纺织装饰艺术设计

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纺织装饰艺术设计范文第1篇

1品牌风格化设计是中国家纺企业的发展出路

近几届中国国际家用纺织品及辅料博览会上，许多厂商展示的主题，就是培育品牌的文化，针对各自市场，进行个性化和风格化的设计。

1.1细分消费市场的专业化产品设计

随着我国多年房地产市场的高速增长，室内纺织品的消费也从无到有、从少到精，消费者也越来越注重室内纺织品风格与整体装饰风格的和谐一致。这使得家纺市场发展趋于多元化和差异化。

为适应新的市场变化，家纺企业需要深入研究不同消费阶层的需求，开发相应档次的产品。大型家纺企业，或许有足够的物力、财力和人力，推出高、中、低档品种齐全的家纺系列产品。而对于大多数中小家纺企业来说，准确定位其服务的消费市场，以专业化精神将产品做精做深，才能在细分市场脱颖而出。

1.2品牌文化是产品设计的灵感源泉

品牌可加重产品获得市场高额附加值的砝码；文化赋予品牌持久鲜活的生命力。目前，中国家纺品牌数量众多，而真正有影响力的品牌却寥寥无几。品牌根植于深层的文化。文化是品牌这棵大树的根系，设计是叶、花与果实。有了文化的滋养，品牌这棵大树才会健康地生长，结出成熟的产品果实。

深厚的品牌文化、传统又会源源不断地启发产品设计师的艺术创造力，成为品牌产品设计灵感的源泉。江诗丹顿全球总裁Juan Carlos Torres曾强调，其品牌的成功不全是数字的问题，而是历史的问题。正如久远的历史，沉淀品牌的文化，也不能一蹴而就，需要企业长期精心地经营，而后自然形成品牌的个性、精神等，即品牌的文化。

1.3精准的市场定位与品牌文化建设

对内，我国家纺企业面临消费增速减缓，大众消费品位提升的内需市场；对外，不仅要应对发达国家运作成熟的家纺品牌进驻中国市场的威胁，而且要警惕西亚、东南亚、南亚等低生产要素地区对市场的冲击。

中国家纺业的相对优势是，纺织品生产技术及质量控制已经非常成熟，生产产品的品类齐全。同时，我国的家纺品牌似乎缺少了深层的文化内涵。家纺产品代表、反应一定的室内文化，它的品牌形象离不开文化的传播。

正如今年6月7日的《全球经济展望》报告中分析，发展中经济体现阶段面临的最大障碍不是金融危机，而是产能极限，这些经济体的扩张速度正置未来增长于危险境地。对于我国数量众多的家纺企业来说，同样，当务之急不是扩大产能，而是对自身企业的恰当定位。同质化是产品设计的陷阱，这样的设计会被市场无情地淹没，所以明确的市场定位就显得非常重要，它来源于对自身特长和能力的客观分析与评价；来源于对不同消费群体消费需求的深入研究；来源于对品牌文化的深刻理解。品牌文化建设与精准的消费市场定位迫在眉睫。

2家纺设计与室内环境艺术设计的融合是品牌文

化建设的基石

2.1家纺设计应该与室内整体环境设计全面融合

脱离室内环境艺术设计进行家纺设计，是中国家纺设计现状的真实写照。国际上，家纺企业开发新产品的通常做法是，在大量市场调研的基础上，从研究生活方式开始，先进行新产品的概念设计，再由团队中的色彩设计师、产品设计师及工程师共同研究，完成新产品的开发。如意大利“康斯坦丁设计集团”从研究消费者生活方式开始，进而研究室内软装饰流行趋势，以指导家用纺织品艺术设计。

家用纺织品是室内环境艺术设计的重要组成部分，家纺软装饰设计对室内环境艺术设计，是必不可少的补充。家用纺织品设计，只有融入室内环境艺术设计中，才能最大程度发挥其品牌影响力。

2.2家纺品牌文化建设必须加强与室内环境艺术设计

的互动

“大家纺”理念，实际上已经认为家纺产品可以从一个侧面体现室内家居文化。在建筑设计与室内环艺设计领域所建构的设计文化体系，远比家纺行业要全面和深入得多，很值得家纺设计界学习、领悟和借鉴。

成功的室内设计离不开室内软装饰设计，其中，家纺则是既可移动又可更换的重要实用与装饰用品，对于室内环艺设计必不可少。

深入研究室内环境艺术设计，并加强与其的互动，是企业进行家纺品牌文化建设的出发点，也是家纺品牌文化建构的方向。

因此，从整体室内环艺设计入手，深刻认识和理解室内环艺设计的精髓及其发展变化规律，把家纺艺术设计融入室内环艺设计体系，并深入研究家纺设计与室内环艺设计的交互关系，是企业建构家纺品牌文化不可或缺的基石。这个基础建设不牢固，则无法在此之上建构内涵丰富深刻的品牌设计，没有品牌文化的支撑也就谈不上家纺产品的“原创”设计。

3中国家纺品牌设计应立足于中国文化

品牌文化建构还需要有文化的根，对于中国家纺企业来说，既要深入研究西方设计文化的精髓，更要在中国设计文化中汲取灵感和营养，以逐步在国际家纺设计潮流中放大我们的声音。中国传统设计文化，才是中国家纺艺术设计与品牌文化建设的根。

3.1传统染织非物质文化遗产与家纺品牌文化

在近几届中国家纺博览会上，主办方展示了云锦、侗锦、苏绣、土布、蜡染、鲁绣等技艺和作品，其目的在于倡导家纺设计从祖国的传统染织文化中汲取设计营养，从而创造出有中国风格的家纺设计。

非物质文化遗产让中国家纺行业多年来倡导的家纺产品原创问题，找到创新源头。中国 5 000 年悠久的历史文化，在非物质文化遗产里积淀了深厚的文化底蕴，是中国家纺设计取之不尽的创新源头。

3.2 中国传统纺织文化遗产与家纺品牌文化

通过对中国传统染织文化的深入研究和发掘，从织物设计到染织纹样设计，家纺设计师都能从中得到建构品牌文化的启示和设计灵感。

3.2.1传统织物织造技艺

中国传统织物组织丰富多样，有些堪称举世罕有，破译并把这些独特的手工织造技艺应用现代织造技术，快速高效地织造出高水平低成本的实用纺织品，这一领域还远未得到深入的研究。

3.2.2 传统染织纹样设计

中国历史的各个时期，都能出现一些反映当时鲜明文化特征的染织纹样，如，唐代出现波斯纹样特征的“连珠纹”及气势雄健的“唐草纹”；宋代出现“折枝纹样”等等，企业在构建品牌文化和设计产品时，这些都值得参考的珍贵资料。传统纹样与现代流行文化如何结合，是中国家纺设计亟待深入研究和探讨的课题。

3.2.3 各民族传统染织文化

中国是具有强大文化包容性的多民族国家，多样性民族资源异常丰富，仅苗族就有所谓“红苗”、“黑苗”等数十个分支，其文化及与其生活密切相关的染织文化各有特色，这些都是建构品牌文化和产品设计的文化宝库。

3.3其他中国传统设计文化与家纺品牌设计文化

除纺织品非物质文化遗产与传统染织文化遗产之外，中国还有许多可以启发纺织品设计创新的传统设计文化，比如中国陶瓷装饰设计、金银铜器装饰设计，甚或明代家具设计……

向中外家纺设计界推介中国传统设计文化应该成为倡导家纺品牌文化建构和产品设计的常态，其主要作用在于：（1）对传统染织工艺本身进行改良，设计出符合时代潮流的新产品；（2）传统染织技术、装饰手段等启发现代纺织设计新技术和装饰手段的创造；（3）向世界推广中国纺织设计文化，从而提升中国家纺的软实力形象。

企业建立品牌形象时应该进行富有民族特色的个性化家纺设计研究，以形成具有中国文化特色的个性化家纺设计风格。

参考文献

[1] 王雪燕．中国服装企业，如何拥有“话语权”？[N]．中国服饰报，2008-11-07．

纺织装饰艺术设计范文第2篇

关键词：中国传统文化元素；现代装饰艺术设计；民族内涵

现代装饰艺术离不开传统文化的滋养，代表传统文化精髓的元素在日益丰富多元的现代装饰艺术中焕发出新的生命力和生机。现代和传统之间并不相悖，两者可以多元互补，充分交融，创造出更多的可能性。中国现代装饰艺术要赶上世界装饰艺术设计的步伐，必须扎根于本土文化，并从中提炼精华，吸收外来先进的理念与方法，兼收并蓄，融会贯通，才能走出一条具有中国特色又不落后于世界潮流的设计之路。

1中国传统文化元素的界定

近些年，中国传统文化吸引了全球的目光，得到了更多的关注和进一步的发展。中国传统文化的元素可以归纳为：一是中国传统文化的核心，即中华民族所体现的内在的精神生活形式，包括价值观念、、审美情趣、思维方式等；二是中国传统文化在物质的外在形态上的体现，包括人们的吃穿住行；三是中国传统文化的独特性，这种性质是在长期的历史发展过程中逐渐形成的。具有鲜明特色的中国传统文化已经成为多元世界文化的重要组成部分。中国传统文化是在日常生活中形成的，在广大人民群众心中产生了深远的影响。经过几千年的洗礼，中国传统文化依然绽放出迷人的魅力。这些传统文化在历史长河中熠熠生辉，但如今却被人们渐渐忽略，有的还面临着失传的可能。所以传承和发展传统文化显得尤为重要。设计师要善于在日常生活中提取出传统文化的设计元素，将传统文化的精髓与现代装饰设计理念融合，在现代装饰艺术设计中加入传统文化元素。

2中国传统文化元素的识别性

现代社会是高度信息化的社会，新材料、新技术的出现，改变了人们的生产和生活。随之而来的思潮，影响着人们的思想观念，新观念又对中国的传统文化艺术带来了巨大的冲击。生活的变化，科学技术的发展，要求设计师应该了解不同民族的文化，具有渊博的知识，从而创作出独具特色的艺术作品。传统文化中的审美观念和设计元素也一直起着非常大的作用，传统文化与时尚的结合给人以民族化的感觉。传统文化通过时尚得以继续流传，时尚通过吸收传统文化而增添了内涵和厚重感，延长了生命周期。现代装饰艺术设计要创新，不但要在本民族的文化中寻找具有代表性的设计元素，而且还应该与现代科学技术和精神理念相结合，才能实现质的飞跃。

3传统文化在现代装饰艺术中的应用

3.1中国传统文化元素在包装设计中的应用

随着经济全球化，在艺术设计的不断继创新和发展中，包装和商品已经成为一体，密不可分。现在的包装设计是品牌理念、商品特性以及受众群体心理综合的反映。中国传统文化包括民族文化和民间文化，在民间文化中，最常见的有国画、皮影、风筝、年画、剪纸等。传统文化是现代包装设计的重要元素。其中，书法和国画是精髓，它们在现代包装设计中对于传统文化的体现起到了重要的作用。书法注重的是以形写意，可以充分表达人的情绪和意念，具有很高的艺术价值。将书法运用到现代包装设计中，能充分体现中华民族独特的艺术文化和时代特征。书法是包装设计中重要的元素，它在包装中的作用是其他元素无法替代的，其能使包装设计有更好的艺术效果，更容易吸引消费群体。而将书法运用到现代平面包装设计中也是传播中国传统文化的重要手段。

3.2中国传统文化元素在室内设计中的应用

将具有独特内涵的传统文化图案、装饰造型、色彩及加工工艺等融入现代纺织设计当中，创作出典雅、前卫并且独具内涵的纺织艺术品，能使传统文化元素的内涵在现代装饰艺术设计中得以完美体现，比如在现代纺织设计中，借鉴青花瓷的条状图案，在设计中注重元素的疏密，使设计的层次丰富、比例均衡，给人以美感。中国传统文化元素是随着中国文化的发展、历史的变迁，经过数千年的积淀而留存下来的，它蕴含了本民族的传统文化观念与审美思维，反映了中华民族精神。室内设计是根据建筑的使用性质、所处的环境和相应的标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能需求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等。

3.3中国传统文化元素在服饰中的应用

服饰产生的首要作用是御寒保暖，遮羞蔽体。随着社会的进步，人们文明程度的提高，审美观念、地理环境、人生经历、、经济水平等通常也被融入服饰设计中。现代服装与服饰设计运用的中国传统文化元素，应该是吸收、借鉴多个民族的文化，而不是只有汉民族文化。我国幅员辽阔，民族众多，是典型的多民族国家，每个民族都有本民族独特的传统文化，他们的服饰都是民族独特个性的写照。人们可以通过服饰的材料、款式、造型加工工艺等区分不同的民族，并且还可以通过这些外部形象，粗略了解其民族的生活环境、生产力状况、经济水平及审美观念等，所以无论是外在的表现形式，还是文化内涵的体现，中国少数民族服饰都饱含优秀的民族文化。

4结语

当今社会，世界各国的各种艺术思潮给中国的传统文化艺术带来了巨大的冲击，在这种社会与时代背景下，完全抛弃传统显然是不可取的，而照搬西方现代艺术又会使我们的艺术不具有民族特点。继承传统文化是必要的，也是必然的，中国的现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在传统文化基础之上的，然而，继承并不意味着一成不变，几千年的文明史虽然给我们留下了一个丰富的艺术宝库，但是一味沉迷在传统的束缚里，没有新元素的注入，将导致我国民族艺术的发展停滞不前，最终只会让我们的时代无设计可言。要在装饰艺术设计中体现传统文化的鲜明特色的同时避免僵化，就应该在现实生活中寻找丰富而鲜活的素材，对其进行加工、创新。既要尊重民族艺术的独特性，反映中华民族的审美心理，又要体现现代人的内在精神追求。在现代装饰艺术设计中，我们也要寻找本民族文化的独特风采。只有这样，我国的现代装饰艺术创作才能形成自己的风格，在国际艺术界占有一席之地。

参考文献：

［1］…陈瑞林.中国现代艺术设计史［M］.湖南科学技术出版社，2002.

［2］…黄会林.中国艺术传统研究［M］.北京师范大学出版社，2010.

纺织装饰艺术设计范文第3篇

关键词：陈设艺术 风格 流派 家具织物 墙面

陈设艺术是随着近几年我国改革开放进一步深化，国民经济得到了大力发展，而成为被人们越来越关注的领域。陈设艺术设计简单地从字面上理解就是将可以摆放和设置的物品进行主观的艺术化情感的创造表现。它非同一般的放置，而是经过设计师精心的构思，并考虑到光线、色彩等诸因素布置出来的一种景观效果。因此，陈设艺术设计可以看作是环境设计的一个组成部分，是对建筑设计和室内设计的延伸和有益的补充。

一、 室内陈设的装修风格及流派的成因

室内陈设的装修风格分为埃及风格、墨西哥风格、南美巴西风格、伊斯兰风格、希腊风格、意大利风格、法式风格、欧美现代主义风格、中国传统风格、日式风格、乡村风格和现代简洁风格。

在同一时代人类对艺术的追求是多样的，因经济、技术、文化、地域等诸多因素的影响，促使风格流派产生的原因也是多方面的，了解风格和流派产生的原因是为了更好地分析风格流派的特点，从而在追逐或创造新的风格流派时能迅速的抓住关键点。其次，陈设艺术流派的成因还受文化背景、地域差异，统治阶级的喜好倾向和需要、人类对美好事物的追求和媒介传播的影响。

二、室内的装饰流派

立体派兴起于20世纪初的法国。受到以塞尚、高更、卢梭等艺术家为代表的“立体派”绘画派的影响，将装饰构件分解为若干视向的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、重组；高技派是活跃在20世纪50年代末至20世纪70年代的设计流派。工业文明的发展带来了先进的技术和全新的材料，崇尚科技的人们将展现这些新技术和新材料的美融入到室内装饰中来；光洁派是盛行于20世纪60年代的室内设计流派。其代表人物是现代主义建筑设计大师密斯・凡德罗。“少即是多”是这一流派所遵循的原则。风格派起源于20世纪20年代出现的“冷抽象”风格。在室内色彩装饰上利用蒙德里安绘画中的色彩―红、黄、蓝三原块，并间以黑、白、灰无彩系配置，在形体装饰上利用绘画中运用的垂直、水平的结构线进行空间界面的分割，具有冷抽象绘画特有的鲜明特点；

三、室内陈设艺术设计的分类

室内陈设艺术设计可供选择的物品众多，需要服务的空间类型也多种多样，在加之风格类型的多样性，我们大致按照空间类型、要素、功能、陈设四个角度分为公共空间、商业空间、办公空间、住宅空间和餐饮空间

四、陈设艺术设计中的家具与织物

家具作为空间陈设具有举足轻重的作用，人类生活的支撑点就在于此。家具是界定空间特性的重要物品，除了有坐、卧、储藏等功能性外，还具有艺术审美的精神作用。同时，家具还有组织空间、分割空间、填补空间、扩大空间和反应民族文化和地域风格的作用。织物是影响室内陈设的另一大要素。室内装饰织物有窗帘帷幔、床单床罩、毛毯绒毯、枕套枕巾、沙发蒙面、台布桌以及墙上的装饰壁挂等，他们除了实用功能外，在室内还起着一定的装饰作用。室内织物大体上分为两种：一种是遮挡视线织物；一种是覆盖物。织物可以使空间发生瞬间的变化，所以织物在室内运用非常广泛，往往决定室内设计风格和色彩的主调。室内纺织品因各自的功能特点，在客观上存在着主次的关系。通常占主导地位的是窗帘、床罩、沙发，第二层是地毯、墙布，第三层是桌布、靠垫、壁挂。第一层决定了室内纺织品配套总的装饰格调，第二第三层从属于第一层，在室内环境中起呼应、点缀和烘托的作用。使室内设计主次分明、宾主呼应。

五、墙面陈设

墙面陈设是室内环境最常见的陈设方式，通常以绘画、装饰画、工艺品、木刻、浮雕、编织品等为主要陈设对象，如挂盘、木雕、绣品、风筝、扇子、服饰、书法、摄影等作品。实际上，凡是可以悬挂在墙壁上的纪念品、收藏品和优美的器物等均可采用。绘画作品、摄影作品以及电脑制作品都是室内最重要的装饰。另外，墙面陈设“悬挂”选择主题与室内风格一致的艺术作品根据空间的需要进行定位，要注意画面面积与整个墙面的协调性，画面的中心要与观者的眼睛站立位置齐平，或略高于10cm―15cm。物品下缘应考虑坐或是行走的高度，主要是看画面的大小来决定。对于面积的配置和色彩的分布必须从整体出发，才能取得完整和谐的整体陈设效果。

纺织装饰艺术设计范文第4篇

关键词：室内陈设；教学改革；实践创新

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0070-01

一、陈设艺术设计在室内设计中的重要性和教学特性

（一）陈设艺术设计在室内设计中的重要性体现

室内设计注重物质建设，陈设艺术设计更突出精神建设，更强调文化品位，更注重满足不同环境、不同功能、不同民族、不同地域、不同兴趣爱好的个性化精神需求。当前的陈设艺术设计注重艺术性、个性化与人性化，创造出丰富温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性，使有限的空间发挥最大的艺术形式效应，发挥性灵界中的广阔天地，创造非凡的富于情感的室内生活环境。

（二）室内陈设艺术设计的教学特性

随着我们国家对外开放的不断深入，国内经济的迅猛发展，科学、技术和艺术的相互交融，室内陈设艺术设计的领域也逐渐被人们有所认识、了解和关注，并不断的向前发展。室内陈设艺术设计已经成为室内环境设计的重要组成部分，是随着时展而衍生的，是一门新兴的学科，属于年轻的专业，室内陈设艺术也是因此而产生的一门新的课程。

高职高专院校室内装饰设计类专业中把室内陈设艺术设计作为一门专业必修的基础课，其中所覆盖到的知识面贯穿于该类专业学习的始终，因此在室内陈设艺术设计的教学过程中就要根据这一特性进行重点讲解。在教学中室内陈设设计与传统意义上的室内设计相比更具深入性和广泛性，室内设计是一种阶段性设计，室内陈设设计则是一种持续性设计，是对空间总体风格和主题的深度把握并贯穿于人们生活的进程之中。

二、高职高专室内陈设艺术设计教学方法的创新

（一）空间思维创作教学法

第一阶段为空间思维创作教学法。学习室内陈设艺术设计的学生要在绘画基础知识、设计和审美判断能力方面进行思维创作的重点培养。在教学过程中不仅要让学生们掌握专业手绘和电脑制图基础，还要让学生能够充分发挥想象力，打开思维，能够把传统的绘画变成创新的空间思维图像设计。

（二）材料分类实践教学法

第二阶段为材料分类实践教学法。为了在教学过程中提高学生的实践能力，在传统的室内设计专业课程中要重点设置室内陈设的必要知识和专业特色课程。如包括家具设计工艺、纺织品设计、灯具设计、陶瓷工艺、纤维工艺、花艺设计等与室内陈设艺术设计联系紧密的专业实践课程。这些课程通过大量的市场调研，让学生掌握对于木材、纺织品、金属、塑料、玻璃、陶瓷等综合材料的研究和运用，能够进一步拓展到室内陈设品的各种装饰材料及工艺，逐步凸显出室内陈设行业的重点，培养学生的综合思考能力和设计实践能力。使学生在学习专业课的同时也能更加贴近甚至走进市场，学会与人沟通的技能，能够更好地分析当前行业的流行趋势以及综合运用材料和搭配的能力。

（三）体验创意空间教学法

最后一阶段为体验创意空间教学法。为了使学生的自由创新能力得到显著的提高，同时也为增强课堂教学的实践性，应该从室内装饰、展示、装潢等专业角度的室内空间设计的专题课程和室内陈设艺术设计的体验课程两大系列进行综合教学作为第三阶段的教学重点。

同时还应建立“校中厂”，引企入校，校企合作建立实训实习基地、人才培养基地。如北京博洛尼家居用品股份有限公司是我国为数不多的大型装饰上市公司，将企业生产设备、运行资金、技术人员等资源引入，与学校场地、设备、师资有机整合，将办学与生产融合，实现校企深度融合，让学生在真实的工作环境中学习，使学生的知识技能与相应的工作岗位无缝对接，培养出具有较强的技术应用能力、创新能力、就业与创业能力和可持续发展能力的高素质室内陈设设计人才。

纺织装饰艺术设计范文第5篇

【关键词】建筑装设；艺术设计；陈设

引言

建筑艺术设计的陈设是较为重要的，依据建筑装饰艺术特点进行具体分析和研究，确定建筑艺术审美效果，提高建筑艺术的个性化追求，确保建筑设计陈设的有效性和使用观赏性效果。建筑陈设的装饰设计可以有效的提高人们对于室内装饰氛围的感受，渲染具有良好艺术气氛的效果，提高建筑主人的设计品质需求，保证建筑装饰设计的艺术效果，实现了细节性的建筑装饰设计作用。

一 陈设设计装饰性

建筑的陈设设计是按照建筑装饰设计标准，确定装饰设计的审美标准，依据建筑外环境和内环境，对建筑装饰环境进行细致的工艺分析，确定建筑装饰品质，提高装饰设计高品质效果，保证艺术环境的营造效果。室内陈设的摆放具有多样性和灵活性，可以根据建筑设计的空间范围，软装与硬装的不同类别进行区分，确定建筑装设设计的基础基调，完善陈设设计品质，提高陈设设计观赏效果。以营造良好环境的目标，布设植物、景观、灯具、家具，纺织物等等。从建筑装饰设计中对大型的装饰位置进行固定，提高装饰美化环境效果，确保装饰美化环境适合性效果，提升建筑装饰构图的空间感，保证环境的合理性和有效性。

二 艺术设计装饰的作用

1 提升建筑室内装饰效果

为了有效的提升建筑室内装饰效果，改善装饰环境，提升室内和谐的效果，建筑装饰往往依据建筑建造设计的目的进行划分处理。例如，对于会议建筑厅一般会选用较高的顶棚吊顶，字画、大型盆景装饰进行辅助组合，同时配备古典家具，营造合理的艺术氛围环境，提高艺术环境的氛围，加强人文历史文化的装饰宣传，烘托出适宜会议的室内装饰效果。我国的人民大会堂，以不同风格的文化历史进行分配区别，设定人文历史文化厅，配合古典环境，营造出中国传统文化特色，提升人们对于中国文化的认识作用。

2 艺术品的室内装饰强化

艺术品可以有效的增加室内装饰效果，是体现主人生活艺术修养、情趣的较好体现作用。例如，在客厅布设瓷器、水墨画、油画，为室内增加合理的布局，提高室内的灵活色彩效果，从而完善室内气氛烘托效果，体现出主人具有生活情趣的特色个性。

三 陈设装饰的特征和类别

1 字画装饰

依据字画的不同种类进行区分，分为国画、油画等，根据室内装饰风格确定选用画或字，通过布放字画，体现室内文化特色效果，完美改善室内装饰环境的效果，提显主人的思想和审美特征。中国的历史文化种类繁多，历代名人墨客通过字画表现形式抒发自身的思想内涵，体现出作者思想和追求。

2 陶瓷装饰

中国是陶瓷古国，英文中的“China”也是以瓷器命名的。由此可见中国的瓷器在中国文化中是源远流长的。陶瓷在室内装饰上应用在方方面面，良好的可塑性提高了陶瓷的美感，实现了装饰上的美化，保证了建筑装饰主人可以在不同的风格下有不同的个性体现。在室内较为空旷而单调的部分放上一个瓷器，可以提升室内的意境效果，提升人们的不同情调效果。

3 雕塑摄影装饰

依据艺术设计的基本基调，根据室内装饰效果的需求，确定雕塑或摄影作品的摆放。雕塑中分为雕、塑、刻三种，根据不同风格需求和表现，使用不同的材料，不用的处理方法。从使用材料商看具有牙雕、石雕、木雕、瓷雕等等，从形式上看具有透视雕刻、浮雕等，从室内配合装饰作用看具有主题形式的雕刻、功能商业形式的雕刻等等。总之，只要有需求，雕塑具有表现的意义，即实现了艺术建筑装饰效果。而摄影作品是良好记录色彩、物、人、事在某一时刻的静态采集，是具有绚丽表现特点的装饰效果。在室内进行装饰陈列表现，实现丰富色彩的效果完善，提高摄影作品的装饰效果，体现主人对艺术设计的追求。

四 建筑装饰内部布置的基本要领

1 保证装饰的统一

室内装饰的基本原则是提高装饰的统一，不管是室内装饰的硬件还是软件都需要统一的布局，确保整体设计的和谐效果。例如，在酒店、饭店等公共场合而言，根据其特殊特点和主要功能需求，需要装饰为较适合休息娱乐的场合氛围。对于具有地域特色的酒店宾馆，可以设计出具有民族风格特色的效果，提高人们在休息中感受当地民俗风格的机会，同时可以增加商品销售的装饰场所，提高商品销售的可能机会，保证更好的提高旅游宣传效果，从而提高游客对于旅游产品的购买欲望。而对于居住性家庭的建筑装饰，则需要按照主人的基本意愿和使用功能，选择主人喜欢爱好的艺术品进行装饰。

2 建筑装饰内部艺术的设计摆放

选择合理的艺术品，合理的室内布局后，就需要选择较为合适的布局位置。根据室内装饰要求，将艺术品摆放在合理的位置，提高艺术效果。例如，在墙拐角处放置大小合理的、风格相符的瓷器或雕刻作品，既可以提高室内艺术效果，又可以保证室内空间的和谐。

3 建筑装饰内部艺术布放色彩、品质、形状大小的确立

根据艺术品的制作工艺确定适宜不同建筑装饰内部布局的装饰风格。例如，建筑内部装饰以田园风格为主，需要选取木质、绘画等艺术品，选择清淡、甜雅、绿色的风格情调，配合阳光的融合，实现建筑室内装饰的艺术效果。

结语

综上所述，在建筑装饰内部设计布置摆放过程中，需要注重建筑室内的环境氛围选择和设计， 保证建筑装饰艺术品与室内环境的统一效果，确保艺术品的品质、材质、特性、色彩等多项原则的统一，提升空间内部的统一效果，实现锦上添花的效果，完成建筑内部装饰的目的作用，保证良好地布放可以为居住者带来便捷、舒适、健康适宜的生活空间。

参考文献：

[1] 田园、李大军. 室内陈设艺术与环境装饰 [M]. 北京：清华大学出版社，2014：21-97.