文学作品的艺术特色

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文学作品的艺术特色范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文学作品的艺术特色范文第1篇

摘要：英美文学作品是英美文化的重要体现，通过对英美文学作品的语言特点的分析，可以更好地了解英美文化的发展特色，加强对英美文化背景以及内涵的理解。接下来将对跨文化视角下英美文学作品的语言特点进行分析，加强对英美文化的理解和认知。

关键词：跨文化视角；英美文学作品；语言特点

在跨文化视角下，要想更好地了解英美文化，就必须要对语言文化的特点进行分析，这样才可以更好地掌握英美文化的特点。语言是人们进行交流的前提和基础，也是文化进行传播的重要载体。因此，加强对跨文化视角下英美文学作品的语言特点研究，对于文化交流以及语言学习来说，都具有十分重要的促进作用。

一、英美文学作品的语言基础

英美文学作品的语言大都源自于宗教和神话，《圣经》和希腊神话都是英美文学语言的重要来源，所以在进行语言特点分析的时候，必须要对《圣经》和希腊神话进行阅读和理解，这样可以有助于促进跨文化视角下，对英美文学语言的理解。

首先，英美文学作品的重要代表《圣经》，里面的一些长诗等，经常作为英美文学中的重要引用。例如，在《农夫皮尔斯的幻象》中，就对《圣经》中的文化和思想进行了传播，所以在阅读此类文学作品的时候，必须要对《圣经》有基本的阅读和理解，这样才可以更好地理解文学作品中的背景和语言特点。

除此之外，英美文学作品的语言特点与古希腊神话之间也息息相关。古希腊罗马文化是欧洲文明的重要发源地，对英美文化产生了重要的影响。因此，在大部分的英美文学作品中，都会看到古希腊文化的影子。一批著名的近代欧美作家，例如但丁的《神曲》都是对古希腊神话体系的探索与分析。英美文学中对自我的追求以及追求自然之美的思想，都可以从希腊神话中找到对应的地方。所以，在进行跨文化视角下，进行英美文学作品的语言特点的研究，就必须要对英美文学作品的语言基础和来源进行分析。

二、跨文化视角下英美文学作品的语言特点

（一）重视引用经典

在阅读英美文学作品的时候不难发现，大部分的英美文学作品都会去选择一些神话故事或者是典故来进行文学创作，加深作品的深度，使作品的语言更具特色。例如对希腊神话故事阿基里斯英雄事迹的引用，借助简单的故事寓言，来增加文学作品的深度。通过耐人寻味的故事，使读者更加耐心和深入的品味文学作品的艺术内涵和语言特色。由此可见，英美文学作品在进行创作的时候，借助简单朴实的故事寓言，通过平凡的Z言，来表达深刻的含义，这是英美文学作品的重要语言特色。

（二）在现实基础上的艺术创作

对于文学艺术来说，往往是源于现实，却又高于现实。所以在分析英美文学作品语言特点的时候，就需要对作品所描写的社会环境进行查阅和分析，这样才可以更好地理解作品的语言特色。通过对英美文学作品的阅读分析可以看出，英美文学作品重视对现实生活的反映，在语言表达上面更重视体现作者对生命的思考。虽然英美文学的语言风格是多变的，但是反映的主题都是与现实相关。采用多元化的语言表现特色，来展现作品的丰富语言特色。以英国作家詹姆斯・巴里文学作品《彼德・潘》中船长胡克出场时语言描绘的片段为例。作者之所以可以将船长的形象描写的如此生动，最主要原因就是作者对生活的观察和体会，形成了现实与艺术相结合的语言特色。

（三）重视戏剧独白的效果

在英美文学作品中，非常重视戏剧独白的作用。通过借助语言独白部分的描写，可以更好地了解作品中的主人公思想，体会作品的深刻内涵。例如在《威力神父的祷告》这部文学作品中，不仅可以听到作品主人公的内心描写，还可以欣赏到作者对主人公的评价，这样可以借助文学语言更好的体会作者的描写意图，理解作品的思想内涵。而且借助戏剧独白的语言设计，还可以给读者留下充足的想象空间，这样可以更好地促进读者对文学作品的欣赏。

三、促进跨文化视角下英美文学作品的语言赏析的基本策略

（一）加强英美文学作品的阅读

为了更好地促进跨文化视角下英美文学作品的语言赏析，就必须要加强对英美文学作品的阅读和理解。首先，在跨文化背景下，必须要加强对文学作品的阅读量，只有多读一些文学名著，才可以提升自身的阅读感觉，这样可以更好地促进读者对英美文学语言的理解和认知；除此之外，读者还需要加强对作品的作者经历以及文化背景进行分析，这样通过对作者的了解，可以更好地理解作者的写作意图，提高对语言的欣赏准确度。

（二）提高自身的文学素养

在跨文化视角下，对于英美文学作品的语言特点研究来说，还需要进一步提高自身的文学素养，这样才可以更好地进行文学作品的阅读，更好地理解作品的语言特色。除此之外，读者还要加强对英美文化的学习和了解，这样有助于更加深入地阅读英美文学作品，理解作品的深刻内涵，促进对不同文化的欣赏与分析。

四、结语

通过以上分析可以看出，跨文化视角下的英美文学作品的语言分析，必须要以了解文化背景以及作者写作风格为基础，在这样的前提背景下，才可以更好地欣赏英美文学作品的语言特点，分析作品深度。

参考文献：

[1]李辉.英美文学作品在教学中的创新运用探究[J].语文建设，2014（14）.

文学作品的艺术特色范文第2篇

一、 影视作品推动非经典文学作品的快速发展

我国文学作品经历了漫长的发展历程，在发展期间出现了许多经典的文学作品，而国内电影制片人在创作电影过程中通常会结合已有的文学作品或者是以文学作品作为素材展开创作，这是影视作品创作的一种全新形式。当前来说，国内许多经典的影视作品都是由优秀文学作品改编而来的，同时，国外许多经典电影也多是以文学作品作为创作源泉。[1]对国内影视作品市场和影视作品创作模式进行分析得知，国内许多制片人在创作影视作品时通常会在文学作品中选取创作主题和素材，尤其是当代小说更是引发狂热的影视改编热潮，相对于现代文学和古代文学来说，电影制片人更加热衷于当代文学作品。此外，在电影市场中，大部分经典的影视作品都是改编自当代影响力甚小的以小说为体裁的文学作品，这种现象在国内影视作品中也非常普遍。譬如国内知名导演陈凯歌的经典电影《霸王别姬》，该部影片在语言应用和人物塑造以及时代背景刻画等方面上都可以称得上是大师之作，上映多年后仍然是观众心目中的经典电影。《霸王别姬》在创作过程中亦是改编自文学作品，该部文学作品的作者是李碧华，实际上该部文学作品在影视创作前并没有受到大量读者的热爱，而在电影上映后该部小说便受到了大陆读者的热切追捧。[2]此外国内许多经典的影视作品在创作过程中都是改编自较为普通的文学作品，甚至部分原著作品并没有广为人知，而少部分文学作品更是依托于影视作品才受到观众的重视。也就是说许多较为普通的文学作品都是借助于影视作品不断拓宽传播范围和受众群体，许多观众还没有观看电影之前对于原著作品的作者和小说内容并不是特别了解，在观看影视作品后才会有兴趣去阅读原著作品，部分小说作品是在影视作品的推动下才不断拓宽传播范围和受众群体。

就我国电影创作来说，大部分是改编自非经典的文学作品，并在电影上映后获得了巨大成就，同时还促进了文学作品的迅速发展，文学作品和影视作品两者之间有着极为密切的联系。

二、 改编经典文学作品应注重保留原著艺术价值

（一）影视作品可以在经典文学作品中汲取创作题材

相对于非经典文学作品来说，经典文学作品更能促进影视作品和影视市场的发展，能够给予影视作品创作更多的创作素材。我国获得成功的影视作品大多数是以非经典文学作品作为创作题材，但是在对经典文学作品进行改编成影视作品时，极大促进着影视作品和影视市场甚至是经典文学的发展，在长期发展过程中经典文学的影响势必会长久永存，而影视创作在改编经典文学作品过程中不但能够传扬经典文学作品，而且经典文学作品还能够推进影视作品的迅速发展，并能招徕更多的观众。在电影发展中经典文学作品也占据着较为重要的地位，在对文学作品进行改编时不仅要对非经典文学作品进行改造，还可以对经典文学作品进行改编，以促进文学作品和影视作品双赢。

（二）应充分遵循原著思想内涵以及艺术价值

我国影视作品改编自经典文学作品的相对较少，并且改编的经典文学作品思想内涵和质量都相对较低，这不仅是因为改编者在改编过程中没有给予“经典”足够的重视，导致改编游离于原著的“经典”之外，从而导致改编自经典文学作品的影视作品普遍质量较低。[3]部分改编者认为只有以原著作品作家的视觉上来看待作品，完全照搬着原著作品的内容才是尊重原著和原著作者，其实不然，尊重原著作品和原著作者指的是在改编过程中保留着原著的精神内涵以及艺术价值，始终保留着原著作品中的精华内容，摒弃原著作品中的糟粕内容，从而对原著作品进行视觉化改造。文学作品体裁和影视作品体裁有着较大差异，如果完全照搬着原著作品的内容和模式，不仅会损害原著作品，而且还会使得影视作品丧失独特的艺术特色。正如语言翻译，直译是无法表现出原著的价值和精髓，而意译则更能表现出原著思想内涵。

三、 分析文学改编成电影对当代文学产生的各种影响

影视作品和文学作品两者有着极为密切的关联，文学作品是影视作品创作的母体，而文学精神与品格则是衡量影视作品的主要标准。影视作品在创作过程中可以充分汲取文学作品中的精髓部分和思想内涵，影视作品则能够大力传播原著作品中的文学精神。

现阶段，国内影视领域中的影视作品多以文学作品作为创作题材而改造的，结合我国电影改编文学作品热潮的发展历程可以得知，1956年时任文化部副部长结合我国著名作家鲁迅先生所著作的同名小说《祝福》进行改编的，此后影作品在创作过程中逐渐以文学作品作为创作素材和创作源泉，并推进着影视作品的迅猛发展。美国著名理论家普洛斯东论证由文学作品改编成的影视作品大多数都能够获得很大成就，在获得金像奖十部影片中便已经有五部是直接改编自文学作品。同时那些影响力深远的经典文学巨作也相继被影视创作者加以改造。知名文学家列夫・托尔斯泰的《安娜・卡列尼娜》广泛被影视作品用作改编素材，改编次数高达13次，而著名文学家普希金和莎士比亚等所创作的作品更是被不少影视制作者搬上荧幕。现阶段来说国内稍有影响力的文学作品都相继被改编成为电影，制片人也充分结合文学作品的精髓展开全新创作。文学作品和影视作品是两种不同的艺术形式，因此在改编的过程中应当要发挥出影视作品的舞台艺术特色对文学作品进行改造。

四、 文学作品改编为影视作品的意义

伴随着消费语境逐渐形成和消费时代的到来，影视作品在对文学作品进行改编过程中，要充分结合影视市场发展需求和社会大众的娱乐需求。在创作电影时可以采用娱乐化叙事方式来展开创作并满足快节奏时代的基本需求，娱乐主要是指对于现实生活中不会产生影响并且能够释放自身情感的方式。当今忙碌而快节奏的时代，人们渴望通过娱乐来释放出自身的压力和情感，并能够在这种娱乐消遣中获得享受的。[4]消费语境的形成和消费时代的到来促使着影视作品在创作过程中更倾向于娱乐性，而电影创作也逐渐由原来的政治意识形态叙事转变为娱乐性叙事。

（一）娱乐化

在消费语境逐渐形成和消费时代里，我国电影在发展过程中逐渐显现出娱乐性的特色。而部分叙事文艺的文学作品在改编成影视作品时情感基调发生了很大的变化，譬如《梁山伯与祝英台》《唐伯虎点秋香》，这两部本来是属于戏曲作品，但是电影在改编文学作品过程中变换了作品中的基调，并将其主题换为爱情主题，而原著中原本儒雅的人物形象也被改编成为武林高手，影视作品改编得荒诞。影视作品《三毛从军记》是改编自漫画电影《三毛流浪记》，并充分体现出“三毛”的人物形象特征。影视作品是站在孩子角度上来对战争进行刻画，而电影中冲锋杀敌与战场阵亡等都是由三毛演化而形成的，从娱乐中获得战争的另外一种感受。

（二）流行化和感性化

在对文学作品改编成影视作品过程中，应当要充分结合消费时代大众市场的普遍需求，应要使得改编后的影视作品充满着娱乐化的特点，将文学作品中的人物形象或者故事内容创作得更加诙谐和娱乐，从而创作出创新且符合大众要求的影视作品。当前社会正处于消费社会，其中消费社会具有娱乐化、流行化以及感性化等特征，能够促使影视作品生产出更多符合现展要求的作品。通过喜剧化的方式来阐述历史，从而满足着现代社会发展的需求。例如，周晓文所创作的《秦颂》，向世人呈现了娱乐化的历史，极大满足着时展的基本要求。该部作品在创作的过程中主要是以我国经典文学巨作《史记》作为题材，而实际上该部作品在创作的过程中重新构造了历史人物形象和故事内容，并增添了许多描写，比如高渐离和栋阳公主在影视作品中奇妙的生死关系并不是原著作品中所有的。影视作品营造着离奇事件和古朴氛围都是对历史进行娱乐化与传奇化的处理。同时还有陈凯歌所创作的《荆轲刺秦王》和张艺谋所创作的《英雄》都改编自文学巨作《史记》，对历史中的人物形象和故事进行了娱乐化处理，使得影视作品更具备观赏性。陈凯歌和张艺谋两人在制作影视作品过程中都是以电影导演视觉来看待文学作品，并在不违背原著思想主题和精神内涵的基础上来进行虚构性的创作，并想通过虚构的影视作品来表达自身对于历史发展的观点，不仅让影视作品保留了文学作品的思想内涵和艺术价值，还对文学作品进行了全新创新，这不得不说在电影领域中取得的成就是巨大的。当前来说以历史主题为创作思路而展开的虚构故事不仅为社会观众提供了娱乐看点，戏说历史已经逐渐成为当前是时代社会人们的娱乐品。

（三）平民化

国内知名导演冯小刚所制作的贺岁大片非常贴近社会民众生活，具有平民化的特点，成为当前社会普通大众所热衷的消遣娱乐产品。而他所制作的影视作品中也大部分都是对文学作品的改编，譬如《夜宴》则是对莎士比亚名剧《哈姆雷特》的改编。导演冯小刚所制作的贺岁大片都是使用喜剧方式和策略展开电影创作，并始终将电影类型定位于喜剧作品。在1997冯小刚制作的贺岁电影《甲方乙方》，该部作品是其在大陆地区所创作的第一部贺岁电影，该部贺岁电影在上映后票房便一直高居影院榜首，在1999年他所创作的《不见不散》和2000年所创作的《没完没了》都受到观众的喜爱。其中，导演冯小刚在创造贺岁电影的过程中受到王朔的小说《你不是一个俗人》影响相对较大。日常生活中普通的语言和行为在王朔的描述下显得尤其生动和和迷人。王朔在细致观察生活上对冯小刚的影响较为深远，因此也促使着他所创作的贺岁片都具有平民化的特点。冯小刚在创作作品过程中通常在夸张故事中添加包袱，这使得电影故事情节更具有游戏性和娱乐性。在其创作的贺岁影片中普通人通过不懈努力最终也能获得成就，这满足着当前社会普通民众的心理，普通民众也渴望获得成功，导演冯小刚所制作的电影在一定程度上让社会普通民众找到了情感寄托，因此其所制作的电影受到了广泛民众的大力支持。

结语

影视作品和文学作品两者有着极为密切的联系，影视作品在创作的过程中，可以以文学作品作为创作题材和创作思路，但是因榈缬昂臀难Я秸咴谝帐跣问胶鸵帐醣局噬嫌凶藕艽蟮牟煌，因此想要使影视作品更富有感染力，就需要改变文学作品创作形式，并以影视作品舞台艺术特点来对文学作品进行改编，这样才能够保持着影视作品和文学作品各自的艺术魅力。同时在对文学作品进行改编的过程中应当要充分保留着文学作品内在思想精髓和艺术价值，并对其故事内容进行全新创作，从而制作出独具特色的影视作品，不仅能推动着影视行业的迅速发展，还能够大力宣传文学作品，两者相辅相成，实现双赢。

参考文献：

[1]庄君孙媛.当代中国电影中的女性意识――兼谈文学改编电影《一个陌生女人的来信》[J].品牌（下半月），2014（8）：76-78.

[2]刘琼.论中国当代儿童文学电影改编的影像阐释与叙事艺术[J].学术探索，2013（11）：99-102.

文学作品的艺术特色范文第3篇

[关键词] 文化传播；影视作品；文学作品；异同

面向新的世纪，文化已越来越成为一个国家综合国力的重要组成部分，国与国之间的竞争更多地表现为国家软实力，即文化实力的竞争。西方国家对具有浓郁中国特色的功夫、针灸、刮痧等产生了强烈的兴趣，在我国，圣诞节、感恩节、肯德基等西方产物也随处可见，究其根本原因，是中西方国家逐步尊重并认可对方的文化，其中文学作品和影视作品为推动中西方的文化交流做出了重要贡献。我国一直奉行“引进来、走出去”的文化战略，在积极引进西方优秀的文学作品和影视作品同时，大力提倡并引导本土文化走出国门、走向世界，提升我国文化的国际竞争力和影响力。世界各地兴建孔子学院，全球刮起学习汉语的热潮，中国作家莫言荣获2012年诺贝尔文学奖殊荣都是很好的例证。

一、影视作品和文学作品在文化传播中的作用

艺术来源于生活而又高于生活，文学作品和影视作品都可看作是文化艺术。人们需要文化艺术，是因为文化艺术深深地影响着人们的生活。当代中国，民众物质文化水平已较前有了很大的提高，在享受物质文明的同时，也提升了对精神文明的要求。文化通过自身所存在的审美价值来感染人，启迪人，对人的思想感情潜移默化的影响，然后进一步对人的实践活动和社会生活发生作用。[1]文学作品和影视作品作为文化传播的重要方式与途径，对推广文化起到了潜移默化的作用。例如，经典小说《红楼梦》，作者通过细致的描写为读者呈现了贾府的大观园和贾史王薛四大家族一荣俱荣、一损俱损的关系。《红楼梦》实际上是中国封建社会处于没落时期的一个缩影，让读者看到封建社会末期统治阶级的腐败以及封建王朝必然灭亡的客观发展规律。文学作品和影视作品可以是一个民族、一个国家、一段历史的缩影，使读者和观者在较短时间内了解故事梗概，理解作者或是影视编剧的表达意图。

二、文化视角下影视作品和文学作品的异同比较

（一）影视作品和文学作品的相似处

文学作品和影视作品作为文化传播的重要方式和途径，二者之间有着千丝万缕的联系。艾・菲兹利埃在《文学与电影的关系》一文中说，“不要忘记文学文化与电影文化极为相近；譬如，与哲学文学相比，两者要接近得多。这也是非常自然的，因为文学始终就需要解决与电影面临的几乎相同的问题，具体来说，就是叙事艺术的问题。”[2]弗雷里赫对电影和文学的关系有过这样的论述：电影同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系。这个说法非常明确地说明了文学和电影的相似之处了。[3]

很多文学作品被改编成影视作品，如大家熟知的中国古代四大名著，不管是原著还是改编后的影视作品，都大受欢迎。经典的文学著作被改编，有利于大众对创作的特定历史时期的感悟。但一提到文学作品，人们很容易想到“文学性”，认为“文学性”是文学作品所特有的，而根据文学作品改编的影视作品则不需要“文学性”，这种想法很显然是错误的。以《红楼梦》为例，1987年版的电视剧以原著为依托，尊重原作者创作风格，遵循情节发展的客观规律，无论是人物衣着还是气质举止都受到好评，虽时隔二十余年仍经久不衰。而新版的《红楼梦》片面追求收视率，情节严重失实，尤其黛玉的裸死更是引起唏嘘声一片。正是新版作品缺乏必要的“文学性”，虽然场景华美，拍摄技术更为先进，但只能说新版体现的是“美学价值”，而不是“文学价值”。另一种形式是影视作品改编成书籍，不管是哪种形式，二者共同推动了文化的传播。

（二）影视作品和文学作品的差异性

1.文学作品较抽象，影视作品较直观

文学作品以语言文字为载体，通过文字描写表现一个地方的风土人情、地理特色、人文环境或是表达一种感情；而影视作品是通过拍摄画面、角度、场景、光线、音效等手法来营造氛围，表达作者意图。以《西游记》为例，孙悟空大战红孩儿，悟空特地邀请观音菩萨前来收服红孩儿，红孩儿不知天高地厚，与菩萨对阵。――红孩儿：你就是菩萨？真搞不懂其他妖为什么要怕你，也不过只是坐在莲花上而已，有什么好怕的？哼！――菩萨：不试试怎么知道？（微笑）――红孩儿：那就来啊！怕你不成？看我的，去吧！风火轮！――菩萨：金箍圈，去！书中虽然有具体的情节描写，但读者对风火轮、金箍圈没有直观印象，而电视剧《西游记》中运用特效、多次曝光等手法形象逼真地向观众展示了打斗场面。再如电影《红高粱》，原著用寥寥数语描写具有当地特色的“颠轿”风俗，而影片中却用了5分钟的时间展现了这一场景，让观众真真实实感受到了何为“颠轿”。再如1937年，日本侵华，在中国土地上犯下了滔天罪行，尤其是，日本的残虐令人发指，教科书、历史纪念馆都曾记录了这一历史。随着时间推移，人们似乎淡忘了这一部分记忆。忘记历史就是背叛，电影《南京！南京！》的上映又掀起了一股国人回顾历史、勿忘国耻的浪潮。影片中，日本人那一声声的炮响，回荡在空中，炮弹雨点般砸在南京的城墙上，也结结实实砸在了每一个中国人的心上。一群士兵镇守南京城门，他们用仅存的力量抵抗着日本侵略者，捍卫着一个士兵、一个中国人的最后尊严。在和平年代，我们忆起这段历史不是要让国人生活在仇恨中，而是让国人铭记落后就要挨打，在和平时代居安思危，努力提高我国的综合国力，让中华民族屹立在世界民族之林。

2.影视作品受众要多于文学作品受众

电影是镜头拼接的艺术，在还原文学作品的同时要讲究镜头的合理运用。与文学作品相比，电影更商业化，知道如何迎合观众的品味，如何获取高收视率、高票房。如若提起获得2012年诺贝尔文学奖的中国作家莫言，可能不少人对他知之甚少，但提起电影《红高粱》，大多数人就耳熟能详了。莫言1986年发表中篇小说《红高粱》，反响强烈，曾荣获第四届全国中篇小说奖，而电影《红高粱》就是根据这部小说改编，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演，并获第38届柏林电影节金熊奖。不知是莫言的《红高粱》捧红了张艺谋的《红高粱》，还是张艺谋的《红高粱》成就了莫言的《红高粱》？

快节奏的生活难以让人们静心读书，即使是读书也是尽可能阅读精简版，快餐文化应运而生，在最短的时间内获取最多的信息已然是现代都市人的便捷选择。影视作品是叙事作品的一种，可以尝试在小说的参照下，把叙事学中关于叙述者和叙述视角的讨论向影视推进。总体上看，影视作品的叙述者是一个看不见的“集体人”，采用外聚焦的方式叙述，同时可能出现叙述者（或聚焦者）的变化。[4]

文学创作只需要一个作者即可，而影视作品需要导演、制片、美工、演员以及后期制作。电影或是电视剧不是以虚构的场景来完成，而是要把原著以真实的场面呈现出来。文学作品的作者可能名不见经传，但若是改编成影视作品，除了有好的剧本、高超拍摄技术外，演员的选用也是至关重要的。观众在欣赏影视作品前，首先会关注参演的演员，这也是影片不惜耗巨资邀请一线明星加盟的原因，更是以此为噱头提高影片知名度和关注度，尤其是近几年流行的偶像剧和宫廷剧，更是大打明星牌。因此，文学作品较影视作品在宣传力度上稍逊一筹，从而导致影视作品的受众要多于文学作品受众。

3.文学作品较影视作品更能提供想象空间

文学作品描写更为细腻，能够深入地挖掘人物的心理活动和情绪的起伏变化，细致刻画人物动作、神态，文学作品更能为读者提供想象空间。电影能用视觉、听觉的效果表现人物形象、场景、氛围等，但电影是直接将人物形象固定展示出来，限制了观众对心目中人物形象的想象。观赏影视作品，一个观众只有一个哈姆雷特；而阅读文学原著，一千个读者就有一千个哈姆雷特。

如原著《红楼梦》中描写刘姥姥进大观园，凤姐儿让刘姥姥在饭桌上逗贾母笑这一章节时，曹雪芹描绘了一幅精彩画面：湘云撑不住，一口饭都喷出来；黛玉笑岔了气，伏着桌子哎哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑得用手指着凤姐儿，只是说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶水喷了探春一裙子……单是“笑”这一场景，有细描，有一笔带过，详略得当，读者读来可发挥想象，脑海中浮现这一场景。但在影视作品中，拍摄的角度以及演员的演技水平等限制条件，会把这一场景定格在某一刻，无法让观众按照自己的理解来解读剧情。

4.文学作品与影视作品的评价标准不同

俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。”（《谈批评中的坦率精神》）这就说明文学作品要评的是文学作品本身，要看看这部作品的思想性和艺术性是不是达到了较高的水平，是不是符合时展的需要，是不是有创新点。精擅儿童文学的我国当代著名作家曹文轩认为当下文学作品的评价标准单一化，更多的是偏重文学作品内容与思想的深度，严重缺失中国古典和艺术美，是否深刻几乎成为评价文学作品的惟一标准；但我们中国人的价值体系主要是雅趣、意境等，因此他呼吁文学作品的评价标准应更具文学关怀和人文意识。

相比较而言，影视作品的评价涉及更多方面。除了电影内容及其文学性外，还要考虑画面是否优美，场景设置是否真实，特效效果是否逼真，背景音乐是否协调，演员表演是否到位等。这正是一部电影可以有最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳视觉特效、最佳动作指导等多种奖项。

三、文化传播过程中影视作品和文学作品的发展趋向 许多文学作品都被改编成了影视作品，有的在改编前就已经家喻户晓，如我国古代四大名著；有的是在影视作品大红大紫后重新进入人们的视野，如莫言的《红高粱》；有的是影视作品红了以后被改编成畅销的文学作品。在绝大多数情况下，可以说影视作品成就了文学作品，因为影视传媒更占有优势，文学正越来越多地依靠影视传媒在社会上传播。[5]不管是哪种形式，文学作品和影视作品二者都应努力提高自身的审美素养，相辅相成，充分发挥各自的优势，共同传播优秀文化，积极推动本土文化走向世界，促进世界文化大融合。

[参考文献]

[1] 朱晓伟.文学艺术与社会的关系[J].科学大众，2009（08）.

[2] [法]艾・菲兹利埃.文学与电影的关系[J].世界电影，1984（02）.

[3] 朱晓青.论文学与电影的关系[J].大众文艺：理论，2009（04）.

[4] 叶奕翔.影视作品的叙述者――兼及视角问题[J].电影文学，2008（19）.

文学作品的艺术特色范文第4篇

关键词：广西文学；地域文化；艺术价值

中图分类号：G119

文献标识码：B

1.从广西文学与地域文化角度探讨地域性文学传承平台的重要性

文学的创作需要依赖于地域的客观现实，同时文学的发展也会对这一地域文化环境造成影响。

所谓地域文学，其实就是对特定区域包含风俗民情、民族精神和人文景观等多种地域民族文化进行描写的一种文化形态，其能够展示该民族特定的文化心理结构和人与社会现实的复杂关系。而广西不仅拥有极具魅力的自然风光，同时也拥有丰富的少数民族文化资源，所以其地域文化积淀深厚且历史悠久。

构建地域性文学传承平台，可以把广西各时期以来广西各民族、各区域和不同体裁的作家创作的作品进行比较研究，从而对广西的地域文化的共性和差异性进行探讨。同时，构建地域性文学传承平台，也能够把握广西文学创作的价值取向和发展趋势，从而更好地了解地域文化在当代得以传承的可能性。

因此，构建地域性文学传承平台，能够起到拓展当代文化视野和传承地域性文化的重要作用，并且对促进民族文化的发展具有一定的重要性。

2.以广西文学与地域文化为例探讨地域性文学传承平台的构建问题

（1）充分挖掘广西地域文化。想要进行地域性文学传承平台的构建，还需要做好地域文化的挖掘工作，以便为平台的构建提供充足的文化资源。就目前来看，广西地域文化十分丰富，可以为广西文学艺术的创作提供诸多材料。所以，在构建地域性文学传承平台的过程中，还需要对广西地域文化进行充分的挖掘，从而更好地为地域性文学的创作和传承提供充足的文化资源，继而为平台的构建提供更多支持。

（2）整合广西地域特色作品。在构建地域性文学传承平台时，应该对现有的广西地域特色作品进行整合，从而更好地为地域性文学研究的开展提供依据，并且使这些宝贵的地域性文学作品得以流传下来。

从作家对文学作品的创作上来看，老舍、沈从文和贾平凹等文学大家在进行地域文化小说创作时，都会使用大量的笔墨对当地的民俗民风、地方风景和历史掌故等内容进行描写，从而营造一种独特的地域文化氛围。

这类作品能够展现独特的审美价值和文化价值，可以使作家创作出的文学作品的艺术价值得到提升。而在构建地域性文学传承平台时，对这些地域性文学作品的艺术价值加以展现，就可以吸引更多的作家从事具有地域文化特征的文学作品的创作，从而使地域性文学作品得到更好的传承。

（3）建设广西文学创作课程。在完成地域性文化的充分挖掘和地域特色文学作品的整合后，可以通过建设广西文学创作课程进行地域性文学的传承。而构建这样一个地域性文学传承平台，可以使广西地域性文学得到推广，从而实现对广西文学和地域文化的传承。为了进行该平台的构建，广西教育部门可以联合各高校开设“广西新时期文学研究文集”等各类彰显广西地域性文化的课程。在课程内容上，可以对新时期广西文学作家作品进行评述，从而帮助学生更好地理解这些作品在传承地域性文学上起到的作用。而对人文知识的展现，这些课程的设置也需要体现一定的人文精神。所以，课程的形式也需要得到进一步丰富，从而从多个渠道对学生进行人文教育，使学生的人文底蕴得到进一步丰富。为此，各高校除开设专业主干课，同时也需要开设专业选修课。而构建这样的地域性文学传承平台，不仅能够使学生的民族自尊心和自信心得到培养，同时也能使学生更好地传承广西地域性文化。

总而言之，想要进行地域性文化传承平台的构建，就需要对地域文化进行充分挖掘，并且完成对地域特色作品的整合。在此基础上，就可以进行地域文学创作课程的建设，从而利用课程教学进行地域性文化的研究和传承，使中国当代文学研究得到进一步发展。

参考文献：

文学作品的艺术特色范文第5篇

一、突出形象，独显特色

文学的基本特征包括借助文学形象将现实生活真实的反映出来。英语文学翻译经过自己对原文的了解和他们所掌握的英语表达技巧，对原文进行二次的创作，将原文的艺术特征进行深层次的探究，不同的翻译者会翻译出不一样的作品，不同的翻译内容表现出了原文多角度的美学内涵。有的翻译者会把自己的真实感受反映在翻译作品里，有的翻译者只是简单的进行探究，不同的翻译方法表现出原文不一样的特征，文学翻译不再是简单的译文，是将译者真实的个人情感融入其中，不去追究表达方式的差异，不去追究是否与原文内容一样，文学翻译是一种美学体验，将美学的不同面展现出来。译者在翻译文学作品的时候，依据自己的真实感受来展现作品的价值，有的译文简单明了，有的译文荡气回肠，有的译文温馨和煦。翻译者依据自己对生活的感知和对原文的了解来翻译文学作品，不管翻译者会翻译出怎样的译文，他们都体现了不一样的翻译特色和对文学的感知水平。

二、传达美感，彰显价值

英语文学翻译是借助文字将作品的艺术特色尽情的表现在作品中。所有的文学作品之间都有着千丝万缕的联系，文学翻译的美学意义也在文学作品中进行展现。译者翻译风格的不同会表现出不一样的美学感受，译者在翻译的过程中会有属于自己的特征表现在里面，作品的美学价值表现在译文中，通过译文来彰显原文的美学价值，传达原文的内在美感。作品的魅力都需要用心去感受，《读书论》是英国学者佛朗西斯.培根著名的散文代表作，国内有许多的翻译版本，王佐良先生翻译的作品最具有影响力。For expert men can execute ，and perhaps judge of particulars，one by one；but the general counsels，and the plots and marshalling of affairs，come best，from those that are leared.练达之士虽能分别处理细事或一一判别枝节，然纵观统筹、全局谋划，则舍好学深思者莫属。

三、优化变量，引领定势

在相同的环境下，要想使用已有的办法快速的处理问题可以借助思维定势的作用。当情景出现改变以后，定势不会影响新办法的使用，如果思维定势不积极的话，创造性思维就会被发散，实现不了精准的转达。译者精准的翻译，可以真实的反应出作者的心声，译者一定要较好的掌握两种语言的特点，翻译不单单是两种语言的转换，它反映出两种语言的不同特点。通过不一样的思维定势反映出文化的不同，思维方式的不同会表现出语言表达上的区别，还会对翻译工作造成一定的影响。作者的文化风格受诸多因素的制约，语境会给语言使用造成一定的影响，每个单词都有很多的含义，语境不同翻译的意思也会不同，一定要将思维定势掌握好，词与词之间要保持意义的连贯。

四、创造灵感，体现意境

在文学作品里面，作品美学价值的表现是通过意境来实现的，文学作品的情感需要意境进行烘托，因此，意境是文学作品美学价值的核心表现形式。译者在翻译文章的时候，如果没有将作品的意境充分的展现出来，他们翻译的作品就不能称之为合格的翻译作品，因此，原文的语境是译者翻译过程中的关键组成部分，作品创造环境的反应是通过语境来实现的。译者不能直观的感受到原文的语境，只有经过不断的推测、揣摩原文的词语才能感受语境，译者在翻译原文的时候，一定要从整体上进行把握，带着美学观点去感受原文的语境，这样原文的创造性语境才能得到显现，译者翻译出来的文章才能与原文更加相似。比如，The Park of Sweet Osman-thus is noted for its profusion of osmanthus trees.Flow-ers from these trees in different colours are in full bloom which pervade the whole garden with fragrance of theirblossms。从词义上翻译：桂花公园因有许多的桂花而得名，多彩的桂花开放会使公园里充满花香。如果模糊的进行翻译效果就会不同，金桂花芳香扑鼻，紫砂桂花味浓通透，桂花公园里所有的桂花竞相开放，当游人走进公园里就会有进入人间仙境的感觉。译文不但要表现出原文的含义，还要将原文的意境展现出来，译文不能只从表面含义进行翻译，这样翻译的文章会非常的枯燥，缺失美感。

五、语文学翻译中的美学价值

在开展英语文学翻译时，基本上是和其它形式的文学体系翻译是一致的。其最主要的一个特征就是需要把原著中的情感体现出来，这也正是在进行翻译时需要追求的美学价值。通过以下两个方面的步骤，能够体现出英语文学美学价值。

第一，由于不同国家之间会存在有一定的文化坐，这样会对文学思想产生一定的差异性，这样的一种差异性会导致在进行翻译时所表达 的情感也有区别。所以，在进行英语文学作品翻译时，要对文学作品的类型进行区分。比如：诗歌、小说、散文等。这些不同的文学类型都会具有不同的情感表达，所以在进行翻译过程中，要能够把握住不同文学类型来进行情感的还原。同时还需要注重作者在进行文学作品创作时的情感，要对所其作品中感情的形式美进行体现。比如：我们在进行培根先生的《读书论》这个作品进行翻译时，应该对其作品以及作者的创作风格进行分析。从这部文学作品的一段原文：“Studies serve for delight，for ornament，and for ability. Their chief use for delight，is intricateness and retiring； for ornament，is in discourse； and for ability，is in the judgment，and disposition of business.”我们可以总结出，其作者在进行创作的风格是一种较为细腻的风格，而且在其情感表达方面所呈现出来的是一种较为淡然的表现形式。所以，我们在进行翻译时就需要针对作者的这一个特征来进行翻译。对于这段原文，从当前许多的翻译版本中，我们可以发现王佐良先生所采用的古文翻译，让整段文字得到了升华，并且从其翻译的译文中，我们可以读出作者的细腻情感，让其英语文学作品的翻译内容显的更加典雅，有效地提高了这部文学作品所具有的艺术感染力。

第二，我们通过对许多的优秀文学作品进行分析，可以发现其作品中之所有被大家都关注与认可，最主要的原因是其文学作品中能够向读者展示出一定的文学韵味以及优雅的意境。所以，我们在对英语文学作品进行翻译时，应该把握住作品中所具有的文学意境。通过把作品中所包含的意境进行表现，才能够更好地体现中文学作品的美学价值。在对英语文学作品进行中文翻译过程中，要认真地对其意境进行揣摩，要结合我国的文化特征来进行意境的表达。让其作品的文学意境能够以我们较为熟悉的方式进行表现，让读者能够更好地体会到其作品中所具备的文学意境，让读者体会到其作品中的蕴藏的美。同时，我们在进行英语文学作品翻译时，要把英语原著中的韵律进行表现。要能够让读者像在阅读我国古代文学作品时的那种感受，感受到英语文学作品中所具有的韵律之美。所以，在进行翻译过程中，一定要把原著作品中的句式、气势、形式等能够体现英语文学作品美学价值的内容，尽可能地按照我国的审美来进行翻译，这样才能让我国的读者能够在阅读时，感受到作者进行创作时的情感以及审美，充分地体现出了英语文学作品翻译中的美学价值。