民间文化研究

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民间文化研究范文第1篇

[关键词] 潍坊市；民间文化艺术；瓶颈；发展对策

[中图分类号] F740 [文献标识码] B

民间文化艺术作为人类文明的创造成果，它在中华民族传统文化中占有重要地位，经济、政治、文化功能日益凸显。潍坊地处胶东半岛中部，历史悠久，是著名的世界风筝都，自古以来就是手工业发达的地区，清乾隆年间便有“南苏州，北潍县”之称。潍坊的民间文化艺术主要有风筝、年画、嵌银、布玩具、泥塑和剪纸等。

一、民间文化艺术的涵义及功能

（一）民间文化艺术的涵义

所谓民间文化艺术是劳动群众在生产劳动社会活动之余，为满足精神生活的需要而创造的艺术形式。“民间文化艺术”覆盖的领域很宽广，是中华文化的瑰宝。

（二）民间文化艺术的功能

1.经济功能。随着经济、社会的发展，民间文化艺术也逐步发展，呈现出丰富和多样化的特点，并自发地朝着产业化方向发展，在社会主义市场经济的环境中，部分民间文化艺术产品具有了商品的特性，有的本身已成为商品，成为了经济新的增长点。民间文化艺术在促进经济发展，扩大城乡就业和促进农民增收方面发挥着重要作用。

2.政治教化功能。民间文化艺术的发展与传承，可以使人们受到他们共同认可的行为准侧、价值观及规范等的教育，具有政治教化的功能。

3.文化功能。民间文化艺术是劳动群众在生产劳动社会活动之余，为满足精神生活的需要而创造的，是人民群众在社会发展中积累下来的物质和精神文化财富，它本身就是一个文化发展和传承的过程，是一代代人集体智慧的结晶。它的文化娱乐功能，可以满足人民的精神需求、放松人们的身心、活动人们的肌体、交流人们的情感、丰富人们的知识、陶冶人们的心灵。

二、潍坊民间文化艺术的发展现状及问题剖析

（一）潍坊民间文化艺术的发展现状

根据其发展现状，潍坊地区的民间文化艺术大体可以分为三类：

1.已经淘汰、消失的，如传统工艺灯笼《老猫灯》手工制作、手工刺绣、蓝靛印花等，由于生产耗时、成本高、竞争力差，已经在潍坊地区相继绝迹；

2.具有地方特色但日趋衰落的，如传统的手工印花织物蓝印花布，已经被套染花布取代，濒临灭绝，其制作流程及技法也濒临灭绝，此外，花丝首饰等也面临后继无人的窘境；

3.针对市场需求，努力改革创新，不断发展的。当前潍坊风筝、年画、红木嵌银、青州花边抽纱等民间文化艺术经政府的运作，已经成功与市场接轨。

（二）潍坊民间文化艺术面临的问题及原因分析

潍坊民间文化艺术面临的问题主要表现为：创新能力不足、市场竞争力弱、生产规模小等许多问题。分析其原因既包括外部环境的变化，也包括民间文化艺术的自身缺陷。

1.外部环境的变化。

第一，随着经济、社会的发展，一些民间艺术文化针对市场需求，努力改革创新，取得了一定的发展，已经成功与市场接轨。但从总体上来看，仍然不能满足市场需求，创新能力不足的问题仍然比较突出。

第二，政府对民间文化艺术重视不够，资金投入不足，保护意识不强，导致民间文化艺术发展困难。有些地方对民间艺术的保护意识不强，工作缺失，保护传统民间艺术的意识还没有深入人心，特别是对一些濒危传统工艺还缺乏有效保护手段。而且，对民间艺术文化的发展、保护投入的经费也不足，影响了民间艺术文化发展的积极性和主动性。政府在民间文化艺术的宣传、教育上力度不够，致使很多人尤其是年轻人对本国的民间传统文化了解甚少。

第三，缺乏相关的法律法规。对于民间传统文化的发展、保护，虽然出台了一些规章条款，但就民族民间传统文化的保护、传承及发展等整体实施缺乏依据，对民间艺术文化缺少针对性管理，在实际操作上有一定难度。

第四，民间文化艺术产品生产的规模化不高。近年来，一些民间艺术文化产品在投入市场方面取得了可喜的成果。但是，规模一般都比较小，影响力不够，满足不了大批量需求的要求。

2.民间文化艺术的自身缺陷

第一，民间文化艺术的发展主要依靠个人的知名度，研发、创新能力不足，没有形成良好的品牌，进而导致市场认知度不高。多数民间艺术传承人市场经济观念差，只是一味地继承老一辈的传统手艺，不愿意积极开发创新新的产品，有的也曾尝试使用现代科学技术手段进行改进，结果却导致艺术产品五花八门，影响了其艺术感受力；有的因为人们的审美观念、生活方式及价值观的改变而被淘汰；此外，随着经济社会发展，一些民间传统工艺品的实用功能消退，很难继续生存下去。

第二，由于传统民间艺术产品市场需求量小，经济收益低，很多年轻人不愿意涉足其中，而且优秀传承人甚少。各传承人之间各自为战、争名逐利、互不往来，缺乏培养后备人才的经济实力和投入的积极性，组织形式松散，难以形成规模效应和稳定的营销网络。

第三，传统民间文化艺术产品竞争力差，不能适应市场要求和变化，有的产品不是没有市场而是没有找到市场。

三、保护并促进民间文化艺术发展的对策建议

近年来，随着国家非物质文化遗产保护工作的大力推行，大量民间艺术进入了公众与学者的视野。但是随着经济的发展和人们的审美观念、生活方式的变化，很多民间艺术面临进退两难的境地。因为民间文化艺术传人绝大多数来自农村，文化知识水平低、经济来源不足，仅靠他们自身的能力，技艺的延续性很难保证；另外，随着城市化、现代化进程的加快，许多民间文化艺人急剧消失；此外民间艺术文化传承后继乏人，传承主体出现了老龄化倾向。因此拓宽民间文化艺术的生存和发展空间、做好民间文化艺术的保护发展工作势在必行。

当前民间文化艺术要走出生存的困境，不断提高竞争力，需要政府的支持、社会的关注、民间文化艺术自身求变三方面的配合。

（一）政府的支持

1.政策扶持。加大对民间艺术文化的政策扶持，根据当地情况，积极探索建立稳定有效的投入保障机制，加大财政投入，设立保护专项资金，并列入每年财政预算，通过政府行为加大对民间文化艺术的普查、征集、保护和利用。对生存困难、濒危或将失传的传统工艺，采取必要措施，加强保护和传承；经济效益不高的，要加强调控和引导，使其快速适应市场变化，融入市场；对优秀的民间文化艺术设立专项补助资金，给予重点保护

2.健全相关法律法规。一方面，通过出台新的法律法规加强对民间文化艺术的保护，对民间文化艺术在社会地位、经济保障、专业技术资格认定以及从业资格等方面给予法律、政策和制度保障，为民间文化艺术的发展创造良好的生存环境。另一方面，完善现有法律法规，加大对民间艺术文化有关商标、专利、商业秘密等的保护力度，严厉打击假冒伪劣、侵权、泄密行为。

3.加快人才培育。一是注重从内部培养人才，鼓励和支持各类人才参与，不断培养壮大民间文化艺术人才队伍；二是建立健全激励机制，对有突出贡献的传承人，给予多种形式的奖励；三是鼓励民间艺术传承人与工艺美术院校合作，引导年轻人学习民间艺术，培养民间文化艺术传承人。

（二）社会的关注

1.制作民间艺术宣传片，加大宣传力度，扩大社会影响。利用电视媒体等进行宣传，宣传片可以直观生动地展示文化艺术产品，使人们能够比较深入地了解其特点，可以有效提高文化艺术的社会地位和影响力。

2.搭建民间艺术网络平台进行宣传。当今社会已经进入“互联网+”时代，互联网实现了信息的分享、记录、远距离传播和远距离实时多媒体多向交互的传播，民间文化艺术的宣传推广也离不开互联网，需要我们抓住“互联网+”重大机遇，加快推进民间艺术文化的发展、传承。

3.定期举办民间艺术节等活动。通过举办各种活动，提高居民兴趣和社会的认可度，从而达到宣传、普及、发展和传承的目的，这是促进民间艺术文化传承发展的有效手段。

（三）自身求变

1.加强创新，提高民间艺术产品市场竞争力。根据地区实际情况，整合相关资源，提高民间艺术文化的表演性和审美价值等，走差异化发展之路，满足市场需求。有条件的地区，可以走产业化发展之路，培育民间艺术文化品牌，促进民族民间文化艺术消费。

2.加强自身的管理，从分散式无人管理向集中的统一管理转变。如成立专业性比较强的协会等对特色文化产业进行管理，对有价值的民间文化艺术及时保护和改造，使其健康发展。

3.民间文化艺术也要“走出去”，坚持对外开放、加强交流，向国际化方向转变。随着对我国外开放程度的不断加大，民间文化艺术与世界各民族文化之间的交流合作必然会进一步扩大，我们应抓住机遇，以民间文化交流为纽带，带动政治、经济、文化、外交等的全面发展。

[参 考 文 献]

[1]王振民.潍坊文化三百年[M].北京：文化艺术出版社，2006

[2]程嘉宏.对加强民族民间文化保护的几点思考[J].科技创新导报，2008（17）

[3]袁丹，雷宏振.我国文化艺术产业集群与发展路径研究[J].广西社会科学，2013（12）

[4]张在湘，蔡万江.潍坊文化通鉴[M].济南：山东友谊书社，1992

[5]王培竹.潍坊历史文化名人[M].济南：齐鲁书社，1996

[6]方海枸.潍坊民间艺术[J].潍坊学院学报，2007（1）

民间文化研究范文第2篇

关键词：河北省；民间文化；产业化；对策

河北省的民间文化资源绚丽多彩，形式多样，如，有衡水内画、蔚县剪纸、唐山皮影、武强年画、玉田泥塑等传统民间手工艺术精品；又如，有沧州武术、吴桥杂技、传统评剧、梆子等传统表演艺术。之所以能流传至今，几百年来久胜不衰，是因为它们与人民的生产和生活有着密不可分的关系。它们在生产劳动中产生，在人们的日常生活中应用，与人们的生产生活密切相关。

一、河北民间文化资源的产业化分类

从产业化发展角度可将河北传统民间文化资源分为四类：即“消费商品型、旅游资源开发型、表演艺术商业化经营型、有偿展览型”。

1.消费商品型：以传统手工艺品和美术作品为主要发展对象。如：衡水内画作品、蔚县剪纸、武强年画、玉田泥塑、永清桔秆扎刻等都是深受人们喜爱的工艺美术品。再如，唐山陶瓷、磁州窑陶瓷等既是精美的艺术品，也是人们日常生活的消费品。

2.旅游资源开发型：民俗、民风或特色小吃等都称得上旅游资源开发型特色旅游项目。如，别具特色的蔚县暖泉镇的“打树花”表演，作为传统民族节日的民俗表演已开发成旅游项目，并与当地的其他特色如蔚县剪纸、温泉养生洗浴等作为休闲娱乐旅游项目被系列开发。

3.表演艺术商业化经营型：表演艺术的地域特色最为突出，奇异性最具吸引力，也是商业化的卖点。如，吴桥杂技、沧州武术、邯郸杨氏太极以及带有地方特色的戏曲和古乐演奏、表演等，都作为娱乐项目进行了商业表演开发，使这些表演艺术成为人们业余生活的精神食粮。

4.有偿展览型：如，创建民俗博物馆、传承个人专题藏品展或民俗民间艺术展等。

虽然这只是一个简单的分类，但在实际生活中，从公用角度讲，他们又是相互交叉、互相融合的。如，作为消费商品型的工艺美术品，既可以开发成商品在专卖店销售，又可作为旅游纪念品或旅游体验项目在旅游产品的深层开发中起到画龙点睛的作用。

二、河北民间文化资源的产业化发展现状

1.民间文化产业化初具规模。河北的民间文化资源，在国内外一直享有盛誉。随着改革开放的发展，许多传统民间文化艺术从家庭作坊式的产业结构走出来，向产业化、集约化迈进，初步形成了燕赵文化特色的社会化、多元化、市场化、集群化的民间文化艺术产业格局。如，被誉为“中国剪纸第一乡”的蔚县在开发剪纸产业的同时，还结合当地自然景观和传统民俗联合开发旅游项目。蔚县剪纸是全国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸，构图饱满、造型生动，色比强烈，带有浓郁的乡土气息。蔚县人为此在其发祥地―蔚州镇南张庄村建起“剪纸一条街”，游人随时可欣赏到刻制剪纸的全过程。同时，在继承传统艺术特色的基础上，蔚县采用现代包装材料和工艺，对剪纸艺术作品进行了深层次开发，使这一传统艺术升华成更精美、更具艺术价值的商品。全县有16个乡镇的96个行政村从事剪纸业，从业人员2.1万人，剪纸产品规模、档次不断提高，年产各类剪纸产品300多万件、套。蔚县剪纸已经成为具有一定规模和地方特色的民间文化产业。

2.品牌带动当地文化产业发展。河北省拥有众多知名文化品牌，“吴桥杂技”享誉世界，同时“吴桥杂技艺术节”也为当地的经济和文化发展架起了通向世界的桥梁，是我国文化艺术产业化的成功代表。这些享誉中外的民间文化品牌，既为传统民间文化发展传承起到推广作用，又是一种无形经济资产，引导着当地的文化氛围使之健康发展。这些标志性文化艺术品牌在形成产业化、规模化、市场化后，将架起河北通往世界的文化桥梁，成为当地的文化强势品牌和具有深远影响的文化产业。

三、河北民间文化资源产业化发展的策略

1.政府部门扶持和监管民间文化产业化发展。应成立省、市、县三级民间传统文化资源保护与产业化特色开发领导小组，积极开拓多种渠道筹措资金，引导社会闲散资金参与民间文化资源的保护、开发、利用和创新。要加快政府职能的转变，避免对民间文化艺术产业多头管理、交叉管理，制定相关政策、法规，实行法制化、规范化、科学化的管理。应支持和促进民间文化资源走产业化道路，从政策上关怀新产品的研发，制定人文综合指导方案。要鼓励民间文化资源开发企业创造多种销售渠道，参与市场竞争，与商场、贸易公司合作，推销河北民间文化艺术产品；鼓励开发多种艺术形式和销售形式，为民间文化资源产业创造与国内外各种文化进行深度交流、对话、互动的外部环境。

2.创建民间文化开发和产品推广的内在和外在环境氛围。这个环境氛围，是一个大气候，不是个人力所能为也不是一朝一夕就能改善的问题，是一个长远问题，也是一个文化内涵的问题。要用传统文化中的精品逐步在民众日常生活中渗透，并从娃娃抓起。在学校、幼儿园开展民间传统文化的展览，开展传统文化周活动，利用收集或创作等多种形式的民间文化作品，配合有声、像、图、文的解说，立体地展现传统民间文化，使之在人们心里扎下根。要利用民俗文化节宣传民间文化资源，给民间文化一个平台，让其用特有的魅力为自己创造发展的空间。河北省民俗艺术节从第一届民俗艺术进校园，到第二届民俗小屋走近大众，再到2010年的第三届民俗艺术走进旅游城市秦皇岛，是一步一步从发展外部文化环境入手，一方面不断探索非物质遗产保护与传承的新途径，另一方面也在打造河北文化品牌，开拓思路举办有特色的民俗文化节。

3.拓展艺术品销售渠道，扩大艺术品销量，将民间文化产业做大做强。民间文化产业化要想做大做强，就要将其大众化。河北的传统手工艺品如衡水内画、武强年画、玉田泥塑、唐山陶瓷等，目前多走的是艺术品的路子，以海外和高端消费市场为主，游客或普通百姓对这些精美的艺术品只能是望而却步，看的多，购买的少。笔者认为在今后的发展中应使艺术品与实用性相结合，提高产品的使用价值，并使其作品走进寻常百姓家。目前，以王习三为代表的冀派，从业人员已近4万人，年销售额约8个亿，是河北最具影响和实力的艺术产业。在此基础上，还可进一步将艺术品实用化，生产一些适合普通百姓家庭装饰用的产品，扩大产品的销量与市场份额。比如，“吴桥杂技”，国人只能在沧州的吴桥才能欣赏到真正的吴桥杂技，要么就是电视上分享杂技艺术节的片断或国际比赛上的表演。为什么不能像东北“二人转”表演艺术，在全国多座城市设立“刘老根大舞台”做成“连锁店”模式，让杂技表演更贴近人们的日常生活呢？

四、结语

民间文化的产业化，其核心就是在保持传统的基础上，进行创新、推陈出新。但是，有些民间文化不具备改造的条件，如古乐，就应保持其原味、原貌。所以，对不具备改造条件的民间文化，政府有责任加大投入进行保护，培养传承人。“民间文化不能直接成为商品或文化产品，但其中的某些部分可以‘创造性转化’，民间文化可以借助这些转化继续存在下去。”民间文化作为一种资源，不是一代人所创造的，也不应为一代人所享有。我们更应该将它尽量完整、完全地传给下一代，作为维系中化民族精神的一个纽带，为传统文化的发展做出自己的贡献。

参考文献：

［1］ 顾金孚，王显成.非物质文化遗产旅游开发热下的冷思考［J］.西南民族大学学报，2008，（2）.

民间文化研究范文第3篇

谈及文化，首要问题要弄懂什么是文化？目前，在学术界被称为人类学之父的英国人类学家E•B•泰勒，曾在《原始文化》一书中对“关于文化的科学”进行分析，他认为“文化或者文明就民族意义来说，是一种复合整体，它包括社会成员人们的知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗等所习得的一切能力和习惯。”

但是，这个定义将文化解释为社会发展过程中人类创造物的总成，包括三个方面即物质技术、社会规范和观念精神。泰勒的文化定义主要是揭示社会发展过程中人类创造物的思想论断，是改造自然、和谐自然的结果。在劳动中创造文明，陕西民间刺绣的文化内涵符合这一论断。譬如，在表达人文情感方面的“鱼戏莲”“莲花石榴”“凤凰牡丹”“喜鹊闹梅”等刺绣作品传递对生活的热爱和向往。从文化哲学的角度分析，陕西民间刺绣具有三个大方面，即物质文化、制度文化、精神文化。

我们认为的物质文化实际上指的是人在物质生产活动中所创造的全部的物质产品，以及创造这些物品的手段、工艺、方法等。譬如，“老虎鞋”“、老虎帽”“、布老虎”等刺绣作品无不展示着软雕塑般的精湛工艺。人们为了反映和确定一定的社会关系并整合和调控这些关系而建立的一整套体系规范，我们称为制度文化。这里的制度文化是社会关系学的阐述，作为民间刺绣显然不能一概而论。但是，刺绣作为一种物质形态，可以借用制度文化的构架解读刺绣标准体系来阐述文化的另一种形式无疑是对文化的深层解读。刺绣本身是艺术和技术的产物，脱离了艺术的价值观和技术标准，刺绣将失去美的本质。陕西民间刺绣针法足以证明这种观点，如“平绣、锁绣、参针锈、打籽绣、裹物绣、辫子股绣”等技艺标准沿袭这一内涵。

精神文化也称为观念文化，以心理、观念、理论形态存在的文化。它包括两个部分，一是存在于人心中的文化心态、文化心理、文化观念、文化思想、文化信念等。二是已经理论化对象化的思想理论体系，即客观化了的思想。陕西民间刺绣的精神文化体现在三秦人乐观豁达、古朴淳厚的性格特征。将自己对社会生活和自然界审美体验的物质化、形态化。在它千百年的发展过程中一直保持了固有的风格和原始的特征。

2文化价值研究

陕西民间刺绣形式丰富多样，大致分为布软雕、布刺绣、布拼、布搐四大类。多属于生活日用品工艺形式，其文化价值没有得到充分发挥。地方民族特色应该注重两个方面的文化发展：其一，立足陕西面向世界的区域发展观念应要重视。作为陕西是文化旅游胜地，能将本土文化特色与旅游产品浑然一起发展会快速发展农村经济。其二，加强刺绣传统技艺的保护，作为一种非物质文化形态应很好保护。一方面强化旅游产品纵向发展，另一方面多举办民间刺绣会展，建立保护机制，培养新人。

3小结

民间文化研究范文第4篇

剪纸艺术在鄂州民间生根开花，已成为民间文化和生活的一个重要组成部分，是中国民间文化艺术中最具代表性的艺术形态，可以称之为中华民族的母体艺术。因此它的文化价值，远远超越了剪纸艺术本身，而具有极为丰富的哲学、美学、民族学、社会学和人类文化学内涵，展示了一个完整的中国本原艺术体系、造型体系和色彩体系。在长期的历史发展进程中，荆楚儿女不仅创造了大量的有形文化遗产，而且也创造出了丰富而优秀的非物质文化遗产。

鄂州剪纸艺术

鄂州剪纸是荆楚大地民间艺术瑰宝，以其丰富的形象语言传递着传统思想和古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值。它记录着剪纸技艺漫长曲折的发展历程，承续着历代艺术精华，荟萃了不同时期的创作成就，犹如剪纸艺术的历史长廊；它融合南北艺术之精髓而自成一体，以其清新活泼、古朴典雅的风格特立于民间艺术之林；它植根社会、取材民间，题材广泛，内容朴实，表现手法奇特，各种流派和风格迥异的作品争奇斗艳，堪称珍贵的民间艺术宝库。当今更是赋予美感的造型和丰富的感彩，使剪纸作品洋溢着浓厚的诗情画意，表达出朗朗向上、朝气蓬勃的时代精神。

鄂州民间剪纸审美特色

鄂州民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示其超越自身民族背景的独立性，即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合，在创作的过程中必然灌注着审美感情，只要人们以美的标准肯定它，也就有了存在过程的审美价值。对于鄂州民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方，返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承，形成了自己独特的艺术风格。

1.主观意象创作

主观意象是按照人的构想进行剪纸作品的创作，不受自然形态的左右。鄂州民间艺术剪纸艺人感情浓烈，从朴素中流露出真情实感，是直接流露的主观自我表现，也是心灵深处情感体现。鄂州民间剪纸艺术在构成中不受任何物象间真实存在的束缚，自由随意按照自己的主观意象进行安排。南京金陵神剪的第四代传人张方林的剪纸作品“富贵鼠”、吉林张春颖的剪纸作品“鸿运当头”等，都是经过了作者主观性处理的优秀作品。前者作品中用各色的牡丹花围绕着可爱的老鼠，寓意深刻；后者作品中用黑底配红色莲花，凸显了画面中间九条重复出现的鱼儿。它们头顶红球，首尾相续，将“连年有余”的传统题材和现代艺术理念有机融合，体现出深厚的荆楚文化意蕴。

2.独特装饰风格

鄂州民间剪纸艺术朴实而夸张，既有深厚的传统文化艺术功底，又有强烈的时代气息，阴刻为主、阳刻为辅、阴阳结合，达到雅俗共赏、工艺传神的独特境界。经过时代的发展，如今已经实现了剪纸的实用性、艺术性、欣赏性、收藏性的有机融合。综观琳琅满目的剪纸世界，轻盈的纸制品折射出丰富的平面视觉效果，传达出美妙完整的艺术构思和章法，展现了人们热爱生活、向往吉祥、喜气盎然的景象。鄂州剪纸艺术以其夸张和变形艺术形式围绕着表现主题内容，有效地增强画面的装饰性和趣味性。

3.精深制作技巧

由于剪纸材料、工具的特点和具典型，鄂州剪纸艺人在长期的创造过程中形成了独具特色的创作技巧。剪纸的制作需要把线条的粗细、疏密、虚实等安排得当，而且要根据剪纸的特点，尽量发挥它的长处，同时要充分地考虑镂空技艺的精湛。镂空的艺术技法，可以通过对作品的细部作有效地深入刻画来增强剪纸的艺术表现力。随着镂空技术的使用，对剪纸结构要紧密相连的要求也提出来了，因为剪纸要剪刻镂空，拿取粘贴，如果没有很好的整体性，就不便于制作和使用。剪纸艺人在构图时必须设法让所有的表现对象都巧妙相连，不出现断连现象，达到较强的视觉效果。

4.浓郁乡土气息

鄂州的民间剪纸，具有鲜明的地方特色，内容十分丰富，有历史故事、神话传说、戏曲图像、花卉禽兽。风格粗犷、淳朴；表现手法简练、夸张，生活气息浓郁，具有鲜明的地方特色。鄂州剪纸分为两类，一是单色，一是彩色。单色，是用一种颜色的纸剪成，朴素、大方、明快，表现力强。彩色，则绚丽多彩，色泽丰富，表现力强。它大多寄托了人民群众的美好愿望，如“五谷丰登”、“五福临门”、“鹤鹿同春”等。鄂州民间剪纸特别讲究对称，成双成对，这也是一种对美好生活追求的外在反映。

5.多维造型艺术

鄂州剪纸艺术有自己独特的造型方法和表现形式。在构成上，剪纸要求所表现的实物通过一个平面展开，造型高度简练并且外轮廓要高度概括，艺术语言夸张变形。鄂州民间剪纸艺术产生和流传非常广泛，为表现某一丰富的主题采用多维立体的创作方式，在创作过程中，往往抓住抓住特征入手，概括提炼出最能体现物象本质特征和情感色彩的特定外在形态，通过抓外轮廓的方法，对物象进行传神的刻画，把物象表现得淋漓尽致。鄂州剪纸艺术的风格粗犷、简化、浪漫，轮廓和形状坚实而清晰，纹样生动有趣。鄂州剪纸艺术作为民俗活动的载体，传承着民俗文化，内容和形式都具有承传性、固定性。加之剪纸手法、纹样的规定性，所以就形成了鄂州民间剪纸相对稳定的特殊造型艺术。

鄂州民间剪纸文化价值

鄂州剪纸艺术作为一种民俗文化，在历史的发展过程中具有深刻的人文底蕴，其文化价值也越来越受重视。它所表现出的形式特点体现了对真、善、美的追求和向往，体现了“以人为本、天人合一”的思想观念。剪纸艺术来源于生活，是我国文化的重要载体，是中华文化和几千年来历史积淀的产物，是我国大地上以人为本，口传身授的活态文化传统。体现了中国民间美术的造型意识、审美理想和哲学观念，同时也为艺术创作提供了广阔的发展空间。其造型特征、形式美感和率真的感受等，为我们开启了一个丰富多彩、博大深厚的文化基因库。剪纸艺术具有强烈而鲜活的生命力，展现出一种生命的形式。

鄂州民间剪纸艺术是劳动人民创造出来的一朵最灿烂、最具生命力的艺术品种。它凝聚着我们祖先深厚的感情和心理意识，是民族文化艺术的源泉和灵魂。鄂州民间剪纸是民俗文化的载体，也是一种民间传承的文化活动，它的大部分都是以民俗为基础，与民俗活动有紧密的联系。作为中国传统民间美术之一，剪纸表现了中华民族文化的民情民风，融入了劳动人民的思想情感和善恶判断。鄂州民间剪纸是我国民俗文化的物质表现，这是人类最重要的亟待抢救保护传承和发展的文化遗产之一。

鄂州剪纸艺术传承与创新

鄂州民间剪纸的形式和风格应该多样化，艺术劳动的最可贵之处在于不断创造和创新。同样，鄂州民间剪纸艺术一直在是与时俱进中传承的，已不是单纯的指传统的民间剪纸类型，更多的是指那些立足于传统民间剪纸形式美的变化法则的基础之上，开创出具有新内容新变化思维的中国现代创意性剪纸。现代生活方式和现代生存价值观的变化影响了鄂州民间剪纸的传习，民间传统文化在教育上的长期缺失，使年青一代对剪纸传统淡化甚至陌生，这是中国民间剪纸传承的最不利因素。

基于对鄂州民间剪纸艺术形式的学习与研究的深入思考，反映了时代文化的剪纸艺术，生活需求的依托已使民间剪纸的存在边缘化，时代多元文化的影响和多学科专业的交叉学习与借鉴。创新是民间剪纸艺术生存和发展的必然，但整个过程是一个艰辛研学的劳动过程，至少要掌握民间剪纸的基本造型规律和其承载着的深厚的文化与艺术的语言符号等本质的东西，更要解决造型造意的问题。鄂州剪纸艺术做为服务于人的吉祥文化意识的艺术形式，对内塑造了人的精神情感世界，对外引导了人们的视觉审美习惯。鄂州剪纸艺术的传承与发展应该是让最真实的生活情感激励我们去创意，让中国的剪纸艺术走向世界，成为当代一道充满魅力的艺术风景线。

结语

鄂州民间剪纸艺术要想在艺术之林中永固长存，除了依靠外界的关注和支持外，还要借助剪纸本身的特殊形式和艺术质量为自己争得一席之地，对现有成果加以选择、取舍，保留精髓――蕴含其间的，为民众世代传承的独特审美情感和不朽的民族精神。鄂州民间剪纸艺术，犹如一株常春藤，古老而长青。这是因为它特有的普及性、实用性和审美性，是因为它那符合民众心理需要的象征意义。从它的身上我们可以看到中华民族最基本的、也是最深刻的文化内涵，它是我国传统文化中不可缺少的一个部分。今天我们对鄂州民间剪纸艺术进行研究，不仅有利于探寻原始文化之根，也有助于完善和丰富中华民族传统文化的完整内容，更可以让人们了解鄂州剪纸艺术这一民间文化的精华在中国传统文化中所占有的地位和历史意义。

民间文化研究范文第5篇

以河南省为中心的黄河中下游地区自古以来就是中国古代农业文明最发达的中原腹地，中原文化的摇篮，中华文明由此滥觞而出。现代人对于圣诞树、复活节彩蛋，万圣节糖果之类的西方节日文化的了解越来越多，然而会装点红纸窗花、逛庙会，祭祖焚香的中原民俗文化却被逐渐淡忘。为了将中华文明中最重要的中原文化发扬光大，建设中原民俗文化产业旅游基地势在必行，本文将从中原民俗文化旅游的现状出发，提出多种中原民俗文化产业旅游基地的建设方案，使中原民俗文化的宣传更加专业化，使中原民俗文化旅游产业化，以便吸引更多的游客关注和了解中原民俗文化，从而更加热爱我们的中华文明。

一、中原民俗文化旅游业的现状

中原民俗文化的发源地是黄河中下游地区，而最具中原民俗文化特色的地方莫过于河南省，因此我将以河南省为例，描述中原民俗文化旅游业的现状。

（一）中原民俗文化的灵魂――文化故事

中原民俗文化最显著的表现方式就是传说故事和民间歌谣，从我国孩童都会诵读的“道可道，非常道。”的《道德经》到脍炙人口的伏羲黄帝的上古神话，都代表着我国悠远绵长的中原民俗文化，展现出华夏儿女对自然的不懈探索和对生命的不断追问，表现出中华儿女勤劳勇敢，崇善崇德的优良品质。这些民间传说已经通过动态化、形象化的现代科技表现方式将中原民俗文化的精粹和中原文化的老庄哲学播撒到每个读者的心中。河南省也十分注重对这种文化故事的传承和表现，例如将河南省摄制的、包含中原优良民俗文化传统的《独角乐园》出口至欧美，使世界各地的人都能感受到中原文化的至真至善。随着中全球化的到来，追求和谐发展的中原文化非但没有被湮没，反而愈加成为以“和平与发展”为主旋律的世界发展潮流中的核心价值，河南省也因为作为中原文化的发祥地之一，以其深厚的中原文化底蕴受到了越来越多游客的关注，河南省应当适时地借助国家政策对文化出口和民俗旅游的支持，积极将终于按传统民俗推向国际，用丰富多彩的民俗文化吸引世界各地的游人造访。

（二）中原民俗文化的代表――名人建筑

狭义的中原民俗文化，即河南省的民俗文化，河南省的中原文化代表莫过于刚正不阿的包公，他也是中原文化中忠孝廉正精神的化身，关于包公的民间故事，例如铡美案，狸猫换太子等等，都展现出了中原民俗文化对于公正廉洁、不畏强权精神的追求。也正是由于包公的个人魅力，开封成了人所熟知的历史文化名城，并且也被赋予了包公所表现出的中原优秀文化内涵。

河南省旅游业的代表性建筑，如少林寺，龙门石窟等则展现了华夏文明和佛教文化的碰撞，它大大增添了中原民俗的文化内涵，从这些建筑中我们可以感受到已经完全融于中原文化中的博爱、乐善好施的精神，同时这些建筑也已经被越来越的现代人所欣赏，变成了中原民俗文化的代表，也是河南省旅游的热门景点。

河南省拥有及其丰富的中原民俗文化资源、深厚的历史文化底蕴以及丰富的旅游资源，从包公祠、龙门石窟，到少林寺、白马寺，再到牡丹花展、清明上河园，这样的中原民俗文化聚集地，为中原民俗文化产业路旅游基地的建设提供了得天独厚的条件，将它们进行优化整合，使之成为一条中原民俗文化旅游线路，使中原文化从七八千年前的裴李岗文化到与现代化充分融合的中国特色社会主义核心价值观的完整呈现。

（三）中原民俗文化的寄托――工艺品与食品

中原民俗文化是建立在发达的农业文明之上的，正因如此，传统的中原民俗工艺品和食品都包含着对五谷丰登的喜悦和对六畜兴旺的渴望，活灵活现的牲畜泥塑，代表丰收喜悦的腊八粥，这些无不体现着中原民俗文化对生活的美好期待和信心。中原的民俗文化博大精深，丰富多彩，传统的泥塑、窗花等工艺品和各种节日食品所寄托的情感早已通过世世代代的言传身教深深扎根于每个中华儿女的心中。但是对于这些工艺品和食品的深层内涵和包含的故事对于现代人来说，却知之甚少，这对于中原民俗文化的完整传承和民俗旅游的多元化开发来说，实在是一大憾事。

二、中原民俗文化产业旅游基地的建设类型

中原民俗文化是展现中华文明多样化的代表文化之一，中原民俗文化从内容到形式都有明显的、不可复制的特色，因为它是从勤劳善良的中原人民从远古时代到今天的上下五千年的不懈劳动和生活经验中积累出来的，是勤劳质朴的华夏文明与各种文化的一次次碰撞和融合而成的，它兼具了儒释道的精神，并通过自己独有的建筑和礼仪民俗表现出来，这样的多元化和包容性也吸引了越来越多的人前来观赏中原文化之美，关注中原民俗文化，接纳中原文化精神。为了将中原民俗文化符号化、产业化，建设多样化的中原民俗文化产业旅游基地是一个可操作性很强的方式，这不仅可以拉动旅游业的发展，还可以提高民俗文化的趣味性和可接受性，也可以促进民俗文化与现代文明的融合与发展。

（一）建设中原民俗文化的教育产业基地

中原的传统节日和民俗、传说都是中原民俗文化的瑰宝，然而随着国门的逐渐打开和改革开放的深入，西方文化给中国传统文化带来了巨大的冲击，快节奏的生活和对西方文明的学习冲淡了我们对传统民俗的严谨和对农业文明致敬的诸多礼仪风俗，如今这些中原民俗又被当作文化遗产受到现代人的珍视。

1、中原传统节日的研究

我国的传统节日颇多，然而传统节日真正受到重视还源于韩国在2005年将我国的端午节申请为韩国文化遗产成功这一事件，越来越多的媒体开始报道中国的传统节日和传统的节日习俗，中原传统节日除了我们所熟知的春节，中秋节，元宵节，清明节，还有农历二月二的龙抬头节，农历七月七的乞巧节，农历腊月初八的腊八节，这些节日在改革开放初期浪潮中几乎被遗忘，如今为了感受中国古人的智慧和对中原文化的崇敬，开发与中原传统节日相关的旅游项目，让更多人感受和了解中原民俗文化的勤劳与质朴。

2、中原民俗故事的重译

中原民俗故事包含了上下五千年的优秀中原文化，其故事数量之多、内容之丰富奇绝都令人赞叹，然而传统的中原民俗故事都以较为晦涩的文言文展示给读者，对于现代的游客来说，直接进行文字展示不仅吸引力和观赏感大打折扣，而且也不利于传统民俗文化的传播和交流。随着现代科技的快速发展，连环画，音频化，影像化，视频化等等现代技术手段的重现都为中原民俗故事再度获得世人的关注提供了新的机遇，而互联网时代的到来，使游客不仅可以观赏，还可以参与到其中。中原民俗文化产业旅游基地应当借助这一新技术，将民俗故事研发出多样化的互动式网络动画和代入感更强的游戏，使传统文化乘着是便捷的互联网受到更为新式的解读，注入更多的与时俱进的时代精神，使游客乐于体验这一动画和游戏之中，同时也可以帮助年龄较小的游客更加快速地掌握故事的内容框架，增强了故事的可读性和趣味性。

（二）建设中原民俗文化旅游基地

中原民俗文化丰富多彩，形式多样，为了使更多的人能够充分地感受到传统中原民俗文化的魅力，将游客从现代社会带回古代社会，使游客身临其境地感受古人的生活氛围和古代的节日气氛，这可以让游客更快地被中原民俗文化所感染，同时也大大增添了民俗旅游的趣味性，实现游客对中原民俗文化的全方位感知。

1、完善中原民俗文化情境体验区

我国以民俗文化为旅游特色的城市并不在少数，然而将传统的民俗情境扩大到整个景区的城市并不多，并且由于传统中原民俗的多样化，景区很难将所有民俗融入到情境中来。因此，为了吸引对中原民俗文化有强烈兴趣的游客，中原民俗文化景区应当尽可能地将当地的民俗特色融入到当地特有的建筑景观中来，使游客能够充分参与到情境中来，同时也可以将充满中原文化特色的工艺品和食品带入进体验区，从而使游客充分感受到传统中原地区的生活，同时也能吸引游客进行消费。

2、开设历史真人秀活动

中原地区由于经济社会的繁荣富庶，自古以来的技术文化教育水平都较高，人才质量高，数量大，对于因某个历史人物或历史故事前来参观的游客而言，开设历史真人秀活动，让游客能够在历史人物的角色扮演中过把瘾，用历史人物和历史事件的重演，给他们营造一个历史感十足的表演环境，为他们提供一个成为自己仰慕已久的人的机会，而这样的机会对于热爱历史、喜爱表演的游客一定是难以拒绝的。

3、建设中原民俗艺术培养基地

提起中原的优秀民俗艺术，中原地区的传统音乐作品和美术作品都会跃然脑中，各个以民俗文化为特色的旅游城市都会有各自特色的民俗表演，中原地区的豫剧、二夹弦等音乐表演和彩泥脸谱、剪纸等美术作品都是中原民俗文化的重要代表。建设一个中原民俗艺术的培养基地，不仅可以让游客亲身感受到传统艺术的巧妙构思，提高游客的参与度，还可以推广中原民俗艺术，甚至有可能从中培养出民俗艺术的优秀传承者。

（三）建设中原民俗文化加工基地

中原地区的传统节日都有各自的特色食品，比如正月十五吃元宵，春节吃饺子，中秋节吃月饼，清明节吃青团等等。虽然现代人常常感到“年味”变淡，但是对于传统节日的食品仍然在延续以及创新，不过食品的的加工翻新虽然花样百出，但是不乏有些人已经忘记了这些传统节日原本的内涵和意义[6]。建设中原民俗文化加工基地，可以帮助游客在享受制作美食的同时，领悟到美食背后的深刻的中原民俗文化内涵。

三、结束语