小学生声乐培训
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小学生声乐培训范文第1篇
xx外语学校是经教育行政主管机关批准成立的专业外语培训机构，我的实践地点是凤凰城大梨树分校。这里是风景秀美的旅游区，这里有我的汗水和欢乐。
我的实践内容是教培训班的小学生初一英语课程。
虽然我是英语专业的学生，但毕竟没有过教学经验。因此，7月3日，我到“xx”的第二天就开始接受相关培训。邓校长真是个认真负责的人，她为我安排了一位专门的指导教师——王老师。在王老师的耐心指导下，我学会了如何写备课笔记，如何活跃课堂气氛，如何用简单的英语句子和同学们进行课堂交流等等。特别是她和另几名教师教我的小游戏，使我在课堂上很好地调动了学生的积极性，令我受益匪浅!
经过了一段时间的备课听课和试讲，我终于走上了讲台，开始教课啦!
我角的这本教材的特点是单词量大。所以在教课的过程中，我遇到的第一个困难是如何让孩子们对枯燥的英语单词产生兴趣。关于这点，我在培训时准备的游戏帮了我不少忙。我发现学生最喜欢的游戏要数simon says 和snowman.因为这两个游戏学生可以全班参与，有赏有罚，十分热闹。这也是学校里其他老师使用得最多的游戏。
不过，为了使我的课堂有自己的特色，我也想出了几个其它调动学习单词的兴趣提高学习效率的方法。其中最有效的是领读单词这招。每个人都有上进心，都不想被别人比下去，这一点在孩子们身上体现得最明显。我正是利用了这点，在教单词时，给孩子们充足的时间自己练习读熟它们，并让以不同的形式他们轮流领读，读得标准的同学还可以获得当小老师的机会去较其他人，实力相对弱的同学不仅要接受惩罚，还要成为“别人”的学生，这样学生为了可以当小老师，为了得到大家的掌声，一节课下来，几乎每个同学都可以把单词读熟读好。
一个问题解决了，第二个问题马上出现了。经过几次考试，孩子们贪玩的本性实在令我头痛。全班十二名学生，回家能认认真真背单词的人不超过五个，怎么办?在得到几位老师的意见后，结合我班的情况，我终于想出了几个办法!
“xx”向来有积分制度，学生根据自己的上课情况和考试成绩会得到不同的积分，不同积分会有不同礼物兑换。本来每位同学每节课最多只能得四分，但在和几位老师商量后，我决定我们班每节课的积分以考试成绩为主，单词全对的同学，根据人数可以得到五分十分二十分不等的奖励。这个新方法一实行，就取得了特别明显的效果。不过，总有几个贪玩的“小懒虫”，从不在意分数。没办法，我只好用其他的方法使他们课堂作文网。第一招，话聊。找出这几个孩子回家后不学习的原因。第二招，为他们量身定计划。举个例子具体点说。我们班有两个关系很好的女孩子，她俩共同的特点就是爱上英语课，不爱背单词。别看她俩关系好，在学习上可是暗暗叫劲儿。每次上课前她俩都会各自找机会悄悄问我要对方的作业看，比一比谁写得好，评语好。我就是抓住了她俩这个心里，为她俩制定了一套学习方案。有一段时间，我会给她俩布置背单词，读课文，背句子等不同的任务，并在第二次上课前单独考她们，再根据她们的考试情况在课堂得分外多加些分数。开始时，她们不理解我的做法，没想到一段时间后她们不仅提高了成绩，还主动要求我给她们布置课外任务，比一比谁学得好，这点让我很高兴。当然，其他的同学也会有不同方式的加分的机会。
我遇到的第三个问题就是如何和家长沟通。和家长沟通的内容有两个方面：一是学生的安全，二是学生的学习。家长和老师最担心的事不是孩子的学习成绩上不来，而是孩子的安全得不到保障。所以我们一旦发现有孩子没有按时来上课，就会立即通知家长，了解情况。在课间也会有专门的老师保障他们的安全。而当孩子学习上出现问题或取得进步时，我们做老师的也要及时和家长取得联系，让他们能够及时掌握孩子的情况。每次和家长交流前我都要仔仔细细地想一遍一会儿和他们说什么如何说，尽量做到落落大方，表现得成熟些，免得让家长对自己对学校不放心。
近一个月的实践经历告诉我，要想把课讲好，在课前必须做好充分的准备。熟记每个知识点，熟悉每篇课文，校准每个单词的发音，精心安排课堂的每个环节...... 不过，要想使学生从心底里喜欢上你的课，喜欢上你这个老师，我们要做的就不只这些啦。所以我一有时间就和他们聊天，做游戏，了解他们的性格喜好在学校的学习成绩甚至是家庭状况，和他们建立宝贵的友谊。看到我的学生真的把我当成了自己的朋友，有什么好吃的会拿来和我分享，有好玩的游戏会叫上我一起玩儿，甚至会把喜欢的玩具送给我，我觉得自己成了世界上最幸福的人!
教师是个力气活，劳力，劳脑，又劳心。教师也是良心活，教得好坏多少，得用心中的那杆秤来衡量。当教师还得讲策略，要想教好学生，要想学生信服自己，必须和他们交友，不断琢磨学生的心理，才能做到。
小学生声乐培训范文第2篇
关键词：小学高年级;声乐教学;对策
中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2012）02-0227-02
对于小学高年级阶段的学生而言，演唱技巧还不成熟，心理状态更是一个不稳定时期，处在由儿童期向青春期过渡的关键时期，好奇、贪玩、多动、注意力不集中成为他们声乐学习过程中的种种障碍。笔者结合自己多年的教学实践和理论研究，分析了我国小学高年级声乐课的教学现状以及其中存在的种种问题，在结合小学高年级学生生理特点和心理特点的基础上，探讨了完善小学高年级声乐教学的对策。
1.小学高年级声乐课的教学现状
1.1声乐课教学现状分析。声乐教学是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科，对教师的专业素养和学校的教学设施都有着较高的要求，为了深入了解小学声乐课的教学现状，笔者选取了我市9所小学，进行了调查，共发放了高年级小学生问卷117份，音乐教师问卷23份。
结果发现，我市绝大多数小学的的音乐教师配备数量是存在缺口的，以每班50人计算,音乐教师的数量还是远远不够的。在性别方面，音乐教师女性多于男性，符合学科性别常规；在年龄方面以40岁以下的教师为主体，占总人数的92%，其中35岁以下教师占到78%，说明我市小学音乐教师队伍是年轻化的。在师资力量方面，参加调查的教师中本科学历占36%，专科学历占53%，中专学历占21%，其中90%以上的音乐教师自任职以来从未参加过任何专业培训与进修，可见小学声乐教师的师资力量还是比较单薄的，专业技能有待提高。
教学设备是使声乐教学正常进行并保证良好教学效果的重要条件，笔者在调查中发现基本每所小学都拥有钢琴、手风琴或电子琴等基本的教学工具，但是有个别学校没有音乐教室，声乐教学经常是随班进行。教学内容基本上可以按课本进度完成,教师课堂教学常有即兴化现象。有些老师上课时随意性较强；有的老师备课很简单,程式化现象严重,教师的教学创新较少。
在调查的117名小学高年级学生中，表示很喜欢上声乐课的有60%；感觉上不上无所谓的有13%；其余27%的学生不感兴趣，表示教师上课教授的歌曲都不是他们喜欢的。
1.2 声乐课教学存在的问题。首先，师资力量有待提高。教育活动中的各个环节都需要教师的参与,教师水平的高低,技术是否全面至关重要,音乐教育也是如此。在调查与听课中,很多老师都表现出专业技能不够全面的情况，各所小学的新课程培训没有得到有效落实,部分音乐教师对新课改的理解和认识和存在概念化、简单化的问题。有的教师没有考虑到小学生的年龄特点，在声乐课堂上一味的强调专业术语，比如“气息”、“位置”、“打开”、“共鸣”等抽象的词语，往往让学生茫然不知所措。还有的教师反复地强调气息，使学生的注意力更多地集中于此，将一个本来很自然的呼与吸的问题变成了负担，反而影响了演唱。
其次，缺乏学校领导重视。笔者在调查中发现很多小学出现临近考试音乐课停上现象。有不少小学一到临近期末考试就会停上音乐课,用文化课来代替音乐课。而且大多学校也没有设置专门的音乐教师。因此，学校领导应该加强重视音乐教学，支持音乐教师的各项工作，提供活动经费，配备基本的教学乐器，为音乐教师创造进修学习的机会，提高业务水平。
再次，学生的学习兴趣没有得到很好的激发。虽然绝大多数学生表示喜欢上声乐课，但是其中很多学生表示喜欢流行音乐，希望音乐课的内容丰富多彩，希望学校多组织一些与音乐有关的活动，多一些表演和展示自己的机会。而且学生对随意占用、取消音乐课表现出极大的不满。
2.小学高年级声乐教学的完善对策
2.1 加强教学趣味。在课堂教学中，只有当学生对所学内容感到新鲜而又无知时，才能激发求知、探究愿望，所以一定要选择与儿童的年龄特征和现有的声乐水平相符合的教材，在歌曲的选择上可以根据不同学生的个性特点进行不同的安排，尽可能地扬长避短。声音条件较好的女生可以选择抒情民歌如《美丽的侗乡》等，表现力比较强的可以选择《花木兰》等；个性比较活泼的可以选择《麻辣女孩》等。声音条件好的男生可以选择《这片胡杨》等，表现力比较强的可以选择《小将岳云》、《齐天大圣》等;个性活泼的可以选择《轮滑小将》、《少年梦想》等。
由于学生的理解力，领悟力都不够高，教师在教唱一首新歌时，不要急于领着学生唱谱，而是先把歌词内容有感情的朗诵几遍，告诉学生歌曲所要表现的情景内容，体会主人公所处的时代背景，当时环境，作者的思想感情等。除了讲解歌词之外，教师还可以通过结合图画、故事、童谣、动画片等不同的形式和运用灵活多样的音乐欣赏、观摩学习、讨论、表演等方法，不断扩大学生的知识面，努力提高审美水平。
2.2 丰富教学方法。在教学中，示范教学法对小学生来说是很重要的。示范可以让学生听到正确的声音效果，加强学生对正确声音的感知能力及理解能力，从而明确正确的声音概念，让他们更容易理解老师的要求。示范包括发声、语言、速度和力度变化及情感表现等多个方面。教师能在示范中做一些对比，在做出正确示范的同时也把学生的错误模仿出来，这样会使学生有一个比较鲜明的对比，从而培养学生具有辨别声音好与坏的能力
游戏教学法最能发挥学生的主动性和积极性，是学生最喜爱的活动。比如在发声练习中，利用一条好听的旋律，让同学们为这条旋律填上歌词，并能够用适当的情绪演唱出来。这样具有填词游戏特点的练声曲，可以帮助同学们在放松之中锻炼歌唱技巧，如气息控制，横隔膜练习，比刻意的去练深呼吸，练横隔膜所造成的肌肉紧张、僵硬要好得多，同时也开发了学生的智力。
除了做游戏教学法之外，竞赛法也是很适用于小学生的方法。由于小学声乐课大都采用的是集体化的教学模式，所以在小学声乐课堂中随时可以组织一些小型的比赛活动，可以是小组比赛，男女比赛，分声部比赛来提高他们的学习兴趣。再比如教唱《小鸟，小鸟》这首歌时，教师可以从歌曲的旋律音准、节奏表现，用声的强弱，感情的处理等等作为评判标准把声乐课堂分为几个小组来进行比赛性的演唱。
2.3 提高学生的学习动机。由于儿童心理发展的规律，小学低年级学生学习音乐往往全凭一种爱唱歌、想唱歌的冲动和欲望，而高年级的小学生则更看重教师的评价和其他同学赞美，或者是因为喜欢某部动画片而喜欢其主题曲，产生学习的动机。因此，课堂上，教师声情并茂的范唱、生动有趣的讲解、美好动听的钢琴伴奏、明快的打击乐器、都能够给学生带来视听上的美感，刺激着学习欲望的萌发。同时让学生多听多看和他们同龄小朋友、小演员的范唱、表演，使他们深受美好歌声和生动表演的吸引，产生羡慕感、刺激他们的表演欲望从而努力的学习。
不仅如此，教师还要及时反馈学习结果，通过适当的考试、打分使学生知道自己的学习结果，会对学习产生强大的激励作用。一方面，通过反馈，知道自己学习声乐的进度、成绩后能提高学习热情，另一方面，通过反馈能认识到自己的缺点与错误，知道应该从哪方面努力，是加强音准的锻炼，还是多做节奏的练习，是克服喊叫的毛病还是自信，大胆的练唱，教师作这样的反馈可以激发学生克服困难，力求成功的动机。此外，开展适度竞赛也是有效激发高年级小学生的方法。有组织的，适当的学习比赛可以激发学生的学习动机，提高学习成绩。在教室中一些色彩鲜艳的学习进度表、成绩表、荣誉栏是极引人注目的，被学生认为是极其珍贵的赞美和鼓励，产生再接再厉，继续加油的动力，比赛可以活跃气氛，减少学习的枯燥，使学生的情绪高涨兴奋，神经细胞活跃，产生了极强的歌唱动机。
2.4 创设学生的成功体验。有些小学高年级学生由于声带充血，喉部普遍感到不适，歌唱时总觉得嗓子不自如，不好听。因此，歌唱时缺乏主动意识，不自信，不愿意开口，创设良好的歌唱气氛，使学生从内心产生共鸣，产生陶醉感，利于激发歌唱。教师可以选择短小优美，音域不宽的歌曲，避免了学生练唱时间用嗓过度的现象，音域跨度不大使得学生的声带得以放松、不紧张的歌唱，学生从生理到心理上都能得到愉悦。还有的小学生性格腼腆、害羞、内向，在学习声乐过程中会遇到各种各样的困难，比如跑调、五音不全、喊叫、节奏感差、高音上不去等，这些都会打击学生的自信心，产生迷茫、困惑、孤独、烦恼、压力等消极的心理状态。在声乐课中，教师与学生是面对面地进行教学，教师的喜、怒、哀、乐对学生都会造成很大的影响。教师应该采用以鼓励为主的态度，无论学生嗓音条件好坏、资质如何，教师应耐心地进行指导，不要一味地指责，以免伤害到学生的自尊心。
教师要善于挖掘学生的闪光点，不要吝音表扬之词，哪怕学生只有一点点进步你都必须让他知道，你因为他的进步而开心，你对他充满着希望。这样，学生在心理上获得了一种愉悦和满足，对自己未来充满了信心，对声乐学习也就产生更高的热情。
3.结语
小学音乐教学是基础教育中不可缺少的部分，是实施素质教育的重要内容。目前我国小学声乐教学还不够完善，声乐教学理念也比较滞后，作为音乐教育工作者，我们应该充分了解高年级小学生的生理特点和心理状态，遵循儿童声乐活动规律，把握儿童声乐教学原则，对学生系统的、专业的训练，并在实践中不断总结积累经验，帮助学生在快乐、迅速的掌握歌曲内容，提高声乐技巧的同时，也能够提高自己的歌唱水平和审美情趣，完善综合素质。
参考文献：
[1] 曹理.何工著《音乐学习与教学心理》上海:上海音乐出版社2000年4月
[2] 尹爱青、曹理、缪力编著《外国儿童音乐教育》上海:上海教育出版社1999年11月
[3] 郭声健著《艺术教育论》上海:上海教育出版社1999年12月
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的心理，找出更多更好的练习方法，这样不仅建立了师生之情，同时也有利于教学工作的顺利开展。因此，教师应重视观察学生在教学中的情感变化，适时调节、控制、及时地采取各种有效的措施加以拧制。激发学生情感的另一个重要方面是增进师生之间的情感教育。教师要以情感人，寓情于教，产生师生之间的情感交流。
2.4 意志的培养。 意志对于每一个学生来说都是很重要的。一个人如果没有坚强的意志品质就不可能成为一名优秀的学生。同样，作为教师没有坚强的意志品质是不合格的。就不可能带出优秀的学生。在培养学生的意志品质时，要有很好的耐心和不厌其烦的指导，青少年都有好胜的心理，多采用激将法刺激队员上进，但要注意刺激的时机和分寸，应激发学习的自觉性、积极性。如长跑是一项不太受青少年学生欢迎的运动，因此，在上课之前，要先作好思想动员，并介绍长跑的重要作用，以及在练习的过程中会出现的问题。再通过一些科学的体能训练安排，使学生得到合理的锻炼，并且在测试时使学生明确“耐久跑”测试既是对耐久跑能力的测验，又是对学生坚强意志的测试。通过这样教学，使学生明确耐久跑练习的目的，从而提高了练习的自觉性和积极性，使学生的意志品质得到了锻炼。其次，应培养学生善于克服困难的能力。培养意志品质的中心环节是克服困难，在教学中，一方面要有严格的要求，要通过艰苦的磨练来培养坚强的意志；另一方面又不能脱离学生实际水平，要考虑学生的基础状态，合理安排教学程序，分解难点，逐步引导。
小学生声乐培训范文第3篇
关键词：关键词：高师院校；声乐教育；实习问题
对高师院校声乐教育相关专业来说，为了有效检验学生从教能力，深化学生群体对教师职业工作环境和工作内容的认识，对高师学校的学生实施教育实习至关重要。通过有效的教育实习能将学生带入到课堂中，帮助学生向着教师身份转变，掌握教育教学活动的技巧，从而丰富学生的教学经验，促进高师院校声乐教育专业学生的综合实践能力和职业发展能力提升。
一、高师声乐教育实习问题反思
对于教育部明确提出高等教育要提升实习教育的质量和效果，部分高师院校已经做出了相应的探索，实习教育质量进一步提升，相关院校也为声乐教育专业的学生创造了良好的实习条件。但是在实际组织开展实习活动的过程中，受到多种因素的制约，实习教育活动的开展仍然存在一定的局限性，不利于高师声乐教育专业人才培养质量的进一步优化。深入解析，当前高师声乐教育实习方面存在的问题主要在以下方面。其一，高师声乐教育实习培养目标不够明确。声乐教育人才培养工作对本科、硕士等不同层次学生设置了差异化的培养目标，但是在目标的协同方面存在执行不到位的情况，本科与硕博培养目标设置的连贯性不足，也无法突出声乐教育的特殊性，甚至会对本科学校声乐教育专业人才培养工作的开展产生消极影响。声乐教育专业实习活动的开展受到限制，无法促进中小学音乐教师的高效化培养[1]。其二，高师声乐教育实习教学模式的选择缺乏科学性。没有结合不同中小学学生的声乐学习需求，制定差异化和多元化的人才培养方案，在实习教育实践中仍然坚持传统的教育理论和方法，对创新型教学的重视不足。在开展声乐演唱指导和音乐欣赏教学的过程中，往往教学内容单一，仅停留在气息、胸腔共鸣、稳定喉位、高位置声音等方面的问题处理上，音乐教育专业学生的职业经验培养受到严重制约，这会降低实习教育活动的综合效果。其三，音乐课程结构缺乏科学性。部分高师院校声乐教育实习方面课程结构的安排与当前培养目标不契合，造成在当前课程结构下，声乐教育专业的学生仅能够掌握声乐演唱方面的技巧，无法针对理论知识进行系统的学习，会造成学生学习需求无法得到满足。特别是在实习实践课程方面，教学比重不足的问题明显，会制约高师院校声乐教育课程人才培养工作的系统化推进。其四，高师院校声乐教育实习管理存在局限性，实习管理师资队伍的建设、管理模式的制定以及管理效能的提升效果不够理想，无法结合需求变化对中小学音乐教育基地声乐教育实习管理进行优化和创新，对实习管理工作的科学稳定开展产生消极影响，也不利于人才培养质量的进一步提升，对声乐教育专业实习活动的科学化开展也产生了制约作用[2]。鉴于此，要正确分析当前高师院校声乐教育实习方面存在的问题，在深入思考问题的基础上对教育改革方向进行明确，促进实习教育活动的高质量开展。
二、高师声乐教育实习改革创新的措施
在对高师声乐教育实习存在问题形成初步认识的基础上，为了促进教育实习活动优化开展，真正发挥出教育实习的作用，不断丰富学生的实习经验，逐步将学生培养成为高素质的音乐教育的后备力量，高校及相关教师应针对高职声乐教育实习方面存在的问题进行分析，并制定完善的实习教学改革措施，推动新时代背景下音乐教师人才培养质量得到系统的优化[3]。下面，笔者就针对高师声乐教育实习改革措施进行系统的探究。
（一）明确高师声乐教育人才培养目标
教育目标对教育行为有引导作用，对高师音乐教育人才培养目标进行准确的定位，能正确地指引人才培养工作方向，促进培养质量得到显著的提升。新时期，结合教育部颁布的《关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》的具体工作要求，应该对高师声乐教育本科培养工作的总体目标进行确定，即将学生培养成为德智体美劳全面发展的高素质人才，引导学生参与到社会建设实践中，在教育改革的工作岗位上贡献自己的力量。结合我国高师本科院校的具体人才培养目标进行分析，新时期积极组织开展实习教育活动，能为基础音乐教育的现代化建设输送高素质的音乐教育工作者，并能促进师资力量体系的构建，提升高师声乐教育效果。在实际工作中，高师声乐教育实习目标的设定方面，要转变传统的工作理念，积极探索高师院校与实习基地联合的音乐教育人才培养模式，在以学生为中心、以产出作为导向、持续改进高师声乐教育质量价值观的指导下，对课程设置活动和实习教育活动进行优化调整，确保高师声乐教育实习活动能实现基地与学校的有机合作，形成完善的、严格的教育模式和考核体系，对考核方法进行创新，确保在高师声乐教育实习工作中对学生的实习效果做出准确的评价，促进教育综合影响力得到显著的提升。需要注意的是，高师声乐教育实习目标的设计应该与德智体美劳全面发展的人才培养需求相吻合，能促进声乐教育专业理论教育和实践教学活动的有机整合，确保学生的声乐教育教学技能、音乐实践活动组织规划技能得到有效训练，从而提高教学质量，为高师声乐教育实习活动在新时代背景下的科学系统推进提供坚实保障[4]。
（二）推进课堂教学模式的调整
新时期高师院校在全面推进声乐教育实习活动改革发展的过程中，为了能实现高师声乐专业人才培养活动的主要目标，应该将课堂教学活动的重心按照实际情况进行适当的调整，从传统的过于关注知识性的中心向着能力培养的教育工作中心转移[5]。结合知识时代和网络时代的影响进行分析，在推进高师声乐教育改革的背景下，由于网络信息技术的应用，学生获取知识信息的渠道和方式表现出丰富多彩的态势，课堂教学活动不再是学生获取知识的重要途径，高师声乐教育课堂教学活动也从传统简单的知识传递向着探究性学习的方向不断发展和完善。在此模式下，学生分析问题、解决问题的能力可以得到有效提升，能促进学生的主体作用得到全面系统的发挥。在学生对系统知识内容形成全面理解的基础上，科学引入探究性和讨论性学习活动，启发学生对相关音乐教育问题进行深入系统的思考，从而优化创新教学活动的综合效果。下面，笔者结合课堂中心教学理念分析探究式教学模式的有效应用。探究性课堂的关键要素就是能启发学生主动进行思考和提问，并且有效地提问。对高师声乐教育活动来说，有效的提问能启发学生对声乐内容进行思考和分析，并引导学生加深对音乐教育方面理论知识的理解，促使学生在实践探究中应用音乐教育理论解决相关问题[6]。例如，在高师音乐教育中涉及“中国声乐发展的历史沿革”的课程内容，教师尝试改变传统灌输式教学模式，在教学活动中设计适合学生分析和讨论的问题，让学生在问题的探究过程中加深对声乐知识内容的理解，层层深入探究问题的处理方法，从而对我国声乐发展史形成更加全面的认识。在教学活动中可以选取中国先秦时期声乐发展历史，导入声乐起源方面的内容，然后结合我国历朝历代声乐艺术的发展情况，组织学生了解并反思历史，对声乐教育的现代化发展形成全新的认识，从而更好地参与到实习实训课程中，丰富学生的人文内涵，使学生对我国声乐文化形成全新的认识，能在未来教学中导入民族声乐知识内容，强化学生的教学适应力。在此基础上，教师要结合问题解析引导学生搜集资料，辅助学生对中国声乐发展史涉及的问题以及作品创作等进行分析，充分发挥教学引导作用，提升学生的综合素养。在对高师声乐教育实习教学活动进行改革的过程中，还应创造性地引入探究式教学模式，不仅能提升学生的课堂参与感，更为重要的是能对学生的创新能力和创造意识进行培养，激发学生在音乐教育方面的创新热情，使学生未来参与声乐教育的过程中能主动针对教学方法、教育理念等进行创新，实现将学生培养成为高素质声乐教育人才的目标。同时，将探究性教学作为声乐教育实习教学的基础，还能对学生的专业知识、职业技能等进行训练，使声乐教育专业的学生养成不断学习、终身探究的意识，从而在未来更好地为音乐教育的发展服务，为我国音乐教育的现代化建设奠定坚实的基础[7]。
（三）对课程结构进行优化调整
高师院校声乐教育课程教学活动的开展和声乐教育实习的系统推进需要完善的课程体系作为支撑，因此，在当前课程结构出现问题的情况下，要重新对人才培养目标进行设计，优化课程结构，保障高师声乐教育实习教学活动能优化开展。按照教育部关于培养高素质教育人才、提升课程质量的要求，现阶段高师院校声乐教育相关专业在开展教育实习活动的过程中，已经在课程结构调整和优化方面做出相应的探索，但是课程结构不合理、多元课程体系建设相对较为迟缓的问题仍然存在，会对新时期高师声乐教育实习活动的组织推进产生消极影响。在对课程结构进行优化调整方面，一方面，要尝试引入全新的课程教学理念，按照理论知识与实践课程融合的方式对高师声乐教育实习课程进行优化，并且在组织开展实习活动的过程中，可以发挥慕课、微课等课程模式的作用为实习实践教学活动的开展提供有益补充，方便学生按照自身参与实习实训的情况加强理论知识的学习，对学习效果进行系统的优化，从而促进教育教学活动高质量开展。在具体开展声乐实习实训教育的过程中，应该将引导学生声情并茂地演唱儿童歌曲作为主要教育内容，按照声乐教学方法对学生实施有效的训练，使学生在声乐实习实训环节能掌握正确的呼吸、共鸣和咬字技巧，夯实学生声乐基础，对学生声乐演唱能力进行强化。另一方面，要将在高师声乐教育实践中促进科研成果向着教学内容转化，在声乐教育实习活动中帮助学生对学科前沿知识的动态变化情况进行分析，并掌握声乐教育专业领域先进教学方法和教学理念的合理化应用，有效促进实习教育活动优化开展。在此基础上，还能对学生的学科研究意识进行优化，引导学生在实习环节综合应用文学、美学、哲学、社会学等方面的知识和技能针对音乐教育进行研究，突破学科限制和时空限制对声乐育改革形成全新的认识，从而发挥教育实习引导的作用，使学生在声乐教育领域能形成个性化的理解和感悟，提升教育活动的整体质量，确保高师声乐教育实习活动能满足学生的职业发展现实需求。例如，为了引导学生在实习实训环节对声乐作品进行赏析、解读和演唱，加深学生对声乐作品的理解，教师可采用创设声乐演唱教学情境的方式，挖掘声乐作品的情感，并采用实体实训教学、模拟实践教学等方式，培养学生独立思考的能力，使学生能对声乐作品中蕴含的情感以及所营造的意境进行细化分析。如此，就能有针对性地处理当前高师声乐教育专业人才培养工作中存在的问题，人才培养水平和质量也会有所提升，能为我国声乐教育活动的开展储备青年师资人才[8]。
（四）系统推进声乐教育实习管理
声乐教育实习活动的高效开展与实习管理工作的系统推进存在紧密的联系，特别是在教育部提出要全面提高本科教育教学活动中人才培养质量、促进实习运行机制改进创新、对实习过程管理进行优化、提升实习效果的情况下，新时期要想促进实习教育质量得到持续提升，优化创新高师声乐教育人才培养工作的综合效果，就要从实习管理入手，制定完善的声乐教育实习管理方案，为高师院校声乐教育专业人才培养工作的系统推进提供重要的支持和辅助。其一，积极开展高师声乐教育实习基地建设。高师院校声乐教育专业不能在高师院校中孤立存在，需要将基础音乐教育作为发展的土壤，如果与基础声乐教育脱离，高师声乐教育专业人才培养工作也会陷入发展困境。因此，在高师院校声乐教育专业人才培养工作中，基础声乐教育实习是较为重要的环节。学校应为声乐教育专业的学生提供到中小学参与实习的机会，引导他们进行有效的实习和训练，并对学生的综合素质进行评价，方便学生按照评价结果对自身学习方向和能力训练方向进行调整，能进一步优化高师院校声乐教育人才培养活动的综合效果，提升声乐实习基地建设水平，使中小学声乐教育实习基地的作用得到进一步彰显[9]。其二，强化教育培训，提高声乐教育实习教师的指导水平。高师声乐教育实习指导教师基本上包含校内及实习基地的指导教师。在音乐院校组织学生参与实习活动的过程中，学校实习声乐教师主要对学生进行理论方面的教育引导，让学生掌握教案写作、课堂设计和课堂方法创新应用方面的理论知识，能在丰富理论知识的支撑下参与实习活动。实习基地的指导教师一般是具有丰富中小学音乐教育经验的教师，他们能在学生参与实习实践教育的过程中指导学生对教学方法进行合理化应用，帮助声乐教育专业学生逐渐完成实习任务，能对实习过程中遇到的声乐教育相关问题进行及时处理。在优秀师资的保障下，高师音乐教育实习活动能高质量地开展，教育指导的综合效果也能有所提升[10]。其三，完善实习评价机制，多元化开展评价活动。对高师院校声乐教育专业实习生培训活动的基本情况进行评价，能综合发挥音乐学校教师评价、实习基地指导教师评价、学生自评以及实习基地中小学生评价的作用。从不同角度、不同维度对学生在实习方面的表现、声乐理论知识的应用情况、声乐道德素质情况等进行评价，能确保声乐教育专业学生对个人发展潜能形成初步的认识、对自身在实习方面存在的问题进行准确的定位，并探寻合适的方法不断改进，在实习的基础上提高学生的职业发展能力，从而对高师院校声乐教育专业人才培养效果进行进一步优化。
结语
综上所述，对于高师院校声乐教育来说，有效组织开展实习教育活动能为学生群体创造良好的教育环境和教育条件，使音乐教育相关专业的学生能加深对相关实习问题的学习，能深入探索教育改革方面的具体问题，践行所学理论知识和声乐教育改革政策，在积累丰富音乐教学经验的基础上对音乐教育活动的开展形成全新的理解和认识，从而逐步将学生培养成为高素质的声乐师资力量，为未来我国中小学声乐教育活动的优化创新开展提供师资保障。参考文献
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小学生声乐培训范文第4篇
关键词：高师音乐教育 中小学音乐教育 问题与对策
一、高师音乐教育专业的培养现状
改革开放以来，国外大量先进的音乐教育思想和方法被介绍到中国，借鉴国外先进的音乐教育思想和方法，推动我国音乐教育事业的改革和发展是一项艰巨复杂的系统工程。要振兴和促进我国音乐教育的发展，必须实事求是地看到我国目前与国外先进音乐教育思想和理论的差距，始终坚持全面的、系统的、客观科学的态度，学习、掌握其理论体系和实践经验。虽然有许多高校已开始研究音乐教学的改革，但真正意义上服务于基础音乐教育发展和要求的教学模式还需继续健全和完善。当前高师音乐教育的现状主要有以下几方面的问题：（1）培养目标不明确，导致教学内容、教学方法的专业化倾向；（2）教学内容较单一，致使学生不能掌握作为一名合格音乐教师应有的基本技能；（3）重专业学习，轻教育实践。
二、高师音乐教育与中小学音乐教育的脱节问题
高等师范院校培养出来的学生不仅在专业学科方面过硬，更重要的应该是在教学方面，这样才能知识传承下去并将其发扬光大。现今随着社会的迅速发展，人们对音乐教育的需求越来越高，提高艺术修养从娃娃抓起已是音乐教育的主流方向。因此，对中小学音乐教师的素质提出了越来越高的要求。中小学音乐教育的教师，按国家教委的相关要求，不仅具备能唱、能跳、能弹、能演的能力，而且还要具备能讲、能编、能写的能力。在一定专业技能的基础上还要具备一定的教育教学能力，以及音乐活动的编排、指导能力和一定得理论研究能力。
目前我国高师音乐院校的课程设置和培养内容相对于社会对音乐教师的要求就显得明显滞后。在课程设置上，一些学科结构不够合理，专业设置数量偏多，划分过细，口径过窄，覆盖面小，对学生的全面发展关注不够。大部分院校的课程体系中相关教学课程的设置太少，多是讲讲基本理论了事。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建与其他艺术门类及其他学科的联系。同时，各类课程间的比例不够合理，专业课比例偏大，文化基础课比较薄弱的问题也比较突出。因此，如果师范院校的音乐教育只重视对学生本学科的教育，而忽视其他学科的教育，则不能满足社会的需要。
三、对 策
（一）明确培养目标，调整培养内容
高师音乐教学目标设置应以《音乐课程标准》为依据，其培养目标是培养音乐教育工作者。确切地说，主要是培养从事中小学音乐教育的教师，这与音乐专业院校的培养目标是有所区别的。例如：在高师的音乐教学中，声乐虽然相对是专业课当中的主要学科，但是，高师音乐教育专业的声乐与音乐院校声乐专业的培养目标有一定的区别。因为，音乐院校声乐专业的教学是以培养歌唱演员为目标的，而高师音乐教育专业的培养目标是培养音乐教育工作者，应该从他们今后怎样去从事音乐教育出发，而且是从事中小学的音乐教育，所以，高师音乐教育的培养内容应从做好中小学教师这个职业技能的培训入手。
（二）一专多能的培养模式
当前，社会发展对高师音乐教育人才的需求已基本脱离了以培养大中专音乐师资为主的层面，也没有了计划经济下国家包揽分配的优势，学生完全要靠在校所学知识技能以及自身能力去寻找、应聘接收单位。面对音乐师资需求发生深刻变化的现状，高师音乐教育的培养观念必须作相应的转变。首先要对当前高师音乐人才培养方案全面审视，改革原有音乐教育注重“一专”的培养模式，构建“多能发展、视野开阔、特长突出、教学实践能力强化”的音乐教育人才培养模式与课程体系，以适应基础教育改革发展的需要。
（三）重实践，上讲台
音乐教育是一种技能性很强的专业教育，教师都应注重学生的参与过程，把亲身参与作为提高综合音乐素质的主要手段，从而实现课程价值的目标。因此，强化各种实践环节，对学生的多能培养和教学实践能力的获得尤为重要。
首先，加强校内教学实践活动。开展校内教学实践活动，可以为学生走上讲台提供很好的前期实践平台，同时增强了学生的自信心，也为学生顺利进入教育岗位提供了保障；其次，建立稳固的教学实践基地。本着专业对口的原则，开展本地中小学作为教学改革与实践基地进行建设，通过有针对性的教学实践活动，研究科学的教育实习过程，探索有利于提高学生综合实践能力的方法与机制，保证教育实践活动的有效开展与质量；再者，顶岗支教是教育实习的有效途径。为加强学生从教能力的培养，在专业思想的巩固、良好品德的形成、社会责任的增强以及艰苦环境下的适应能力方面得到全面提升与锻炼。扩大了学生就业渠道，缩短了从教适应期，开创了顶岗支教学生受益、脱岗培训教师与农村中小学生受益“三位一体”的“双赢”工程。
总之，高师音乐教育应依据高师的培养目标，从中小学的需求出发，更新教育理念与教学内容，探讨多样化的教改模式，努力培养出素质全面、视野广阔、一专多能的音乐师资，为我国中小学音乐教育培养出高质量的师资队伍。
参考文献：
[1]吕琪玮.《国外音乐教育思想对我国音乐教育的启示》[J]. 山东理工大学学报（社会科学版）.2005(2): 103-106.
[2]张宁.天津大学《我国高师院校音乐教育问题与原因》.硕士论文.2010.02.
[3]杨金国.《对高师音乐教育专业学生培养的思考》.大理学院学报.2011年5月.
[4]杨兆丰、李燕.《高师音乐教育现状与对策探究》.教育与职业.2010.11.
小学生声乐培训范文第5篇
关键词: 少年宫 少儿声乐教学 现状 改进建议
1.引言
少年宫作为校外教育的基地,其特点是:没有统一的教材和大纲,这就需要教师在教学中根据学生的实际情况选择适合其特点的教学内容。近年来,随着素质教育的不断推进,少年宫的培训教学越来越受到家长的重视,声乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与喜爱。如何根据少年宫本身的特点,吸引更多的家长和学生,让学生学有所得、学有所值,我根据校外教学工作经验,尝试性地分析少年宫声乐教学现状,并在此基础上提出改进建议。
2.少儿声乐教学现状与分析
目前,学习声乐的少年儿童越来越多,少儿声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。但由于其生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同,因此,教学方法也应该与成人有所区别。根据青少年的生理特点、知识水平,在想象、模仿等能力上的优势和在分析、理解能力上的欠缺,我从如下几个方面提出建议。
2.1根据学生年龄特点,循序渐进,分班教学。
少年宫声乐兴趣班的学员来自幼儿园、小学、初中,生源面广,年龄跨度大,音乐基础和接受能力具有很大的差异性。如果简单地编班教学,势必就会造成“众口难调”。针对这一实际情况,可以结合学员年龄层次和接受能力,采取“阶梯式”的编班方法,即将声乐班分为启蒙班、初级班、中级班、高级班。具体分班所掌握的尺度可以简单归纳为:
2.1.1启蒙班
也称为“唱歌游戏班”。学员为5-6岁的小朋友,一般来自幼儿园中班。启蒙班的教学内容可以选择一些易学易懂的幼儿歌曲,如《摘星星》、《小鸭子》、《好孩子要诚实》等。通过引导幼儿们的形象思维,他们在美妙的音乐中边唱边表演动作,从而加深对歌曲的理解和记忆,同时还可以适当加进一些游艺活动,丰富课堂教学内容,以便更好地提高幼儿的学习兴趣。
2.1.2初级班。
这其中可以分为两个阶段,即初级一班,学员对象为幼儿园大班6-7岁的小朋友;初级二班,学员对象为小学一、二年级小朋友。初级一班可以将进度放慢,选曲相对简单一些,如《我爱我的幼儿园》、《小蚂蚁》、《小小猴、真淘气》等。初级二班选曲可以广泛一些,难度稍微加大一些,如《娃哈哈》、《谁唱歌》、《小鼓响咚咚》等。初级班的教学内容同时可以适当加入五线谱和简单的乐理知识,让孩子们在音高、节奏、音准等方面得到逐步提高。这样不仅可以使他们能够正确地唱准歌谱,而且可以熟练地演唱歌曲。老师还要培养初级班的学生在演唱过程中加入适度的表演。悦耳动听的歌曲伴着充满童趣的表演,枯燥的乐理和生动活泼的表演结合在一起,就可以消除声乐教学的单调无味。
2.1.3中级班。
学员对象是小学三、四年级的学生,中级班的学生基本上是初级班的长期学员,他们有了一定的音乐基础,因此在教学中应增加发声和气息练习,歌谱和乐理知识辅助其中。通过正确的发声练习,树立良好的声音概念、规范的咬字训练,再加上对歌词的正确理解,学生的演唱水平得到很大的提高,从而提高学习声乐的兴趣,树立自信心。
2.1.4高级班。
它是中级班的补充、延伸和提高。学员对象是选拔中级员的优秀学员。这部分学员通过5―6年的声乐培养教育,已经具备比较扎实的基础。针对他们的教学宗旨主要是在教学中激发他们的情感体验,可让他们用心去体会,用情去歌唱。老师在教学过程中可以让学生跟着钢琴视唱歌谱。针对一些难点,老师可以抽出来进行讲解,让学生打着拍子,听着琴声,大脑注意力集中,眼、耳、手、脑同时集中在一个点上,从而很快学会演唱歌曲。教学的重点是理解歌曲,通过良好的歌唱状态,再加上教师对歌曲的处理、歌词的理解,激发学生的表演欲望,让学生尽所能地用歌声表现歌曲,从而将课堂气氛推向。
学生经过启蒙、初、中高各个级别的训练,形成一个循序渐进的教学模式和教学体系,就不会学得很吃力,家长也会觉得井然有序,有条不紊。
2.2充实课堂教学内容,让学生学有所得。
采取“阶梯式”分班教学模式后,就要配套制定个性化、有针对性的教学方案,让每一个教学阶段、每一节课都有全新的教学内容。不仅要让学生学到技能技巧,而且要让学生综合素质全面提高,既丰富他们的情感体验,又提高他们的审美情感,从各个方面都能做到学有所得。
2.2.1从兴趣入手,激发唱歌热情。
启蒙班和初级班的小朋友年龄小、好奇心强,在教学过程中要努力创设情境,借助于美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式,生动活泼地把歌曲内容表现出来,以激发学生的兴趣,让学生乐学愿学。如教学《小小猴,真淘气》后,老师可以将歌曲变成一个动听的童话故事讲给小朋友听,使学生听完后意犹未尽,不仅想很快地学唱歌曲,而且明白其中的道理。又如教学《谁唱歌》时,老师可以先将歌曲内容绘成几幅色彩鲜艳的图画,如小鸡、喜鹊、小鸭等,让学生说说他们唱歌都会发出什么样的声音,并且做出各种小动物的动作。学会歌曲后可以让小动物作为头饰让小朋友戴在头上,分角色表演唱,一个小朋友提问,戴头饰的小朋友边回答边表演动作,让小朋友都参与其中,提高他们歌唱表演的积极性。老师再以生动有趣的语言调节课堂气氛,让学生在一片欢笑声中对学习唱歌产生浓厚的兴趣,充分调动他们的学习自主性。
2.2.2以节奏的主绳,提高感知能力。
节奏是音乐的灵魂,中级班的学生已掌握了一点音乐基础知识,学习歌曲的能力也有了一定的提高。因此,教师每节课要以节奏为切入点,提高学生对音乐作品的感知理解能力。
首先,老师在教学中引导学生运用身体动作训练节奏,启发、引导学生,循序渐进地帮助学生用自己的动作来表达节奏。教师可以出示歌曲节奏图,请学生练习拍打,并适时提出要求,让学生用跺脚、拍手、拍肩等动作表达节奏强弱关系,在此基础上,再发展成为其他动作,如点头、扭腰等,培养学生的感受力和创作力。
其次,老师在教学中可以运用形象化的语言讲解音符,如在讲解二分音符时我们可以说成“一个空心的小圆圈加一竖成叫什么,唱几拍”,告诉学生唱两拍,边拍手边数拍,并说成慢走。同样四分音符可以说成“一个实心的小圆圈加一竖成唱一拍,我们把它说成走”。这样进行简单的节奏组合,便于学生掌握和记忆,从而提高他们学习的兴趣,帮助他们树立学习的信心。
最后,老师在教学中还可以用歌词训练歌曲节奏。在学生掌握歌曲节奏后,教师出示歌词,要求学生将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练,让学生用已掌握的节奏成功地将歌词填入,充分体验到成功的乐趣,不仅提高节奏感,而且培养和发展音乐才能。
2.3以体验为载体,掌握演唱技巧。
音乐体验是通过实践性的音乐活动,使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的情感共鸣及音乐感受。只有学生拥有丰富的音乐体验才能发自内心地热爱音乐、热爱生活,获得审美的满足,从而掌握演唱技巧。高级班的学生大多数是三年级以上的学生,他们对音乐及歌词有了一定的理解能力,要想让他们歌唱甜美动听,必须对他们进行科学的声音训练,激发其情感,以提高演唱能力。在教学中我把枯燥的童声歌唱头声高位训练变成体验型和感悟式,诱发学生采用弱声和轻声方法歌唱,让学生恬静地、柔和地进行歌唱,培养学生用耳朵倾听音乐、用头脑思考音乐、用心灵感受音乐的好习惯,引导他们用良好的演唱方法表现歌曲的内容和感情,把弱声歌唱与音质的美放在首位,使学生受到音乐艺术的感染,情感世界得到陶冶熏陶。
如在教学《游子吟》这首歌时,我首先让学生朗诵这首古诗,体会这首古诗的意境,表达的思想感情。由于曲调前四句平稳、舒缓,应用轻柔的声音演唱,后面是乐曲的,如不注意指导,学生将容易出现喊叫的毛病,因此在教学时,我从情感表达和美感的角度加以分层,通过画面让学生感受深夜,一位白发苍苍的母亲在油灯下为孩子缝补衣服,一针针一线线,包含着伟大的母爱、浓浓的亲情。通过强弱的对比,学生的心灵得到震撼,声音自然得到控制,情由心出,不经意间完成作品的演唱。此类教学方法可以实现通过一首好歌、一支美曲震撼孩子的幼小心灵,给学生自主体验的空间,美好的理想从这里放飞的教学目的。
2.4丰富学生课余生活,给学生一个展现自我的舞台。
在教学过程中,老师可以通过单独表演、小组表演、集体表演来增强学生的表演欲望,让学生在课堂上得到充分展示自我的机会,培养自信心。每一学期结束可以将学习内容有组织地串联起来,邀请老师家长走进课堂观看孩子们的汇报表演,这样既可以巩固教学内容,又可以让家长看到教学成果,充分调动每个孩子的积极性。为了给孩子们开辟更广阔的表演空间,少年宫还可以搭建更多的小舞台,给每个学生展示锻炼的机会,让孩子们声情并茂地演唱,惟妙惟肖地表演,尽情地展示个性和才能,让他们将学到的知识和本领展现给大家,从表演中体验到成就感。
合唱是非常好的让孩子们展示自我的形式,可以让所有学员都参与到活动中来,在排练表演过程中,可以增强孩子们的团体意识、集体主义观念,更可以让孩子们从中获得声音和谐的美感,相互配合的默契感,以及整齐统一的喜悦感,从而进一步增强团结协作的意识,促其学得更好。每年的六一儿童节就是一个很好的展示机会,少年宫可以利用少年儿童的节日组织各种竞赛表演,让每个孩子都能积极参与,展示自己的风采,让每个孩子都能在舞台上自信展翅,快乐成长。
少年宫还可以组织优秀声乐学员参加各个层次的声乐类的表演和比赛。如地市级教育主管部门组织的艺术节,省级中小学生艺术汇报展演及全国范围内的正规比赛等。逐层逐级地选拔优秀学员参演及参赛,既能锻炼学生,又是发现人才选拔人才的好机会。如盐城市少年宫声乐班学员施月琛从五岁开始接受正规的音乐训练,经过多年的系统训练和刻苦努力,她打下了非常扎实的声乐基础,先后多次参加市级、省级、国家级各类儿童声乐比赛,屡屡获奖。在学校她也是一名品学兼优的好学生,并被江苏省少工委授予“江苏省十佳少先队员”的称号。正是少年宫这个平台让她一次次地锻炼成长,一次次地饱尝成功的喜悦,一次次地树立自信心,她才有如此骄人的成绩。由此可见,丰富儿童课余生活,激励儿童展示自我是一件很重要的事情。
3.结语
音乐本身不会唱歌,音乐教学的目的是让人学会唱歌,让人学会寻找情、感受美。少年宫声乐教学就是要提高学生的审美品位,促进学生的情感升华,使孩子们的情感世界受到感染和熏陶,让他们在潜移默化中建立起对亲人、对小伙伴、对他人、对一切美好事物的挚爱之情,养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往憧憬。
参考文献:
[1]沈湘.声乐教学艺术[J].上海:上海音乐出版社,1999.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.
