古典音乐与现代音乐的融合

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古典音乐与现代音乐的融合范文第1篇

关键词：跨界音乐 融合 价值观

跨界音乐也称混合音乐，是指把两种或两种以上的音乐风格交融在一起的音乐形式。它的诞生为不同的音乐形态、不同的音乐风格的结合创造了条件，也为大众带来了全新的视听体验。跨界音乐的含义可分为两层：广义上泛指任何几种音乐融合在一起而形成的音乐，狭义上则单纯指古典音乐与通俗音乐相交融的古典跨界音乐，它是跨界音乐中最流行、最具有代表性的一种音乐形式。跨界音乐的历史时间不长，但是它符合社会多元文化的不断发展和人们审美需求的多样化的要求，深受大众的关注和喜爱，在世界乐坛上有着很强的影响力。

1 跨界音乐的起源和定义

跨界音乐的产生比较晚，大约起源于上世纪五六十年代，最早出现于美国。它的产生与音乐排行榜有关，一张新唱片登榜在不同类别的音乐排行榜上即被认为是某种意义上的音乐形式的交叉，成为跨办音乐的原始模型。伴随着这种发展趋势，出现了许多跨界音乐人，如古典辣妹组合、神秘园组合、莎拉.布莱曼、马友友、陈美等等。上世纪90年代，跨界音乐在中国逐渐兴起，女子十二乐坊的二胡演绎、刀郎的老歌新唱、西洋器乐伴奏在中国传统戏剧中的使用等等正成为一种新锐时尚的生活态度和审美方式，跨界音乐在中国的艺术领域获得了更新的诠释。

音乐和音乐家的跨界现象发展到今天具有广泛性和多样性，如何给跨界音乐下一个准确的定义？根据查看的相关资料以及所听到的跨界音乐，笔者总结为在广义上是指不种类、不同形态、不同风格的音乐相融合的一种艺术形式，在狭义上是指古典音乐元素与流行音乐元素的相互交织、结合的艺术形态。“通俗地说就是将不同领域的歌唱方法、演奏方法根据需要改编的一种新的艺术形式，由多种音乐元素混合而成更容易被大众接受和欢迎”。[1]

2 跨界音乐的特点

（1）跨界方式具有广泛性性和多样性。常见的有移植、改编、引用等。从更加宏观的角度来看，就是在古今中外、东西南北、雅俗文野、激进保守和乐内乐外之间的纵横驰骋、自由跨越。如中国作曲家周文中用古琴曲作为蓝本，用西洋的室内乐的编制来呈现的《渔歌》。

（2）跨界音乐人大都具有深厚的古典音乐修养。跨界音乐人大都毕业于专业的音乐学院或受到过名师指点，这是由跨界音乐本身的性质所决定的。跨界音乐脱胎于古典音乐，跨界音乐人必须有坚实的古典音乐基础，才能驾驭这些作品，并在此基础上进行变化创新。

（3）跨界音乐是一种嫁接，更是一种发展。[2] 跨界音乐由多种音乐形式融合而成，既不同于母本，又继承了母本的优点，是一种突破和创新。我们在以看到跨界音乐以打破传统、运用时尚元素和现代技术、融合多态风格的面孔吸引了更多不同层次的听众，形成了新的音乐演绎手法和演出方式组合。

3 跨界音乐的分类

（1）用古典音乐的演唱方式表现流行音乐。如“华人世界第一男中音”的廖昌永用在专辑《情释》通过翻唱王菲的《红豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等一系列脍炙人口的流行歌曲让古典音乐走近听众、走向市场作出了积极尝试。

（2）用流行音乐的方式演绎古典音乐。

以古典的弦乐四重奏组合“古典辣妹”为代表，“用流行音乐的形式和现代化的演出方式打破音乐的界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。”

（3）流行音乐与古典音乐的交织融合。英俊潇洒、实力唱将IL DIVO(美声男伶)为大家充分展示了这一跨办界音乐类型。他们的音乐把古典音乐和流行音乐完美地整合在一起，在音乐界可谓是独树一帜。

（4）民族与古典相整合的中国特色的跨界音乐。在这一跨界音乐形式中，谭盾的《地图》极具代表性。他将原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，为我们呈现了一场传统与现代、时间与空间连接在一起的跨界音乐盛宴。

4跨界音乐产生和存在的必然性

无论是在西方还是在东方，跨界音乐能够长期存在并迅速发展，一定有它的必然性。

首先，跨界音乐的产生和发展符合欣赏者价值观和审美需求。人们传统的价值观认为，古典音乐等于高雅艺术，是上层社会的欣赏特权，欣赏古典音乐意味着高雅的品味和高贵的身份和地位。跨界音乐则化解了人们想显示自身的高雅品味却又缺乏对古典音乐的理解之间的矛盾，跨界音乐通俗易懂的特征使受众不同程度地产生“艺术修养较高”的自我认定，体现了受众的价值观。另外，接受群体审美需求的多样化导致了流行音乐创作风格的多样化，而吸收古典音乐元素则为多元化的音乐创作提供了丰厚了创作母体，满足不同人群的需求。从波切利与莎拉.布莱曼在中国演出获得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到现代社会人们的喜爱。跨界音乐艺术正是满足了观众对古典、民族与现代等多重文化因素的需求，才受到人们广泛的欢迎和赞誉。同时，对青少年来说，欣赏跨界音乐也是一种时尚，正如何晓兵教授所说：“流行音乐的低龄消费群体真正想购买的，并不是原来意义上的音乐，而是以某种热门音乐为载体的时尚生活方式”。[3]

其次，跨界音乐的内涵在于融合和创新。在各种音乐元素通过自我调节融合在一起的基础上，结合创作者和表演者的更新与超越，从而使其表现力更加丰富，更具广度和深度。

第三，跨界音乐所蕴含的文化内容是跨界音乐长久发展和生存的基石。跨界音乐是一个极具包容性的概念，它所包含的音乐因素比世界上任何一种类型的音乐都要丰富，它应该具有旺盛的生命力和极大的发展潜力。无论是不同民族或不同风格或是古典与流行、严肃与通俗的音乐都能为跨界所用，并赋予原形式以新形象，从而更加鲜活、更具有时代感、更容易被大众所接受。

第四，经济发展、商业利益是跨界音乐发展的又一驱动。企业的营销宣传、演艺公司的商业演出往往会选择社会上正在流行或已经出现流行趋势的音乐形式，这无疑使跨界音乐成为被选择的对象并被进一步推动发展。一些作曲家、演奏家、音乐人也会通过不同的方式尝试对古典音乐的改编，以达到名利双收的目的。这些低成本、高效益和广受欢迎的跨界形式便成了古典音乐延续和重构的载体。

5跨界音乐未来发展的展望

古典音乐与现代音乐的融合范文第2篇

关键词： 欧洲古典音乐 中国古典音乐 赏析

音乐是生活不可缺少的一步，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程。在这门课程的学习中学到很多东西。音乐欣赏是音乐教育的组成部分，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。

一、欧洲古典音乐

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了社会的政治与音乐，当时的音乐只有纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，对今后的音乐发展起到了重要的作用。欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级开始出现，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，不得不提古典音乐的奠基人——亨德尔。即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》，这首由万人齐声同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德尔所谱写的。从1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了像巴赫、亨德尔等伟大的作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来了。

1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当做抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法，如当时的帕格尼尼、李斯特等就是红极一时的演奏家。音乐表现、风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

进入19世纪，现代音乐的时代开始了，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处。在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，十九世纪末、二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破了十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表。在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化。1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了像无声音乐、噪音、微分音等人们无法理解的音乐形式。

此后，古典音乐在人们生活中愈演愈泛，甚至成为了人们口中的“古董”。但有时候仍难以参透古典音乐最初的真谛，仿佛那些世纪大师的作品不止音律好听那么简单，现代人需要的是从机械的日常琐碎中挣脱出的音乐，是创造，是不停闪烁的灯光和撕心裂肺的呐喊，是置身于舞池中的梦境。“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人们生活层面的体现。

二、中国古典音乐

在学习过程中，我们在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。我们从笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音中，感受到了华夏之音的美妙，体味到了古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器。我国的音乐大家创作了用唢呐表演的优秀曲子，如《百鸟朝凤》等堪称经典。在这门课的学习中，我们加深了对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心和对祖国的爱。

古典音乐与现代音乐的融合范文第3篇

它是黑人民间产生的一种演唱形式，起源于美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌，与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系。布鲁斯歌曲是黑人早期悲惨生活的写照，奴隶们边干活边唱歌，曲调是祖辈们世代相传的，歌词中饱含对世事的嘲讽和朴素的幻想，表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。

可以说聆听布鲁斯歌手的演唱是一种享受，他们的演唱不仅感情真挚，风格自由，而且他们善于用假声、叫喊、、哭泣、嘟囔等手段渲染情绪。布鲁斯的伴奏乐器一般是吉他、钢琴灯。乐器演奏者可以超越和弦的限定而随意发挥，除了动听的忧郁旋律外，他们还可以制造小刀刮擦的声音和使用滑棒的声音，以及模仿主唱的哼唱等，即兴演奏非常精彩。

爵士乐是美国音乐对世界的一份厚礼。

它是具有奇特的节奏和非洲和声色彩的音乐形式，有欧洲古典音乐的乐制，还有令人眼花缭乱的即兴演奏。直至今日，爵士乐以多种形式活跃在舞台上，呈现出一派繁荣的景象，全世界几乎每个角落都有人聆听它和演奏它。经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族、国界的局限，已超越了单一种类的音乐概念。

爵士乐的内涵无穷大，我们可以很容易地在爵士乐作品中找到各种音乐种类和各种民族地区特有的音乐风格的影子。尤其是在现代爵士乐作品里，几乎包含了你所能知道的所有音乐风格。

摇滚乐源自美国，是20世纪中叶发展起来的一种流行音乐。它是吸收了多种音乐元素而形成的一种新的流行音乐，带有浓重的商业色彩。

从音乐成分上看，摇滚乐吸收了美国黑人的“节奏与布鲁斯”、宗教音乐、美国乡村音乐、西部音乐、爵士音乐的特长，融合了其他流行音乐等各种音乐元素而形成的一种新的流行音乐，特别强调了音乐的节奏和表演时的身体动作。

摇滚乐的主要特征有：1.它是以歌手演唱为主要形式，节奏比较强劲，曲调变化比较少，和声相对比较简单，主要以三和弦为基础，乐曲结构短小精炼；2.摇滚乐乐队人数较少，常常只有四五个人；3.摇滚乐常用的乐器“四大件”是：电吉他、电贝司、电子琴、鼓，有时候也会加入钢琴、萨克斯管、小号、单簧管、长号等；4.摇滚乐的歌手常常可以自编、自演、自弹、自唱。在摇滚乐中，个人的创作灵感支配一切，不受任何传统格式的约束，不追求完整性，易于掌握和传播。

摇滚乐已不再单纯是一种音乐，它已超越了音乐的范围，成为青少年的一种信仰、一种幻想、一种追求，成为他们生活中不可缺少的一部分，成为一种社会力量，一种生活方式，一种世界语言，一种政治行为和一种社会观念。

乡村摇滚是由一些有着乡村音乐背景的年轻人受到摇滚乐的影响后所创造的一种融合化的乡村音乐。

早期的摇滚乐的旋律风格融合了西部摇滚、当时的粗犷音乐以及乡村音乐的许多成分。很多著名歌手采取了这种方式。如“猫王”在开始他早期乡村音乐生涯的时候，就采取了这种方式。他们将乡村音乐和摇滚音乐相融合，融入大量的乡村音乐和布鲁斯成分，还采取了典型的韵律和和声，这种抒情主题带来了极大的感染力，再加上摇滚乐的电声乐器的用法，受到青年人的热烈欢迎。

艺术摇滚于20世纪60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中，他们把古典音乐于摇滚乐结合在一起并由此产生了艺术摇滚。

艺术摇滚的创作一般可以分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。

由布鲁斯，爵士乐和摇滚乐的形成和不断发展来看。音乐由早期作为工作时的哼唱小曲，在随着时间的不断流逝，一步步地发展为听觉、视觉以及幻想三位一体的艺术形式。现在的流行音乐早已不是单一的曲风曲调，而是融合了多种风格，多种乐器，多种情感的多元化音乐。

古典音乐与现代音乐的融合范文第4篇

进入21世纪之后，随着科学技术的进步，多媒体手段的广泛运用，原本专属于听觉范畴的音乐会，向人们展示出视听一体的欣赏可能，音画结合成为新时代音乐会的全新尝试。

近年，来自上海的青年钢琴家宋思衡首创的多媒体钢琴音乐会成为音乐圈关注的焦点。通过视觉和听觉的结合体验，使得传统钢琴音乐会得到了一次立体化的改造，并且使得不同艺术间的跨界和题材选择得到了很大的解放。从2009年《交响情人梦》多媒体独奏音乐会开始，宋思衡进行了一系列新颖的大型多媒体独奏会的创作：《肖邦-爱》多媒体钢琴音乐剧，《寻找村上春树》，《乐读巴金》等等。这些音乐会作品，分别尝试用古典音乐与影视动画、与话剧表演、与文学作品之间的跨界混搭，经过宋思衡与他的多媒体工作室成员不断摸索，逐步呈现出新时代多媒体音乐会的轮廓与架构。每场音乐会，从策划、构思、创作、演出等等环节，都反映出他对钢琴艺术的表演与音乐会的时代性做出的思考和理解。宋思衡认为，就像电影和电子游戏能成为最流行的娱乐形式，多媒体音乐会的成功归根结底在于视觉性，脱离了这一审美基准便会越来越落后于时代的步伐。

2013年6月，受邀于上海克勒门文化沙龙的委约，宋思衡携手法国当代画家吉拉尔德・艾科诺莫斯共同上演音画音乐会――《蓝・克勒门之夜》。这是一场横跨绘画与音乐两个不同艺术门类之间，纵向游走在钢琴音乐、上海老歌、电子音乐中的真正意义上的音画听赏会。

整场音乐会分为“源、溢、溶、涌”四个部分，四字含水，寓意了巴黎和上海诞生自两条河流――塞纳河与苏州河。同时，这四个字又对应着中国艺术的美学精神“起、承、转、合”，从萨蒂、德彪西的清雅如水，到《蓝色狂想曲》的浓烈火焰，艺术家带领大家探访法国文化与上海的交融、并存和发展。

年近80岁的画家艾科诺莫斯在宋思衡弹奏的钢琴音乐的引导下，在一幅巨大的空白画布上完成了一幅现代派油画作品。它以蓝色为主色调，又有绿色、黄色的逐步渐变，以及红色的点缀，画面布局自然融合，与钢琴演奏相映成辉。画家在创作过程中，时常跟随音乐的节奏运用笔触、寻找灵感。而由著名女高音歌唱家王作欣女士，运用美声唱法演唱的老上海流行歌曲《苏州河边》，同时，来自著名电子音乐制作人B6，适时加入实录于上海的环境音乐，一时间带给观众时空交错，纵横跨界的奇妙感受。

其实，跨界音乐（会）在国外早些年就已出现，被大家熟知的有：帕瓦罗蒂和他的朋友们演唱会、马友友跨界音乐会、雅克・鲁西埃三重奏的爵士巴赫、爵士肖邦……以美声与流行唱法结合，用爵士元素表现古典音乐等等。与这些依然在音乐领域中寻求各流派之间的跨界不同，宋思衡的多媒体音乐会是在不同艺术门类的横向跨界，实属独创。当然，对于这样的尝试不免引来一些争议，比如在欣赏音画音乐会、多媒体音乐会的过程中，音乐的审美体验是否被削弱？观众的注意力是否会被其他的艺术形式所分散、转移？多媒体手段的加入，是否对传统的古典音乐会进行了娱乐化的包装？……

难能可贵的是，宋思衡是一位古典音乐家。尽管采用了多媒体的形式，但在音乐会上演奏的仍然是最为经典、纯正的钢琴音乐。宋思衡说： “真正的跨界并不是噱头，而是与生俱来的自我体验，是艺术发展的经验，是我们时代的精神超验”。

当代艺术的目的是致力于对传统的解构，强调艺术作品的观念性表达，并重视自己的“文化身份”的诉求。正如宋思衡所说，“艺术的本质是有其自身的自由度的。”新时代音乐会的形式，应该体现其历史、跨界与融合的属性。从文学、戏剧、绘画的跨界，到与电子音乐、民族音乐的混搭，多媒体音乐会正在探索、革新，寻求与更多不同门类的艺术形式碰撞、交融，从而吸引更多的人走进音乐厅。

艺术发展本身的高度自由性，预示着它能够向更为广阔的领域伸出触角，跨越界限。新时代音乐会也必将展现其多元素的时代特征。

链接

跨界音乐

“跨界音乐”源自英文“Crossover”，以一种音乐“风格”的身份出现，逐步被人们接受。到目前为止，还没有正确的定义，多表现为古典与流行的互相串联：如用流行音乐的表现方法演绎古典音乐，或用古典音乐的表现方法演绎流行。及至今天，古典跨界已经深受欢迎，1998年格莱美设立Best Classical Crossover Album的专属奖项。

代表人物：

莎拉・布莱曼（英国）

安德烈・波切利（意大利）

马友友（Yo-Yo MA， 华裔美国人）

雅克・鲁西埃三重奏（Jacques Loussier， 法国）

马克西姆（Maksim， 克罗地亚籍）

亚伦・格特弗雷德（Yaron Gottfried， 以色列）

坂本龙一（日本）

古典音乐与现代音乐的融合范文第5篇

一、音乐的多种存在形式

（一）中国的传统音乐

中国的传统音乐具有其非常独特的特色，与国外的古典音乐的不同在于，中国传统音乐的形式的多元化，用多重语境理论来理解就是，中国传统音乐的风格迥异，其创造的背景特点与我国渊源流长的历史文化是分不开的，古有三古，分别是古辞赋、古文化和古旋律，今有三新，分别是新唱法、新编曲和新概念。随着我国社会的不断发展和历史的不断变迁，中国音乐在风格和节奏上也出现了很多新的形式和乐种，有中国传统的纯粹风格和现代流行中国风等等，虽说各有千秋，但骨子里依旧流淌着中国传统音乐的特点，这种充满旋律式的音乐，带给人们以美好、单纯、柔美和秀丽的享受，运用多种中国传统的乐器进行伴奏，在民族乐器的巧妙融合中让音乐在旋律中充满了生命的气息。最重要的是，中国音乐的歌词就仿佛是一首诗，诗虽说有四个音，人们在朗读诗的过程当中也会有语调，但是这种音却不及音乐旋律的多样，音乐为歌词带来了生命，歌词为音乐带来了故事和中国经历的传统文化内涵。可以说二者是相辅相成的，缺一不可。

（二）国外的古典音乐

音乐是人们生活中不可缺少的一个调味剂，它与语言同样具有十分强大的力量，不同的音乐不同的乐种不同的旋律带给人们以不同的精神享受，国外古典音乐往往就具有这样一个特点，它不像充满民族语言特色的中国音乐，外国的古典音乐往往是让人们在它的旋律中就为之陶醉沉迷，就像是中国的轻音乐，其实在没有歌词的情况下音乐的灵魂都是互通有无的。伴随着时代的发展与进步，古典音乐所呈现的精神和意义仍旧从未改变，它就像埃及的金字塔，中国的长城，是人类的文化作品，是完美而优秀的。古典主义的音乐大师贝多芬和莫扎特等，花费一生的时间在寻找音乐和人类情感上产生的共鸣，一场场交响乐音乐会，一首首激情澎湃、气势恢宏磅礴的进行曲，带给人们的不只是场面上的壮观，更多的还有精神上的洗礼。

二、多重语境中音乐分析及影响

（一）音乐的传播方式

音乐是需要人们用耳朵进行聆听的艺术，所以研究音乐的多种传播方式就显得尤为重要了。在进行经典传播学分析的过程中，可以发现最具有代表意义的还是拉斯维尔的“5W”模式，除此之外，还有施拉姆的循环模式和德弗勒德的过程模式等等。音乐的传播是十分复杂的，所以如何对其进行研究以及选用的方法就显得十分关键了。而多重语境的理论研究模式主要是以近代语言学为开端进行研究的一种方法，将这种应用语言进行传播的研究模式与音乐的传播的研究模式进行融合，在考虑二者各自的特殊性的情况下，就会产生新的行之有效的研究策略，即由单方面的传播改为多角度的多方位的传播模式。例如，我们在欣赏中国经典曲目《二泉映月》时，如果单用一个声道进行播放难免会使得播放产生单调感，如果将声道增多，就会更富有立体感，使得听众在欣赏的过程中更容易获得身临其境的效果。

（二）音乐的使用场合

音乐的完美展出不仅与传播方式有关，还与音乐的播放场合有关，不同的曲目有其适合的不同场合，比方说，外国的古典音乐，在场面壮观的交响音乐厅中演绎，则会充分的呈现出古典音乐的那种独特的气势恢宏的壮阔美，而中国的一些经典的轻音乐，在充满小桥流水人家的环境里则能够更好地还原出轻音乐的那种贴近大自然的美，才能更好的突出中国古典乐器的完美音色。（三）音乐的语境创造每一种音乐都有其存在的意义和价值，人们在听音乐的过程中随着旋律的起伏往往能够被唤醒很多过往的记忆，还有就是幻想出新的画面来。音乐的这种产生效果与其自身能够营造的语境能力是分不开的，语境不单单只是在语言学中存在，如果用语言学的思维进行分析，我们会发现，其实音乐和语言一样，都具有很大的影响力，音乐就好比是一种无声的语言。音乐家通过音乐能够呈现出多种语境，音乐所能够营造的语境就像是文学作品一样，是多种多样的，需要我们不停地进行探索。

三、结语

音乐可以带给人们喜与悲，带给人们以美的享受，音乐家通过自己的实力创造出音乐的灵魂，让这个世界更加的丰富多彩。可以说，音乐作品中能够呈现出多重语境，而利用多重语境理论也能为我们分析出更多的音乐情感，让我们更能体会到音乐家创作时的心情。

参考文献:

[1]骆静禾.音乐的实践:解读西方音乐历史进程的一种视野—评迈克尔查南的音乐社会观[J].人民音乐,2015,07.