古典音乐人群分析

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古典音乐人群分析范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

古典音乐人群分析范文第1篇

随笔 | 《走到人生边上》

杨绛著

商务印书馆2007年8月出版

定价：16.00元

此书共分为两部分，在书中杨绛先生关注了神和鬼的问题，人的灵魂、个性、本性，灵与肉的斗争和统一，命与天命以及人类的文明等问题。融会了文学、哲学、伦理学精神分析等学科的知识，形成了自己的思考。本书思路缜密，文笔优美，内蕴激情，是不可多得的佳作。

经管|《货币战争》

宋鸿兵著

中信出版社2007年6月出版

定价：38.00元

通过描摹国际金融集团及其代言人在世界金融史上翻云覆雨的过程，本书揭示了对金钱的角逐如何主导着西方历史的发展与国家财富的分配，通过再现统治世界的精英俱乐部在政治与经济领域不断掀起金融战役的手段与结果，旨在告诫人们警惕潜在的金融打击，为迎接一场“不流血”的战争做好准备。

小说、散文集|《素年锦时》

安妮宝贝著

作家出版社2007年9月出版

定价：27.00元

这本书呈现出一个自由写作者在多年写作之中，持续开拓的文字疆域的韧性和思考力。“深林人不知，明月来相照”，字字句句，所思所想，如同穿越月光夜色的清越笛声，一个始终值守边缘的写作者和她内心深处的素颜女童彼此分裂交错，出入文字，漫游无人之境。

历史|《玄奘西游记》

钱文忠著

上海书店出版社2007年9月出版

定价：38.00元

《玄奘西游记》自今年3月在央视十套起播后即反响良好，开播不久便创下了不俗的收视率，而在播出至24集后，更是连创百家讲坛收视新高。此次成书，在保留该电视节目整体内容的基础上，还根据钱文忠先生的演讲提纲稿增添未有机会展现在电视节目中的精彩内容，使得全书内容更为全面与准确。

文物考古|《锦灰不成堆》

王世襄著

三联书店2007年7月出版

定价：52.00元

本书为文博大家、京城玩家王世襄的封笔之作。上编“忆往”所收十数篇新文，或追记爱侣和诸位师友的言行风范，或补叙早年及特殊年代中的人生经历，情趣并茂，文献翔实，颇多不为人知者。下编收录作者近两年所撰关于观赏鸽的若干文章，插配彩色图版一百余帧，堪称一部初具规模的“中华观赏鸽谱”。

戏剧|《赖声川剧场第一辑：暗恋桃花源 红色的天空》

赖声川著

东方出版社2007年8月出版

定价：30.00元

这一套剧本集是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。《暗恋桃花源》1986年在台湾首演，引发观演狂潮。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。《红色的天空》为“表演工作坊”成立10周年纪念作。

【CD】

阿信 |《我就是我》

2007年3月选择单飞的阿信，最近推出了收录11首歌曲的新专辑《我就是我》。台湾金曲奖最佳制作人Jim Lee为他制作了英式摇滚《英国的夏天》，新加坡大师级音乐人李制作了《朋友的诗》、《错了》。阿信自己也参与了其中5首歌的词、曲等创作。

《RUN 2008》曲风强悍，充满阿信一贯的豪气与热情；《我恨你》旋律动人，歌词细腻；《天知道》由阿信自己作词谱曲，唱出自己的心声：相信自己，没有逃避/问心无愧负担过去/离开自己，离开人群/离不开的还是唱下去。

古典音乐人群分析范文第2篇

关键词：流行音乐；传播特点；乐感；原创音乐

Abstract: this article through to the popular music of the spread of way and the line features a brief analysis and exploration, and in the light of today's popular music of characteristic and mode of transmission of diversification, put forward concerning contemporary college students how to create his own original music, and a brief analysis of the line.

Keywords: pop music; Transmission characteristics; Music; Original music

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：

一、引言

在当今快节奏的生活中，每个人都会面对来自各方面的无形的压力，背负如此多的压力，就必须有减缓或者排解压力的方法，缓解的压力的方法有很多很多种，例如做运动，外出旅游等等……但大部分人还是愿意选择呆在家中，安安静静的听听流行音乐。

流行音乐，当然，相信我们大家并不陌生，顾名思义，流行音乐是普遍的，大家熟悉的，结构短小精干，内容流行，形式活泼，情感真挚，时尚的器乐曲和歌曲，并且广为流传后世。大众生活作为艺术灵感的溯源和载体，为艺术的生发创造了极其有力的条件。因此，又有“大众音乐”之称。

二、流行音乐的特点引言

流行音乐之所以流行，是因为其多方面的特点，下面具体说一下流行音乐究竟具有什么样的特点。

（一）、流行音乐的大众性

目前中国经济快速发展，社会形态从农业社会向工业社会，信息社会迈进了一大步，精神文明建设也放在了非常重要的位置上，在经济迅猛发展的当今社会中，发生的面貌转型的不只是单纯社会形态由农向工的转变，与此同时，精神文明的高度发展也成为了和谐社会的有力保障。人们的休闲方式也有了多方面的选择和方式，在休闲娱乐、放松心情的时候更多的是选择KTV、咖啡厅、酒吧等等娱乐场所，在这些场所接触最多的还是流行音乐。流行音乐有许许多多不同的音乐风格，适合不同的休闲场所，每个人都可以从中选择自己喜欢的风格去欣赏、去体验。流行音乐通俗易懂，演唱起来朗朗上口，不用经过训练也可以轻松的一展歌喉，为广大音乐爱好者提供了展现自我的平台，是朋友们在一起时自娱自乐放松心情的最佳选择，也可以使积压已久的压力得以释放。因此，流行音乐是社会各个阶层的文化生活中，不可缺少的部分。

（二）、流行音乐的娱乐性

流行音乐大多通俗易懂，比较容易演唱，而且大多流行音乐都根据日常生活为题材，更贴近人们的生活，更易渲染气氛，为人们的生活添加其需要的氛围，接受与消费的人群广泛，因此要强调流行音乐自身的娱乐性。广泛的群众队伍构成了流行音乐娱乐性的坚实基础，人们与音乐的共鸣不仅激发出人们积极参与其中的兴趣，而且也有效地调节着大众的娱乐生活情趣。

（三）、流行音乐的时尚性

贴有时尚标签的流行音乐作为一种独立的美学存在，与时代的先锋节奏保持着紧密的结合。与此相比，乐器和编制的古典音乐规范性则使古典音乐在风华雍容的同时不乏单一孤调。但是流行音乐却不断的追逐时髦，不断用最新科技的音像效果和表演形式来装扮自己。例如：电声乐器（电吉他、电贝司等等），电声话筒、MV的录制以及现在的MIDI制作设备等等。加入这些新的元素和形式，使流行音乐无论是创作、表演、后期制作等观念，都有了空前的提高。正因为流行音乐的“时尚性”，符合大众对时尚的追捧，尤其是广大的青年学生，使得流行音乐可以经久不衰的流行。这也为热爱音乐创作的人提供了便利的条件，根据当前时尚趋势，创作大众喜爱的作品。因此，流行音乐的时尚性，是流行音乐不可缺少的部分。

（四）、流行音乐的参与性

流行音乐的创作及制作，大部分都是根据人们的日常生活为题材，加入音乐元素，更注重个人的心里情感，更容易引起人们的共鸣，是人们情不自禁的参与到音乐中来。并且流行音乐易于演唱，现在又有各式各样的歌唱比赛等等，可以让人们在闲暇之际，通过参加歌唱比赛，放松、陶冶自己的生活，给自己的生活增添丰富多彩的一笔。无论何种形式的演唱，都可以宣泄自己的情绪，在自我陶醉的过程中，可以得到极大的满足感，而这些满足感是在日常生活中无法得到的。所以，流行音乐的参与性亦是极其重要的。

（五）、流行音乐的即兴性

所谓即兴性，即在流行音乐演唱或者表演过程中，根据现场不同的气氛，根据不同的灵感，即兴的加入些有创意的表演，无论是语言、动作、还是旋律中的变化，都是一次性无法复制和再现的经典。即兴性流行音乐中最富有创造力、最令人期待的东西。这也是流行音乐的魅力所在，但即兴性并不是与生俱来的，音乐天赋是一方面，但更重要的还是后天培养，不断学习音乐知识，不断积累演唱与舞台经验，才能有更好的即兴发挥。于是就不断有流行音乐的追随者，不断参加比赛，锻炼自己的歌唱功底，不断创作新的流行音乐，使我国流行音乐的发展速度不断加快，也使我国精神文明建设的进程不断提高。

（六）、流行音乐的传播性

流行音乐之所以会流行开来，是因为其传播途径广泛，无论是磁带、CD唱片、MTV等等，还是广播、电视、网络等等，都是信息量巨大的媒介，通过这些媒介，可以很容易的宣传流行音乐，让人们从各个方面接触了解流行音乐。

下面我们就流行音乐的传播方式具体谈一下

1.磁带、CD、VCD、DVD

相信对于这些大家都不好陌生，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行” ，从刚开始的磁带时代的风靡一时到后来比较发达的CD机、VCD机和DVD机等等。虽然这些传播方式没有广播、电视以及网络的信息量大，但却是我们开始接触流行音乐不可缺少的媒介。还记得小时候，一台录音机，一盘磁带，就可以轻松的度过一下午的光阴。再大一些，随着科技的发展，新生的媒介诞生，渐渐改变了我们接触流行音乐的方式，我们可以选择音质更好的CD，也可以选择有影像的VCD等等。科技的发达改变了我们的生活，也让我们对流行音乐产生更大的兴趣，从而通过各种方式了解流行音乐。

古典音乐人群分析范文第3篇

一、中国竹笛具有悠久的历史

1987年,在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中,发掘出16支用鸟禽肢骨制成的骨笛,根据考古学家测定距今已有8000余年,吹奏发音与今天的五声音调有相同之处。这次考古发现使我们得知祖先最早做笛的材料不是竹子,而是鸟骨。为什么用鸟骨造笛?骨笛在当时有何作用?我认为:一是乐器的形成必然与社会生活有关,也是社会生活的反映。在原始社会里,祖先靠捕猎为生,野兽的肉为主要生活资料,在吃肉吸髓的日常生活中,发现了骨头管子能发出好听的声音,于是就发明了以鸟禽肢骨来做笛。二是骨笛的声音嘹亮,比人声传得远,便于呼喊远方的捕猎人群,起着行动号令的传声作用。三是骨笛身上的音孔可调节高低音的变化,原始社会里人类音乐已萌芽,并有了原始的乐音。

《史记》记载:“黄帝使伶伦伐竹于昆H、斩而作笛,吹作凤鸣”,黄帝时期距今约4000年,当时黄河流域生长着大量竹子,先人们开始了用骨制笛到用竹做笛的思考。竹子是天然材质,便于加工,吹管的振动性比兽骨好,发音敏感,音量增大。用竹造笛是乐器改良的一次飞跃,竹笛的称谓也由此产生。在古代还有铁笛、铜笛、瓷笛、玉笛,这主要是供人们收藏把玩,玉笛常见于唐宋以来诗词之中,是文学描写的需要,以视珍贵。汉唐时期竹笛的形制基本与今天相似,是宫廷乐队的主流乐器,晋代桓尹创作了千古流传的笛曲《梅花三弄》,使竹笛成为人们喜爱的器乐之一;尤其在唐玄宗时代,歌舞大曲的盛行推动了器乐的发展,竹笛创作丰富,有《武溪深》、《落梅花》等曲谱;音乐人才辈出,出现了李暮、孙梦秀、尤承恩等一代神笛,因此,竹笛从这一时期已被广大百姓和文人墨客深为喜爱,通过唐诗可得到佐证,如:李白《春夜洛城闻笛》中有“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”。

近代竹笛艺术日趋完善,运用范围不断扩展,戏曲音乐、歌舞音乐、曲艺音乐、宗教音乐都离不开竹笛伴奏。竹笛以崭新姿态展示在音乐舞台则是在1953年全国第一届民间音乐舞蹈汇演大会上,著名竹笛演奏家冯子存以精湛的技艺,奔放的激情,成功地演奏了独奏曲《喜相逢》,博得全场喝彩,从此,竹笛独奏作为一种艺术表演形式出现在舞台上,这是竹笛表演艺术的创新和突破,冯子存先生功不可磨。

二、骨笛改写了中华民族音乐文化的历史

过去学术界一般认为中华民族音乐有五千至六千年的历史,然而在两次重大考古发现中改写了这一历史。一是1973年在浙江余姚河姆渡遗址出土的一批骨哨(与今天的口笛相似),经C-14同位素放射和科学检测,测定骨哨距今有7000年历史。二是1987年在河南舞阳县贾湖村东新石器时代遗址出土的一批骨笛,专家测定是距今8000年前的遗物。穿越了8000年的骨笛音质还非常嘹亮,外形十分精美,这批文物的出土将中国民族器乐发展史、民族音乐文化的历史向前推进了数千年,轰动了中外音乐界,是中华民族的骄傲。可见骨笛是我国音乐文化产生时期最早的文物实证, 它是世界笛类乐器的鼻祖,从而了史料记载汉朝张骞出使西域将笛带回中原的说法,它代表了人类这一时期音乐文化的最高成就,远古流传下来的天籁之音直到今天还放射出文明的光辉。

中国竹笛与国外的笛相比较,如:法国的三孔笛,英国的风笛,最大的区别是国外的笛不贴膜,竹笛要贴膜,是西洋吹管乐器,现代电声乐器不具备的音色特征,从8000年前的骨笛演变到今天的竹笛,这件古老的乐器生生不息,代代相传,它特有的音色就像中国文字一样深深的烙印在了中华民族的血脉之中。通过研究分析,我们应该知道竹笛有四次的发明创造才奠定了今天的形制、结构、音色和表演特征。据现今史料推断,一是8000年前先民们发现了用鸟禽骨制笛,这是人类乐器的开端和中国笛的鼻祖,具有划时代的意义;二是4000多年前的黄帝时期,祖先改进发明了用竹子做笛的工艺,使竹笛的音色和音量得到极大改进,民族乐器的特色性已形成,影响十分深远;三是在清朝出现了在竹笛身上开膜孔,发明了贴笛膜,使音质和音量有了更大的改进。当然,有的学者认为贴笛膜在唐代已有,但史料记载比较模糊,而《清史稿,乐志》记载就十分清楚,“笛,截竹为之,皆间缠以丝,两端加龙首龙尾,左一孔,另吹孔,次孔加笛膜”;四是演奏家冯子存创造性的将它搬上舞台作为独奏形式的艺术表演,确立了竹笛音乐的风格特征,为竹笛艺术增添了生命力,也为竹笛成为音乐艺术院校独立的器乐专业奠定了基础。

三、竹笛艺术蕴涵着深刻的民族器乐美学意境

中国古代的文化艺术无一不受老子思想的影响,竹笛艺术也是如此,大凡演奏民族器乐要达到一定的境界,必须要有现实与浪漫色彩的丰富想象力,老子的思想为音乐的表现和描写提供了丰厚的养料。清虚淡远是道家推崇的最高精神境界,清是清静无为,虚是虚无缥缈,具有一定的浪漫想象色彩,淡是淡泊名利,清心寡欲,将酒色财气置身度外,远是远离尘世,超凡脱俗,隐居山林,情寄山水的意思。因此,清虚淡远即构成了我国古典音乐的最大特色,同时也渗透到竹笛乐曲中,几千年来,无数的音乐家孜孜不倦地追求着这一美学意境,唐宋时期竹笛在民间非常普及,但真正记录下当时竹笛在百姓和文人墨客中的影响,形容和评价竹笛的美学意境的还是历代的文人。“笛奏龙吟水,箫鸣凤下空”是古人形容笛箫的声音。龙吟是什么样的声音,现代人讲不清,事实上也没人听过,其实这种想象是形容笛的意境,声音清脆、纯朴浑厚的意思。

古典音乐人群分析范文第4篇

2015年9月12日，好妹妹演唱会在北京工人体育场开唱。当晚，两人一身“仙侠风”装扮亮相舞台，以一首《青城山下白素贞》温情开场。

好妹妹是谁？其实是两个刚出道几年的男生，他们自称“十八线艺人”，却拥有一大批“死忠粉”。好妹妹的这次演唱会很有实验性――每张票只要99元，座位都是随机，结果近4万张票在演出前半个月就全部卖光。

操盘这场演出的，除了好妹妹自己的工作室，还有专注服务“十八线艺人”的民营演出商聚橙网。

聚橙网的市场逻辑是，相当一部分艺人或许没有天王巨星的公众影响力，但其实有着更加稳定的商业价值，因为在中国，每一个“分众”的背后并不是“小众”的人群。

“十八线艺人”也有春天

2007年，海归医学博士耿军创办了聚橙网，主做城市社交，积攒了第一批用户。但耿军发现，网站虽然人气高，却赚不到钱。后来转型为票务网站，但他很快又发现，如果只做票务，利润实在有限。

2009年，聚橙网决定切入演出经纪，在耿军看来，当时中国的演出行业正在快速成长，而且行业里的大公司并不多，市场潜力巨大。

但与大多数演出公司盯着陈奕迅、周杰伦等“顶级艺人”不同的是，聚橙网选择与好妹妹、马E、宋冬野、陈粒、金玟岐、陈珊妮这样的“小众艺人”合作。

为什么会“舍大做小”？

聚橙网的逻辑很简单：大牌明星的“天价出场费”是演唱会最大的风险来源，如果票卖得不好，就要赔钱。而经常在电视上露脸的综艺红人和晚会歌手，通常叫好不叫座，甚至有可能成为“票房毒药”。

相比之下，小众艺人也许知名度并不高，但却有非常牢固的粉丝团体和颇强的市场号召力，而且他们出场费相对较低，舞台成本也稳定可控。

基于这种情况，聚橙网尝试从“小而美”的艺人做起，却成就了不少“黑马”。

好妹妹就是这样的案例，而与他们的合作，源自聚橙网流行音乐采购总监夏叶舒的一次“追星”。在看了好妹妹的一次现场演出之后，夏叶舒觉得“无法自拔”，决定要做他们的演出。当时不少同事问她：“这是两个女孩儿吗？”意外的是，好妹妹的票一开卖，就被迅速抢购一空。

另一个典型案例是Keren Ann，她被称作“法国版陈绮贞”，很少在大众媒体露面，但每次演出票都卖得非常好。最疯狂的是少女天团SNH48，当大量男性粉丝在剧场内忘我呼喊，喊的还都是听不懂的火星文口号，剧院工作人员早已“三观碎了一地”。

在小众艺人的选择上，聚橙网并非“一网打尽”，而是有针对性地进行挑选：

第一，个人风格明显，在豆瓣、微博、贴吧、网络电台等社交媒体上有着相当高的人气。

第二，要有很强的创作能力及现场表现能力。

因此，在聚橙网操刀主办的演唱会中，主角要么是文艺气质浓厚的独立音乐人，要么是萌翻80、90后的新锐人气组合。对于很多歌迷来说，这些“陌生声音”远比满大街的流行歌曲更具诱惑力。

抢占剧院，发力演艺连锁

在艺人的选择之外，聚橙网的另一个小众玩法是“场地”。

大牌明星的演唱会基本都是在大型体育场馆举行，这样的场地租金动辄上百万元。而另一个极端，则是Live House，每场1万元到2万元的租金成本，但出票量也极为有限。

聚橙网切入演出市场之后，发现了一个中间地带――剧院。

据了解，各地的剧院通常都是千人左右的规模，一场演出租金几万元，总成本在20万元到60万元，票价因此也控制在合理范围。而像好妹妹、宋冬野这样的艺人，早已具备千人剧场的演出实力，这一块市场其实是相对的空白。

2013年底，聚橙网就给好妹妹做了5个城市的剧场版巡演，每场观众在一千人左右，场场爆满。2014年，他们又帮好妹妹做了10场剧场演唱会，票房都非常好。

2014年，聚橙网在千人剧场中为十几组艺人举办了五六十场演唱会，在中国千人剧场演出排行榜上总票房排名第一。2015年，聚橙网剧场流行乐的目标是25位艺人、200场演出，相当于不到两天就要有一场。

操刀如此频繁的剧场巡演，聚橙网凭借的是“演艺连锁”模式。

与传统演出公司“划地为王，分区而治”不同，聚橙网采用总部统一采购、各地分支机构负责落地执行的模式，做成真正意义上的全国巡演。目前，聚橙网已在全国20多个城市建立了分公司或办事处，其中一大半是高铁沿线城市。

除了自己的分公司之外，聚橙网还通过对外寻求合作，承接各地剧院的托管运营，包括深圳、南京、上海、苏州等城市的一些剧院管理权都已被聚橙网“收入囊中”。另外，聚橙网还在美、英、法、俄等多个国家建立了采购网点，现在每年有一半以上的演出直接采购自国外。

连锁经营的好处自不待言。“尤其是邀请国外的剧团来演出，他们来一次，成本就被有效分摊”，在耿军看来，连锁经营让聚橙网具备了全国巡演的能力，而相比零星场次档期分散、成本高的问题，规模化的巡演计划，能让演出成本降低了30%左右。

儿童剧市场“熊出没”

2014年7月的一天，上海城市剧院座无虚席，舞台上，两只憨态可掬的熊为保护大森林，与奸诈狡猾的伐木队老板进行了机智又搞笑的对决。

这场儿童剧叫《熊出没之缤纷王座》，是聚橙网旗下小橙堡儿童艺术剧团有限公司推出的剧目。该剧推出后迅速拿下了200场演出的订单，在各地进行了一年的巡演，刷新了儿童剧商演纪录。

除了流行音乐演唱会，聚橙网目前已经形成了包括儿童剧、话剧、古典音乐、戏曲等多个类别的演出产品。在国内的演艺商中，拥有如此齐全演出产品的并不多见，但聚橙网有着更大的野心――进军行业上游的演出产品制作环节。

从哪个类别切入？经过调查分析，聚橙网发现，在各类演出中，儿童剧是唯一可以在县级演出市场有票房保证的项目，市场潜力大，而且它不依赖著名演员，也不需要高成本投入。

2013年9月，聚橙网决定创办小橙堡儿童艺术剧团有限公司，以儿童剧为突破口进入演出产品制作市场。

据聚橙网副总裁胡梁子介绍，与一些剧团由固定演出班子制作内容不同，小橙堡更为灵活，“购买国外优秀儿童剧版权，网罗一批国内外优秀制作人、导演、编剧、演员进行创作”。

小橙堡已经整合并制作了20多个自有版权的亲子娱乐演出项目，包括《小红帽》、《Yoohoo带你环游世界》、《寻梦的猫》、《铠甲勇士》等优秀剧目，受到小朋友和家长们的追捧。仅2014年，小橙堡在全国120多个城市完成了近1000场的巡回演出。

通过自主创作和引进后再创作所掌握的一批作品IP，小橙堡运营开发了一系列儿童剧周边玩具。考虑到儿童剧所针对的受众，小橙堡还计划围绕IP资源，在漫画、小说、电影、手游等方面进行深度开发。

相比其他演艺公司要么花钱直接投资演出产品，要么依托旅游资源创作实景演出，聚橙网却通过儿童剧这一细分类别切入，利用产品内容制作和IP资源开发，深耕儿童市场。

这其实又是一次“不大众”的玩法。

票务的数据逻辑

即便是在票务这一老本行上，聚橙网也玩出了花样。

目前，聚橙网会员已突破180万，除了官方网站、App、微信公众号可以在线订票以外，售票渠道还覆盖豆瓣、天猫等多个电商平台。

更为关键的是，聚橙网拥有技术领先的自主知识产权票务系统，可以整合来自多个渠道的销售数据。

“传统的演出公司挑节目、定票价，都是靠演出经验和阅历，但我们用大数据分析”，耿军介绍，聚橙网掌握了每年全国两万场演出的票务大数据，一场演出，各种票的销售情况都能实时统计，甚至还能根据历史数据模拟出预计销售额。这样，不仅掌握了“谁在买票、消费者从哪里来”等重要信息，而且对某次演出能否采购、如何定票价，都能做到心里有数。

为了实现票房最大化，聚橙网还学习航空公司模式，对不同的人实施不同的定价策略。

“同一场演出，购买的时间、渠道（会员通道、团购通道等）不一样，所享受到的折扣也就不一样。有的票可以0元起卖（积分兑换）、1元起卖（限时抢票），有的则是全价卖。”