文化与艺术的区别

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文化与艺术的区别范文第1篇

关键词：中国民族文化；芭蕾舞；运用

1中国民族文化内涵

艺术来源于生活，又扎根于生活，而生活中的种种又会形成不同的文化，因此，艺术也是对文化的一种表达。中国文化伴随着五千年历史的滚滚车轮而不断繁荣。中国民族文化有丰富的内涵，这是因为幅员辽阔的国土上，各地的风土人情、民族习惯都有着很大的差异。我国有56个民族，每个民族的生活、文化和风俗习惯都有着或多或少的差异，而这种差异性在漫长的历史长河中经过不断的融合，共同创造了属于中华民族的传统文化。民族文化的内涵包括两个方面的内容，一方面是物质文化，主要是指人们的衣、食、住、行等；另一方面是指精神文化，这种区别于物质文化的具体性，主要是指在一代一代人的传承下所形成的语言、文学、艺术、科技、和风俗习惯等。在很早以前，中国的艺术家们就开始探寻中国民族文化艺术与芭蕾舞结合的方法，将外来的芭蕾舞与土生土长的民族文化进行加工重塑，用民族文化的表达方式，结合民族文化的风格特点来创作具有民族文化特点的芭蕾舞艺术作品。这种形式不是对中国民族文化的简单填入，而是与芭蕾艺术融合后具有创新意义的产物。中华民族丰富的文化是中国五千年历史发展的积淀，具有自己独特的魅力，吸引着中华儿女，同时也受到世界人民的关注。正所谓民族的才是世界的，艺术的发展不是简单地照搬照抄，而是在借鉴的同时融入自己的风格，只有这样才不会被淹没在历史中。中国民族文化的民族特色明显，如民族舞蹈、民歌、传统民间戏剧等，这种具有深深民族烙印的文化，往往让人更加能够了解历史的厚重和神秘，更能够感受民族发展的历程，让人印象深刻，久久难忘。芭蕾舞艺术通过其优雅的舞姿表达的意境更加具有独特性和艺术性。中国的芭蕾舞艺术是西方文化与中国文化完美结合的产物，具有独特的中国民族文化风格。它将西方的芭蕾舞剧的艺术形式与中国传统的民族文化相结合，让二者在形式和内容上都实现了融合，这种形式既是对西方芭蕾舞艺术的超越，同时也是对中国民族文化的再次创新。中国芭蕾舞艺术的发展并不是一帆风顺的。第一部芭蕾舞剧《鱼美人》的出现，标志着中国正式走入芭蕾舞艺术的殿堂，可以说这部剧是民族文化与芭蕾艺术结合的代表作品。

2中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用

芭蕾舞是文艺复兴时期兴起的艺术类别。受历史发展的影响，芭蕾艺术在不同历史时期也具有不同的特点，形成了风格多样的不同派别。芭蕾舞是通过音乐、美术、舞蹈等元素相配合而形成的一种新的舞台艺术，如众所周知的《胡桃夹子》《天鹅湖》《睡美人》等芭蕾舞剧作品。而与这些不同的是，中国的芭蕾舞剧是对中国元素的融合，它通过对中国舞、戏剧舞和民族舞的不同程度的结合而产生的舞台艺术，更加具有中国文化的特色，如《白毛女》《红色娘子军》和《牡丹亭》等经典的民族芭蕾舞剧。中国的芭蕾舞剧是对西方芭蕾舞剧在内容、形式和情感表达上的丰富和创新，这对世界芭蕾艺术的发展也是极大的促进。中国芭蕾舞艺术在发展之初，就有学者对中国芭蕾舞艺术的长远发展表示了担忧，这是因为在中国芭蕾舞艺术的发展初期，主要是对西方经典芭蕾舞剧的模仿和传演，没有什么创新可言，直到《红色娘子军》的诞生，才彻底打破了这种发展困境，也让中国的芭蕾舞艺术家们为之一振，明确了中国芭蕾舞艺术的发展方向，同时也让芭蕾舞艺术从“高冷”的冰美人，变得更加可亲可爱，被大多数观众喜爱、认同。《红色娘子军》之后，又一具有代表性的作品《白毛女》诞生，这是对芭蕾舞剧民族性的深化，用中国民族的文化表达方式来展现芭蕾舞，使中国的芭蕾舞剧在艺术表现上更具感染力，无论是视觉效果还是人物造型上都具有浓郁的民族风，更加具有吸引力。芭蕾舞艺术与中国民族文化的融合经历了很长一个时期。经过无数芭蕾舞艺术家的努力，具有浓郁中国民族文化特色的芭蕾舞剧逐渐形成自己的风格，并在世界芭蕾舞艺术舞台上大放异彩。艺术家们从中国的民族文化中汲取营养，大胆选材，无论是古老的神话传说还是历史故事都能够通过芭蕾舞的形式展现给观众，让中国的芭蕾舞艺术不仅有保持了古典芭蕾舞的形式，同时还加入了民族舞、传统戏剧舞蹈的元素，中西合璧铸就了中国特有的芭蕾舞艺术形式。20世纪90年代开始，很多芭蕾舞蹈团开始尝试演出民族芭蕾剧目，受到了观众的欢迎。中国芭蕾舞艺术虽然繁荣发展，但是想要在世界的舞台上站稳脚跟，通过喜爱中国的芭蕾舞剧进而爱上中国文化，这就需要一代代芭蕾舞者的不断传承和创新。因此，芭蕾舞教学就应该注重对民族文化的熏陶和学习，让芭蕾舞者在学习阶段就从民族文化中汲取营养，了解它，喜爱它，进而表达它。在芭蕾舞艺术中加入中国民族文化元素，让中国民族文化与芭蕾舞艺术完美融合，进而形成具有中国特色的芭蕾舞艺术，不仅是芭蕾舞艺术在中国发展的必然选择，也是芭蕾舞艺术的创新性发展。除了舞蹈教学中要注意对民族文化的吸收和学习，在芭蕾舞剧的编创上更是少不了民族文化的参与。中国的芭蕾舞剧发展时间较短，但是却取得了骄人的成绩，这是有目共睹的。看到成绩的同时也应该看到问题，当前不乏新的芭蕾舞剧作品出现，但是较之经典著作《红色娘子军》来讲，没有人能够撼动它的神坛地位。那么中国芭蕾舞剧想要发展、想要突破，就要把编创作为突破口，在编创过程中需要注意的是不要盲目、要有方向，针对不同的题材要有不同的角度，强调感情的表达。同时，随着时代的进步，芭蕾舞剧在融入民族文化时也要考虑时代特点，要与时俱进才能吸引观众的目光，引起共鸣。

3结语

芭蕾舞作为一项高雅的艺术门类，其独特的魅力吸引着全世界的观众去关注它、喜爱它。中国芭蕾舞艺术发展时间短但取得的成绩确实令人瞩目。在世界文化多元化、全球化的今天，中国芭蕾舞艺术要想得到发展，与中国民族文化相结合是必然选择，因此，中国芭蕾艺术在发展过程中，要注意对民族文化的吸收，使芭蕾舞艺术之花在中国民族文化的沃土上枝繁叶茂。

作者:刘晓甜 单位:阜阳师范学院

参考文献：

［1］于平.红天鹅：你到底能飞多远？［N］.光明日报，2001.

［2］罗辛.芭蕾中国学派的创立及其近年来的创作实践［J］.北京舞蹈学院学报，2005（2）：11-16.

［3］王国宾.舞蹈教育战略与发展［M］.上海音乐出版社，2004：46.

文化与艺术的区别范文第2篇

关键词：乡土现实；碎片化；误读；再创作

1所谓“乡土现实”

1.1我们能认可乡土吗

作为一种传统文化与地域文化的化身，乡土艺术日益受到现代文明社会的普遍尊崇。乡土是因为获得了所谓城市及其所代表的文明方式的“文化承认”与“经济承认”方才出场。这里，真正的乡土文化再一次被边缘化。因此，我们有理由相信，乡土被“后现代”当作文化商品进行野蛮、泛滥的消费和解构，是其面临灭顶之灾的更危险的祸首，使那些本来有着非常平淡和平实的生活逻辑的乡土文化与艺术以“出场”的方式而逐渐失去了自我。

1.2乡土艺术的研究误区――碎片化

国内早期从历史、地理、经济、文化等角度出发，进行填鸭式研究，只要与“乡土”有关、甚至勉强为“乡土”的东西一律投入其中，把原本纯粹的学术研究做成了一锅浓稠粘浊的糨糊。近年随着乡土文化与艺术研究地不断深入，研究成果不断出现，当前学术界已经从填鸭式研究走向了严谨审慎的研究道路。

其实，根本失误不在于它们丰富化的填鸭式研究方法，而在于它们缺少有精神意义的“意指”建构，缺乏对文化价值的认同，缺少人文情怀和历史深度。倾向于用最简单、最直接明了的方法来回应和面对复杂的需求及社会环境。

1.3乡土艺术的误读与语言

语言和现实不是一一对应的，对乡土艺术的阅读过程，在心理防卫作用下成了后来学者对前辈有意识的误读与误释。这种误读与误释，从历史角度看是一种健康的发展状态，从个体角度看却是对延续性地侵犯，反抗乡土艺术的第一次表达带来的财产权和先时性。而后来学者的每一次阅读每一次阅读行为都是具有防卫性的，由于是防卫，这种阅读行为把解释变为必然的误解。

其中，“自觉误读”比起原作及其“误读”更具有行为过程，以及“在地”的合理意义，绝大多数时候，“正读”只是作为原型态保留着，它只有在误读的过程当中才会产生意义和传播。因此，“误读”不是指对于原作的错误的解读，而是根据“译者”、接受者的在地情况，以及对原作思想的在地意义、功利价值，所进行的主动误读，也就是“自觉误读”。这样的误读，在学习原型的同时，突出了有意地消化和创造，而且因为“自觉”的直觉性以及面对“阅读”所在场域的复杂因素，使得“自觉误读”比起原作及其“误读”来说，更具有行为过程以及在地合理的意义。因此，对“乡土艺术”的“误读”实际指向一种建构，而这正是“现代性”问题在当代的重要策略。

2建构乡土艺术本土知识体系

强调“本土”，虽然也指“传统”，但它不保守，它是开放的系统。它之所以强调“本土”是为了提示在世界文化格局中，本土文化的价值的重要性；强调“本土”，是为了整理出知识体系――一个科学的、冷静的、非民族主义的、全方位的传统文化系统，在广义综合的大背景下，使终极关怀精神自然而然贯穿于乡土文化的始终。

2.1重新向乡土学习

乡土中保持着某种本能般和自己的传统有关的语言的能力和力量，学习和提倡一种建立在以地方文化差异性认同为根基的生态的生活方式，更符合我们今天讨论的生态、可持续发展等理念。除了关于乡土文化抽象的感受和表达，更重要的是保持对这些多样性的文化直接面对的感觉、判断和理解。乡土有自身的逻辑体系，可以看到各个地方自下而上的乡土系统中产生的语言文化的丰富的差异性，里面浸透着人性，普通人的人性，它是关于一种以地方文化差异性认同为根基的、生态的存在方式，从中可以体会到“自然之道”。

2.2乡土艺术的当下解读

设计师能设计它会设计的东西，年轻的后继者们从一开始就学习用抽象的“功能主义”的语言建立起的图解来表达设计。显然这是一个误区，因为我们过多地注重经济力量，使很多遗址变成了旅游，觉得要变成商业、旅游才有价值。进入一种无根漂浮状态。具有鲜明时代特征的地方文化价值体系的转换，是在传统文化根基上的创新，是在发展进程中深刻的文化自觉，是新的经济文化语境中传统的再造，是新形势下文化的传承和再生。

3艺术再创作与设计

河北北方学院艺术学院作为河北省非物质文化遗产研究基地，近年主要从乡土艺术的保护传承中做了一定的工作。

3.1以“乡土艺术的语言结构”为创作主题

为的是表述一种思想和感性合一的艺术语言，一种抽象的诗意形式，一般的艺术创作启端于成形的观念，所以创作与理论中理论应该是先导，而要使创作成为一种对“现实”文化的批判力量，就必须有建立在理性批判意识上的理论，它必须超前。我们所进行的“走进自然”风景绘画写生与创作总可以看到这样一条哲学：山水与人文，或者说是人的感情，才是构造的主体。而形体、法式，是退居第二位的，是为前者服务的。借用文化背景的力量，而文化的力量本身就无比强大，可以穿越时空，超越一切当下现状，直击人们内心，产生强烈的共鸣。

3.2一种聚集丰富差异性的乡土民居营造语言

民居与聚落的特质即在于其多线索共存的差异性和多样性，不能简单地用某种设计概念去简化它。要求调研要具体到每一个琐碎的细节。可以看到我们自己的传统当中丰富的建筑的遗存、材料、建造、结构等等，它是和自然的东西可以对话的另外的一套建筑学的体系，这样逐渐地开始形成了一种思考的方式和工作的方式，从而走回普通的民众中去，做出那种不漏痕迹的、散发着人性的建筑，设计因此超越个人创作和工程师的专业控制而演变成一种以手工建造为核心的集体劳作。通过和地方政府合作当中参与了多项具体实践，以求达到超越城市与乡村区别、打通建筑与景观、强调建造与自然关系，设计一个保有乡土多样与差异性的世界。

3.3传统手工艺再设计的理想化

目前，我们在对传统手工艺文化挖掘和开发过程中，以平常心和客观眼光看待传统手工艺，避免时下非常常见的在“心态危机”和“一切向钱看”观念作用下，过度追求经济至上会造成对手工艺延续性的侵犯和破坏，这种行为必然变成对传统文化的误解和否定。所以，传承发展传统手工艺的希望还在于能否首先克服这种“心态的危机”。只有仔细考察手工艺的再生产和研究艺术资源转换方式后，才能暴露出以前认识上的缺陷和延续性观点的合理性。在研究保存、应用开发中，自然地看待面临的问题，寻找解决的策略。

文化与艺术的区别范文第3篇

关键词：传统文化；广告设计；结合；文化发展

我国市场经济发展中广告宣传作用在社会中受到了广泛认可，利用商业广告为企业经营提供支持成为企业重要的经营手段。正因如此，我国的广告产业成为了文化产业的重要组成部分。在这种情况下，如何更好地做好广告设计研究，利用良好的设计工作提高广告宣传质量就成为了我们广告研究的重要内容。实践研究中我们发现，我国传统文化在当前的广告设计中，特别是设计创意的启迪中起到了良好的促进作用。在这种情况下，我们结合传统文化在现代广告中的实践应用经验，开展了传统文化与现代广告设计的结合研究，为现代广告设计发展提供了有力支持。

1当前传统文化对广告设计实践影响分析

在当前的现代广告设计中，传统文化的应用对于广告创意和整体质量的提升有着重要的促进作用。在实践研究中我们发现，这种促进作用主要集中在文化与艺术因素两个内容中。

1.1传统文化因素对广告设计影响

在当前的现代广告设计过程中，良好的宣传创意一直是广告质量与宣传效果提升的重要因素。在这一过程中，广告制作人员积极地吸收了中国传统文化有的文化因素，开展了创意研究。在实际的广告设计中，设计者采用的文化因素主要包括以下几点：一是道德文化。在我国的文化传承中，道德性因素是文化组成的重要内核。在当前的广告设计过程中，利用爱国、守信、敬业为主题的创意理念，开展广告设计工作是当前广告设计中经常采用的设计创意理念。这种创意理念在实际的宣传过程中也取得了良好的效果。例如，在青岛海尔集团的广告设计中，宣传者提出了“敬业报国、追求卓越”的宣传口号，将产品、企业宣传与爱国敬业的传统文化理念进行了结合，起到了良好的宣传作用。二是伦理文化。在中国的传统文化中，伦理文化内容也是文化的主要特点与组成部分。广告创意设计过程中，利用伦理文化中的良性因素，开展创意工作也是当前广告设计中经常采用的设计方式。例如，在徐福记糖果的电视广告设计中，经常采用家庭伦理文化因素，利用家庭和睦、孝顺父母等伦理文化因素，开展广告设计工作起到了良好的产品宣传效果。三是习俗文化。我国的各类民族习俗与传统习俗也是传统文化的重要组成部分。利用习俗文化因素开展广告创意宣传，我们经常采用的广告设计方式。如在食品宣传中，经常与春节拜年、节日聚会等传统民俗进行结合，开展广告创意设计。四是历史文化。我国是一个具有几千年历史传承的文明古国，历史文化是我们文化传承中重要组成部分。在一些国有品牌的广告宣传中加入历史文化因素，是当前较为常用的广告设计手段。例如，在牛栏山二锅头的广告设计中，一句“百年牛栏山、精品二锅头”很好地提升了商品的文化品位。

1.2传统艺术因素对广告设计的影响

在当前的现代广告设计中，除了传统文化中的文化性因素对广告设计起到了影响外，我国传统文化中的艺术性因素也对广告设计质量的提升起到了良好的促进作用。这种促进作用在广告设计中主要表现在以下两个方面：一是对广告构图、色彩、音乐等艺术元素的影响。在当前的广告设计中，利用传统艺术元素提供广告中的艺术特点，是我们广告设计中经常采用的设计方式。这种艺术元素影响主要表现在广告构图设计中采用写意性的国画艺术风格；平面广告中采用大红、金色、黑色等传统色彩构成；在电视广告中采用传统民族音乐作为配乐等，都属于这种文化形象的表现。二是艺术表达方式的影响。在我国的传统文化艺术特别是戏曲艺术中，经常采用较为含蓄的艺术表达方式，进行艺术性创作。这也是我国戏曲艺术与西方戏剧艺术的重要区别。在当前的广告设计中，广告设计者特别是电视广告设计者经常采用这种较为含蓄的戏剧理念进行广告设计，以适应我国社会群体的文化认知。

2传统文化与广告设计结合以及发展趋势研究

正因在当前的广告设计过程中，传统文化中的文化与艺术因素对广告设计起到了重要的影响作用，所以在广告设计研究中，我们开展了传统文化与现代广告设计结合以及未来发展趋势研究，其主要的研究成果包括以下几点：

2.1以发展性眼光做好结合工作

广告设计工作作为文化创意产业的重要组成部分，其文化的创新性特点是其产业发展的重要保证。在实际的研究中我们发现，广告设计创新中以发展性眼光为核心开展创新工作，对于广告设计质量的提高有着重要的促进作用。这种发展性眼光在传统文化与现代广告结合中，主要作用体现在以下方面：一是以发展性要求开展传统文化研究。在传统文化中不仅包括了大量的良性文化因素，也包括了许多糟粕性的文化内容。在实际的文化研究中，我们结合社会发展过程将传统文化进行提炼，取其精华去其糟粕，对于传统文化与广告设计结合的开展有着重要的促进作用。就当前的广告设计过程而言，这种糟粕的传统文化内容依然存在，是我们设计中应尽量避免的问题。二是传统文化的再发展眼光。对于传统文化而言，将传统进行科学性的研究，进行文化再发展并将其与广告设计结合，是广告设计质量提高的重要模式。例如，在广告设计中，改良传统的戏曲文化，是指可以更好地为现代社会群体接受，进而提供广告的宣传作用，就是很好的广告发展性创新方式。

2.2注意文化地域性区别

在实际的文化创意过程中，地域文化区别一直是我们创意工作必须注意的主要问题。现代的广告宣传工作是一项全国性，乃至国际性的商业活动，其对地域性文化差异的注意是我们广告设计与文化结合中必须注意的问题之一。这种地域性文化差异，在广告设计工作中包括两种情况：一是国内地域文化差异。我国是一个幅员辽阔的多民族国家，地域性的文化差异较为严重。而广告设计作为一项全国性的商业行为，必须注意这种文化差异带来的问题。例如，在食品广告中，我们必须考虑民族文化内容，避免因民族习俗等问题造成广告宣传问题的出现。二是国际性文化差异。随着我国经济国家化的不断推进、国际大型企业的进入以及我国企业进入国际市场，成为了市场经济发展的重要趋势。在这种情况下，严格注意我国传统文化与其他文化地域性差异，是我们做好广告设计的重要保障。这一问题较为明显的案例是麦当劳在我国的广告宣传中，很好地利用春节团圆为广告创意点，在中国的春节期间开展了一系列的广告宣传工作，提高了广告宣传质量。三是在文化跨越中寻找设计创新理念。地域性的文化差异不仅是我们在广告设计中需要注意的问题，也可以为广告设计提供新的创意空间。例如，在广告设计过程中，结合中国传统文化内容与西方文化精髓，进行新的文化创新并将其利用在广告设计中，对于广告设计质量的提升有重要的促进作用。

文化与艺术的区别范文第4篇

一在环境艺术设计中民族传统文化的需求

如今我们一般所说的民族传统文化元素，通常指运用在建筑、服装、绘画之类上的意象。然而这些表面元素其中的深意更值得当代设计师们去发掘，例如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想，以及讲究无谓的道家思想，都是民族文化区别于现代文化与国际文化的地方，体现民族的形象和利益。随着中国经济的较快增长，中国城市化的进程加快，城市发展的同时对公共设施公共环境的改造与建设的投入越来越多，能够将城市中公共环境艺术发展并营造完善也成为一个城市经济发展的外在标志，在城市快速“建设”中不断地用现代化、国际化、模式化的设施和与其对应的高效、便捷、简单的设计理念几乎完全取代了我们原有的传统的、有民族气息的、有温和如意之感的城市烙印。物质的流通与财富的快速积累冲淡了城市居民的民族情感与文化的记忆。因此，我们要注重历史文化的传承，让历史与现代法治融为一体。另外，我们要时刻保持传统文化的生命力，用传统的民族的人文气息来装点城市，通过文化的交流来熏陶城市居民。所以，被逐渐取代和摒弃的民族文化和传统元素应以新姿态出现在当代设计中，适应现今的社会潮流与设计诉求，当其能够重新回到设计师们的思维体系，出现在当代环境艺术设计中，再次展现在大众的视野，使现代艺术作品具有民族性，也具有时代性。让民族元素在现代环境艺术设计中得到充分应用。这样便会折射出一种人文的力量，令人内心澎湃。

二民族文化与元素在环境艺术设计中的经典应用

环境艺术的构成可一分为二，一是物质层面的，即植物树木、景观小品、水、假山石等具体构件；二是思想层面的，即场景中的文化底蕴、潜在内涵，只有二者的完美统一才能构成宜人的环境空间。笔者持学习和探讨的态度，现以苏州博物馆的新馆为例，试着在贝聿铭大师的封山之作里解读环境艺术设计究竟如何把握民族文化与元素在其中的归属。其实早在北京香山饭店的设计中，贝聿铭老师就曾做过这样的提案，同样，在苏州博物馆中我们也在追求如何“在一个现代化建筑上，体现出中国民族建筑艺术的精华”。

1物质层面中新材料新结构的运用

博物馆新馆的总体上结合了传统的苏州建筑风格，以黑白灰为主色调，将粉墙黛瓦进行新的诠释，又保留了苏州建筑温和、秀气的特点。造型上也尊崇苏州古建筑的斜坡屋顶，但更多的是呈现代感的几何型。值得一提的是，这些元素的具体表达是结合了新材料新技术，通过全新的媒介传递到人们的内心，例如构成整个屋顶的灰色的小青瓦被一种俗称“中国黑”的花岗岩取代，这种石材质地强韧，寒冷天气下也不易裂开，弥补了需要定期更换的不足；白色墙体虽样貌与民间建筑没有区别，但内部用轻质钢化结构代替了传统的梁架结构，令墙体更轻薄坚固；更有玻璃围栏，平静的水体，光栅形状的屋顶，“让光线来作设计”，在光影交错中，处处有清新空灵之感。

2精神层面中对传统民族内涵的传承

外在的物质表达固然重要，但对于环境艺术设计，更重要的是把握民族传统文化的精髓，对其进行现代方式的演绎，对民族精神、民族传统文化的解读。其一，在博物馆新馆中，贝老师将传统的造景手法通过现代方式进行运用，传统的苏州园林中用窗的造景方式，在新馆中咖啡吧墙面的海棠窗中得以丰富，在中间增添了同是传统窗景中的冰裂纹路，较传统海棠窗中间完全通透四周纹路的方式更具层次感。冰裂纹被赋予冰清玉洁，自傲高冷的文化内涵与海棠窗象征的富贵堂皇看似冲突，实则是和谐统一的，一方面追求高品质的生活方式，一方面持守高尚其志的处事之道，所谓“文质彬彬，然后君子”。再有，主庭院北部的片石假山，以拙政园的白墙为画纸，结合中国传统的山水画布局“以壁为纸，以石为绘”，层次感强，而且山石更有色彩的过渡，整个“画作”的比例恰到好处，蕴含着传统国画中“留白”的艺术，通过曲桥来进行隔断，仿佛假山石水中渐渐浮现的一般，呈现清晰的轮廓和剪影的效果，打造出山水画中“平远”的意境。水面的分割借鉴了传统园林中理水的手法，通过桥、亭的划分是水面有聚有散。室内的水面结合着屋顶透过的光线颇有灵动又宁静之感，博物馆屋顶与窗的几何风格硬朗的线条以白墙为背景融化在波光粼粼的水面中，配合水中植物小品亦有画作的神韵。“老虎天窗”对自然光线的处理，使人漫步其中时犹如穿越至用竹帘为窗为门的古代。如此诸多的民族文化内涵在其中，为当代的环艺设计民族化现代化的结合贡献了范本。苏州博物馆新馆不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为中国建筑的传承与创新翻开了新的一页。

三民族传统文化元素的转化与再诠释

1在苏州博物馆中对民族元素发展的预见

民族文化起源于民间，具有天然的亲切感，充分体现了一种对生活的热情与热爱，更体现了人们对于未来的憧憬与向往，通过对苏州博物馆新馆的剖析，我们应借此展望未来民族传统文化在环境艺术设计中何去何从。在当下中国的环艺设计中，传统的民族文化元素与现代设计呈现出一种错层的结构，要么全无民族符号，效法国外的现代设计，或者将民族的符号完全复制粘贴式的照搬，没有灵魂。相对而言，具有长期性质的展览馆、博物馆等能够很好地通过自身展示的内容与当地的民族地域特色相结合，很好地体现民族民间艺术的特色，通过对民族艺术的使用，通过将展览主题与展品所蕴含的特定文化内涵相结合，很好地增强艺术感染力、提高民族归属感，能够对民族民间文化的继承以及发展起到推动作用。贝聿的苏州博物馆对民族文化的继承与再诠释树立了典范：民族传统的运用应结合现代手法，不能由一些元素符号机械的堆砌成为僵化不变之物，而是要与现代设计多层次多角度地结合。

2针对环境艺术设计特殊性分析其与民族传统文化结合的必要性

相对于其他类别的艺术（如绘画、雕塑等），生理上的舒适程度是环境艺术设计审美美感的一大特点，这是其他类别的艺术无法比拟的，所以像迎合人体的尺度、健康需求、光线以及颜色所渲染的气氛等生理需求的满足在环境艺术审美中具有超出其他艺术审美的重要价值，更值得注意的是生理需求对人的影响相对直接，只要在所处的环境中就会有相应的生理反应，这对设计者也是更高的挑战，然而通过对民族传统文化元素的引入，巧妙地迎难而上，由于民族文化的独特适应性，使得在面向广大群众的环境设计中恰到好处地迎合了民族民间文化与大众内心民族气节相通相容的特点。因此，民族传统并非是老旧与亘古不化的，它并不是现代设计与创新的枷锁，相反，民族的元素是中华传统文化留给环境艺术设计的一笔宝贵的精神财富，先贤对人与环境的密切联系的思考是基于传统设计观中对这个世界内在逻辑的尊崇，能够把握这一核心，就能将民族的传统文化注入新鲜血液，令其运作在各种复杂的环境中。民族民间艺术具有独特性，但现代化的环境艺术其实是与民族民间文化相通的，都来自于最淳朴的人民大众的生活，通过这些民族文化元素的运用，在装点人们生活环境的同时，也平添了一种归属感，更是对人们将传统、民俗、民风与文化延续下去的这种情怀的尊重。

四结语

文化与艺术的区别范文第5篇

关键词:设计艺术；俗文化；视觉化；理性化

中图分类号：J502文献标识码：A

中国作为国际社会的成员，经济全球化和随之而来的文化全球化已不可避免地渗入到我们的经济建设、文化建设、人文教育以及现代设计艺术中来，一个多元的文化形态已经形成。在当今的社会文化语境下，那种被称为“文化”的东西已经变成了可以被购买和被消费的物质形态，表现在当代设计艺术中，传统文化与现代文化、本土文化与国际文化、雅文化与俗文化、精英文化与大众文化等多种文化形态并存的现状是其最显著的特征。设计艺术作为一种实用艺术形态，它既是各种文化观念的重要载体，同时也是重要的文化传播工具。从上个世纪九十年代以来，透过设计艺术发展的轨迹和具体的各种风格特征及表现形式来看，在以高雅文化形态为主体的设计美学形势下，对俗文化资源形态的利用与表现仍然不可回避，并有愈烧愈热的趋势。在文化形态多元化的今天，怎样合理的对待俗文化资源是当代设计艺术家不容回避的一个重要问题。

一、俗文化形态的品格与特性

中国的文人雅士相聚在一起，大家关心和交谈的最多的内容就是文化，特别是在一个多世纪以来，文化一直是热门话题。不论是文化论争和文化批判，还是文化启蒙和文化改造，每一次的文化运动，都或正面或反面体现了国人对文化的关注。在当今的设计文化领域，雅文化与俗文化在社会生活中所表现出来的地位与作用成为大家关注的一个焦点，不论是环境设计、工业设计、平面传达设计还是服装设计和影视动画设计，从其内涵、概念、造型、纹样和色彩等因素来讲，无一不体现着文化的痕迹。在这里，对雅文化与俗文化的利用以及表现方面可谓丰富多彩和良莠不齐，对雅与俗的处理还存在着一些偏颇，甚至成为一种社会责任问题。

雅与俗是文化形态中的一对矛盾。雅文化，是由文化精英进行创造或最后成型而造成的文化财富，它主要以理性形态出现，具体包括科学与技术、经济与政治、道德与法律、文学与艺术以及哲学与宗教等内容，需要说明的是，创造雅文化的人群属于社会的文化精英，并非一般人群所为。与此相异，俗文化是另外一种品格，它由一般民众在日常生活中自发创造，具有相当的地方性、非规范性、无序性和社会心理性。俗文化虽比较粗糙、比较素朴和比较直观，但具有真实性、情境性和感性的色彩，如各种口头文学、神话故事、民间绘画、戏曲歌谣、时节俗信、验方绝招等。在古往今来的文化生活和行为方式中，俗文化具有高度的民间性、世俗性、独立性和承传性，它们虽不能与雅文化同时进入大雅之堂，但两者之间仍然存在着很强的同构性和互渗性。

俗文化来自平民生活并紧贴平民生活，它与平民生活息息相关，深厚的人民性是其最显著的特征，俗文化粗狂清新和实实在在的特质，使它堂而皇之的活跃于一般民众之间，它是民族传统文化的重要组成部分。虽然俗文化在整个社会的文化系列中具有丰富的实践性和生动的多样性，但它绝不等同于“大众文化”或“流行文化”。“大众文化”以诙谐撩拨、俏皮浮夸、唾手可得、瞬间即弃、成本低廉、批量生产等为特质，它更偏重于商业行为。当代美国评论家麦克唐纳曾经断言，大众文化就是文化由“商人雇用的技术人员所编造；其收受者是被动的消费者，他们的选择只有买与不买两种”。

俗文化与雅文化之间存在着差异，但俗文化既不等同于“大众文化”或“流行文化”，更绝对不是“媚俗文化”。虽然在已有和继起的符合“大众文化”特质的设计产品层出不穷，但本身存在的造假不实和玩能世人的特点并不能真正体现现代设计艺术的特质。

二、当代俗文化资源的视觉化体现

当代设计文化已经从物质性转向非物质性、从产品客体向产品文化、从产品生产向消费者进行转向，它不仅为人类的生活赋予了物质性的形式和秩序，它同时为人类生活世界创造了最感性、最直接的文化类型。设计是文化的具体造型过程及方式，设计行为把人的内心生活进行图示化解读，并形成可感知的具体化形式。同样，文化也可以说是一种设计行为，每个社会阶段定的文化语境都是设计出来的。

[JP2]在以大众传媒为主导的文化传播形式的今天，设计师和企划者挖空心思努力使自己的产品披上文化的色彩，努力赋予自己的产品以诗意化和情趣化，设计艺术把各种文化资源通过技术融进物质性产品之中。在这个被设计了的文化场景中，文化的视觉化已成为当代社会的事实性存在，各类文化资源包括亚文化和俗文化已改头换面地应用在环境工程、家具设计、服装设计、产品设计和各类广告设计中，它们以直接或间接的方式与现代设计艺术进行对话和融合，或以图片和纹样进行表面装饰，或取其造型进行空间形式的延伸，或取其意诉诸于产品概念。当代比较流行的所谓“原生态”这个词语，本身就是人们对原始生活方式的一种眷恋，或者说这是优秀的俗文化形态与当代社会心理的一种暗合。把最具民间艺术特征的布娃娃和泥老虎放置在现代家庭中，它们摇身一变就成为高档次的室内陈设用品；将老北京的拉洋车者、担挑剃头者以雕塑的形式再现于王府井步行街，这不但深刻反映了老北京过去的社会历史面貌，而且是一种与环境空间相协调的公共艺术形式。具有原木朴素化效果的家具设计，具有地域风情特点的建筑物和室内外环境工程设计，具有原始情趣的产品造型设计，包括流行一时的“唐装”，这一切都或多或少的展现了俗文化的艺术魅力。如果从广告、包装以及各类印刷和影像设计作品来讲，对俗文化资源的摄取和利用更是比比皆是，各种被“卡通”化的神话故事在与商业信息结缘后使广告传播的形式与内涵更加丰富多彩；那些具有民族特色或地域风情的乐舞甚至婚丧嫁娶的礼仪在旅游经济大潮中成为必不可少的项目；方言和土语在广播电视中成为最有情趣的广告词；从不引人注目的各类民间纹样、农村生活用品、原始生活方式甚至带有迷信色彩的家族祭祀活动等已成为当代人最感兴趣的新奇镜头，这类俗文化的影像资源成为印刷设计作品、影视作品或网络广告的宠儿。俗文化不在默默无闻，它被现代人重新认识，经现代人整理和改造后闪亮登场，国人对民族文化的认同感和亲切感悄然而生，可以说俗文化资源的视觉化效果拉进了现代人与中国传统文化之间的距离。

三、俗文化资源利用的理性化思考

设计文化作为一种不同于通过文字表达和阅读理解的文化形式，它实质上是一种物质化文化，如果站在“高雅文化”或“精英文化“的立场上，我们完全可以把艺术设计理解成世俗化文化，但这种所谓的世俗化文化决不是“媚俗“和“低俗“，它实质上是一种被通俗化了的雅文化。我们不能否认一个问题，那就是所有的俗文化资源并不一定都是清新健康的，存在一定比例的糟粕是事实存在，在设计艺术对俗文化资源的利用方面，决不能因噎废食。在设计文化资源利用上应培养一种自觉意识和理性思考，对俗文化资源要进行合理选择、优化排列和重新定位。我们不可褒雅而贬俗，也不可喜俗而厌雅。

中国上个世纪七、八十年代的文化形式以听觉为主导进行体现的，经过八、九十年代之交的文化语境演变，人们从一个从崇高纯情的年代匆匆地迎接图像年代的到来。当代社会目之所及的电视画面、影碟镜头、电脑图像，互联网世界、时尚物品、商业广告、时装展示以及我们生活的城市、居住房屋和各种工具物品等一切皆成为视觉图像，现代设计作为一种创造，它把当代文化物化为一种可感、可视的图像，视觉化的文化形态已经成为这个时代的典型特征。事实上，我们已经无法摆脱设计艺术对我们的影响，设计本身的文化性已经超过了技术性。以北京2008年奥运吉祥物为例，五个系列“福娃”的设计，所采用的造型元素和表现出来艺术神韵无不体现着中国民间艺术的典型风格痕迹，这不仅仅是俗文化资源的现代化改造问题，更深层次的内涵意义则是中国民族自豪感的重铸。综观当今的设计艺术作品，那种具有先进技术功能和艺术诗意化的设计虽然是当代设计文化的主流，但是，那种糟糕的和不负责任的设计作品同时也出现在我们的视觉中，以俗情艳语和低级下流的影像图片迎合读者，甚至以无知为个性的蹩脚产品欺骗消费者，这不但不能提高人们的文化生活水准，而是形成了文化生活中的视觉垃圾，这显然是一种对待文化的态度问题。

雅文化与俗文化，就象蛋糕与臭豆腐、品牌大菜与老咸菜一样各有其滋味，“小品赵本山，东北二人转”，可以说是大俗即大雅，艺术的雅与俗，其实本无根本的区别，阳春白雪与下里巴人同为大众需要和喜爱。老舍先生曾说：“字的俗雅，全看我们怎么运用：不善运用，雅的会变成俗的，而且比俗的多着点儿别扭；用的得当，极俗的词句也会有珠光宝色”。俗文化来自平民，它虽然以俗的面孔出现，但经过设计艺术家重新进行艺术编码和加工改造后完全可以成为雅文化，这是文化的整合与改造，绝不是文化的疯狂与费解，我们不需要异化了的文化。对俗文化资源的整合与利用不但是制造一种风格或一种流行更多的是一份社会责任。

参考文献：

［1］胡潇著．文化的形上之思考［M］．长沙：湖南美术出版社，2002．

［2］章利国著．现代设计社会学［M］．长沙：湖南科学技术出版社，2005．

［3］黄厚石，孙海燕著．设计原理［M］．南京：东南大学出版社，2005．