人文主义文学的艺术成就

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人文主义文学的艺术成就范文第1篇

一、教学目标的确定

本课的教学要求是：知道但丁、薄伽丘和彼特拉克等人的主要作品和马丁路德等人的主要思想，认识文艺复兴和宗教改革时期人文主义的含义，认同人文主义价值观的精华，肯定人的价值和尊严。基于以上教学要求，“文艺复兴”这一子目是本课的重点教学内容，在整个单元的教学过程中也是承上启下的内容。文艺复兴是在中世纪末期、资本主义萌芽产生时，新兴资产阶级在文学、艺术、科学等领域的表现，在人文主义发展的历程中起着承前启后的作用。

二、教学特色

美国心理学家加德纳博士认为，教育的目的是为了学生深刻理解并学以致用。我班学生对历史概念往往理解不深刻，这就必然导致在运用知识方面力不从心。如何将历史知识深入浅出地教授给学生，一直是我认真思考并努力实践的，这个子目就是我的尝试。“文艺复兴”留给我们大量的文学、艺术的作品，这些作品就成为课堂的资料。

诗人但丁的作品《神曲》欣赏：但丁把当时的教皇卜尼法斯八世安排在九层地狱的第八层，在一个火窟中永远受烈火的煎熬。但丁对地狱中的另外一个教皇尼古拉三世说：你留在这里吧，因为你受的刑罚是公正的，……因为你的贪婪使世界陷于悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升。……你们把金银当作你们的上帝，你们和偶像崇拜者有什么不同？

选择这段文字，可以很好地表现出但丁对当时封建教会的不满和抨击，已经有了人文主义的萌芽，但是又没有完全摆脱中世纪宗教观的束缚。于是，我又选择了薄伽丘《十日谈》中的一个小故事，进一步体现人文主义在文艺复兴中的发展。

《绿鹅的故事》：有一个虔诚的人，一心想把儿子培养成与他一样的人――专心侍奉，没有任何杂念。于是他把儿子与外界隔离开来，以避免一切诱惑。儿子长到了16岁。父亲想：看来儿子已经修炼成了，可以放出去了。一天，他带儿子进城，头一次见到外面的世界，儿子一时反应不过来，很木然，可当看到女人时，他眼睛一亮，问父亲：“爸爸，这是什么？”父亲很不高兴地说：“这是‘绿鹅’，不是好东西。”傍晚要回家的时候，父亲问儿子：“你想买点什么回去？”儿子毫不犹豫地说：“我要买只‘绿鹅’。”

作者薄伽丘通过这个小故事想要说明的是，人的自然天性是无法阻挡的。这两段文字材料的展现，让学生非常容易地把握文艺复兴时期人文主义的核心内容：尊重和肯定人的尊严与价值。通过文学方面的欣赏，学生已经可以把握人文主义的精华，但文艺复兴不仅仅是在文学方面有着突出的成就，在艺术和科学领域也是硕果累累。在艺术方面，我选择了米开朗基罗的雕塑“大卫”和拉斐尔的圣母像中的一幅《椅中圣母》以及作为对比的一幅中世纪的圣母像。

图片的优势就是直观、显性地展示历史信息。通过三幅文艺复兴时期图片的展示，不仅活跃了课堂气氛，也使得文艺复兴时期的人文主义精神跃然纸上。这使得教学不仅是在巩固学生对于文艺复兴核心内容的掌握，而且要求学生进一步分析文艺复兴产生的影响。

我在学生直观观察三幅作品的基础上，要求学生结合文艺复兴进行分析，特别是让学生对比分析“中世界的圣母像”与“大卫”“拉斐尔《椅中圣母》”两幅作品中圣母的形象。这样，结合之前两段文字，学生慢慢得出了有关文艺复兴的影响：在经过漫长的中世纪的禁欲时期后，人文主义的精神再次放出的光芒，冲破黑暗，使得越来越多的人从封建愚昧中解放出来，开始更多地关注人以及人生活的世界。

在领略了文艺复兴大师们作品的同时，学生也逐渐发现很多大师都仍然以宗教为创作题材。这时，我就进一步引导，指出“文艺复兴”在人文主义发展中的局限性，其在人文主义发展中的地位是承上启下。

三、教学反思

人文主义文学的艺术成就范文第2篇

引言

很长时间以来，文艺复兴一直充满着争议。这些争议通常围绕其性质，发生的原因和地理时间的范围。文艺复兴成就了很多多才多艺的巨人，例如达芬奇。他不仅是个绘画天才，也具有现代科学家的某些特征。他观察，质疑和记录所看到的，并且把这些研究成果应用于他的绘画，这使他的绘画不同于中世纪。这些多才多艺的画家，雕塑家和作家都作出自己的贡献，使文艺复兴时期成为一个艺术的时代，一个超人的时代，一个古典学者，雕塑家的时代。

一、文艺复兴的起源

关于文艺复兴的起源常见的观点是，在文化已经停滞了近千年来的第十四和第十五世纪，一个伟大的文学和艺术的再生。意大利的天才作家所作出的贡献对于文艺复兴的起源有着举足轻重的作用（当然也有人极力反对这一声明，认为文艺复兴时期的许多特点在文艺复兴时期前就已经出现了）（The Renaissance, 2001,6）。这些作家发现封建时期和中世纪哥特式的艺术不适合他们的口味，所以他们转向罗马文明和希腊的经典来寻找灵感。由于他们对古典文化的崇敬日益增长，这就加强了他们对中世纪艺术的非古典形式的蔑视。渐渐地，这种现象蔓延到欧洲的其他所有地区，如法国，英国，西班牙等。

二、文艺复兴的特点

这一运动突出的有两个特点。第一个是对古典文学的渴望与好奇。罗马和希腊的经典被挖了出来。他们把这些经典当作文学形式的模板，渐渐地，他们的思想发生了巨大的变化，这些变化与中世纪时期的宗教教条有着巨大的不同(刘炳善, 2007, 30-31)。文艺复兴时期的另一个显著的特点是对人道主义的强烈兴趣。大约在十一世纪，由于地中海重新开放，海上贸易不断发展，加上意大利国家的城镇和贸易从未完全消失过，意大利国家的人们时刻准备着抓住这难得的机会，繁荣的沿海城镇就这样在意大利形成这了。此外，英国和德国等国家的主要城镇也因为羊毛和布料的生意逐渐繁荣起来。它极大的改变了原有的社会结构，并把当初的农业经济变成了货币经济。这时期的人们聚集了大量财富。另外，文艺复兴时期的人们也受到了古希腊和罗马时期的人们对科学问题，政府，哲学和艺术著作的研究的影响，他们的研究兴趣由传统领域，例如宗教和法律等转向了传统领域之外的科学，自然界，生物学和天文学的研究。随之而来的结果是这些科学技术逐渐扩大了人们的视野。他们开始有闲暇的时间来见面和交谈，讨论艺术，政治和哲学问题。人文主义就在这时逐渐的发展起来了。它和中世纪对人的悲观看法有着极大的不同，人文主义者认为他们可以根据自己的欲望来改变世界，并且可以运用自己的理性来消除外部的阻碍，从而获得幸福。相对于从前，他们并不关心超自然世界及自己灵魂的最终命运，相反的，他们更感兴趣的是在现实世界中快乐的，充分的和有效的生活。现实世界有着自己的意义，它不仅仅是为未来的虚幻的世界做准备。起初文艺复兴时期的思想只被一些学者和有钱人接受，但大学和学院的建立帮助传播了这些思想，最后越来越多的人开始感受到了这奇特的氛围。

三、意大利文艺复兴时期的绘画

文艺复兴时期的想法被广泛的传播，它们形成了一个大的环境，其中生活着形形的作家，艺术家，传教士和思想者。他们都不可避免的受到这些想法的影响，并把这些影响反映到了自己的作品中去。由于论文的长度有限，我决定以意大利的绘画为例来阐释我的观点。

在十三十四世纪，意大利在艺术方面的造诣远远领先于世界上的其他国家。随着文艺复兴的不断发展，艺术家的地位以及他们的作品也发生了不小的变化。十二十三世纪的绘画内容几乎都与宗教有关，一部分原因是因为中世纪非常的重视宗教，并且当时人们对艺术家的赞助在数量上市非常有限的，只有那些神职人员才需要他们的服务。这些法规和宗教精神限制了艺术家的创新，他们只能按照传统的形式进行绘画。但是在文艺复兴时期，绘画和科学是紧紧的联系在一起的，无论是艺术家还是科学家都尽自己最大的努力来掌握物质世界。艺术家们主要受益于两个科学方面的研究：一个是解剖，这使得艺术家们更好的掌握了人体的结构；另一个是数学的发展。绘画可以通过二维表面绘制达到三维的错觉。以前的画家是通过实证的方法达到这种效果，但是在1420年布鲁内莱斯基发现了如何学方法实现立体的印象。这些科学成就被艺术家们灵活的运用，成为了他们在绘画中不可缺少的工具。

3.1 提香的《乌尔比诺的维纳斯》

我们可以通过对比两幅画来更好的了解文艺复兴时期绘画的发展和改变：中世纪艺术家契马布埃的《十字架》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》。这两幅画相距有二百五十年。第一幅画用非写实的手法描述画中的人物，真实的人要比画中的人物更直一些，但是画中的人物身体却极不自然的弯曲着。虽然这幅画是关于痛苦和死亡，画中人物的表情却没有被描绘出来。此外，它强调的精神美，它包含一种信仰宗教的信息，力量，奉献和沉思。《乌尔比诺的维纳斯》，相反，塑造一个在一天中的某个时间进行的真实场面。它是关于一个富裕和自信的女人，躺在自己卧室的床上。女人的身体是准确绘制的。身体部位之间的过渡非常平稳。在这里所突出的美是女人丰富的环境的美，而不是所谓的精神美。总之，这幅画的绘制更加真实。

除了提香的《乌尔比诺的维纳斯》，人文主义也在其他的绘画作品中有所反映，例如达芬奇的《最后的晚餐》和拉斐尔的《雅典学院》。

3.2 达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇是个天才的画家，多年来他受聘于米兰的斯福尔扎家族，在那里生产武器，雕塑和绘画。他的科学成就相对于绘画方面的贡献，也是不可忽视的。他非常善于把自己的科学知识用于绘画当中，使他的绘画更加准确。《最后的晚餐》就是其中一个出色的代表。这幅画相比于以前同主题的画，其原创性就变得很明显。它描绘了耶稣和他的信徒们在进行最后的晚餐。这是一幅看似简单的画，但是如果我们仔细的观察，我们会发现这幅画实际上是非常复杂的。人文主义被嵌入到了这幅画中。画的背景中有窗户，窗户的外面有小山和其他的景色。这些都表明了现实的生活和画的深度，此画最明显的一个特点就是画中的对称。这也是人文主义所倡导的，因为人文主义者认为世界上所有的一切都应该是对称的。画中的人物身体也是对称的，所有的人都被放在桌子的一端，以前的画家把犹大放在了桌子的另一端。耶稣的两边都有六个人，然后这六个人又被分成了两组，一切都是那么的和谐对称。人文主义艺术的另一个特点就是真实的情感。为了给予这幅画以动态的感觉，达芬奇选择了一个至关重要的时刻，正当耶稣宣布他的门徒中会有一个人背叛他。画中的每个人都表达了真实的情感。所有的人都表达了自己的焦虑或者是关心，他们并不是每时每刻都很高兴。仔细的看，我们似乎可以看到一缕阳光透过窗户照到画中人物的脸上，所以让他们看起来都不相同。

3.3 拉斐尔的《雅典学院》

拉斐尔在早期受到了达芬奇和米开朗琪罗的影响，但是后来也逐渐发展了自己的风格。1508年，他被朱利二世邀请到罗马制作梵蒂冈壁画的装饰工程。大厅的四壁分别以神学，哲学，法学和诗歌为主题，拉斐尔的主要意图是表明人类知识和智慧的四个分支，其中一个墙上的壁画突出表明了文艺复兴时期的艺术结构和精神内涵，《雅典学院》。在这幅画里，古代的伟大的哲学家和科学家集聚到了一起。他们自由的讨论，情绪热烈，各自都发表自己的观点和见解。在一个酷似罗马建筑的拱顶覆盖的大厅里，所有的人物都围绕着在中心站着的两个人，柏拉图和亚里士多德。亚里士多德伸出自己的右手，手心向下，认为现实世界应该是实验的对象，而柏拉图则用受指向上方，认为所有的事物都是来自于上帝的启示。这两种截然不同的姿势表明他们观点的分歧。在柏拉图的一边是研究自然和人类的科学家和哲学家，他们步履轻便，所表现出来的自信和尊严显示出了理性的本质。在左边较低的台阶上，数学家毕达哥拉斯坐在地上专注地书写着，一个少年在旁给他扶着木牌，牌子上写的是“和谐的“数目比例图。在右边一群学生围绕着正在证明一个定理的欧几里德，这个小组特别的有趣。在画的最右方，拉斐尔画上了自己的画像。作者把自己放在一堆科学家和哲学家的中间是非常有趣的，表明了文艺复兴时期人们对知识的追求是永无止境的。拉斐尔极其精确的描绘了人类得身体外观，更难得的是，他可以深入挖掘人的心灵。画中的每个人都在传达着自己的情绪，反映自己的信念。由于当时的科学已经有了很大的发展，拉斐尔有能力把自己的数学知识运用到自己的绘画当中，因此，一个巨大的视角就这样产生了。所有这些都完全不同于中世纪的绘画技能。

意大利文艺复兴时期在艺术的发展历史上是一个非常重要的时期，许多有名的画家都是在这个时期出现的。

结论

文艺复兴逐步改变了欧洲社会的特点，这些改变也反映到了绘画之中。意大利的绘画在当时是最出色的，它们展示了现实世界的美好和人类的尊严。它把世俗的观点和古典成功的结合到了一起，并且对欧洲其他国家的艺术品位和风格起了决定性的影响。

参考文献

Duncan Sidwell. 2008. A Survey of European Culture. Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press.

刘炳善, 2007, 英国文学简史. 郑州: 河南人民出版社.

大学生英语文库, 2001, The Renaissance. Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press.

大学生英语文库, 2001, Western Art. Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press.

Humanism. In Free Encyclopedia. Retrieved December 27, 2010, from en.省略/wiki/Humanism.

人文主义文学的艺术成就范文第3篇

该词是法文Renaissance,意为再生、复兴,有的英译为“the Renaissance of the Arts”,中文通译作“文艺复兴”。但大家应该注意到的是,我们一般所说的“文艺复兴”与这一词的本意是有区别的:其本意是再生,而我们把它译作文艺复兴,这在一定程度上缩小了其意义所指范围。因为复兴可以包括的范畴是非常广泛的,可以包政治、经济、文化等诸多方面的复兴。历来关于这一词的所指,在学术界就有一定的争议,有人把它看作是一个时代,彼特拉克作为文艺复兴的先驱,曾清醒地认识到他所处时代与前代的不同,他说:“当我瞻前顾后的时候,我是正站在两个世界之间的人。”有人则把文艺复兴看作是一场有关科学、艺术、文学的运动。

由此可见,如果我们持第一种观点,既认为“文艺复兴”所指的是一个时代,与Renaissance一词的原意更符合,也更全面。如果我们持第二种观点,即认为只是关于科学、艺术和文学的一次运动,那么,一定程度上我们就把文艺复兴与人文主义文艺思潮紧密地联系在了一起,甚至可以说,把二者等同了,但却在一定程度上忽视了文艺复兴中除了文化艺术之外,其他方面的“再生”,如经济等,而只是把这些看作了文艺复兴的一个前提或背景。但我们不能忽视的一点是,文艺复兴的“复兴”是以文学艺术为先导的,并在这些方面取得了辉煌的成就,可以说文学艺术在当时得“复兴”的风气之先,由此我们可以说,文艺复兴运动是一场以文学艺术复兴为主体的文化运动。

根据传统观点,“一般认为文艺复兴始于十四世纪后期的意大利,十五、十六世纪在西欧继续得到发展”的一场文化运动。关于这一段历史一直存在较大的争议,甚至有人否认存在文艺复兴这样一个历史阶段,其实这无关紧要,所谓的历史阶段不过是历史学家强加给历史的外在之物而己。不过,不可否认,西方文化史上的确存在这样一个时期,一般的历史学家把这个时期描写成“从黑暗时代的灰烬里诞生的现代世界,或把它描写成一个发现世界、发现人类和在生活、思想、宗教、艺术等方面不受约束,自由发展的时代”。所谓复兴主要是指复兴古代文化,即古希腊罗马文化,当时一些新兴资产阶级的代表人物打出了“回到希腊去”的旗号,声称要把淹没的古代文化复兴起来,使之“再生”,文艺复兴即由此得名。其实,真正复兴是不可能的,所谓复兴不过只是新兴的资产阶级试图利用古代文化作为反封建、反教会的思想武器,用以摧毁中世纪的神权统治,尽力消除基督教思想的束缚,从而建立起新的以人为中心的资产阶级人文主义思想体系,而这样的思想,后来被称之为“人文主义”。但这样一来,在客观上造成的结果就是,将“文艺复兴”这个历史上的文艺高峰期与古典时代直接联系到了一起,从而跨越甚至是忽视了文艺复兴以前中世纪漫长的近千年的历史。事实上,中世纪时期的人们并没有否定古典文化,在这一点,可以说中世纪与文艺复兴是相通的,其不同之处是,文艺复兴在对待古典文化与文学时,更明显地体现出一种修正态度,既对古典文化进行一种相对客观与公正的评价,对其进行有甄别地吸收。

有人曾经这样评价文艺复兴早期的杰出作家薄伽丘的《十日谈》,认为这部作品“是在中世纪的垃圾堆上怒放的一朵奇葩,是文艺复兴现实主义初期自由思想的代表作品,也可以说是欧洲第一部资源共享产阶级现实主义作品”。无论如何,我们很难相信在垃圾上可以长出奇花异草。事实上,中世纪为文艺复兴的发生提供了丰富的营养,同时也提供了巨大的发展可能性空间。因为我们不能否认的是,毕竟文艺复兴是在中世纪的基础上发展起来的。这些是有史实可证的。早在公元8世纪,在查理大帝在位时,出台了一系列鼓励文艺的政策,鼓励人们对古希腊罗马文化进行发掘、整理和加工,并进行研究,在这个过程中,当时基督教的一些思想观念,也不可避免地融入其中了。这被史学家称之为“加洛林文艺复兴”。到公元12世纪,暴发另一次所谓的“文艺复兴”式运动。美国史学家哈斯金斯将其命名为“十二世纪文艺复兴”。“这次文艺复兴有其外部原因,也有其基督教内部的原因。外部原因是出于为封建制度的巩固和发展建立思想文化体系。内部原因是在基督教内部出现了一股重新阐释基督教教义、建构基督教解释新体系的强烈热情。这种对基督教教义的重新诠释中,基督教文化和多种其他文化要素有机整合,人们从关注‘灵魂被基督拯救’转向了‘基督拯救和人自身拯救的统一’。由此可见,当时的人们已经开始关注人的主体性。人的地位被从神的灵光中逐渐突显出来。”

有鉴于此,我们可以说,文艺复兴与古典文化之间并没不是,也从来没有出现过一个不可跨越的鸿沟。发生在中世纪时期的两次“文艺复兴”充分证明:穿着古典文化的外衣,扛着古希腊罗马的大旗,高呼着“回到希腊去”口号的文艺复兴先贤们,实际上都是中世纪的直接受益者,并深受其影响。

文艺复兴之所以会发生在十四世纪的意大利,除了以上原因外,还有一些具体原因。首先,在当时的意大利,较早地出现了资本主义的萌芽。工商业发达。新兴资产阶级要反对封建统治。使意大利成为贸易中心,城市兴起,资本主义手工工场发达。城邦国家,大学众多,有利于新思想发展。是罗马古典文化的发源地,是东西文明交流的中心。其次,中国的四大发明的传入,推动了西欧文艺复兴的兴起和发展。马克思说:“火药、罗盘、印刷术――这是预兆资产阶级社会到来的三项伟大发明。为火药把骑士阶层炸得粉碎,罗盘打开了世界市场并建立了殖民地,而印刷术则变成新教的工具,并且一般地说变成科学复兴的手段,变成创造精神发展的必要前提的最强大的推动力。”另外特别值得一提的是,在当时,教皇不但没有置身于当时文化潮流之外,反而成为文艺复兴的积极参与者与支持者,甚至领导者。出现了多位文艺复兴教皇――这无疑是文艺复兴的巨大推动力。教皇之所以会出此,主要与教权的衰落和教皇的世俗化有关。但在客观上对当时文学艺术的发展,对文艺复兴运动的开展是不无积极意义的。

虽然打着古典文化的旗帜,继承了中世纪的诸多文化因素,但作为新时期的一股文化运动。文艺复兴运动的领导者们倡导的思想理念与传统有着巨大的差异性,如果说,传统的,特别是中世纪思想的主体是关于“神”的的话,那么文艺复兴时期思想的主体则是关于“人”的。可以说,那是一个人被发现的时代。因此这一时期思想的核心被称为人文主义,人的地位在西方的历史上首次超越了神的地位。文艺复兴的先驱,被恩格斯认为是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人的但丁曾经说过这样一句话:“人的高贵就其许许多多的成果而言,超过了天使的高贵。”但丁的话,代表了那个时代人们对神人关系的认知。人成为了独立的存在,而不再是神的奴仆,人的权利与尊严自然也就得到了肯定。但还是但丁,他的代表作《神曲》却建构的是一个人文主义思想和基督教思想融合混杂的世界。从作品的构思来看,诗人通过梦幻的形式向人们暗示,无论是对个人而言还是对整个人类而言,只有经得住苦难的洗礼,历经了灵魂净化与涤荡,才能走向新生,达于无比光明与至善至美的彼岸之境。而要完成这一过程,人必须具备理性和信仰。从中,我们不难看出作品对人的重视与关照,其思想内核中有人文主义思想的因子。他并未能完全脱离宗教的影响。作为虔诚了基督徒,他并不完全反对基督教,而是怀着深厚的信仰之情。这在一定程度上决定了作品的风格与样式:地狱、炼狱与天堂无疑是宗教的概念,作者以此来结构全书;从作品中人的得救过程也可以看出,诗人显然赞同基督教的“原罪论”和“灵魂拯救”的思想,认为人只要克制,苦修苦炼就可以上达天堂之境,反之生前放纵、不思悔改就必然要被放逐于地狱的黑暗之中。由此可见,在但丁的思想中存在着根深蒂固的宗教情怀,而所谓的人文主义思想只是这个深厚背景下的一线光亮而己,虽然这一线光亮具有无限的生命力,而且历史证明,它最终照亮了人类灰暗的前方之路。

人文主义文学的艺术成就范文第4篇

关键词：人性解放；复兴；自由

中图分类号：K103文献标识码：A文章编号：1003-949X（2008）-09-0013-02

一、文艺复兴概述

“文艺复兴”一词意指重生或复活，是指古代文化的再生、创新与超越。在中国曾有人直译为“再生”，文艺复兴首先在14世纪商品业发达、最早产生资本主义萌芽的意大利开始，中世纪没落的死气沉沉的社会文化氛围已经迎合不了新兴的资产阶级中一些先进知识分子的口味，以及在思想的禁锢下导致科学技术长期没有进展的情况下，摆脱这种束缚的想法越来越浓烈，新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，人们要求个性解放的意识开始觉醒，且随着生活水平的提高，想法愈演愈烈，从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。而对古希腊、古罗马文化的成就及其推崇，因为这种文化是人们在自由发挥自己智慧和发表各种学术思想下产生的，他们借助研究这种文化，认为这种文化是和新兴资产阶级所需要追求的精神境界是一致的，通过文学创作、绘画、科技等的发展，宣传一种久违了的人文精神，提倡人类的个性解放。虽然，文艺复兴的新思想仍以封建基督教的宗教观念为复归，但它并非单纯的古典复兴，而是对古典文化中精华的发展创新以及升华。这些创新和升华也恰恰需要一种宽松的社会环境和对人性的解放。这种“复兴”其实是对知识和精神的一种空前解放与创新。当时的意大利各城市都是一个独立或半独立的国家，那里的知识力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂人的精神价值。他们保护艺术家独立创作的能力，鼓励他们摆脱教条，并为哲学、科学的发展营造比较宽松的气氛，所以文艺复兴能在意大利带头兴起一点也不足为奇。随后，欧洲各国的文艺复兴运动也纷纷兴起，并呈百花齐放之势也是由于其自身条件的进一步成熟。在这种历史条件下，人们都主张光复人性，提倡个性的解放，这是思想创新的肥沃土壤。

二、文学、艺术、科学三个领域透析出的人性解放

文艺复兴在各个领域都有不同程度的复兴，在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内硕果累累。其中主要是：“人文主义”的兴起；“对经院哲学和僧侣主义的否定；艺术风格的更新；方言文学的产生；空想社会主义的出现；近代自然科学的开始发展；印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。”[1]可以说，“文艺复兴”是人类文明发展史的璀璨明珠。它宣扬新文化，“新”不仅在于文化等领域的前无古人，更重要的是各个领域透析出的个性张扬，个性解放，这是时代决定所必须的特质。

（一）文学中的人性解放

文艺复兴的使命是摆脱封建宗教的束缚，并期望发展成世界趋势。在思想界确实掀起了一场深刻的革命，带来了一场革命，这种思想的变革首先表现在文学上，文学家们运用自己的智慧，运用自己的头脑，张扬一种个性，解放长期被封锁在套子里的人格，打破神的一切权威，代之以对人的尊重，对个性解放的鼓励，可以说，这就是文艺复兴树立的思想原则。这种个性解放表现在以人为中心，肯定人，赞美人，反对《圣经》中的禁欲主义和出世思想，充分肯定人的权力，包括享受爱情和获得财富的权利，“幸福不在来世而在人间，人可以依靠自己的才智和力量去争取个性的解放和现世的幸福”。[2]P57这些思想都深刻反映了人文主义的反封建反教会精神，迎合了新兴资产阶级和时代的要求，思想通过文字责无旁贷地表现出来。

意大利文学三杰――但丁、彼特拉克、薄伽丘开启了意大利文艺复兴文学的个性解放之门，应运这种思想和追求而生。从他们的作品中都能感受到一种寻求从传统的束缚中解脱出来并愿意过着无拘无束的市井生活的行为、愿望、想法和欲求，开启了意大利通俗文学的一个新时代。他们的著作都把把重点从天上转到地下，从来世转到现世，意在唤醒人们的觉悟和创造进取的探索精神以及求真务实的科学精神，否定君权神授，破除迷信强调人的伟大，启动各种世俗哲学为思想的解放开辟道路，从而达到人性的解放。这些古典作品中都体现了对自己和自己时代的肯定。

（二）艺术中的人性解放

在艺术作品中，表现了强烈的自信，与个性奔放张扬的一面，目的是为了寻求多世纪以来的个性解放。罗马人文主义者洛伦佐・维拉申称：“他真不知艺术为何在中世纪直线衰退，几近消失，而为何又在”这个时代“复苏，并涌现出如此众多的优秀艺术家和作家？”[3]P51因为在这个世纪找寻到了人类在中世纪丢失的思想上的解放。著名的新柏拉图主义者菲奇诺透露了自己的心声：这个时代（文艺复兴时期）是“人类历史上的‘黄金时代’，因为‘这个世纪……恢复了近乎泯灭的自由艺术的光辉’”。3（p62）而这种自由恰恰来自思想解放，个性开放的土壤。如果说文艺复兴时代引领人们开始对人性有了新的认识，不如说是对人性解放的寻觅与追求。艺术家们将意大利艺术从“黑暗的时代”解救出来，靠的就是个性的自由发展。艺术的表现力上不再像中世纪那样必须回避表现，而是摆脱僵硬的表现手法，肯定了自己的价值，敢于表现自己，画家乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、他们被誉为照亮了黑暗中的艺术曙光。一个崭新的艺术时代展现在人们面前。值得一提的是文艺复兴艺术家不但创造了伟大的艺术作品，而其催发科学――透视学，这种技术首先运用在航海技术上，后来运用到了艺术和建筑学上，所以莱奥纳尔多・达・芬奇说“绘画是一门科学”。

（三）科学探索中的人性解放

科学是最能和宗教进行权威的争斗的，最能体现和需要思想解放的领域。在文艺复兴时代，由于社会环境的自由，人的个性达到最高发展的顶峰，在科学领域――建筑学、医学、天文学、地理学等等取得了不朽的成就。在此笔者仅仅举出两个具有代表性的科学发现，一是透视学，它最早运用于航海事业，寻找了新大陆，提升了当时欧洲人的航海技术，这同时也归功于他们的探索精神，当然同当时的思想开放存在着不可磨灭的联系。作为透视学发明者的布鲁内莱斯基还是文艺复兴建筑的创始人。他的建筑风格大气，开放，一改过去拘泥的风格，博得人们的赞赏。文艺复兴时代还有一个非常重要的科学发现――解剖学，它的发现也是和文艺复兴时期思想的主流――人性解放密不可分的。对于中世纪来说，人的身体是上帝的造物，只能依据圣经教义来读解人体及其内部构造的秘密。艺术家莱奥纳尔多・达・芬奇和米开朗基罗为创立这门学科开辟了道路。他们冲破了冲破宗教法规，创立了人体解剖学。并撰写出版了历史上第一部人体解剖百科全书。 从某种程度上说，文艺复兴艺术家是这一课题的先行者。

三、结论

文艺复兴不仅仅在以上三方面表现出人性的解放，在各个领域都能体现出恢复理性、保卫人性尊严和开放思想的特征，开创了和探索了新风气。文艺复兴要求人的解放和个性自由，直接影响了后来17、18世纪的启蒙运动的主导思想，特别是“狄德罗、爱尔维修、霍尔巴赫等则否定了上帝，而从自然规律和人的本性来论证人的解放的合理性”。[4]p21都是对文艺复兴精神的继续。

文艺复兴开创了资本主义的先河，为以后的思想解放运动和资产阶级革命奠定了基础，可以说它是人类文明史上的一次伟大变革，是与中世纪的一场大决裂。但是这种决裂还不够彻底，仍然与中世纪有着千丝万缕的联系，摆脱不了，根除不了中世纪的影子，彻底性不够。但这些毕竟受到了历史时代的局限。不能应此而抹杀了文艺复兴的一切成就。

参考文献：

[1]辜浅，人民日报杂志，第16期，2007.08.15

[2]郑克鲁，外国文学作品，复旦大学出版社，2004.6.1

人文主义文学的艺术成就范文第5篇

《西游记》与孙悟空是凝聚几代人童年记忆的经典之一。作为一个带有浓厚神话色彩的、经典的人物塑造，孙悟空身上神异的本领，是令人类“可望而不可及”的。作为极富想象力的一部经典，许多东方哲学的精华涵盖于《西游记》的文本里面。“比如小说里的动与静之辩。像如来、菩萨、唐僧，往往身上都有o的象征，因为他们是定的、是有自信的，自信可以压盖一切。所以妖怪啊、孙悟空啊逃不出他们的手掌心。再比如生死之辩――唐僧也好、菩萨也好，他们慈悲为怀，他们护生，还有些角色是说杀人就杀人，所以杀生和护生构成一对范畴。”施战军说。

文学是人物关系的张力场。施战军说，关系场里的夫妻关系、亲友关系、师徒关系等诸多关系都涵盖在《西游记》的师徒四人里面，这点设置也是极为巧妙。

作家对经典颇为思辨的讲述，吸引在场的文学爱好者与研究者参与到有关历史与文明的讨论当中。“历史取得巨大的进步只是所谓科学主义努力的成果吗？”施战军概括，人文主义历史在向前踏步的进程中，留下了不少宝贝，也流失了很多东西。人类历史就像巨大的有两岸的河流，河的中间是已被冲垮的瓦砾、树木、房屋、尸体等，这些巨大的东西随着历史的洪流漂流下去。然而河的两岸并没有远去，那里有建筑、雕塑、歌唱和月光，因为哲学与文学始终在岸上。

作为一项公益性文学品牌活动，“名家讲经典”将在2017年内举办20场讲座。每期活动将从古今中外文学经典中，精选出雅俗共赏的名作经典，邀请一位在专业领域卓有建树的大家，以深入浅出的方式，为公众细腻解读作家和作品的艺术成就和精神内涵。

而作为“名家讲经典”的首讲，中国作协副主席李敬泽此前已为百名文学爱好者解读了《红楼梦》四个非同一般的“读者”，他对红楼梦独到的见解与解读吸引了百名红学爱好者到场交流，并圈粉众多年轻网民，使他们重拾经典。“经典给了我们民族无穷的精神力量，我们应当用好这些财富。”读者留言说。