不同学生进行不同侧重点的分类培养之后，对于教学考核方式也需要做相应处理，统一评定的同时，也要有所差异，要看到每个学生的能力所在。

5 对课程设置进行彻底改革

一方面，对大类课程进行细分，以便于更好地了解学生兴趣所在，在全面了解学习的基础上，因材施教，发展特长。另一方面，适当增加一些关联性课程。在开展声乐技巧与理论课的同时，注重关联性学科课程的开展，将更加有利于音乐的美感与透彻的表达，如通过开展声乐与心理学的联系，给观众更好的听觉体验，另外，培养学生的音乐审美，提高学生的音乐素养，也是不可忽视的，学生在经历大量的声乐教学培训之后，很难再保持当初的热情，开音乐鉴赏课的目的在于，通过让学生静下心来，纯粹的欣赏音乐的美感，来唤起学生心中对音乐作为一种艺术其独特美感的认知，从而激发学生的音乐灵感，有利于激发学生的创造性和激情。

三 普通高校改革的其他注意事项

1 加强教师创新能力以及组织能力培训

地方高校由于招生规模扩大，人才较为紧缺，在教师的选择上有些放松，但由于其所教授的学生，将来大多会成为教师，所以，对于教师人才的培训一刻也不可松懈，一方面，应当多组织教师去教学质量较好的学校进行深度观摩学习，从优秀教师的案例中举一反三，增强教学能力与组织能力。另一方面，应鼓励教师多研究他国先进声乐教学先例以及声乐发展史，选择适宜的进行应用，创新课堂教学模式，既可以提起学生的兴趣，防止学生思维模式的僵化，又可以使得学生在未来的教学生涯中多有借鉴。

2 提高学生的实践能力和教学能力

调查研究显示，大多数学生毕业后进入工作岗位时，专业水平不低，却缺乏组织能力与实践能力，在开始的一两年内无法较好地开展教学活动。与其等走入社会后锻炼误人子弟，不如在学校内就做好相应准备。相应的锻炼方法有以下几种，一是尽量多组织学生进入社区、工厂、敬老院等，进行演出或是教学，从而锻炼学生的实践能力。二是开展学生课堂，每位学生都有展示机会，互相授课的好处在于，学生与老师两种角色的不同体验，使得学生在此过程中，更加透彻地理解所学知识，也慢慢学会了如何清晰的表达，提高了教学能力。

总之，就地方高校声乐教学当前的现状来看，还存在着大量的不足之处，主要原因还是起步较晚，发展较晚所致。地方高校的声乐教学需要培养的是能够传道授业解惑的人才，务必要严谨对待。地方高校声乐教学改革应以传播地方音乐文化，服务地方经济发展为己任，将带有地方特色的声乐文化曲目纳入教学内容，加以传授，发扬光大。

参考文献

[1]宋吟.高校声乐教学改革初探[J]. 艺术教育，2008（5）.

[2]徐恩煊，彭一敏.地方院校音乐现状分析 [J].大家，2011（4）.

声乐培训方案范文第2篇

【关键词】多元文化视角；民族声乐教育；研究改革

中图分类号：J60-02 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0213-02

在目前的时代背景下，很多旧的传统以及教学方式都被时代所淘汰。作为一门具有较长历史的艺术表演形式，民族声乐的发展也受到了时代的冲击和碰撞，这种冲击不仅仅是流行对于主流的冲击，同时也是经济发展的驱使下文化需求多样化的表现，所以这一问题也客观体现出民族声乐表演多样化已经成为了公众的主要需求，而这些也将成为目前高校民族声乐教学的一个指导方向，具有重要意义。

一、基于多元文化的民族声乐教育意义

对于人们而言，“多元文化音乐教育”是一个很陌生的概念，一些人甚至认为其起源于国外。其实不然，早在我国民族声乐教育发展初期，“多元文化音乐教育”的理念就已经贯穿其中。根据我国民族声乐本身的发展历程进行分析，可以将其划分为三个时期：第一时期，是民族声乐的流行时期，在1940年至1950期间。我国很多音乐歌唱者都会将民族声乐作为基本的表演形式，其中包括很多著名的歌唱家，诸如郭兰英、胡松华、郭颂等等，他们在演唱时往往会代入一些其他的艺术表现效果，如戏曲、说唱甚至是少数民族民歌等，这也可以说是民族声乐的取材来源，最具有代表性的作品有《绣金匾》（汪庭有词曲）、《敖包相会》（海默曲）等等；第二个时期，民族声乐得到了一定的发展，同时也成为了我国一些专业院校的教学科目。特别是1956年起，我国一些院校正式将民族声乐划分到音乐学院的教育专业中，并且将国外的“美声唱法”与国内的“民族唱法”进行融合。改革开放以后，我国民族声乐的美声唱法则流传到国外，在国外的声乐界也显著突出，获得了诸多奖项。在此以后，我国民族声乐的发展也朝着“中西结合”的方向渐行渐远，特别是在20世纪末期，我国已经出现了大量的民族声乐美声唱法的歌唱家；第三个时期，即是21世纪初期至今，可以说这段时期民族声乐发展更加深入化，同时受到了主流思想及文化的影响，表现出了“原生态”“学院派”与“跨界唱法”等特点，比如阿宝和吴雁泽、戴玉强携手表演；宋祖英和周杰伦跨界合作，甚至还有龚琳娜这样的特殊唱法等，可以说民族声乐的多元化也对民众审美活动产生了影响，同时也引发了他们的迷茫，这也导致目前民族声乐的教学陷入了盲区[1]。

二、当下民族声乐教育存在问题

（一）课程本身缺少民众特征

对于我国诸多英语院校而言，民族声乐的课程往往包含较多的内容，涉及到文化、症状、民族音乐、国外音乐以及专业知识等等，虽然这种综合性的知识点扩展了学生的知识面，但是同样也导致了专业性缺乏的问题。特别是民族特征的缺少，例如一些民族相关的人文、社会、自然科学等等文化教学的缺失，使得学生在民族声乐学习上仅仅只会模仿一些民歌的演唱以及一些基础知识的学习，导致其对于民族声乐本身的内涵无法体会，更不要说自我发展和创作了。

（二）过于依赖西方美声教学

不可否认，西方美声教学虽然是我国民族声乐参考的对象，但是并不能作为主要学习方法。我国很多高校，在声乐教学上引用的教育模式甚至依然是“五四”时期的教育模板，这也导致了民族声乐教学理论落后于时展，教育带来的应用效果不佳等情况的发生。而且学生在学习过程中往往存在发声的问题，需要通过循序渐进的阶段学习，让他们获得学习的方法。但是对学生的个性化培养却是十分缺失的，特别是演唱风格或者个性的培养等等。

（三）教学培训体系有待完善

民族声乐可以说是按照民族特点来进行划分的，我国56个民族都具有各自不同的声乐文化，但是目前的声乐培训教学往往未能将学生的个性化以及民族声乐的差异性进行区分，采用统一量化的方式进行教育以及考核，导致了学生自身的发展受限，更不用说培养他们的自主性了。所以我国民族声乐教学培训体系的完善主要体现在两个方面，其一，民族特性和文化需要加入到教学之中，同时传统音乐与创作歌曲的比例必须均衡；其二，教学评估需完善，特别是需要加入灵活的评估体系，突出学生个性以及创造能力[2]。

三、基于多元文化的民族声乐教学策略

（一）推行中西唱法融合

中西唱法融合即是指将传统的民族唱法与西方美声唱法进行融合，特别是各类唱法的优点，最典型的是唱歌时的呼吸控制。一些学生在进行传统民族声乐演唱时往往会出现呼吸方面的问题，特别是吸气量不足的问题，借鉴美声唱法可以通过胸腹进行呼吸，可以保证演唱时的呼吸均匀；另外，民族声乐的优势在于共鸣区的运用，即以头腔共鸣为中心，这种共鸣的好处在于保证真声和假声的完美融合，让发音体现出洪亮、集中的特点，同时具有更大的穿透效果。如果将其与美声的胸腹式呼吸相结合，则可以让中低音的音色具有更强的表现效果，此外演唱的咬字、吐字等也可以按照民族声乐的传统进行，即头腔和鼻腔完成共鸣，然后交替起来，最后根据字词进行辨别，选择合适的唱法。这种方法还可以保证民族声乐与美声跨越融合，对于人才培养也具有较大的益处。

（二）强化多元文化实践

对于民族声乐的学习者来说，需要有更多的实践机会以及鼓励支持，这就需要教师对教学方法进行改进，即推崇多元化的教学方案和手段，如遵从传统，鼓励学生完成各类民族声乐的演唱以及表演，同时掌握一定的演唱技能；完善音乐的表演实践，在教学中让学生赏析、学习和掌控各种风格类型的民族声乐曲目，同时让其根据一些成功案例，在唱法、曲风方面进行创新实践，同时教师在教学过程中要对民众声乐教育进行不断地探索，开拓出更多的教育方法和手段，为后期的人才教育改造奠定重要的基础和价值[3]。

四、结语

民族声乐教育，是我国音乐教育的一个重要方面。因为其本身可以体现出音乐教育的多元化，同时还可以突出当前时代背景下的新型教育方式，特别是将目前的民族声乐优势与西方美声演唱优势进行紧密结合，在文化的交流过程中创作出更具有表现力、创造力以及个性化的作品，也让学生的创造创新能力在多元文化的影响下不断提升起来。

参考文献：

[1]余东杰.多元文化视角下的民族声乐教育研究[J].大舞台，2015，05（05）：197-199.

声乐培训方案范文第3篇

关键词：人才培养目标；双师型；艺术实践

中图分类号：J616

声乐教学有其自身的特点和科学规律，总体来说，理论与实践并重，以课堂为主体，以舞台实践为目的，注重基础性和个体化教学，依循序渐进的教学原则呈阶段性发展。高职声乐教学属于逐步发展起来的新兴学科，由于培养目标、培养对象以及培养模式的不同，使得已形成完善体系的本科层次专业艺术院校教育模式无法直接套用。如何在遵循声乐教学一般规律，以社会文化生活和市场需要为指导的前提下，探索出一条实用、高效、适应性强的声乐教学的新思路，成为高职声乐教育人亟待解决的课题。

一、准确定位，培养以市场为导向的应用型、复合型人才

几乎所有与高职教育有关的文献，都反复强调高等职业教育的培养目标是适应于生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型专门人才，或称之为高技能型人才。声乐自身即属于应用型、技能型学科，如何准确定位高职音乐表演专业声乐人才的培养目标，关键在于怎样理解“第一线”的问题。

从当前大多数高职院校音乐表演专业的人才培养目标和就业情况看，基本为群艺馆、文化站、企事业单位公会文宣岗位、小学音乐教育及社会音乐培训等，即群众文化生活及社会音乐普及教育。因此说，高职音乐表演专业人才服务的“第一线”即为，服务与群众文化生活、活跃于群众文艺舞台、进行音乐普及教育活动。有鉴于此，笔者认为，高职音乐表演专业声乐人才培养目标可以设定为：以市场为导向，服务于群众文化生活和社会音乐普及教育，具备演唱、教唱、艺术指导、节目编排能力四位一体的，可持续发展的应用型、复合型人才。

这样的人才培养目标的设定是有其合理性的。1，从岗位需要（市场导向）看，群众文化生活和社会音乐普及教育岗位需要的不是以歌唱家为代表的高精尖人才，而是能适应多种工作内容、工作环境的应用型、复合型人才。在工作中，尤其是群众文化活动中，声乐表演只是工作中的一项，教唱、编导、钢琴伴奏、合唱指挥等工作都有可能落实到一个人的身上。从岗位设置的角度讲，作为非专业院团的群艺馆、企事业单位等也不可能每一项工作都安排一个岗位。2，从学生的个人职业发展看，注重学生综合素质的培养、使其具备唱、教唱、艺术指导、节目编排四位一体的综合能力，对其适应岗位的长远要求和专业的进一步深造都打好了坚实的基础。

二、完善师资建设，培养“双师型”教师队伍

教师是落实人才培养目标、实施人才培养方案的直接参与者，高职教育人才培养的关键因素之一就是师资队伍的建设。前文已述，当前高职院校音乐表演专业声乐教学问题之一即是师资问题。那么，如何解决职业教育理念缺失和“双师型”教师缺口大的问题，建设一支适应高职教学的优秀师资队伍，笔者认为可从以下两个方面进行改善：

第一， 转变观念，明确“以技能为核心、以就业为导向”的职业教育理念

当前，绝大多数从事高职声乐教学的教师为专业院校的应届毕业生，其求学路线为小、初、高、本、硕，对于职业教育理念没有切身体会，对于从事职业教育和接受职业教育的人群没有直观感受，从精英模式教育转入应用型的职业教育，不适应是其第一反应。因此，转变观念，学习职业教育理念，改变教育思维模式，是每一个职业教育人的第一课。

第二，“请进来，走出去”，完善师资队伍建设

“请进来”，就是要聘请行业内的专家、教授，具有双师素质的高级人才到校任教、交流。一方面，可以充实教师队伍，加强教学质量及教研能力；另一方面，通过人才引进和交流、座谈等形式，了解行业最新动态和就业市场需求，更好地适应开放的职业教育潮流。

“走出去”，就是要建立教师培训机制，要求教师参加职业教育理论和教学方法的培训，为教师赴高一级教学机构、组织进修学习创造条件，安排教师到省、市级艺术团体顶岗锻炼，到用人单位进行市场调研等。在“走出去”中锻炼教师队伍，在“走出去”中加深的职业教育理念的理解。

三、加强实践教学环节，开设艺术实践课

实践型、应用型是高职教育的根本要求和基本特征，“做中学、学中做，工学一体化”是其鲜明特征。《教育部关于加强高职高专教育人才培养的意见》要求：“三年制专业的实践教学不得低于教学活动总学时的40%”，可见实践教学在高职教学活动中所占的比重是很大的。声乐课是一门技能型课程，其本身具有极强的实践性。在高职声乐教学中，首先要做的，就是将声乐课的实践性与“技能核心、就业导向”的职业教育理念，以及“实践型、应用型”的人才培养目标统一起来。

第一， 将实践教学课程化，开设艺术实践课

声乐课本身具有极强的实践性，但传统的“练声+歌曲+音乐表现指导”的课堂教学模式远无法达到高职实践教学的要求。尤其是高职学生基础薄弱，发声练习、歌曲教学部分即占用大量时间，实践指导部分极有可能无法顾及。因此，应把实践教学部分独立出来，将其课程化，开设艺术实践课。艺术实践课应具有独立的课程标准、教学计划、教案，以及考核体系。考核体系应贯穿整个实践教学，有效考核学生参与艺术实践、拿出实践成果的全过程。

第二， 教学形式多样，注重学生综合能力的培养

高职声乐艺术实践教学的培养目标是使学生具备演唱、教唱、艺术指导、节目编排能力四位一体的综合能力。同时，其实践内容应指向与学生就业息息相关的群众文艺活动与社会音乐普及教育工作。因此，教学形式应多样化，同时注意多学科的参与，培养学生的综合能力。

首先，突破传统课堂教学模式，打破“教室”教学的限制，打破三种唱法的限制，拓宽教学曲目范围和表演形式，以市场为导向，市场需要什么就选择什么。独唱、重唱、合唱、舞台剧等群众文化生活常见的艺术形式均可作为教学内容。教师应将角色转换为“教练”，参与学生完成节目（艺术实践成果）创、编、导、演的全过程。其次，注意多学科的参与，将舞台表演、舞蹈、合唱指挥、钢琴即兴伴奏等知识运用至艺术实践教学中，需要什么就学什么、用什么。

以笔者所在单位艺术实践课教学为例，艺术实践课每学期一考核，考核形式为节目编排（平时成绩）+艺术实践晚会演出（考试成绩）。教师全程参与艺术实践活动中，节目形式一般不采用独唱形式，力求多样性，涉及形式有：男女对唱、重唱、小合唱、表演唱、戏曲片段、音乐剧片段、民族歌剧片段等。节目选择力求兼具经典性与通俗性，雅俗共赏。目前，已成功编创、排演一系列为业内肯定、受市场欢迎的优秀节目。

四、结语

高职音乐表演专业声乐教学应向何处发展是每一位高职声乐教师思考的问题，为社会培养活跃于群众文化生活舞台第一线的优秀人才是每一位高职教育人肩负的责任。随着经济的发展、社会的进步，群众文化生活和社会音乐普及教育在生活中的作用越来越被人们所重视，高职音乐教育必将随之蓬勃发展。作出应有的贡献。

参考文献：

声乐培训方案范文第4篇

关键词：教育；多元化；民族声乐；高等音乐院校

1.研究我国多元化民族声乐教育的重要意义

我国是一个有着悠久历史和璀璨文化的多民族国家，56个民族形成了富有特色的音乐文化根基，为民族多元化传承打下了良好的基础,积极探索高等音乐院校民族声乐教育是推动我国民族声乐多元文化的基石。随着多元文化的融合，西方多元音乐已渗透到世界各个角落，众多清唱剧、音乐剧、歌剧受到我国高等音乐院校学生的追捧和喜爱，同时，如何把我国民族声乐推向国际舞台，是我国高等音乐院校值得思考的问题。

2.我国多元化民族声乐教育的现状

虽然改革开放以来，我国诸多高等院校增设了民族声乐专业，招收了大量民族声乐演唱专业学生，但全国已形成了以西方音乐教育为主的教育理念，而淡化了我国民族声乐的多元化民族特色。从文化遗产角度来审视，民族声乐教育没有形成符合我国民族多元化特点的教育体系，多元化民族声乐特色存在严重的流失，独特的地方戏曲、民间民歌等未能得以延续和流传，正是由于这种长时间的流失，我国民族声乐教育的多元化发展也受到了严重的影响和冲击。从民族声乐教育角度来审视，高等音乐院校民族声乐教育还存在学习西方音乐文化的教育理念，偏离了我国民族声乐多元化教育理念，忽视了我国传统的文化继承，许多具有中国民族特色的音乐体裁不断被淡化。

3.我国多元化民族声乐教育存在的问题

当前，人民在追求丰富物质生活的同时，对民族文化教育的关注也越来越高，正是这种注意力的提升，使得我国高等音乐院校的舆论关注不断增多，同时我国高等音乐院校民族声乐教育也呈现一些问题，主要表现在：

3.1从招生生源上分析

第一，我国地大物博，民族习俗各异，地方戏、民间音乐广为流传，在招生中，本省计划持续增长，而外省计划过于缩减，限制了我国多元化民族声乐教育发展和传承，我国特有的多元民族声乐未能在高等音乐院校进行普及和宣传。第二，招生录取不科学，体制机制不健全，个别招生还不符合规程，打球的现象还时有发生，导致众多学生通过各种渠道考录音乐院校，使高等音乐院校学苗质量严重下降，考取音乐院校像跟风一样形成了一个潮流，甚至有的艺校、高中生由于学习成绩差，考不上普通本科院校，学唱几首歌曲，参加相关考前培训等方法混入了高等音乐院校，这样严重影响了我国高等音乐院校民族声乐教育的发展，导致我国多年来没有出现世界一流的歌唱家和艺术团体的现象，从而丧失了我国高等音乐院校培养一流音乐人才的渴望。

3.2从课程设置上分析

高等音乐院校民族声乐专业课程安排还不够科学。第一，对我国传统的民族音乐理论重视不够，严重脱离了传统民族声乐的理论教育，长期以来，高等音乐院校学生追求的新鲜时尚的产物，而淡薄传统音乐知识体系，偏重于声乐演唱而缺少传统理论知识结构的理解，对民族民间文化更是知之甚少。第二，重视西方教育教学理念，在声乐课程设置中，“重洋轻民”的思想难免存在，主要以西方声乐教育体系为主，民族声乐教育体系为辅，对至关重要的民间歌曲、地方戏曲方面的教育知识传授不多，学生视野受到一定的影响。

3.3从教育教学上分析

从教学过程中审视，学生对于美声唱法的学习热情较高，民族唱法的学习热情不高，对传统民间民歌、地方曲艺等歌曲的演唱掌握不够灵活，把握不住演唱风格和特点。从研究方法中审视，高等音乐院校民族声乐教育授课为一对一教学，主要是对教师演唱，学生模仿的教学手段，单一的授课方式严重影响了我国民族声乐的发展。

4.高等音乐院校民族声乐教育发展变革

高等音乐院校民族声乐教育要形成多元化的教学环境，要创新我国高等音乐院校教育体制改革，强化音乐院校在民族音乐的主导作用。

4.1推进民族声乐教育体制建设

第一，探索新的培养方案，我国各大音乐院校、师范院校、综合性大学、高职高专等院校民族声乐培养目标重叠，教育体制结构不够清晰，导致培养出来的学生在民族声乐演唱中没有层次，高等音乐院校民族声乐教育要在思想观念上积极创新，合理布局定位，为培养出一流的专业歌唱演员或歌唱家提供良好的平台。第二，探索新的办学规模，创新音乐类招生体制改革，扩大外省招生和留学教育。据了解，随着我国人口老龄化，学生生源不断减少，导致今后一段时间里，我省各大高等院校将面临招生难的问题，特别是在高等音乐院校，生源不断缩小，因此，加强外省招生规模和招收来华留学生是未来高等音乐院校发展的趋势，这样能控制学校的生源情况，并实现了地域的优势，实现我国民族声乐教育多元化短缺的现状，对推广我国民族声乐是一个很好的突破口。第三，探索国际交流合作，积极推进国外合作办学和国外音乐团体合作，积极探索国内音乐院校与国外音乐院校之间的合作办学，使之“走出去，请进来”的教学模式是我国高等音乐院校未来发展的重要组成部分。

4.2构建民族声乐教育课程体系

从民族文化的角度思考，声乐课程体系的建设一定要以民族多元化音乐为基础，在多元化民族声乐教育的今天，民族声乐教育要在最大限度内保留地域性和民族性特征，在教学计划的制定上要充分认识和体现这一点。从民间特色的角度思考，在学习经典民族声乐作品时，尽可能多地选择一些具有民间特色的声乐作品，多种视角来理解民间特色歌曲的内涵，并从中感受歌唱艺术的共性与个性，形成学生自己的演唱风格。

4.3创新民族声乐教育实践教学

创新民族声乐实践教育是构建多元化民族声乐最根本的实践教学方法。从实践方法上看，加大校外实践的课程安排，民族声乐教师走出校门，聘请地方民间歌唱者作为学校的特聘教授，开设专门课程对民族声乐的学生进行授课，形成多元化互动,让教师和学生更直接地接触到真正的民族民间唱法，体会到民间歌者的演唱方式和风俗习性。从教学模式上看，学校要提供更多参加音乐会或校外演出的机会，加强学习交流，特别是学校与学校、学校与音乐团体、学校与民间团体、国内学校与外国学校互访等方式的实践教学方法，启迪创新实践教育思维模式，拓展实践教育新的视野。

4.4科学选取实用性教材

高等音乐院校民族声乐教材不应仅限于曲谱教材，要利用音像音响教材和曲谱教材相结合的方式实现教学目的，增强学生对作品的理解，不同的演唱方法供学生参考，这样有利于创新能力的培养。

4.5探索民族声乐教育合作机制

高等音乐院校民族声乐教育要想实现多元化发展，必须注重学校与社会对接，充分利用资源与歌舞团、艺术团、歌剧院等相关行业建立合作机制，签订合作协议，探索定向培养及合作意向，研究行业的需求是否与学校培养目标一致，也可以按行业的需求来制定学校的培养方案，有效与行业接轨，在人才培养的同时，加强了学校的就业渠道。小结我国高等音乐院校是培养民族声乐人才的瑰宝，高等音乐院校民族声乐教育是中国近现代艺术发展的精髓，民族声乐教育需要借助我国悠久的民间音乐中的宝贵元素来丰富充实自己，利用专业理论知识技能改变我国民族声乐教育在世界上的地位和影响力，本着继承与创新的精神，不断探索多元化的发展路径，继承和发扬中华民族悠久的文化历史，为实现中华民族伟大复兴的中国梦注入新的血液。

参考文献

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［8］蔡多奇.民族声乐的困境与未来[J].艺术百家，2011

［9］赵金霞.论民族声乐艺术的多元化[J].漯河职业技术学院学报,2010

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［11］解丽,刘明健.民族声乐发展的路径选择［J］.江西社会科学，2006

［12］孙晔.民族声乐的现代化[J].艺术教育，2012

［13］刘婕萍.谈我国民族声乐艺术的现状与发展方向[J].音乐生活,2010

声乐培训方案范文第5篇

一、专题活动领导组

组 长：

副组长：

成 员：

领导组下设办公室

办公室主任：

领导组负责xx年全县素质教育专题活动的组织、协调、招生方案、教师聘任、教学管理与服务工作。具体工作由办公室负责。

二、课程设置与安排

1、课程。本期其开设九大类，25个专业，分别是，棋类：象棋、围棋；书画类：儿童画、简笔画、素描、书法、国画；乐器类：钢琴、小提琴、手风琴、二胡、笛子、葫芦丝、电子琴；舞蹈类：中国舞、街舞、拉丁舞；表演类：主持与表演、少儿口才；声乐类：声乐；文化类：新概念英语、3-6年级阅读与写作、3-6年级思维训练；科普类：科普、logo语言、动漫；体育类：跆拳道；

2、班级设置。每个专业开设初级班、中级班、高级班各一个，特殊情况视情况而增减班级数。初级班为未参加本专业培训的学员，中级班是参加了活动中心开展的连续“三期”以下（含三期）的培训或通过本专业四级以下（含四级）考试（以证书为证）的学员。高级班是参加了活动中心开展的连续“三期”以上的培训或通过本专业四级以上考试（以证书为证）的学员。每班人数详见课程安排表。原则上每班为25人，乐器类及其他特殊专业酌情增减。

3、教室安排。分楼层安排，详见课程安排表。

三、时间安排及工作方式

1、上课时间。周一至周五的8：00—9：30、9：40-11：10、14：20—15：50、16：00-17：30。具体：七月份：第一周5-9日，第二周12-16日，第三周19-23日，第四周26-30日；八月份：第五周2-6日，第六周9-13日，第七周16-20日。学期总课时为28课时（logo语言为56课时）。

2、报名时间及方式：

报名方式一是在班主任处报名,二是在活动中心报名，报名时都统一使用《青少年活动中心xx年暑期登记表》。活动中心报名方式为集中报名，流水作业，地点是一楼书法教室（制作席卡），程序：报名(填写登记表)（黄）——开票（胡）——收费（陶）——录入（李）。

(1) 班主任处报名时间：6月10日至6月25日；

(2) 活动中心报名时间：6月26日至6月30日

3、招生宣传时间

宣传单于5月底制作完成。入校宣传时间为6月2-4日，重点单位在学校召开班主任会议时作宣传与布置，具体时间待定，其他单位适时安排。

4、结算时间：原则上定为6月25日。

5、排班时间：7月1-3日。