美术绘画设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术绘画设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术绘画设计范文第1篇

1框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识

该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。

2内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性

服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。全书共分成12个章节，其中前7章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8~12章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。

3可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合

美术绘画设计范文第2篇

国内社会学界对人的社会化的研究产生了诸多理论。笔者比较赞同的理解是“个体适应社会、发展自我的需要与社会延伸自身、有序运行的需要二者在个体身上的统一及程度”。[1]个体自我发展的需要和社会延伸自身、有序运行的需要是人的社会化的两个动因。人的社会化过程，就是人作为一个“社会学习者”和一个“社会参与者”的全面发展的过程。大学生社会化过程就是大学生通过社会生活的锤炼和科学文化知识的学习，把自己锻炼成一个独立而成熟的社会人的过程。良性的社会化过程应该是实现个体发展需求和社会发展利益有机结合的过程。

一美术（设计）类大学生社会化特点和原因分析

（一）美术（设计）类大学生社会化特点

1社会化失败

美术（设计）类专业应用性强，尤其是动画和艺术设计这些与市场联系尤为紧密的专业。部分学生受艺术类市场经济大环境的影响尤为深刻，社会不良习气较浓，超越了大学生年龄阶段的行为标准，在心理上表现得异常“成熟”，热衷交际，乐于享受；还有的大学生自我辨别能力较弱，很容易出现盲从心理，注重经济价值，片面追求个人利益，甚至唯利是图。这对人自身和社会的可持续发展都不利，可谓是失败的社会化。

2社会化障碍

绘画等传统的纯艺术类专业的部分学生整天沉迷在自己的艺术世界，过着“画室―宿舍―饭堂”三点一线的生活，就业意识淡薄，就业政策意识模糊。通过调查发现，学生对于就业政策、就业手续办理及相关制度的清楚程度不高，很了解的不到10%，这也使得学生对于就业没有清晰的概念。大四了还懵懵懂懂，不知所措，不知道如何制作简历，对各类招聘信息和求职途径不闻不问，也不会有意识地学习应聘技巧，不知如何参加面试；尤为严重的是很多学生临近毕业却对于自己的专业出路是什么都不完全清楚，这对学生的社会化造成了很大障碍。

（二）原因分析

1社会因素

与普通专业学生相比，美术（设计）类大学生参加各级各类专业比赛和展览的机会较多，参与家教、打工等有偿服务的学生比例也较高，与社会有更为广泛的接触，因而也更容易受各种社会思潮的影响。在市场经济大环境的影响下，美术（设计）类大学生更多地受到当今社会拜金主义、利己思想、个人主义的冲击，对正确的世界观、人生观和价值观的形成产生了消极影响，

2个人因素

其一，美术（设计）类专业学生大多个人意识较强，集体荣誉感较弱，团结协作精神不够。一般来说，个体自我意识越强，其社会意识的形成与发展就越困难，不会轻易认同社会，容易使其在社会化过程中产生排斥与抵触情绪。其二，人文科学素养和文化知识水平相对较低。许多美术（设计）类学生认为，专业技能水平才是衡量学生的唯一标准，只重视专业课程而忽视文化理论课程，对大学英语、语文、计算机、教育学、心理学、法律基础等文化理论课和学校规定选修的通识教育类课程不重视，未认识到这些课程对自我发展的重要意义。其三，偏重技能操作的学习，忽视理论指导升华。美术（设计）类大学生对艺术概论、中外美术史等专业理论课的兴趣也不高，存在为考试而学习的心理，以至不及格现象屡见不鲜。由于专业理论素养较低，学生很难将技能训练中积累的经验提升为理论。

3学校教育的因素

目前美术（设计）类专业教学模式在很大程度上还类似于旧式作坊中的“师徒式”，这使得专业教师的思想观念和言行更容易对学生产生潜移默化的影响。但是很多专业教师对学生的评价和衡量的尺度是专业技能水平，认为政治素质、工作能力、文化素养等都是不重要的。专业教师评价标准的偏颇会诱导学生形成只要专业好、其它无所谓的观念，放弃能力的锻炼和综合素质的提高。

以上因素相互作用，最终导致了美术（设计）类学生不成功的社会化。

二以就业教育促进美术（设计）类大学生成功社会化的对策

就业教育的内涵十分丰富，《教育大辞典》将其定义为“帮助人们选择并从事一项适合自己的职业的过程，通过采用科学方法，帮助人们了解自己，培养和发展生理和心理的适应能力，帮助他们了解五花八门的职业世界和获得职业信息，学会做出职业决策，即根据社会需要和自身特点选择职业、预备职业、获得职业和改进职业”。[2]由此可见，就业教育不仅仅是狭义的求职技巧指导，要发挥就业教育有效促进美术（设计）类大学生成功社会化的功能，需要朝以下三个方向努力：

（一）进行美术（设计）类专业的教育和教学改革是根本

大多数美术（设计）类专业与社会发展关系密切，即使是绘画之类的纯艺术类专业也不再仅仅以传统的工具创作，它们与计算机技术、网络技术、影视媒体等新技术相结合而应用性不断增强。因此，就业不能再单靠一只画笔，还取决于毕业生的综合素质和能力是否适合工作岗位的要求。这就要求美术（设计）类专业教师必须关注社会的发展，针对社会的新要求和毕业生中灵活就业多、自主创业意愿强等新情况，在专业培养中实施有效的教育教学改革以适应新形势的要求。通过增开心理学、管理学、市场营销学、演讲与礼仪等课程提高学生综合素质的相关课程作为公共课或者选修课，让学生认识到能力的高低取决于综合素质，而不仅仅是专业技能，沟通能力、组织协调能力等都是步入社会后非常需要的能力。从对毕业生供职单位的调研结果来看，多家用人单位表示：人格魅力往往比专业技能更重要。

（二）实现就业教育全程化系统化是关键

就业教育应循序渐进地贯穿于大学教育全过程中。“全程就业教育”是指“将大学生顺利就业并立业必须掌握的相关知识、理念与能力形成全面、系统的一门学科，以培养学生自我规划、自我设计、自我学习、自主就业的意识，以及不断发展的立业能力的专门教育”。[3]就业观念的形成、对自我职业和社会的认识需要一个循序渐进的培养过程，因此，就业教育应贯穿于整个大学本科四年，结合美术（设计）类专业和学生的个性特点以及将要从事的职业的特点，分年级、分阶段开展系统性的就业教育，引导他们树立正确的人生观、价值观、职业观、事业观和幸福观，帮助学生认清自我发展和艺术行业前景，学会寻找二者最好的结合点，以达到培养实践创新能力，提高就业竞争力的目的。

（三）实施个性化就业教育是重点

美术（设计）类专业现行的教学模式通常是采用小班制，在对学生进行就业教育时也应充分考虑美术（设计）类专业特点、学生的个性特点及今后所要从事的职业的特点，尽可能做到小班教学，利于个性化教育的实施。同时，针对学生更愿意听取专业教师意见的特点，在对学生进行职业认知、职业选择等内容的教育时，可邀请学生信服、综合素质较高的专业教师一起参与，因材施教，提供学生乐于接受的个性化指导和服务。

就业教育作为大学教育的组成部分，也担负着促进大学生社会化的重要功能。这就要求学校领导者、专业教师、思想教育和管理者等所有从事教育工作的人进一步提高对大学生就业教育的认识，不断探索适合美术（设计）类专业特点、毕业生就业特点和美术（设计）类职业的培养模式和方法，完善就业教育的内容和形式，从根本上提高学生的综合素质和就业能力，有效促进学生的社会化。

参考文献

[1]陈平，林仲烈.关于人的社会化及大学生社会化研究的四点理论偏失与纠正[J].广州大学学报（社会科学版），2011（4）：28-30.

美术绘画设计范文第3篇

美国社交网站Facebook于2月2日正式向美国证券交易委员会递交IPO申请，拟融资50亿美元，公司估值近1000亿美元，由此将成为迄今为止全球互联网领域最大的一次IPO。面对社交网络的流行，企业如何应对？

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媒体评论

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目录

本书赞誉

译者序

序

自序

前言

蜻蜓的躯干——蜻蜓的飞行系统

蜻蜓效应进行时

第一只翅膀　专注

制定原则，专注思考

原则1：以人为本

原则2：切实可行

原则3：可验证

原则4：明明白白

原则5：幸福感

付诸行动

是的，我们能行！奥巴马是如何利用社会媒体赢得大选的

充分发挥现有工具的功能

分秒必争

标志性人物的力量

积跬步以至千里

第二只翅膀　赢得关注

吸引注意力的设计原则

设计原则1：具体到人

设计原则2：出人意料

设计原则3：图形胜过文字

设计原则4：建立全方位的感受

创意、原型、验证——衡量进度

第三只翅膀　吸引人们参与

如何利用社会媒体吸引受众参与

吸引人们参与的4条设计原则

设计原则1：做个故事大王

设计原则2：换位思考

设计原则3：真实可信

设计原则4：善用媒体

Charity:Water的故事

第四只翅膀　采取行动

激励行动

行动呼吁

请求的心理学

请求什么

选择一个恰到好处的请求

区分第一请求和第二请求

请求人们付出时间（在请求捐款之前）

促使他人采取行动的设计原则

设计原则1：简单易行

设计原则2：活泼有趣

设计原则3：量体裁衣

设计原则4：开放坦诚

展翅高飞

恐惧因素

巧妙运用人们的期望

高成就者被高估

将思想转化为行动

社会技术的黑暗面

社会媒体的力量

让我们一起飞得更远

后记

注释

美术绘画设计范文第4篇

如果我们说科学是理性，那艺术就是感性，两者相互促进，很多的艺术家本生就是科学家，如达芬奇，大家知道他是一位大画家，有可能不知道他还是一位富有想象力的科学家，他设计的“飞行器”草图已经具备了现代飞机的特征，这就得力与他精通数学、解剖学、力学等，所以艺术家既需要丰富的科学技术知识，又需要丰富的想象能力。艺术需要技术的支持，以版画为例，传统的版画从材料上我们可以分为木板画、铜版画、石版画，这几种版画经过几十年、上百年、甚至上千年都没发生多大变化，可近二十年科技技术的高速发展，版画的画种和制作方法也悄悄发生变化，出现了利用丝网感光技术绘画的丝网版画，丝网版画以其写实的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。综上所述：艺术与技术的融合就是传统美术教育和电脑设计的融合。

1传统美术教育是电脑设计的基础。虽然时代的进步，科技的发展，绘画与设计已经可以不再需要笔和纸，但传统美术教育还是一切绘画的根本，好比一座楼房的地基，基础不打好，房子站的住；同样的道理，绘画基础不扎实，想要用电脑进行绘画和设计，那是相当的困难。传统美术教育在教育系统中经久不衰，这与它的重要地位分不开，传统美术教育是经过历史的检验，是艺术的宝库。传统美术教育在职业教育体系下就只剩下素描、色彩、速写、图案等绘画基础课程，绘画基础课程是一切艺术课程的基础。现在的职业教育中艺术专业基本都已变成电脑设计课程，所以电脑设计学习，说道底就是美术基本功底的学习加上电脑操作技术。如果你理解电脑设计为电脑加上美术，那么电脑是这个时代最伟大的产物，是科学生产力的代表，但是它只是一个工具，任何人都能用，可谁会用，用在什么方面，这就要看使用它的人有什么能力，当“美术”拿起了这个工具的时候就注定这个工具带有美术的特性，美术除了绘画就是设计，所以绘画是电脑设计的基础。所以只要重视基础绘画，打下扎实的绘画基础能力，才是学习电脑设计的根本前提。

2电脑绘画课程是传统美术教育课程的进化与发展，两者相辅相成。传统美术教育在职业教育中前期叫基础绘画，进入专业课后就叫设计基础。在前期基础绘画可以训练学生构图、透视、造型基础、色彩基础、设计基础能力，主要是要培养学生良好的设计习惯能力，对专业的帮助很大；后期的设计基础课程，是在学生完成绘画基础课程之后，有了一定设计思维能力，可以根据设计的需要创造新的绘画基础方法和表现形式，反过来对基础绘画起到促进作用，更好的为专业服务。

3传统美术教育课程在专业课程中是不可取代的。电脑绘画已经取代了传统意义的绘画工具，所有的绘画操作都是在电脑上完成，所以部分学生就认为传统美术教育不重要了，可以不用开设绘画基础课了，直接电脑设计课就行了，所有在学习传统美术教育课程的时候就没兴趣。这是不对的，电脑设计最初的出现是被用于工业生产的，它缺少传统美术的人文基础，在美学情感上的表现，没有那么随心所欲。电脑设计只有和传统美术教育相结合，在传统美术教育的人文基础之上，发展自己的人文素材。另外传统美术教育的培养能力，是一切设计的基础，没有传统美术教育的造型基础，没有传统美术教育的审美能力，没有良好的文化素养，设计就会缺少内容，缺少欣赏的价值。在五年制高职教育中，所有的传统美术教育基础课程都是围绕一个目的在开设，就是为专业课程服务，而专业课程基本都是电脑设计课程，所以绘画基础课程和电脑设计课程就是因和果的关系。在学习电脑设计课程时，不管需要任何绘画前提条件，绘画基础课程都能给予解决，这就是两者并存，缺一不可的关系。

本文作者:石春林工作单位:常州艺术高等职业学校

美术绘画设计范文第5篇

【关键词】园林美术 教学模式 改革

人们常说：“园林设计将艺术和技术巧妙地结合在一起。”意思就是说，风景园林专业既要求学生自身拥有艺术创作的能力，又有工程建设的知识。高等农林院校通过设置园林美术课程，教授学生掌握园林绘画的绘画技法和手绘表达能力，使学生利用美术技能将山、水、花草、树木以及构筑物等景观元素进行生动准确的表达，从而完成园林景观的设计。然而，在园林美术课程的实践教学过程中存在许多现实问题，作者通过分析园林美术课程在教学过程中的问题，提出有针对性的教学管理模式，从而提高园林美术课程教学的有效性。

一、园林美术课程教学过程中存在的问题

首先，在风景园林专业教学中，园林美术课程作为基础课占有重要地位。美术本身是一种绘画艺术，园林美术课要求教师要在绘画教学的基础上巧妙地将其与园林设计结合起来。因此，园林美术课也是对风景园林专业学生基础知识的讲授过程。该课程一般从低年级开始设置，在提升学生的绘画技能的同时进一步培养学生的审美意识，但是，由于该专业学生大部分并没有美术基础，美术绘画完全是从零教起，这不但增加了学习难度，而且学生课堂学习兴趣也不高；其次，高等农林院校在进行园林美术课程的设置时常常欠缺与其他专业课程的衔接，比如，园林美术课程通常设置在本科教学的前两年，并未体现持续性，这对于学生美术技能的训练是一种弊端，此外，在后续的园林设计、园林植物造景以及绿地规划等课程都需要园林美术的指导，但在实践教学中，增强课程间的衔接是一个棘手问题；最后，园林美术课的授课教师的能力也有待提高，许多高等农林院校的园林美术教师要么来自于美术专业，要么来自于设计专业，他们知识结构或多或少地存在园林知识方面的欠缺，这就限制了学生专业视野的拓展。

二、园林美术课程教学模式改革建议

（一）结合实践教学，提高学生学习兴趣

首先，要想提高学生的学习兴趣，就要摒弃要求学生画室绘画这一单一的教学模式，教师可以多种教学手段相结合。如教师可以采用现代化的教学手段，通过多媒体进行图像、视频播放，还可以配合声音来展示绘画的技巧及流程，各种媒体的应用会给学生一种耳目一新的感觉，从而增强学生的学习兴趣。此外，教师还可以带领学生进行实地写生，搜集园林素材，教师先为学生做示范，演示景观绘画的技巧，再让学生通过对景观的观察与教师的绘画示范进行作业，但教师要强调绘画不能限制于模仿，而要有自身的设计理念与绘画方法，从而增强学生自身对审美意识能力的培养，还能从自然景观中学习植物造景手法，激发学生在园林绘画方面的创新。针对于高年级的学生，教师还可以引荐他们去园林设计公司或工地进行实习，从事基础的园林设计工作，帮助学生学以致用，通过实习了解自身手绘表达能力掌握程度的不足，便于学生确定自身努力方向。对于有考研愿望的同学，让其尽早快题设计的优秀作品，给自己学习制定目标和学习方向。

（二）合理设定教学任务，后续课程继续深化学习

园林美术课程作为风景园林专业的基础课，在教学任务的设置上，分为必修课与专业限选课两部分，必修课指的是美术基础课，选修课包括钢笔画和手绘表现技法等专业绘画课。前者是绘画基础，主要训练学生的绘画技能，后者是和专业进行结合，训练学生如何针对园林景观进行再现与创作，在培养学生园林审美修养的同时，有效与园林设计知识相结合。此外，由于绘画技能是需要学生持续练习的，因此，在后续的园林设计、园林植物造景以及绿地规划等课程设置时都应充分考虑园林美术的指导的重要性，但在实践教学中，应加大后续课程继续深化学习园林美术，使学生毕业步入社会，能够成为一名优秀的园林设计师。

（三）提升教师队伍的专业素质

教师的专业技能水平高低决定了学生的专业技能提升空间，因此，高等农林院校在引进教师人才时要注重教师的专业技术水平，以园林美术课程教师为例，教师既应当懂得园林设计与园林艺术，又要具备美术技能，只有两者兼备，才能在教学过程中拓宽学生专业视野，吸引学生的注意力，帮助学生更好地提升自身能力水平。与此同时，教师还应当与同专业的优秀教师和社会人士进行请教学习，交流经验，不断增强自身素质，做好理论知识与实践知识有效衔接。

三、结论

综上所述，园林美术课程是园林专业的基础课程，它要求学生掌握园林绘画的基本方法和思维，并具备一定的审美能力，能够独立完成园林景观的表现。因此，园林美术课程教学模式的改革具有重要意义，它的改革需要社会、学校、教师等多方的支持。通过以上改革建议，不但能够在很大程上激发学生学习园林美术课程的学习，而且还能充分调动学生主动学习的积极性，从而提升学生的园林专业技能，以便毕业后成为一名优秀的园林设计师。

参考文献：

[1]宫晓滨.北林园林学院美术基础的作用及影响[J].风景园林，2012，（4）.