西方民间艺术

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西方民间艺术范文第1篇

2方正民间剪纸的起源与发展

1909年至1913年四年之间,满族移民大批落户方正。满族人信仰萨满教,崇拜自然、相信万物有灵,将天地、山川、河流、动植物都看作神灵而进行膜拜。在诸多的宗教活动中,剪纸是其中最为常见的表现形式,不仅承载着满族先民们的信仰与崇拜,也是重要的祭祀道具。随着时代的变迁,逐渐退淡化,但是满族民间文化中粗犷、热烈和亲近自然的观念得以传承延续、深深扎根在方正这块黑土地上,成为东北民俗艺术的重要组成部分。

民国初期,大批的关内移民“闯关东”来到东北落户,方正县人口猛增至40倍。中原地区深厚的文化底蕴也开始在方正这片土地上落户生根、开花结果。每到节日,当地妇女都喜欢剪出各种各样的窗花来装点气氛,剪纸作为妇女们喜闻乐见的民俗表现形式在这片黑土地上得以传承。经过数十年的发展,爱好剪纸的人数已经达到一定规模,与满族萨满剪纸相互影响、相互渗透,形成独具地域特色的方正剪纸艺术。

近代方正剪纸具有黑土地特有的淳朴气息,在题材内容上,主要表现劳动人民的日常生活,反映出当地民风民俗的各个方面,民间剪纸艺术家倪秀梅创作的剪纸作品《东北大豆乡》,以展现浓郁的东北风情获得中国民间民俗博览会山花奖金奖,作品立意别致、构图饱满浪漫,充分体现了传统民间视觉元素与现代构成形式的融合之美。随着时代的发展,剪纸的表现题材越来越广泛,在剪纸爱好者们的不懈努力下,方正剪纸打破传统固有的创作模式,作品更富趣味性、感染力,创作内容紧跟时代主题,地方风格与乡土气息更加浓郁。由方正民间剪纸艺术家程文霞创作的《和谐中国》在2010年上海世博会黑龙江馆中展出,引起各方面关注,整幅作品长约16米,画面上一条巨龙奔腾跃然纸上,作者在有限的画面中,以线条的形式展现出56个民族青年男女载歌载舞的热烈场面,作品极富感染力,体现出各民族和谐团结的美好寓意。

3方正剪纸的艺术特色

(1)内容特征——乡土气息浓郁。民间剪纸是劳动人民在日常生活中创造的文化,是淳朴民风的体现。方正民间剪纸在融合民俗生活的基础上,打破了剪纸的传统模式,在创作中融入了生活情感符号,展现出黑土地特有的民风与民情。如《东北三大怪》《回娘家》等作品,趣味性强、自然大方,将黑土地人特有的审美观念、思维方式、地方艺术特征体现在剪纸画面中,在形式和内容上取得了一定突破,也是方正人民智慧和民间文化精神的集中体现。

(2)造型特征——大气简洁、形神兼备。方正剪纸结构布局大气、完整、一气呵成,在造型处理上,抓住形象的重要部分,省略次要部分,简洁明朗、概括力强。在体现出东北人特有的粗犷豪放的作品《硕果累累》中,人物形象没有做具体修饰,而是抓住了大的动态特征,将怀抱果实的喜悦心情恰到好处地表现出来,显示出旺盛的艺术生命力,让观赏者也能够真切体会到金秋丰收时节的美好心情。

(3)技法特征——以剪为主、不断创新。生活在民间的能工巧匠们对剪纸的各方面都进行了创新和改造,方正剪纸在制作工艺上主要以剪为主,为了得到精巧的效果,将传统剪法与掏剪、局部折叠相结合,艺人们在不断的实践中改良工具并突破材料局限,在单色、套色等传统样式基础上又创新了“双面贴”的新形式,增强了观赏价值,提高剪纸的艺术品位。

4方正剪纸文化的传承与发展

方正民间剪纸主要以家庭式传承为主,家庭式传承是方正剪纸文化得以发展的基础,黑龙江特殊的气候决定了在漫长的冬季农闲期里,劳动妇女们聚在一起交流剪纸技艺打发时光,外婆将一手绝活儿传给母亲、母亲又传到女儿,依靠心口相传的方式,一代又一代传达她们对生活的热爱,守护着这方黑土地。在这个只有20余万人口的小县城,拥有剪纸爱好者1万多人,其中年龄最大的80多岁,最小的还在读幼儿园。剪纸在民间的不断成长得益于当地政府多年来的重视与支持,如今,在方正县实验小学三年级到五年级开设了剪纸课,大批的民间艺人们走出去交流学习,《方正剪纸报》也开办的红红火火,作品的档次更是达到了参加国际展览的水平,在传承和弘扬民间剪纸艺术的基础上,不断朝向产业化发展。

综上所述,方正民间剪纸根植于方正这片沃土,作为民俗的一部分一直延续到今天,在继承并发展自己特色的同时,显示出旺盛的生命活力,正是那些生活在这里的普通劳动农民用她们的智慧巧手,谱写着民间艺术的精彩乐章。本文通过对方正民间剪纸艺术特色与起源发展的分析,旨在阐明方正民间剪纸特有的文化价值,为更好地守护好这方黑土地的精神家园,贡献自己一份力量。参考文献:

[1] 孙建君.中国民间美术[M].高等教育出版社,2000(07).

[2] 宋词.东北民间剪纸艺术的审美意象与价值传播[J].吉林工程技术师范学院学报,2012(05).

[3] 徐德润.东北民间剪纸的渊源及其艺术特点[J].吉林艺术学院学报,1983(07).

西方民间艺术范文第2篇

关键词：鄱阳湖经济生态区；民间艺术；艺术设计；教学

民间艺术是人类文化传承的重要载体之一，学习历史悠久、博大精深的中国民族艺术，有助于学生了解和热爱祖国的文化。民间艺术直接来源于普通劳动人民之手,凝聚着劳动人民的智慧和结晶,表达了人民群众真实的世界、人生、价值观念, 它涉及到人们的思维方式、心理情感、审美习惯等各个方面,民间艺术通过鲜明的艺术语言和独特的文化内涵结合,揭示社会生活的本质和意义，达到突出其作品的视觉张力,拓宽其作品的艺术意蕴；通过最简练的艺术语言和个性化的表现形式提升作品形成最完美的艺术效果的创作宝贵经验,为现代艺术设计创意带来了深刻的启示。鄱阳湖经济生态区区域的民间艺术，是一枝别具韵味的艺术之花，其历史悠久，文化底蕴深厚，项目十分丰富。[1]

1 鄱阳湖经济生态区民间艺术特征

众所周知民间艺术的艺术语言表现是以地域性的特色元素为创作活动基础的，并因不同地区所处地理环境不同，其物质条件与精神意识的结合所体现出来的民间艺术也就有所不同，鄱阳湖生态经济区包括南昌、景德镇、鹰潭3市，以及九江、新余、抚州、宜春、上饶、吉安的部分县（市、区)，共38个县（市、区)。在这片古老神奇的红土地上，一万年前就有人类活动的踪迹，自古以来就人文荟萃、物产富饶。这里山水风光旎丽，风土人情浓郁，民间文化独具特色。在漫长的历史进程中，勤劳、智慧的赣鄱人民创造了天人合一、自然和谐、形式多样的赣鄱特色民间艺术。

鄱阳湖民间艺术特色总的概括起来有如下特征：（1）创作题材选取的多样性；（2）表现内容形式的多维度；（3）艺术表现风格秀丽纤巧。

2 鄱阳湖经济生态区民间艺术融入艺术设计教学中的应用

艺术设计教育要重视地域民间艺术的挖掘整理，将其精华列入专业教学内容之中。积极组织学生在民间艺术文化中活动。形成可生成的学习环境，结合地域艺术文化特点形成艺术设计教学特色，既可以形成校际之间的相同艺术设计专业不同的课程特色与风格，又可以促进学生的全面发展，培养社会急需创意艺术人才。

鄱阳湖生态经济区辖区范围不少区县都素有“中国民间艺术之乡”之称，丰厚的文化底蕴给我们提供了丰富的民间艺术资源，使民间艺术进校园成为大有可为的项目。它理应成为江西现代艺术设计创意教育资源中极为重要的组成部分,它对于拓展艺术设计课程教学内容,创新和完善教学方法,加速学生文化观念的形成，培养学生的创新精神,造就鄱阳湖生态经济区建设需要的实用型人才，具有极为重要的意义。[2]我校在艺术设计专业创意教学中十分重视本土民间艺术资源的开发，下面就介绍艺术设计专业在教学中，成功将民间艺术引入其教学课堂的具体做法。

2.1 邀请民间艺人走进设计教学课堂,聘请其作为实践性教学导师

利用艺术设计课程的开放性，邀请民间艺人进课堂并长期聘请为实践性教学校外导师。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响，民间艺术普遍不被各个历史时期的主流文化所接纳，基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天。[3]大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往很少以文字的形式记录传播。因而，充分利用艺术设计课程的开放性特点，邀请民间艺人进课堂，面对面地向学生进行传授讲解，使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。例如以技巧见长的剪纸、傩艺术，更需要由民间艺人在课堂上直接与学生面对面地交流，手把手地示范传授，才能激发学生的设计创作热情，使其在最短的时间内掌握基本技巧并提炼应用到设计作品中去。

2.2 组织学生走出课堂进行创作采风，开展民间艺术田野调查活动

学生来自全省各地，不同的学生个人成长环境，包括日常生活、情感经验、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系，利用这一有利因素，把艺术设计教育与学生个人成长环境联系起来。从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境。开展民间艺术调查，挖掘感兴趣的民间艺术资源。引导学生通过调查，寻找某些具有典型符号性表现的艺术，与民间艺人或民俗专家讨论它们的符号含义，学习创作具有符号含义的艺术设计作品。利用实习实践可以集中进行校外教学的机会，组织学生分组田野调查。每一组调查一个县区民间艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、民俗、服饰、方言等联系起来做进一步的研究。模仿该区域的民间艺术创作形式进行再创作，加深对当地民间艺术特点的深入了解与再创意设计运用。

2.3 汲取区域内民间艺术元素精华，促进与艺术设计专业教学相关课程对接

鄱阳湖经济生态区区域内民间艺术种类繁多，形式多样，据不完全统计有上百种民间艺术形式。全部涉猎，对艺术设计教学而言，既不现实、又无必要。所以艺术设计教师因地制宜、因材施教，结合自身的研究成果，根据专业课程学习重点，有侧重地选择区域内的民间艺术精华，与专业课程对接。如专业基础教学中，侧重挖掘社火戏曲脸谱、纺织刺绣纹样、剪纸图案、灯彩装饰符号制作等艺术元素；在专业技能教学中，侧重挖掘区域内民间文学、民间音乐舞蹈、民间传说的精华艺术元素，融入教学过程中，使学生设计作品最大限度地体现赣鄱地域文化特性，展示独特的本土艺术设计效果。

2.4 积极引导学生参加节庆文艺活动，促进学生利用民间艺术形式与真实艺术设计项目创作的有机融合

要让艺术设计专业的同学们真正提高利用民间艺术融入设计创造的意识，就必须要让同学们亲身实践，走进活动里去，体验活动，在活动的过程中使设计理念得到提升。春节、元宵节、端午节、庙会等民族传统节日和区域内地方性节日，是民间艺术集中展现的最佳时机与最大平台。一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动基本为区域内各地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间美术、民间音乐舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这区域内民间艺术的最佳时机和最大平台。[4]艺术设计专业教师充分利用这一平台，引导学生利用课余时间，全程参与到具体的文化活动之中，丰富知识，开拓视野，对民间艺术进全方位的接触与体验。例如一年一度隆重举办“鄱阳湖生态文化节”展会现场，就可作为重要实践教学机会，引导学生集中体验区域内丰富多彩的民间艺术魅力，现场学习了解民间工艺技巧，加深对区域内民间艺术的掌握。并鼓励学生根据自己对民间艺术的见解，形成对某一艺术形式融入具体设计项目方案中进行创新性表现，促进民间艺术与真实艺术设计项目方案的有机融合。

3 结束语

鄱阳湖生态经济区区域蕴藏着多姿多彩的民间艺术文化，它是区域内宝贵的精神文化财富。将其嫁接于现代艺术设计创作中，一方面丰富了艺术设计的艺术思维和审美内涵，扩展了艺术设计创作在审美情感抒发和追求上的深度和广度，另一方面也为艺术设计创作的多元性开辟了广阔的前景，极大凸显了艺术设计的艺术功能和审美价值，增进了民间艺术与现代艺术设计的沟通与交流，既有利于现代艺术设计的发展，又为弘扬赣鄱本土文化做出了极大的贡献。

参考文献：

[1] 邱波.江西鄱阳湖生态区民间艺术素材在创意教育中的价值[J].出国与就业（就业版），2012（2）.

[2] 孙天明.民间工艺对现代设计的启示[J].重庆建筑大学学报（社会科学版）,2000（1）.

[3] 刘宇.谈民间艺术在中国现代设计中的应用[J].内蒙古师范大学学报，2008（11）.

西方民间艺术范文第3篇

在现代设计中的变迁传统民间艺术的文化亲和力与现代设计大众化审美功能的价值追求不谋而合。在长期的历史发展过程中，随着现代设计理念的不断强化，设计师不仅极为重视传统艺术形式在现代设计中的重要性，而且伴随着现代设计理念与风格特征的不断变迁，传统民间艺术在现代设计中的应用方式也经历了一个不断变化的过程。具体来说，主要体现在以下几个阶段：1、传统民间艺术形式在现代设计中的“直观展示”时期正如上文所说，我国的现代设计开始于“”时期。这一阶段随着国外商品货物在国内倾销活动的日益加剧，尤其是诸多商品之艺术研究2013•03文艺评论间竞争的不断增强，为了在激烈的市场竞争中能够脱颖而出，不少商家借助西方业已成熟的平面广告设计活动，开始了大规模的广告战。从某种程度上来说，这也开启了我国现代设计的商业化发展之路。这些平面广告作品为了能够获得人们的青睐，逐渐从以西方的外国美女、静物风景、外国名画以及骑士形象作为主体的内容转向了对我国民俗文化特别是各种民间艺术形式的挖掘与表现，从而开始了传统民间艺术形式与现代设计的融合之路。这一时期传统民间艺术形式在现代设计中广泛应用的典型代表是上海地区的“月份牌”广告。正如我国民俗学者郑土有曾经说过的：“近代以来，生产力的发展、城市化的步步推进，在古老的东方造就了一座国际化的都市———上海，上海的民俗从此贴上鲜明的‘都市’标签。上海传统民俗体系、中国各地民俗体系、西方民俗体系以及由这三大民俗体系相交融会而成的变异民俗体系，共同汇聚成上海都市民俗体系。而月份牌广告的出现则是这种崭新民俗体系的一个鲜明体系。”由于设计师的广告观念与运作方式尚不成熟，因此，传统民间艺术形式没有经过任何的加工，主要是通过“直观展示”的方式出现在月份牌平面广告作品中。首先是月份牌平面广告采用我国传统社会最具群众基础的木板年画的民间艺术形式作为平面作品中内容的布局方式。背景上面绘有各种各样的吉祥文案或者节气图片，旁边印着日历与节气之类的东西，再加上商品的图形展示，极具我国传统“年画”的艺术与功能特征，既可以进行室内装饰，象征着纳吉祈福、驱凶迎祥的意义；同时又具有日历查询的功能，因此，成为近代以来众多商家使用的最广的一种平面设计广告形式。除此之外，当时的月份牌广告还采用了一些其它的典型的民间艺术作为设计元素，其中包括民间剪纸、民间雕刻、民间戏曲故事、民间戏曲人物甚至是民间绘画技法等等进行作品的创作，以此来提高平面广告作品在普通民众之中的接纳程度，提升平面广告作品的宣传效果。但总体来说，这一时期对我国民间艺术形式的使用大都是直接借鉴，没有经过任何的修订、改动或者是造型与形象的提炼，可以说是将各种传统民间艺术形式原封不动地挪移到平面广告作品中去，因此，被称为是传统民间艺术形式在现代设计中的“直观展示”时期。2、传统民间艺术形式在现代设计中的“中西融合”时期在随后的历史发展过程中，由于战争和政治运动的原因，导致我国现代设计一度呈现出低迷甚至是中断的发展状态。直到上个世纪80年代改革开放之后，市场经济的出现以及快速发展为我国现代设计的进步提供了新的契机，由此开启了现代设计在我国发展的新时代。至此之后，我们直接或者是间接地认识、学习和模仿西方现代设计，在短短的十多年里遍尝现代设计的各种风格，因此，可以将这一历史时期称之为中国的“追赶型设计”时期。具体来说，伴随着“读图时代”、“与国际接轨”的到来，使得这一时期中国的现代设计体现出明显的“国际化”的特征，简单的模仿和移植西方的“视觉设计语言”成为当时中国现代设计的普遍现象。设计院校中“三大构成”的地位远远高于对中国民间艺术形式的挖掘和表现，因此，无论是企业主还是诸多设计师都非常注重对当代设计思想、设计潮流尤其是国际性的时尚元素的把握和应用，一方面对传统民间艺术形式的应用比较少，往往把这些元素认为是落后、传统甚至是“俗气”的象征，不愿意应用到各种设计作品中去；另一方面在少量作品中也出现了我国传统民间艺术形式，但却呈现出鲜明的“中西融合”的特征。比如香港著名设计师靳埭强便是应用我国传统民间艺术形式进行平面设计的典型代表之一。他不仅有着一流的设计水平，而且还有着一流的设计意识和设计观念。靳埭强先生主张把我国传统民间艺术形式的思想精髓与文化内涵融入到西方现代设计的理念之中去，并且强调这种融入不是简单的相加或者是直观的展示，而是在对中国民间艺术深入理解和对现代设计理念准确把握基础之上的一种有效融合，因此，他在自己的作品中加入了很多我国普通民众习以为见的元素，比如传统的纸墨、毛笔、砚台、旗袍、风筝、方胜、古钱、剪纸、木尺、算盘、书法、水墨、刺绣以及各种各样的戏曲人物等等。在当时我国现代艺术设计普遍西化的社会背景下，设计师对于民间艺术选择方式就是考量其文化认知的一个尺度。在这方面，靳埭强先生从我国本土文化“古老的根”中寻求改革、创新与发展，在西方中心化的文化语境与设计氛围中寻求一个新的更具民族特色的设计风格。由此在20世纪80年代至90年代的很多作品中都融入了人们喜闻乐见的民间艺术形式，由此在当时形成了鲜明的设计风格。比如靳埭强先生设计的《节日系列》平面作品中，采用文艺评论•literatureandartcriticism2013•03艺术研究我国民间剪纸艺术来表现身穿现代短裙、短裤服饰的现代小孩手举花环时欢快愉悦的场景，既具有鲜明的传统艺术特色，同时又具有现代的设计内容或者是表现内容。除此之外，靳埭强先生还采用西方现代设计理念来表现我国传统民间艺术形式，由此形成诸多经典的设计作品。比如他设计的中国银行铜钱造型的标识作品。整个作品采用人们熟知的铜钱形状为主，下面配上传统毛笔书写的“中国银行”四个大字和正规宋体字“BANKOFCHINA”，简洁醒目，信息传递直接，很好地融合了本土元素与国际现代设计理念，鲜明地体现出中国银行“立足国内、走向国际”的形象特点。

传统民间艺术形式在现代设计中“回归本土化”的时期随着社会的发展，我国于2003年加入世贸组织之后，提高了与西方社会各个领域竞争与合作的程度，使整个市场的竞争变革更加激烈，无论是广告设计、包装设计，还是服饰设计等等对设计作品鲜明的风格特征、深厚的文化内涵的功能性要求越来越高。在此情况下，一方面是西方现代设计对民族的、本土的设计元素的重视与回归；另一方面伴随着我国政府部门对于传统文化产业传承与创新发展重要性的认识，促使诸多设计师越来越重视我国传统民间艺术形式的设计理念、美学韵味以及在现代设计中的设计方式与表现效果等等，由此开启了传统民间艺术形式在现代设计中“回归本土化”的新的发展时期。首先，设计师改变了对传统民间艺术形式的看法，认为这是一种能够提升设计作品文化内涵和大众吸引力的设计元素，能够促使作品形成不一样的风格特点，因此，在作品中加大了对传统民间艺术形式的表现力度，比如对于剪纸与刻纸艺术的表现以及对于皮影、玉雕、木雕、砖雕、雕镌、年画、扎纸、彩灯、风筝等民间艺术形式的表现等等，几乎成了设计界的一种风尚或者是设计潮流。其次，设计师也非常注重对传统民间艺术深厚的文化内涵以及成熟的造型特征与设计技巧的挖掘和应用，并将提炼出来的抽象化的造型和表现技法与现代企业、产品的发展理念、定位信息进行有效的融合和嫁接，以此来提升设计作品的文化内涵和信息表现的力度、吸引力与传播效果等等。比如我国民间剪纸艺术在整体构图与主题表现方面不受生活习惯、题材内容的限制，可以创造性地将各种形象有机地联系起来，使之产生对比、连贯、衬托的作用。这种平面取物的表现方式，极大地增强了剪纸艺术的立体性、主观性、时空性与平面性的表现效果，不仅是我国独有的一种民间艺术形式，而且深受广大民众的欢迎，蕴涵着深厚的民俗文化观念和审美思想。因此，这种民间艺术形式在诸多现代设计中都被广泛使用，包括产品包装设计、广告设计、服饰设计等等。这是当前传统民间艺术形式在现代设计中最典型的一种表现方式。

大众文化下传统民间艺术形式

西方民间艺术范文第4篇

1、推进广西民间艺术教育是高校的职能所在。

大学艺术设计教育培养的人才应该能认知民族民间艺术，引领艺术设计文化，服务地方经济。由于历史和地理的原因，广西经济的发展起步较晚，经济的落后造成了本土文化的势弱。随着改革开放的进一步深入，与国外文化的接触越来越紧密，各种文化思想大量涌入，特别是以美国文化为代表的西方文化，正逐步占领思想文化阵地。虽然西方文化中反映时代要求和社会进步的部分，对我国思想文化的发展起到了积极作用，但我们也需要看到，西方思想文化中腐朽没落的东西也确实对本土民族文化发展和民族精神的塑造产生了破坏性的影响。正是这种文化渗透中的不利因素，使得广西民族文化面临着前所未有的严峻挑战。加之艺术设计专业课程一般以西方现代设计课为主，民间美术设计课则很少开设。伴随着影像文化，尤其是外来的影像文化成长的新一代，已经或正在改变着他们的生活方式、思想意识、审美观念和价值取向。在西方艺术文化大行其道的当下，在艺术设计教育中推进广西民间艺术教育，在专业教学中播下民间艺术和民族精神的种子，培养出具有民族情感和精神的艺术设计人才，显得尤为重要。地方高校培养出的艺术设计人才应该具有民族的审美观和自信心，在艺术设计活动中传承弘扬广西民间艺术文化，服务地方经济，发展与提高中国设计水平，提升国家与民族文化软实力，这是广西高校的职能所在。

2、推进广西民间艺术教育是我国高等教育的现实需要。

艺术设计专业学生有一个普遍的特点，那就是专业基础较好，兴趣比较高，多为兴趣而学。因此，在专业教学的同时结合专业特点进行人文素质的教育，既能引起学生浓厚兴趣又能进行有效的人文素质教育，这是一个可行的方法。广西民间艺术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，是广西各族人民在长期生活实践中创造出来的，它涉及到人类学、民族学、社会学、美学、哲学等人文社会学科。它既有实用功能又有审美功能，例如壮族的织锦，首先是对人们生活提供帮助，使壮族人民的生活得到实际改善，同时又兼备审美功能，斑斓的色彩、丰富而精彩的服饰纹样强烈地反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬，以及对美好生活的追求与向往；同时它还兼备教化功能，例如在《布洛陀》这个故事里，布洛陀是一个极聪明能干的人，他懂得许多道理，人们有什么不明白或纠纷争吵，他都去说理排难，所以，人们都很敬佩他，推他为头人。这个故事讲了用“说理”来排解人们的纷争，也就是用“理”来评说人们的行为，起到了教化的作用。广西民间艺术保存着丰厚的传统文化底蕴、具有浓郁的生活气息以及独特的艺术风格，是对艺术设计专业进行人文素质教育的理想载体，有利于树立学生的民族自信心，弘扬传统文化，提高审美情趣，培养想象力和创造力。

3、推进广西民间艺术教育是培养应用型人才的需要。

培养大量适应区域经济社会发展需要的高素质应用型人才，既是我国目前经济转型和结构调整的迫切需要，也是高等教育事业进行结构优化、形成良性发展的内在需求。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2010—2020年）》中也明确提出“高等教育要适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业和层次、类型结构，重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。”在本科教学中，艺术设计专业更多的是作为一种应用学科，下设广告设计、包装装潢设计、环境设计、网络多媒体设计等多个专业方向，培养的是面向市场的艺术设计人才。应用型艺术设计人才培养应该紧密结合市场需求，教育理念、培养目标、教学内容、教学方法、评价方法都应基于市场需要。市场需要怎样的艺术设计人才，是经典设计的模仿者、时髦的追随者抑或是具有独到的见解、敏锐的市场嗅觉，市场需求是动态的，不同的时段市场需求在发生改变，我们很难去掌握。但是从心理学的角度来说，一个设计作品要想引起人们的兴趣，其中很重要的一条就是要联系大众的已有经验。

什么是大众的已有经验，就是我们长期受到的文化熏陶，祖祖辈辈的言传身教，丰富多彩的民俗节日等，总而言之，就是我们民族的根，就是我们的民间艺术和文化。没有根的民族是空旷的，是没有希望的，没有根的设计是没有生命力的。因此，鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”民族大众的东西才有时效性，才会被市场、社会所认同。享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、民俗元素及东方哲学等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。广西民间艺术丰富多彩，璀璨多姿，是广西各族人民生活实践的积累，有着共同的体验，是民族的根。因此，在艺术设计专业中推进民间艺术教育是培养应用型人才不可或缺的重要内容。自1999年大学扩招以来，我国高等教育进入了一个高速发展的阶段，这种发展既为地方高校带来了机遇，同时也带来了挑战，如何找准自己的定位，办出特色，这是摆在地方高校面前亟待解决的现实问题。地方本科院校由地方政府负责管理和投入，肩负着以人才支持、知识贡献和社会服务为区域经济发展提供人才和智力支撑的历史使命。作为广西高校的艺术设计专业，结合自身特点，在专业教学中推进民间艺术教育，培养有民族特色的应用型人才既符合市场的需要，同时又体现出独特的办学特色和服务地方的使命。

二、在艺术设计专业中推进广西民间艺术教育的途径

1.在艺术设计课堂教学中推进广西民间艺术教育。

大学教学最主要的途径是课堂教学，课堂教学是推进民间艺术教育的重要方法。艺术设计完全可以和民间艺术教学相结合，将民间艺术教育融入到专业课程教学中，这是一个系统的工程，从大一、大二的专业基础课到大三、大四的专业课，要贯彻始终。例如，在专业基础课学习阶段：在《设计概论》或《设计史论》中系统地对广西民间艺术进行介绍，从历史的、考古的、人文的、社会的等多方面进行系统的讲解，使学生对广西民间艺术有一个系统全面的认识；在《平面构成》、《立体构成》和《色彩构成》等课程中，把广西民间艺术的造型观、色彩观、宇宙观等融入教学中，在学习现代设计知识的同时引导学生对广西民间艺术传统设计方法和观念进行总结，并有目的地应用于课堂实践。在专业课学习阶段：在《广告设计》、《书籍装帧设计》、《包装设计》和《网页设计》中有意识地运用民间艺术元素和民间艺术方法论进行设计与制作。除此以外，还可开设公共选修课，例如《广西民间艺术欣赏》，和举办讲座等方式，使学生更加了解民间艺术产生、发展和现状，扩大学生的知识面，提高大学生的艺术素养。

2.在实践教学中强化民间艺术教育。

在艺术设计专业教学中，艺术实践是大学生乐于接受的艺术教育方式，在实践教学中可以开辟适当的空间进行民间艺术实践，同时利用艺术采风这一传统，深入民间进行考察，虚心向民间艺人请教，切实了解和把握民族民间艺术作品的色彩、材料、技艺、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，为艺术创作积累素材，提高对广西民间艺术的认知。加强对毕业设计和毕业论文选题的设计，提供一些结合民间艺术的选题，通过进行毕业设计，锻炼学生运用民间艺术素材和设计方法进行艺术创作的能力，通过毕业论文的写作，加深学生对民间艺术的理解和对相关问题的思考。

3.加强对广西民间艺术产学研一体化的开发和应用。

艺术设计专业是一个多学科交叉、应用型很强的专业，是现代科技和文化艺术的综合产物，它与商品社会是密不可分的。广西高校应该借助本地优势，将广西民间艺术资源进行整合再创造，通过艺术设计的手段使民间艺术焕发新的生命力，这是进行民间艺术产学研一体化的主要目的。对广西民间艺术进行产学研一体化的开发和应用，使学生在艺术设计实践中得到实惠，设计理念得到贯彻，设计能力得以提高，从而推动广西民间艺术教育。钦州学院美术学院在民间艺术产学研一体化的开发和应用方面做的比较成功，以省级教学中心———陶瓷艺术设计实验教学中心为依托，结合本地优势，对具有1300多年历史的民间传统艺术产品坭兴陶进行产学研一体化的开发和应用研究。中心整合地方企业力量，与当地坭兴陶企业合作，建立多个实训基地，把实验教学与当地资源有机地结合起来，构筑了课内外结合、校内外合作的教学与实践综合环境，促进了实验教学效果的稳步提高，强化了学生的实际应用能力和创新能力。同时还承担了多项陶艺研究课题，一些研究课题已取得丰硕的成果。

西方民间艺术范文第5篇

关键词：平面设计；教学；民族民间艺术

中图分类号：S611文献标识码： A

作为二维空间创作的创作形式，平面设计主要是将一些不同的基本图形组合字一起，当然这些组合必须要按照设计者的意图想法进行，并且还要符合相应的规则。它不仅对画面的平衡感有着一定的要求，并且对于画面的比例、节奏等元素也做了相应的安排，力求保持整个画面的和谐感。常见的平面设计的主要类型有：POP广告设计、海报设计、VI设计、广告设计等等。但是中国的民间艺术种类多样，形式各异，当然民间艺术的这些表现方式也与平面设计的需求也十分贴切，这极大的促使民间艺术的在平面设计教学中的应用。而且这也使得平面设计可以更好的取材于生活，完成了中西文化的完美结合。因此，我们不难发现，更好的完成平面设计与民间艺术的结合，才能让我国的传统文化得到更好的传承。

一、中华民族的民间艺术

中华民族的民间艺术博大精深、历史悠久、形式多样。从内容上看，中国的民间艺术更多是代表家庭圆满、儿孙满堂、吉祥如意；从材质上看，主要有木头、陶瓷、布艺等等；从工艺上看，主要有大理石工艺、兽皮工艺和竹编工艺。当然民间艺术也存在着中国的一些民间习俗。例如对图腾的信仰和对自然物的敬仰等等。

二、中华民族民间艺术在平面设计教学中的具体应用

（一）剪纸艺术的应用

中国的剪纸艺术起始于汉代，一直传承至今。主要应用的材料有皮革和纸张等等。因为剪纸艺术相较而言是一种较为通俗的民间艺术，其表现形式和制作方法也较为丰富。剪纸艺术在平面设计中的主要应用表现为：第一，剪纸艺术中十分的强调阴阳观念的结合，而在平面设计的教学中也一直重视“虚形”与“实形”的结合。这样通过剪纸观念来引导平面设计，能够给其带来更多的设计理念，达到双倍的效果。第二，是时空造型方法的影响，因为在平面设计中很注意思想的自由开放、随心所欲。不论是在位置的设计上，还是造型的设计上都十分注意视觉效果的转换，而在剪纸艺术中，能够体现出人们的一些思想与意愿。将这种理念应用到平面设计中，能够获得更好的组合效果。第三，独特的思维视觉的应用，在平面设计中十分的强调这一点，同时在剪纸艺术中也是十分的注意这一点，这样促使两者的结合。

（二）民间的美术色彩的应用

在中国传统的美术色彩主要是根据较为传统的五色观来进行调色的，同时也可以根据特定的需要来进行颜色的凸出，这样更好的满足大众的审美需求，与西方的色彩学不同之处就是，西方色彩学更多的注重从固有色到条件色的选择，而中国的民间美术色彩学则不太一致，它更多的是强调自由理想的色彩，更加的贴近大自然，给人带来的是一种超凡脱俗的感受。将这种色彩理念应用到平面设计中，不仅能够丰富作品的创意，而且还能够满足大众的审美需求，符合大众的精神追求。例如当时的奥运五环，就有着深刻的象征意义，五环与中国的五行交相呼应。

（三）民间艺术形象的应用

在中国的传统文化中，并没有对艺术的真实性做过多的要求，没有人质疑过民间艺术是否符合一些原则性的问题。应为在中国的民间艺术形象将更看重的是作品的“神”而非“形”。齐白石的作品就是一个很好的表现，他作品中的“似”一直都是在“不似”的基础之上累积出来的。这种民间艺术形象主要是传递一种思想，将这种思想应用到平面设计的教学之中，可以更好的体现出表现主义与文化艺术的主要特征。这种思想在海报的设计中表现最为明显，通过这种形式不仅可以更好的吸引观众的注意力，同时也可以将文字的内涵表现的更加具体和贴切。

（四）民间吉祥物的应用

中国传统的吉祥物是有着深刻的内涵的，还且在形式上也是十分多变的。在现代的平面设计之中，可以考虑吉祥物的应用。一方面不仅需要提取吉祥物较为核心和精华的部分，另一方面，还应该考虑打散、错位等现代化手法的使用，这样不仅能够保留住作品原有的神韵，还能给作品赋予更多的时代感与现代化特征。另外，通过对民间吉祥物内涵的理解，还可以将其应用到平面设计之中，扩展设计产品更深层次的含义。总而言之，在应用民间吉祥物时，必须首先了解其深入的内涵，才能进行进一步的内容挖掘，这样才能更好的实现吉祥物的启发意义，赋予平面设计更多的生命感和时代感。

结束语

总而言之，影响平面设计的好坏的因素有许多，不仅包括概念、实用性能、还会包括关系组合、实用性能等等。我国的传统文化博大精深、历史悠久，所体现出来的艺术形式也是多种多样，这完全的符合平面设计的要求。正是这一点，就更好的推动了民间艺术在平面设计中的应用。文章主要是分析了剪纸艺术、 民间的美术色彩、民间艺术形象 民间吉祥物等四个方面在平面设计教学中的影响与应用，希望对现实的操作能够有一定的借鉴价值。当然，目前在平面设计中民间艺术的应用也存在着许多的不足，不仅是在内容上，还是形式上都有着些许的缺陷，但是我们相信其应用前景是十分广泛的，所以加强这方面的研究对于在现实生活中的应用有着重要的指导意义。

参考文献

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[2]石剑峰. 白族民间工艺传承与变异过程中的艺术人类学研究[A]. 中国艺术人类学学会、玉溪师范学院.2011年中国艺术人类学论坛暨国际学术会议――艺术活态传承与文化共享论文集[C].中国艺术人类学学会、玉溪师范学院:,2011:9.