艺术教育的重要性

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艺术教育的重要性范文第1篇

关键词：舞蹈教育；艺术实践；重要性

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0239-01

随着社会的不断发展，飞速前进的科技文化对人才的需求也显示出了很明显的趋势――理论、实践紧密结合的实用性人才。而在当今形势下的高校舞蹈教育中，这种对实用性人才的需求则直接凸显出了艺术实践的重要性。艺术实践是高校舞蹈教育中很重要的一个环节，它能够通过艺术观摩，剧目排练和演出，艺术采风等多种形式，使学生各方面素质得以提高，并通过与课内教材的互动，培养了学生的创造力，从而成为高校舞蹈教育中培养创新性艺术人才的重要途径。艺术实践的重要意义主要表现为：

一、巩固学生的专业知识

在高校的舞蹈教学中，由于舞蹈教育本身实践性较强，在教学中更需要艺术实践的支撑。在整个舞蹈教学过程中，艺术实践是所学知识的延伸，也是课内知识得以灵活运用的实践平台。艺术实践能够使学生充分吸收课内知识，并在实践中检验自己的学习成绩。但是各种舞蹈语言的熟练运用却需要更多的时间去练习，而专门的舞蹈组合由于训练形式过于单一，很难满足学生的练习需要，使学生容易由于缺少主动性而产生对组合训练的热情和兴趣。而艺术实践却可以通过学生对课内所学知识创造性地自我编创，激发他们的学习热情，引导他们将所要掌握的舞蹈语言在保留其美学特征的基础上进行大胆编创，最终以舞台考核的形式进行检验，这样，技能更好地巩固和练习了课内知识，又能使学生始终保持浓厚的兴趣和学习的积极主动性。从这个层面上来讲，艺术实践本身就是所学知识与能动性的实践紧密结合的一个过程，学生通过这个过程，能够把课内的知识创造性地运用和更彻底地吸收。

二、培养学生的创新能力和创造力

教育部制订的《面向二十一世纪教育振兴行动计划》中指出：“在当前及今后一个时期，缺少具有国际领先水平的创造性人才，已成为制约我国创新能力和竞争能力的主要因素之一。”可见培养学生创造力已经成为当下教育的首要任务之一。而艺术实践则通过理论和实践紧密结合的独特方式，能够极大限度地引发学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，发掘学生的创造潜力，培养学生的创新能力。学生为了使作品顺利创作出来，就要主动去观察生活，能动地提炼主题，发展变化舞蹈动机，以求塑造出鲜活生动的舞蹈形象，以及编创出富有新意的亮点造型和动作。在这一创造性活动中，学生以饱满的热情投射到作品中，对作品从切入口、形象，动机等进行反复推敲，能动性地进行多方面思考，运用创新思维和形象思维发现和探索问题，极大地调动了其创造潜能。而在捕捉了人物形象，设计好表现人物特征的主动机之后，接下来的动作发展变化，则需要动手操作，一遍遍实践动作和动作连接，直到找到自己比较满意的动作组合方式。这一过程则很好地锻炼了学生的动手操作能力和创造力。所以，学生在艺术实践中，能够主动参与其中，运用所学知识，加上自己的创新，享受着舞蹈艺术创造带来的乐趣。通过这种相对独立的思考和创造性的实践活动，使学生展示出了自己舞蹈创造力的同时，创造潜能得以进一步挖掘，创新性思维也得到同步提高。

三、提高学生的综合素质

由于社会发展新时期对人才的要求，具有创新性的复合型人才成为高校舞蹈教育培养的新目标。通过艺术实践，能全面提高学生的各方面素质，为培养能教、会编、善表演的复合型人才打下坚实的基础。由于舞蹈艺术的综合性因素，编创过程不仅需要对舞蹈语言的掌握，还要了解周边的姊妹艺术的表现形式和创作思维，如编创时对音乐旋律、动机、节奏、风格、调式、情感等都要有的深入了解，对造型的把握也要借鉴雕塑艺术的空间手法，调度的处理也要参考绘画的构图方式等；在排练中需要把作品通过教授的方式，把作品中的动作和所需情感和内涵传达给其他同学，这一过程锻炼了学生的教课能力，而参与表演的同学则能够在排练过程中对作品进行二次加工，又能提高了自身的表演能力和舞蹈表现力，并且在排练中由于牵涉同学过多，需要大家相互协作，共同努力来完成整个剧目，所以学生的协调能力和大家的团队精神也得到相应的提高；而在演出阶段，由于舞台展演的直观性，让学生直接锻炼了心理素质的同时，大幅度提高了学生的舞台实践经验。总之，通过艺术实践，学生有可能面临的诸多崭新的问题，这些都需要他们独立面对和解决，在发挥主观能动性地发现、思索和解决问题的同时，学生收获了很多课内无法学到的知识，并使其专业素质、心理素质和思想文化素质都得以不同程度的提高。 因此，针对于艺术实践对于培养学生综合素质方面的重要性，高校舞蹈教育应积极贯彻素质教育的思想，努力开展和完善艺术实践，使之成为全面拓展学生综合素质的重要途径，用以培养出更多的创新性实用性的舞蹈艺术人才，以适应社会和时代的要求。

综上所述，艺术实践作为高校舞蹈教育的关键环节，是培养创新性人才的关键所在。因此，艺术实践在当下高校的舞蹈教育中，应作为培养艺术应用人才的根本途径，引起足够重视。由此培养出的舞蹈艺术人才，才是符合时代要求的创新性高素质人才，才能更具有竞争力，为我国蓬勃发展的舞蹈事业增光添彩。

艺术教育的重要性范文第2篇

一 高校的艺术教育有助于发展学生的全面思维

人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对学生的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。

二有助于培养学生健康、丰富的感情世界

教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的大学生，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以培养高校学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。

艺术教育的重要性范文第3篇

关键词：艺术教育；综合素质；高校

中图分类号：G640

文献标志码：A

文章编号：1673-291X（2012）23-0295-02

一、艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用

1.艺术教育能培养学生良好的感知习惯。感知是心理素质的基本方面,人离开了感知就一无所获。实践证明,艺术教育是让学生准确地感知艺术作品、深切感受艺术家情趣的过程。如在音乐教学中,学生不仅要在感知的过程中与思维、想像结合，而且在这一过程中培养了对事物的感知习惯。美术教学让学生品评作品,学生必须把色彩知识用于感知中去,并结合主观色彩来评价方能由表及里、由现象到本质去感知作品。

2.艺术教育能培养学生稳定的情绪体验。“书画养性”是自古到今形成的共识。在书画活动中,老师要求学生静心静意追求尽善尽美,让学生直抒胸臆,旨在培养学生稳定的情绪。如,进行篆刻艺术不仅要沉着稳健,还要身临其境;写书法作品内要感情洋溢,外要稳如泰山。艺术教育培养了学生的稳定情绪。

3.艺术教育能培养学生顽强的意志品质。“书画磨人”简单地说明了书画艺术是培养意志的有力武器。爱好书法的学生意志力顽强,具有持之以恒、坚持不懈的品质。自古以来,艺术磨练人的特点注定将每一个艺术爱好者的意志磨练顽强。

二、艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用

健康主要包括强健的身体素质和健康的心理素质。艺术教育能陶冶人的性情，净化人的心灵，娱乐人的身心，使人消除疲劳、焕发精神，增进健康，促进学习。作为大学生长期参加艺术活动有助于提高自身的审美能力，鉴赏水平，并增进人际交往，促进形成和谐的人际关系。通过大量的调查了解到，艺术团的学生很少进行心理辅导，其主要原因是因为他们长期受到艺术的熏陶，形成豁达开朗的性格，比较容易调试自己的心理状态。在调查中80％的人选择艺术活动是调节情绪的“良药”。另外，教育离不开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育不能够离开感情，感情最能教育人、打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的人与人之间的感情联系少了、疏远了、淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失，所以培养学生健康的丰富的感情世界是非常重要的教育内容。

三、艺术教育具有提高和发展创新思维的作用

实践证明，凡是真正健康和优美的艺术创新作品总是会得到人们的承认和赞誉的。近年来，在现代艺术创新活动中利用新的工具材料创作出健康和优美的艺术作品的事例数不胜数，甚至“化腐朽为神奇，变废物为宝贝”的事例也屡见不鲜。在迎接新世纪全国艺术大展活动中，吉林省的一位作者利用上千个废旧易拉罐的材料创作而成的“中国团圆龙”在中国美术馆的展出现场引起空前哄动;在浙江万里学院“人文万里”、“绿色万里”系列活动中举办的以“环保”为主题的服装设计大赛上，同学们利用废旧塑料袋、废纸板等材料做成的各种服装，引起了观众的极大兴趣。2012年【我要上春晚】节目中的民间高人牟国东，将生活废物变为各式乐器，引起了极大的社会反响。有意味的是，这些作品所用的材料都是平时人们的生活垃圾，而它们一旦到了具有艺术眼光和创新思维的人们手中，就变成了精美的艺术作品。它对于观众来说，参加这样的活动一方面可以感受美的精神享受，同时又增强了环境保护意识，真是一举两得，相得益彰。所以，我们认为应该多提倡在当代大学生中进行诸如此类的艺术创新活动，因为它对发展学生的健康和正确的艺术创新思维具有重要的现实意义。

四、艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用

艺术的价值更多地表现为一种自我展示、自我欣赏和自我实现，是一种心灵的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我观照。艺术也有竞争，但是艺术竞争更注重的是才华的展露，而不应该是功利的得失。艺术教育的教学活动都不是单向的、告诉式的，而是师生共同参与、双向合作的过程其内容丰富多样，形式灵活多变，气氛生动活泼。艺术教育的目的不是要把学生培养成为艺术家，而在于培养学生对艺术的关注、认识和体验。艺术活动的成果并不要求有多高的水平，而是看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态。因此，艺术教育对学生的个性培养具有重要的意义。艺术教育对培养学生合作意识具有重要作用。很多艺术形式（如合唱、合奏、艺术设计等）都需要参与者集体配合、共同协作，才能产生良好效果。在艺术活动的实践过程中，学生在合作态度、协调能力方面能够获得生动的感性的体验和富有成效的训练。艺术教育更应该重视过程，而不是结论。英国文化委员会“创造与合作工程”项目的主持者认为，学习的过程就是寻找解决问题的办法的过程，培养合作能力和动手能力的过程；就艺术教育来说，是感悟、想像、获得灵感的过程，也是思考、发现、与他人合作的过程。

参考文献：

[1] 赵梅. 树立创新意识 促进中等艺术教育发展[J].乡音，2008,（10）.

艺术教育的重要性范文第4篇

【关键词】当代艺术；艺术教育

艺术教育作为一种重要的教育门类，以其独特的方式发展和完善人的精神和身体，促进人类的文明并与社会形成互动，构建和谐关系。作为有效的教育手段，在整体教育环境中造就具有审美意识、道德情操、健全人格和发达心智的现代公民。在当今高速发展的物质社会里艺术教育显得尤为重要，其肩负着保持人的完整和健康，支撑着人的灵魂和精神。可以说“没有艺术的教育是不完整的教育”。

然而，在中国现有的基础教育体系中，艺术与人文素养方面的教育事实上一直比较残缺，其中美术教育的基础和传统尤为薄弱。总体来说艺术教育所存在的问题比较复杂，更多的需要在教育体制的革新中加以改善，而在这里我主要提出现当代艺术对完善艺术教育知识体系的必要性，并阐述艺术教育理念适时的革新中现当代艺术应该起到的作用。

当前，普及性的基础艺术教育在得到应有的重视之外，更需要一个体系的重构以适应时展和社会变革的需要。从发展的观点来看，美术教育的教育理念、教学内容，甚至对美术教育的本质和功能的理解都应该随着时代进行更新。在当前这个被称为网络时代、读图时代、后工业文明、后现代等等多种名词的界定的时代特征和文化背景下，美术教育如果要得到继续的发展需要走出传统，主动的与时代和社会接轨。

首先历史发展的角度来看，我们如何解析析美术的本质意义呢？美术（Fine art）这个词汇产生于西方古典艺术时期，在19世纪经日本翻译传承过来沿用至今。美”是具有理想主义特征人类情感描述，其意可以用“和谐”、“优雅”、“庄严”、“静穆”等词义展开，而这些正是古典时期艺术的特征，也是当时视觉艺术的评价准则。而近代社会人思想解放所带来的创造性和社会生活人情感思想丰富体验让人类在艺术表达上需要不断超越。当近代诗人波德莱尔吟诵《恶之花》的时候，近代艺术已经开始初露端倪超越“美”这一概念，而让艺术开始具备现代特征。近现代视觉艺术领域从塞尚、梵高、高更到毕加索、达利等等艺术家实践让“美的艺术”这一具有评价标准性质的词汇就已经被现实中的艺术实践所超越。当“美术”这个词汇不再是其字面的意义时候，现在所指的范围是什么呢？其实当前的现实是包括所有视觉艺术这个领域，既包括美的视觉艺术又包含其它特征的视觉艺术。在现代意义下认识美术教育才应该具有意义，我想其价值在于视觉文化的传承和视觉思维能力的开发。美术教育已经不能等同于美育或者审美教育，如果把美术教育理解成为通过视觉艺术的方式来感受美和发现美也是不完全的，这个目标未免过于古典而显得理想化。我认为当代的美术教育作为人文教育的部分来说就需要超越“审美”这个范畴。

从当前的现实来看，在纷繁复杂的当代社会视觉文化已经成长为强势的文化形态具有普及性的受众基础，从电视、电脑、手机户外广告等等传播出来的视觉信息完全包裹在当代人的生活里。而这种解读和判断视觉图像的能力对现代人来说是一种普及性的需要，就像在过去对文字的普及一样具有重要意义。在这样社会文化背景下，如果基础美术教育不能承担起视觉文化的普及教育工作，不能较全面的传播视觉文化，不能促进公众视觉思维和视觉智慧的增长；那美术教育的意义将会大打折扣。

当代视觉文化普及需要的背景下二十世纪德国当代艺术家和艺术教育家博伊斯提出了“艺术及生活，人人都是艺术家”这一观点，这是一个对艺术和艺术教育都具有划时代意义的认识。这一观点将艺术与生活分裂的状态和理想化的审美教育培养模式放到了故纸堆。纯粹理想的审美性艺术教育犹如麻醉剂，常常屏蔽了人与真实的现实生活的联系，同时也忽视对个人价值和个性的培养，而在当代社会需要让公民拥有独立思考能力和足够的视觉智慧才能自由的游弋在我们这个复杂而多元的读图时代，才能独立判断视觉信息的价值并有效的吸收自己所需的视觉信息，才能通过个人化的视觉传方式表达个人独立的思想和见解，才能构建推动当代社会的向前发展的视觉文化。

从现当代艺术的本体价值来看，现代艺术作为20世纪以来一个以崭新面貌出现，展示着与传统、古典艺术不一样的艺术形式，改变了以往相对单一的写实风格和单一的审美理想。艺术家们在继承传统艺术人文性的同时在语言上追求不断的突破和创新，而新的视觉语言改变了旧有的审美标准和审美方式；其超越了审美范畴而将艺术的价值提升到对人性本身的深刻反映。现代当代艺术在西方发展有一百的历史，在中国也才是改革开放后发展起来，然而它的成就超越了视觉文化本身而对当代文化和思想的贡献是不可忽视的。比如：超现实主义对弗洛伊德心理学和人性的解析；贾科梅蒂的视觉艺术实践与存在主义哲学；伤痕画派首先展开对的反思。

在当代的美术教育体系的构建中，我认为将中西方近一百年来的艺术成就需融入其中是一个必然的结果。虽然国内新的九年制美术教育课程标准和新的美术教材也引入了一些现当代艺术作品，但只是按传统审美模式下的延伸，还未吸收当代艺术核心的文化价值；而从事一线教育工作的艺术教师群体缺少对当代艺术系统的了解和理解，这些现实问题制约了现当代艺术在大众中的传播。

简单来说，现、当代艺术这个概念是相对于古典艺术的区别而言，它将古典艺术的一元和共性的审美标准变为了多元和个性化；历史上它将古典主义艺术僵化的形式主义发展方向进行了修正，并继承了西方文艺复兴以来文艺领域中最具价值的人文传统，传播和普及现当代艺术是对艺术教育的完善和升华，当代艺术并不是完全的否定和取代前人的艺术成就，而是在原有的基础上敢于打破，注入新的元素，从新的以人为本的角度重新审视艺术的价值。笔者认为当代艺术的价值本体应该超越视觉形式语言的审美，甚至超越艺术本身。而进入到人广泛的社会生活和思想情感领域，与每个人息息相关的生活产生了必要的联系，正因如此当代艺术的传播更具价值，也从根本上提升颠覆了人们对艺术传统的常识。至少艺术不应该再是美好生活的装点，而是人类情感和思想的载体。

好的教育形式是社会进步的催化剂。现当代艺术作为新的艺术教育元素，其前瞻的思想反映了人类生活水平不断提高的一种良性结果。我们应该让其很好的融入到教育，健全艺术教育内容和形式。这些是我们需要做的且能够实现的任务。将当代艺术融入美术教育，势必是当代社会发展所应有的结果，也是国民素质教育发展的需要。现当代艺术在美术教育体系下的价值应该上升到“道”的层面而不是“技”的层面；也就是说它的价值主要在其通过视觉方式所创造的多元的创造性的思想，而不是视觉艺术本身；不是为艺术而艺术而是通过艺术发现生活的意义和人的独立思想所带来的解放和创造。

【参考文献】

[1]陈荣华.美术课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2005：23-105.

[2]辜敏，杨春生.美术教学实施指南[M].华中师范大学出版社，2003：1-50.

艺术教育的重要性范文第5篇

【关键词】公共艺术教育课程内容 现状 重要性

一、公共艺术教育课程的内容

公共艺术教育的学分有明确规定，但很多高校表示，若将所有要求的课程都开足，可能3000个课时也装不下。同时，课程内容是否科学，是否有足够的艺术吸引力，也是公共艺术教育面临的难题。按照教育部的相关要求，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”等。各高等学校可开设艺术任意性选修课程，如“交响音乐赏析”、“戏剧鉴赏”、“戏曲鉴赏”、“民间艺术赏析”等。“从一般要求讲，限选课和任选课开得越多越好，以便满足广大学生的不同学习需求。但要开齐8门限选课，院校会花费很大精力。

二、公共艺术教育开展的现状

（一）公共艺术教育课程不受重视。

在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽受学生欢迎，但不受领导重视，成为“鸡肋”。“当今高校里发生的负面的、消极的、恶性的事件，可以说很多都与大学生人文素养缺失相联系。由于认识问题，导致学校对公共艺术教育缺乏统筹规划、科学管理，一些学校的公共艺术教育处于多头管理的无序状态，工作中存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况，存在重视部分艺术特长生而忽视艺术教育公共性的要求，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。各高校要按照《学校艺术教育工作规程》的要求，进一步提高对公共艺术课性质和功能的认识，把学校的公共艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段。“事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。”例如：一直承担公共艺术教育“交响音乐与音乐家”课程的湖南某高校教师举例说，自2005年承担公共艺术教育课程教学以来，上他的课的学生已经超过4800多人。从反馈情况看，只要能给学生们提供走近交响乐的机会，人人都拥有理解音乐的能力。一份针对全国6所高校大学生喜好音乐情况的调查表明，以收回的4790份有效问卷看，喜欢简谱的占89.8%，喜欢五线谱的占10.2%，喜欢中国音乐的占80.2%，喜欢外国音乐的占19.8%，喜欢声乐的占68.4%，喜欢器乐的占31.6%。根据调查得知，虽然这些学生中能熟练掌握一门乐器的仅占0.5%，但普遍喜爱音乐。另一项调查显示，82%的学生认为高校公共艺术教育在大学教育中必不可少，近70%的学生对公共艺术教育课抱有良好的期待。“然而，当下实用主义盛行，功利化的教学内容以及就业导向，使许多学校轻视公共艺术教育。哪一样对学生找工作有好处，就抓紧哪一样。艺术教育是一门软功夫，基本不产生显性效果，所以许多学校认识不到位，对这项工作不够重视。”

（二）公共艺术教育教学施舍缺乏。

艺术教育的经费投入少，教学设施严重缺乏。一方面各个院校对艺术教育的重视不够，认为艺术教育就是唱唱歌跳跳舞，或者写写画画，不需要好的条件或设备。另一方面，就是对艺术教育给以了足够的重视，但由于艺术类器材、材料确实也很昂贵，使得学校在艺术教育投资上舍不得，从而教学设施跟不上，影响了老师的授课质量。

（三）公共艺术教育教学师资匮乏。

艺术教育师资队伍建设非专业化。我国普通高校的艺术教育的师资主要是由以下两类人才组成：专业艺术院校的毕业生和人文学科的教师。有的学校还聘请校外的一些艺术专家来兼职，但总的来说还是以自己校内的老师为主。由于缺乏艺术实践搞人文科学的老师从事艺术教育一般往往是开设公开选修课，讲理论的比较多，并且所有的理论性欣赏课基本上都只是教师在唱独角戏，缺乏互动和交流，没有学生预想的那样生动、丰富，使学生对艺术课程的兴趣逐渐消失。

三、开设公共艺术教育课程的重要性

艺术教育之所以重要，是因为艺术是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活。艺术教育，是把艺术作为教育内容向学生传授艺术知识、艺术技能、艺术精神等。而决不是单纯的传授和训练艺术技能，重点也不是增长知识、增强人的道德水准，它的真正目的是通过感知、欣赏、实践来培植和丰富人们心灵的一个过程。另外，艺术的基础是感知，艺术教育可以提高人的感知能力，而感知能力则是创造性思维的基础，艺术活动本身也就是知觉思维活动。由于艺术往往不存在一个绝对的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在，因此，艺术教育能有助于年轻人去探索、理解、接受和运用模糊性与主观性的事物，充分挖掘他们的想象力和创造力。

为什么要一再的强调公共艺术教育的重要性，那是因为没有那个教育课程可以像艺术教育一样，既能提高大学生综合素质、促进大学生全面发展中，又可以增强大学生对科学文化知识的理解和记忆，促进智能开发。学习阶段是人一生中学习知识的重要阶段，而充分利用有限的时间，有效地学习，是学生共同关注的问题。艺术教育全方位的使学生精神升华、心灵美化，还能使学生的感知力、想象力、创造力得到提高，各种心理功能和思维能力得到充分发挥和协调发展。

我院在历经升本、更名及办学定位调整之后，学校更应该坚持崇尚“面向全体学生开展公共艺术教育”的理念。时代的发展和国际国内环境的变化，对人才培养提出了新要求，如果还固守那种滞后的大学艺术教育思想观念，必然会造成培养对象的‘思想残缺’和‘审美情趣淡薄’，造成学生‘高分低能、高分低质’，使大学生在日趋激烈的竞争中失去优势。国家对公共艺术教育提出了明确规定，强调了‘公共’和‘艺术’的两个属性，包括对学生的思维方式、创造能力、个性情感、专业学习等各方面产生积极影响。”

参考文献：