大学生文化艺术问题分析
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大学生文化艺术问题分析范文第1篇
1非艺术类高校文化艺术社团多维度建设的价值
文化艺术社团是非艺术类高校艺术教育的重要阵地。文化艺术社团对于非艺术类高校校园文化艺术氛围的塑造、学生综合能力的提高、高校先进文化发展具有重要的推动作用，因此，其多维度建设具有不可低估的价值。1．1文化艺术社团活动造就文化艺术氛围非艺术类高校文化艺术社团通过开展多种形式的文化艺术展示及其他实践活动，使大家受到真善美的熏陶和感染，从而在思想上受到启迪，在行动上找到榜样，认识得到提高，在思想、情感、理想、追求上发生潜移默化的深刻变化［2］。通过文化艺术社团的活动，学生们的文化艺术修养不断得到提高。随着活动的增加和社团影响力的增强，会有更多的大学生加入其中或对其进行关注，其文化艺术活动会影响更多的人。循环往复，非艺术类高校的艺术教育将不断得到提高。1．2文化艺术社团活动提升学生的综合能力高校社团的形成多出于自发，文化艺术社团的成员多为有文艺特长的大学生或爱好文艺的大学生。通过社团的活动，其成员的文化艺术能力将得到进一步的提高。开展社团活动的过程，也是不断遇到困难和解决困难的过程。文化艺术社团的主要成员在其中不断接受挑战，在产生矛盾时，会激发其自觉思考问题的激情，他们会全面出击，向学校、企业、社会协会等去筹集资金和其他帮助，会想尽办法去化解遇到的矛盾。与此同时，社团成员得到了良好的锻炼，认识、分析、解决问题的能力也不断得到提高［3］。
1．3文化艺术社团活动引领非艺术类高校先进文化艺术发展
文化艺术社团创新文化艺术带动非艺术类高校文化艺术发展，推进非艺术类高校文化氛围的构建和树立非艺术类高校文化艺术形象。文化艺术社团是非艺术类高校先进文化的最大生产力。通过其深厚文化艺术的底蕴、学习氛围、价值取向等向整个校园辐射，产生深远影响;社团作为高校文化传播中心，在文化的选择和传递过程中不断推动非艺术类高校主流文化的形成并创造新的文化;社团作为现代校园文化的创造重地，自然也就成了高校文化建设的龙头，对非艺术类高校主流校园文化的形成具有相互的辐射和先导作用［4］。
2三大举措建设非艺术类高校文化艺术社团
实事求是分析非艺术类高校，因在专业支撑、师资配备、生源基础、招生政策扶持等方面的“先天不足”，文化艺术社团普遍缺经费、缺场地、缺人员，文化艺术教育相对薄弱，文化艺术社团的建设也面临巨大挑战［5］。非艺术类高校面对现实，应该在“先天不足”的条件下凭借积极的“后天努力”为加强文化艺术社团的建设不断进行探索。为进一步增强文化艺术社团建设，在大学生中选拔业余爱好者和优秀人才，提升文化艺术社团对大学生的吸引力，提高文化艺术教育普及度，非艺术类高校可以实施三大举措。
2．1多种渠道保证大学生文化艺术社团扶持力度
非艺术类高校要建立文化艺术教育工作领导小组，负责全校大学生文化艺术教育工作的规划、部署、指导和协调工作。对文化艺术社团制订符合本校特色、切实可行的实施方案与政策，明确文化艺术社团的发展目标、任务、组织领导和管理办法等，从制度上予以强有力的保证。非艺术类高校要从硬件设施上对文化艺术社团进行扶持。可以专门开辟场地用于文化艺术团训练，力争建设具有演出厅、交响乐排练厅和乐器房、合唱团声部排练厅、舞蹈排练室、临时展馆、书画馆、广播等功能用房的学生活动中心，为文化艺术社团的活动提供场地保证［6］。非艺术类高校要保证文化艺术社团活动的经费。要努力设立大学生文化艺术教育专项经费和大型活动专项经费，并按照需要逐步提升，为文化艺术社团的建设和展示提供经费保障。同时，在经费不足的情况下，非艺术类高校可以尝试其他的途径，鼓励文化艺术社团与社会接轨，通过吸纳社会赞助和提供有偿服务，多方式多渠道筹措活动资金。许多高校在这一问题上已做了有效的尝试，并积累了一定的经验［7］。
2．2提高文化艺术社团水平重在指导教师来源多元化
非艺术类高校可以组织设立大学生艺术教育导师团，聘任来自高校、艺术界的艺术家为艺术教育导师，如著名艺术家、指挥家、作曲家等，聘为兼职艺术教授。可以根据不同导师的专业特长将文化艺术社团做进一步的梳理和指导，设立交响乐、合唱、民乐、舞蹈、武术、电声乐、主持人、曲艺等各种不同的文化艺术社团。以文化艺术社团成员为主要对象，开展艺术修养类专题培训;面向全校开设“大学生文化艺术教育”等专门课程，对喜欢艺术的学生进行系统的理论与实践教育［8］。定期举办文化艺术家专场讲课。积极依托社会优势资源，定期约请不同文化艺术领域的艺术家来校为大学生作报告。学校可以定期举办高雅文化艺术进校园活动。高雅艺术进校园活动是很好的资源和载体，定期引进邀请高雅艺术进校园活动，一方面，有针对性地对文化艺术社团成员进行生动的专业教育，另一方面，也进一步丰富了校园文化生活，有助于提高学生文化艺术修养。
2．3设立大学生参加文化艺术社团的激励措施
从管理学的角度来讲，激励可以通过外部或内在的刺激，激发人的工作动机，调动人的积极性，开发人的潜能。激励是人力资源管理和开发的永恒主题和有效手段，也是提高效率和效益的关键环节［9］。非艺术类高校可以通过措施激励大学生参加文化艺术社团并发挥积极的作用。一是学习激励。可以通过学业上的奖励和优惠政策对文化艺术社团成员进行激励。比如，学生参加文化艺术活动计入学习学分;为参加文化艺术社团、开展文化艺术活动的学生，设立单项奖学金;对文化艺术类竞赛的获奖学生或有文化艺术特长的学生在免试推荐研究生上实行同等条件下优先考虑等。二是制度激励。对文化艺术社团的管理制度进一步明晰、规范化，以鼓励、引导、激励为立足点形成一系列科学有效的制度。如引入社团参赛制度，完善团员日常活动、训练、演出考核制度，制定评比表彰制度，细化激励评奖、评优等各项细则以便于实际操作等。三是活动激励。积极推动相关品牌活动建设的实施，积极参加各类文化艺术活动。这不仅有助于营造雅俗共赏的校园艺术氛围，而且会提升大学的社会声誉。同时，品牌活动建设与文化艺术社团建设相辅相成、相得益彰。品牌活动建设的好坏与文化艺术社团建设息息相关，学生参加活动的积极性、主动性会得到极大提高，对于活动的主人翁意识会得到充分发挥。此外，要鼓励艺术实践活动主动与社会对接，达到从学校走向社会，在服务社会中了解社会、提高文化艺术水平和激励大学生艺术参与的积极性。
3加强高校文化艺术社团建设的长效机制建设
非艺术类高校因没有艺术类专业、艺术类师资缺乏、没有艺术特招生政策、学生学业压力大、艺术素质不高等弱势，文化艺术社团的建设面临着诸多现实的困难和一系列巨大的挑战。不可否认，一些非艺术类高校大学生文化艺术社团坚持艺术活动与思想政治教育、就业能力、传统文化教育相结合，请进来与走出去相结合，形成了一定的特色，取得了一些经验，特别是在引领大学生培养艺术修养、拓展艺术能力、提高综合素质等方面发挥了明显的作用［10］。但是总体而言，由于种种原因，其文化艺术社团的发展缺乏持续性、稳定性。因此，可以从几个方面着手，不断加强长效机制建设，以此进一步多维度推动非艺术类高校文化艺术社团的建设。
3．1专业化的外部管理
所谓专业化的外部管理，是指进一步理清对文化艺术社团的管理条线，加强学校有关职能部门对文化艺术社团的监管。专业化的外部管理包括领导的高度重视、明确发展规划、探索发展模式等。专业化的外部管理首先要领导高度重视。学校领导要切实认识到文化艺术社团建设的价值，真正从多维度对其加以扶持，有力推进其全方位建设。非艺术类高校要建立艺术教育工作领导小组，由主要校领导担任小组长，负责全校大学生艺术教育工作的规划、部署，指导、协调工作。专业化的外部管理要明确发展规划。非艺术类高校要对文化艺术社团制订符合本校特色、切实可行的实施方案与政策，明确文化艺术社团的发展目标、任务、组织领导和管理办法等，从学校大环境的制度上予以社团强有力的保证。领导小组可向学校提出设立文化艺术教育专项资金要求，支持艺术社团发展。专业化的外部管理要探索发展模式。非艺术类高校要根据国情、市情、校情探索文化艺术社团发展模式，拓宽其发展途径，以此促进文化艺术社团的发展。如学校应该鼓励学生文化艺术社团与社会接轨，在于社会服务的过程中，吸纳社会赞助和提供的有偿服务等，多方式多渠道筹措活动资金。
3．2规范化的内部管理
规范化的内部管理要使文化艺术社团从财务制度、人员管理、奖惩机制等各方面努力，使得管理制度进一步明晰、规范化，以鼓励、引导、激励为立足点形成社团内部管理的长效机制。明确财务管理制度。财务管理是组织长期存在和发展的关键性因素［11］。根据文化艺术学生社团的实践，财务管理必须要认真加以引导和监管。文化艺术社团的活动经费筹集通常是按照学校支持和自筹相结合、自筹为主的原则。学校支持主要是团委为社团提供部分经费支持。自筹主要是指文化艺术社团严格根据学生社团管理的要求，根据自身发展的需要收取一定的会费，收取标准应报校团委、社团联合会批准;同时可以积极寻求社会力量的支持，寻求赞助力量，但不得损害学校、其他社团的利益，不能在校内从事任何营利性活动。社团必须有专人对于会费和其他经费进行管理，并制定详尽的财务管理制度。财务人员不能由社团负责人兼任，社团负责人不能干涉财务人员的工作;学生社团联合会负责不定期对社团会费使用和财务状况进行检查，一旦发生问题，按学校有关规定对当事人进行严肃处理，情况严重者可给予其处分。完善人员管理制度。人员管理是一个科学的系统的工作，需要制度来加以保障［12］。对于人员管理，从社团招新开始，到社团活动开展、演出制度、参赛机制、人员考核、评优，甚至优秀社团干部和社团成员的培训、培养制度等，都要进行科学的整理，加以明确，使得社团的发展有章可循，促进社团科学、有效、健康的发展。同时，针对文化艺术社团的特殊性质，制定专门的相关制度，以有力地推进和保障文化艺术社团的建设。
3．3多样化的活动管理
非艺术类高校对于文化艺术社团建设要实行任务活动多样化的管理。对于不同类型的文化艺术活动，实行各具特色的管理。在推动活动多样化的同时不忽视科学化的管理。活动品牌化。参照科学创新类项目(如挑战杯)等的品牌化操作，经过重点发展和培养，将成熟的活动进一步做大、做强，逐步建立具有文化艺术社团自身特点的系列品牌活动，如艺术节、大型文艺表演等。通过品牌活动的推广和影响力的扩大来增加文化艺术社团的影响力，从而带动校园文化艺术氛围的营造和素质的提高。活动定期化。文化艺术社团根据自身特点做活动计划，使得各类社团在固定的时间有固定的活动。定期化的活动对于社团建设有着积极的推动作用。如合唱社团形成有影响力的合唱团，每年的某个时间形成常项演出任务，从而推动社团的日常训练，使社团活动更具计划性、目的性，也有助于社团整体素质和演出能力的训练和提高。活动主题化。追逐社会热点、把握时代脉搏，同时也结合并服务于学校中心工作，将文化艺术社团的活动主题化。同一主题下，社团根据自身特点开发、组织活动，对于社团活力的提高具有积极的作用，同时，主题文化艺术活动的开展对于校园文化的丰富和良好文化艺术氛围的营造也有着良好的推动作用。活动开放化。鼓励文化艺术社团走出去、请进来，开展校际交流。通过高雅艺术进校园活动提高学生审美能力和专业化水平、鼓励艺术实践活动主动与社会对接，从学校走向社会，在服务社会中了解社会、提高艺术水平。
大学生文化艺术问题分析范文第2篇
一、大学生文学艺术修养的教育意义
1、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力
优秀的文学作品具有丰富的哲理，有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶，能够陶冶学生的情操，激发学生的发散思维，有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示，艺术比知识更有想象空间，利于拓宽人的思维，无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中，将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合，进而调动学生的主观能动性，激发学生的探究能力与创造能力，促进学生的全面发展。
2、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力
大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高，文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大，涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻，而实际上的确如此，理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣，科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养，实际是指对他们进行职业岗位的审美培养，使大学生热爱自己今后从事的岗位，通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。
二、当代大学生加强文学艺术修养的策略
1、开设文学艺术课程
文学艺术课程，实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中，挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏，尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生，让学生从中获得启发，感受到文学作品的艺术美。同时，在课堂上应让学生积极发言，表达自己对文字作品的理解与感受，从而培养学生的审美能力，培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置，以自由形式为主，最终提高学生的文学艺术修养。
2、编写科学适用的教材
提高大学生的文学艺术修养，主要是指拓展大学生的知识视野，使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透，根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材，完善大学生的知识结构，注重对人文素质类教材的编写，进而提高大学生对人文知识的兴趣，加强对大学生文学艺术修养的培养。
3、充分发挥校园文化艺术活动的作用
各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动，营造积极有趣的文学氛围，开展人文艺术节、沙龙活动（如书法、绘画、舞蹈、歌唱等），社团文化艺术节，举办各种人文、艺术讲座（文学、音乐、美术、电影等）等，调动大学生的积极性，使其主动参与到校园文化艺术活动中，从中收获快乐与知识。同时，在校园环境中也可以营造一种文学气息，如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏，让有才能的学生在上面任意施展才华；在校园建筑中可以增添文学艺术形式，小桥、亭子等都能营造出文学氛围，使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。
4、引导学生在实践中提高文学艺术修养
在教学中提倡理论要与实践相结合，课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶，所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识，解决实际问题，掌握实际应用能力，从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高，使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来，以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。
大学生文化艺术问题分析范文第3篇
关键词:通识选修课;教学模式;传统文化;课程体系
一、引言
根据教学实践经验表明，《中国文化艺术导论》通识课与艺术学院其他通识选修课程有所不同，艺术的创作源于文化的修养，一个艺术家文化素质的高低，决定了这个艺术家未来的艺术成就水平的高低。中国文化艺术博大精深，涵盖面非常地广泛，既体现时代性，又保持民族性。在本课程中把现代科学技术与中国传统的文化典籍结合起来，把现代信息文明与中华优秀文化历史统一起来，结合艺术学院9个专业学生的专业特点，让本科生学到真正有用的东西。摆脱从理论到理论的普通通识课讲授的怪圈，让学生最终获得对专业发展有用的中国文化之精华。学生应该不是为了学分去选择通识课，教师也不是为了课时去教授通识课，通过课程的教学改革应真正达到学生从实际出发或自己真正感兴趣的角度自主选课的目的。随着全球化趋势的不断加剧，纷繁复杂的流行文化，光怪陆离的网络文化以及新鲜的西方科学主义和现代文明纷至沓来，从而造成了许多人对传统文化的困惑和质疑，这也使得传统文化教育陷入了前所未有的巨大困惑中。外来文化的输入和渗透使大学生传统文化教育受到挤对，社会不良文化使大学生传统文化教育受到熏染，青年流行文化的盛行使大学生传统文化教育受到冷落，以网络文化为代表的新兴文化使大学生传统文化教育滞后。本文借鉴相关国内外最新研究理论与实践，从教学模式角度对《中国文化艺术导论》通识课程进行研究，担任这门通识课的所有老师必须实实在在的努力，去做好中国传统文化在大学生中的传播和弘扬工作，不仅是知识的教育，更本质的是让学生了解中华文化、把握中华人文精神与价值理念，从而培养学生独立思考的能力、人文关怀的情结、承担社会责任的勇气，在精神上真正成人。保证教学效果得到最大程度的实现，共同努力，力争打造一门具有艺术学院特色的精品通识课程。为了克服一个教师授课的知识结构欠缺的困难，尝试团队通力合作的方式进行教学，一门课由多名教师共同完成，按照专题讲授，讲透讲好。在正式上课前，负责《中国传统文化艺术导论》的各位老师们集思广益，资源共享，互相学习及了解别人所讲述的内容及课件，从全局、宏观的角度把握本门通识课程的教学体系，在上课时，真正做到有的放矢，再辅以多媒体教学、网络教学等手段，会使课堂教学变得更有活力和吸引力。
二、通识选修课大学教学模式的研究现状
国内学者徐岚(2014)提出通识选修课要改变大学内部的“重科研、轻教学”现象，首先应该改变以往政策对“研究卓越”的完全聚焦，在国家高等教育战略规划中建立“教学卓越”的概念，政府需要在市场与大学之间重新定位;其次，把互联网引入日常的教学活动中，加强对创新人才的培养。相关教育学者们对通识选修课“教学模式”这一概念的系统研究是继乔伊斯和韦尔出版《教学模式》一书之后。研究方向主要集中在对教学模式概念的界定、教学模式的构成要素、教学模式的创建及应用实施等方面。但是以大学教学模式为研究主题的文献很少，大多集中在大学教学模式存在的弊端、如何创新大学教学模式及大学教学模式变革的走向等方面。钟志贤在《教学设计视域:大学教学模式的局限与走向》一文中提出当前大学教学模式主要存在十大问题，并且分别针对不同的问题提出改革的方案。大学教学模式变革已经不是一个很新鲜的话题，已经有一些国家走在改革前列，他们正将教学的考量纳入整体的卓越计划中，例如西班牙的“国际卓越校园计划”、德国的“卓越计划”和爱尔兰的“学校研究计划”，他们是同时强调研究和教学的重要性的;也有一些国家和地区为培养卓越教学理念制定了专门计划，例如芬兰的“大学教育卓越中心计划”、英国的“教学卓越中心计划”、德国的“卓越教学计划”、法国的“创新教学卓越计划”和台湾地区的“教学卓越计划”，这些计划是用来资助大学教师发展中心的建立或着进行教学模式改革。钟志贤教授针对当前大学教学模式存在的问题，以教学模式的基本构成要素为研究模板，详细的论述了大学教学模式改革的路径:即培养建构主义教学理念、注重高阶能力的培养、注重知行合一的价值取向、走向双主体关系和互动对话关系、培养建构主义技术应用、运用多样化的教学组织形式和方法、走向弹性且灵活的教学设计、强调创新能力的培养、加强对学生的个性化培养、运用以学习者发展为中心的教学评价。目前，通识选修课“翻转课堂”已经应用到很多学校的教学实践中，并取得了良好的教学效果。
三、新时代背景下《中国文化艺术导论》课程的教学不足现状
信息化社会的快速发展，信息化的教学资源也逐渐被学校引起关注，这种信息化的教学资源能够囊括很多的教学信息，并且能够集合有价值的教育信息。学校信息化教学资源的丰富利用能够极大地扩充学校的教学资源。信息化的教学资源也是优化教育资源的一条途径，但是目前为止《中国文化艺术导论》大部分教师还没有足够的敏感度去优化现有的教学资源。《中国文化艺术导论》课程教师在日常教学活动中偏向于运用固定一种教学方法，这就映射出对教学资源利用的过于简单化，不能够很敏感的整合现有的教学资源，多方式的利用信息化的教学资源。经过调研统计的数据可以得出，50%以上的《中国文化艺术导论》教师认为他们自己有较为敏感的教学资源意识，近60%的教师在日常的教学活动中不能开发出有利于课堂教学的教学资源品类，近70%的教师不能够及时的意识到生成性教学等与课堂教学相关的教学资源，我国大部分学校教师有能力辨别有用的课堂教学资源，但是还存在22．3%的教师不具备辨别有用教学资源的能力。总体来说，《中国文化艺术导论》教师对教学资源优化的敏感度还相对较差。分析当前我国学校教师对教学资源优化的敏感度相对较差的原因，归结起来主要有以下几个方面。首先，学校教师对教学资源观没有形成彻底的认识。其次，教师在日常的教学活动中善于运用固定的、习惯性的思维进行教学，从而缺乏开发有用教学资源的能力。总的来说，在我国《中国文化艺术导论》教学模式变革的过程中，教学资源方面的各种问题都需要得到充分重视，并且要在教育资源的优化上借鉴新的教学模式，因为只有这样才能对课堂教学进行优化，从而有助于推动《中国文化艺术导论》教学模式的变革。
四、《中国文化艺术导论》课程的教学模式改革对策研究
(一)构筑《中国文化艺术导论》完整的课程体系
1．打造一流《中国文化艺术导论》核心课程
一个事物要想在社会上立足或者想得到长期发展必须有出色之处。教育既是如此，一所学校要想变得更优秀，除了高质量的教师团队外，必须具备具有核心竞争力的核心课程。如果一个学校核心课程不具备竞争力，那么这所学校的竞争必然会处于劣势地位，很快会被一些更优秀的院校所代替。学校要不断地巩固学校核心课程或者在有能力的情况下建立核心优势，注重培养全面发展且高素质的教学团队。扩大学校的优质课程面，进而培养出一流的学生。由于学校教师质量水平参差不齐，由这些教师讲授的课程质量自然也参差不齐，引进必要的优质的新的教学模式课程可以弥补所造成的课程质量差。学校的非核心课程过于繁杂，有的已经开设的课程质量不高，有的选修课根本开不出来，在这种情况下，通过引进高质量的新的教学模式课程可以让学生选修到高质量的课程，进而可以推动学生的全面发展。
2．开展新的技术运用于《中国文化艺术导论》线下教育
新的教学模式在线教育之所以得以顺利发展是由于有互联网技术、云计算技术以及大数据分析技术等技术作为支撑。学校可以把这些技术运用于日常的教学活动中，对整个学习过程进行精细化的管理。教师应该学会这些技术的应用，在日常的教学活动中，可以通过这些技术分析学生的优势与不足，为每一位学生打造出一整套培养方案，对学生进行个性化培养，这不仅满足了不同特征的学习者的学习的需要，正好也迎合了国家培养创新型人才的需要。
(二)开发《中国文化艺术导论》数字化教学环境
1．明确建立数字化教学环境的指导思想
在建设《中国文化艺术导论》课程数字化教学环境之前，学校领导首先应该明确建立数字化教学环境的指导思想，即统一规划、全面设计、整体安排以及分步实施。数字化教学环境是一种跨时空、跨平台的一个概念，并且是由多媒体教学环境、网络教学环境以及技术服务体系共同支撑的教学环境。数字化教学环境涉及很多个领域，是一个庞大的系统，技术也相对复杂。因此，在开发数字化教学环境时要充分整合技术资源、人力资源、硬件设备资源以及充分利用教育技术优势来顺利推动数字化教学环境的建设。
2．应注重《中国文化艺术导论》多媒体系统的建设
学校在建设数字化教学资源时应注重多功能多媒体系统、开放式的学习系统、网络教学平台和在线答疑系统等子系统的建设。因为这些子系统可以丰富教学课堂教学手段，可以对学生进行合理的指导，引导学生运用更多的学习方法。学习系统的开放化可以帮助学生随时随地的获取学习资料，可以丰富所学课程的相关资料，这不仅对教师的教学提供了很大的帮助，也促进了学生的多功能学习。完善的教学管理系统和支持服务系统可以对教学的顺利进行做出很大的贡献。最后让教师学会用技术教学，学生学会用技术学习。
(三)建立校级《中国文化艺术导论》数字化教学资源中心
处在新的教学模式时代，建立校级数字化教学资源中心可以加快我国高等教育信息化的进程。最近几年，政府和学校对建立校级数字化教学资源中心投入很大的精力，但是就目前来讲，我国学校对数字化教学资源中心建设的程度还不能够满足教育信息化的发展进程。对数字化教学资源中心的应用等方面还需进行大量的研究和实践。笔者将从建立校级数字化教学资源中心的理念、思路以及设计架构这三个方面提出一些建议。
1．明确数字化教学资源中心的设计理念
要明确《中国文化艺术导论》数字化教学资源中心的设计理念，即“共享、聚合、应用”。共享是指不同背景、不同层次的学习者可以通过网络学习到在网络上分布的学习资源，并对其进行共享和有效利用;聚合是指运用一些资源管理技术手段把所需的教学材料集中在一起，并把集中好的学习材料放在网络上供学习者学习;应用是指提供给不同背景层次的学习者学习、利用这些聚合学习资源的环境，并且最大化的利用这些聚合过的教学资源，使这些聚合的教学资源的作用得到更大化发挥。
2．理顺建立校级数字化教学资源中心的思路
要从《中国文化艺术导论》课程概念上、技术上以及运行实施上理顺建立校级数字化教学资源中心的思路。从概念上来讲，建立校级数字化教学资源中心的目的是为了优质教学资源的共享和利用的最大化，也就是说要对数字化教学资源中心的教学资源进行统一的规划管理，并且建立一种机制来保障所建设的数字化教学资源中心能够顺利运行并且起作用;从技术上来讲，是运用相关的技术对数字化教学资源中心的教学资源进行多方式的共享，从而可以解决多方向的教学资源共享和协作;从运行实施数字化教学资源中心的方面来说，教学资源中心应该面向全球建设教学资源网点，把线上线下所有的优质教学资源通过相关技术手段聚合起来，为世界各地所有的学习者提供丰富且优质的教学资源信息。我们可以把数字化教学资源中心分为教学资源管理、教学资源制作、知识整合以及教学资源扩展四个模块。在教学资源管理方面，建设数字化教学资源中心的作用是对聚合过的教学资源进行储存、管理、评价等，不同的学习者可以通过不同的方式在网络上对聚合过的教学资源进行搜索、浏览或者下载等，并且可以了解所下载学习资料的属性，将其收藏在自己的资源库中进行储存;教师们在对数字化教学资源进行制作时应该针对不同模块的教学资源进行不同的模块设计，并且还要运用多媒体剪辑器等相关技术对教学资源信息状况进行追踪记录，以便于学习者后期的使用;在知识整合阶段，这个阶段的作用就是对线上线下的零散的教学资源进行再加工、再整合，使其成为一个具有科学性并且有效的教学资源系统。
(四)更加注重《中国文化艺术导论》课程学生学习成效的教学评估
1．明确学生学习成效教学评估的评估主体
要明确学生学习《中国文化艺术导论》成效教学评估的评估主体。学生是高等教育的消费者和受益者，提高学生的全方面的素质水平是高等院校办学的目的所在。因此，学生才应该作为高等院校教学评估的主体。把学生设定为学校教学评估的主体，那么学校教学评估就应该围绕学生来开展，譬如，评估学生的学习情况或者掌握技能的情况等。从调查显示的学生的学习情况来映射出学校的教学质量，这样可以保证评估所得数据的真实性和可靠性。被评估的主体在评估过程中占据被动地位，以防出现各种不必要的干扰，增加其评估结果的客观性，从而更好的反映出学校教学目标的达成程度，让学校更明确的认识到学校自身所处的地位。
2．保证《中国文化艺术导论》课程评估中介机构的独立性
基于学生学习《中国文化艺术导论》成效的教学评估的评估主体的非官方的评价机构。这些评估机构所作出的评估结果主要是用于提高原有的教学方法、培养全面发展的学生。评估机构与被评估机构没有隶属关系，是合作关系，评估机构在评估过程中有权利对被评估机构进行咨询。评估结果不会对学校后期的发展有任何的影响，因此，在评估的过程中，被评估机构不会感受到有强制性的压力。这种基于“学生学习成效”的教学评估的评估方式可以避免政府等因素的影响，因此，评估结果会具有较高的信度。
3．确保《中国文化艺术导论》评估方式的科学化与多样化
要针对不同领域的学校制定出具有针对性、细节化的评估标准，并且对不同研究领域的学校进行评估时，其评估标准都可以准确的体现出其领域的特色。社会上多样化的评估机构的存在可以供院校根据自身情况进行选择，由于社会上评估机构的多样化，这些评估机构为了生存下去，必定会最优的做好本职工作，赢得社会及院校的认可。他们彼此之间所建立起来的这种竞争机制属于良性竞争，也就是说，评估机构为了得到更好的发展，他们会优化自身的评估方式，更准确的变大出评估的信息，从而会营造出越来越健康的评估环境，最后使学校教学评估一直往更科学化、更现代化以及更先进化的方向发展。
(五)注重对《中国文化艺术导论》教师的培训
1．建立《中国文化艺术导论》教师交流中心
建立《中国文化艺术导论》教师交流中心，服务于提高教师《中国文化艺术导论》课堂教学能力。除了教师要转变传统的面对面教学模式，创新现有的教学模式，树立起以学生为中心的教学理念，在教学过程中学会熟练应用计算机，探索在线教学模式外，还需要有专门的技术人员来帮助教师提高教学技术的应用，另外还要组建一支高水平的技术团队即教师发展中心为教师提供教学技术方面的咨询服务。教师发展中心还应该对教师进行持续的培训，在培训过程中针对不同教学技术水平的教师制定出分期培训计划。让教师及时的掌握教学的新技术、新方法以及教学新的理念，并且在知识上丰富自己，能够合理的运用教学媒体，强化教学设计，能够做好课程设计与组织实施并且在知识上丰富自己。教师发展中心除了服务于教师之外，还要对学生的学习能力以及素质发展等方面的服务于指导。新的教学模式时代的到来迫切需要教师发展中心这一平台来提高教师的教学水平和教学能力，进一步推动教师的专业化发展。
2．倡导《中国文化艺术导论》教师科研型教学
倡导《中国文化艺术导论》教师进行科研型教学，把科研引入到日常的教学活动中去。新的教学模式的以学生学习发展为中心的教学理念已经做出了示范。我国高等院校也逐渐开始重视教学理念向以“学生学习为中心”教学理念的转变。教师进行科研型教学是以建构主义为基础的发展起来的，建构主义认为认知个体要达到与周围环境的平衡，就必须通过同化与顺应，并且所达到的平衡是一个动态发展的过程。个体的不断丰富发展和提高就是在这种动态的循环中进行的。知识是通过主动建构形成的，而不是通过被动接受形成的，因此，知识不能够对一切问题提供解决办法，也就是说在运用知识解决具体问题时并不是一用就准，而是针对具体问题所处的情景对个体所具备的知识进行再加工与再创造。进行科研型教学可以采取以下两个办法:第一，教师把自己的科研成果转变成教学资料展现给学生，以供学生进行学习研究。这样不仅可以锻炼学生的创造性学习的能力，而且还可以提高学生的科研能力。第二，教师为了在课堂上展示自己的科研成果，在课下教师就会非常注重对教学的科学研究，进而在不断的科研过程中会关注到很多与科研相关的前沿问题和实际问题。这就会使教师不断地挖掘新的、真实性的、前沿性的教学材料，不知不觉提升自身的科研能力，进而提高教学质量。科研和教学不是单独存在的，它们是不可分离的，相互促进的一个整体。
参考文献:
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［2］张利平．选修课教学改进探讨［J］．科技资讯，2008(16)．
大学生文化艺术问题分析范文第4篇
关键词：大学生古典音乐接受
古典音乐是音乐艺术文化体系中的重要构成元素，引导大学生加强对古典音乐的学习，增强大学生对古典音乐的接受意识，能够促进学生音乐艺术素养的培养，为大学生深入学习音乐文化知识奠定基础。因此在高校开展古典音乐教育的过程中，应该针对古典音乐进行系统的分析，并结合大学生的特点和古典音乐教育需求以及教育现状等制定更加科学的教学指导方案，有效提高学生对古典音乐的接受意识，增强古典音乐教育教学实际效果。
一.古典音乐
古典音乐广义上就是已经进行长时间传承和传播具有持久价值的音乐艺术形式，其主要是相对通俗音乐和轻音乐提出的。一般情况下对古典音乐的内涵进行解读，发现其是一种高度关注音乐艺术价值取向和人生意义的音乐形式。在古典音乐的发展过程中其更追求音乐艺术的语言表现形式、艺术表现手法以及音乐技巧方面的创新，在具体音乐艺术的呈现形态方面具有复杂性和技术性的特征，不仅要求听众在欣赏音乐的过程中可以形成对音乐艺术的良好感知，还希望听众能够具备敏锐的感受能力，能在欣赏过程中获得相应的审美经验。对于当代大学生而言，由于一般没有接受过系统的音乐艺术教育，造成大学生对音乐艺术的理解不够深刻，在欣赏古典音乐时也难以感受到其艺术美感，因此对古典音乐的接受度偏低，甚至部分学生对古典音乐的学习存在抵触心理。所以要结合当代大学生的特点和古典音乐艺术的发展需求开展古典音乐艺术教学，有效促进大学生古典音乐艺术的接受程度得到明显的提高。
二.大学生对古典音乐艺术的接受现状
针对我国当代大学生对古典音乐艺术的接受情况进行了适当的研究，发现大学生接受古典音乐艺术的程度存在普遍偏低的问题，对学生的实际情况产生了相应的不良影响。结合相关调查数据看大学生对古典音乐艺术的接受现状，发现集中从以下几个方面体现出来：
（一）大学生接受古典音乐的程度不平衡
相关调查数据显示，我国不同专业的高校大学生对古典音乐艺术的接受程度存在明显的差异，文科学生一般接受程度偏高，理科生对古典音乐艺术的认同感则有所不足[1]。主要原因是学生在欣赏古典音乐时无法理解古典音乐，也不能产生良好的艺术审美感受，造成学生的欣赏体验感严重不足，打消了学生学习和接受古典音乐知识的积极性。
（二）大学生接受古典音乐的主动性不足
一般情况下如果学生喜欢古典音乐并愿意接受古典音乐，就会自觉搜集一些古典音乐加以欣赏，并有意识的从多渠道获取相关音乐素材，尽量创造更多学习古典音乐的机会。但是由于大学生对古典音乐的认同感偏低，对古典音乐学习重要性认识不足，导致大学生一般不会主动获取古典音乐方面的知识和素材，学习古典音乐的过程中出现了被动学习和被动接受的情况，会影响古典音乐接受效果。
（三）大学生接受古典音乐的目的不够明确
科学合理的设置学习目标是引导学生进行有效学习的关键，但是综合分析当前大学生学习和接受古典音乐的情况，发现存在的明显问题是教师没有为学生设置明确的目标，学生学习和接受古典音乐的目的不够明确，甚至部分学生学习古典音乐主要是为了附庸风雅、随波逐流，亦或是为了完成学业，学习古典音乐的目标引导性严重不足，会制约大学生学习古典音乐过程中对古典音乐艺术的认同感，不利于大学生对古典音乐接受程度的逐步提升[2]。
三.有效提高大学生对古典音乐接受程度的建议
在明确分析当前我国大学生古典音乐接受现状的情况下，为了能够促进古典音乐教育作用的发挥，奠定大学生培养工作的基础，新时期在指导大学生学习古典音乐知识的过程中，可以对大学生实施有效的教育指导，改善大学生对古典音乐的认识情况，使大学生能够积极主动的学习古典音乐方面的知识，为古典音乐教育的落实和大学生广泛接受古典音乐创造良好的条件。具体分析，在高校人才培养工作中，要想循序渐进的提高大学生对古典音乐的接受程度，可以从以下方面入手进行系统的解读。
（一）引导大学生树立正确的音乐审美观念
从当前大学生古典音乐接受情况的调查研究能够看出，目前大学生不喜欢古典音乐主要是由于大学生无法对古典音乐艺术形成深入的理解，大部分学生表示他们“听不懂”古典音乐，也难以感受到古典音乐的艺术美感[3]。针对这一情况，部分教育研究人员提出古典音乐教学应该转变传统教育中存在的文学化和美术画的倾向，避免使用语言文字的方式向学生呈现古典音乐的内容。换言之，音乐教师应该明确认识到，对古典音乐的理解不能将使用语言文字表述音乐作为标准，而是应该认识到音乐艺术所塑造的形象本身具有不确定性，在教育实践中要求学生“听懂”古典音乐并使用语言文字表述出来的做法是错误的。所以，在高校教师指导大学生欣赏古典音乐的过程中，必须转变传统的教育理念，在教学实践中引导大学生树立正确的音乐审美观念，在欣赏音乐时能够体悟和感受到古典音乐旋律的形式美，在高低起伏的音乐中获得情感共鸣，进而增强学生的音乐欣赏体验感。如此，学生在欣赏古典音乐的过程中能够感受到古典音乐的艺术美感，学生对古典音乐的认同感必然会明显的增强，其接受古典音乐的程度也会有所提升。
（二）开设专门的公共艺术教育课程
公共艺术教育课程是提升学生文化艺术接受能力的重要课程，高校针对学生古典音乐接受程度偏低的情况，应该有针对性的开设专门的公共艺术教育课程，对学生实施相应的公共艺术教育指导，并为学生提供参与艺术选修课程的机会，有效对学生的文学艺术修养加以强化。在开设专门公共艺术教育课程后，为了保障课程教学作用的系统发挥，还应该注意加强对课程的管理，从课程教学目标的设置、课程教学内容的选择到课程考核评价，都应该按照人才培养工作的实际需求制定相应的管理规范，并且积极选择业务能力强、教学水平高的音乐教师对学生实施古典音乐教育，增强古典音乐教育教学的趣味性和有效性，吸引学生的注意力，让学生能够基于公共艺术教育相关课程的学习主动参与到古典音乐课程的学习方面，增强对古典音乐的接受程度，为学生音乐艺术修养的培养奠定基础[4]。
（三）积极组件丰富多彩的学生艺术社团
在学生艺术社团中宣传古典音乐并组织学生加强对古典音乐的学习和接受也是提高学生接受程度的重要方法。在高校针对本校学生开展音乐艺术教育的过程中，可以结合古典音乐接受需求适当的开设管弦乐团、合唱乐团等，并将古典音乐艺术作为核心组织学生参与排练和演出活动，借助古典音乐艺术活动对大学生的课余生活加以丰富，有效提升大学生的人文艺术修养[5]。同时，在艺术社团中，结合教师的指导也可以有意识的让社团中的学生加强对古典音乐的学习和了解，并适当的组织学生结合现代音乐艺术理念对古典音乐进行合理的应用，创编新的音乐艺术形式。如此，高校大学生就能够形成对古典音乐文化的深入认识和理解，拉近学生与古典音乐艺术的距离，增强学生自主接受和自主学习古典音乐方面知识的意识。
（四）积极营造轻松和谐的校园文化氛围
校园文化氛围的营造会发挥出文化熏陶和环境影响的作用，增强学生对古典音乐文化艺术的认同感，促进大学生古典音乐文化艺术的接受程度得到明显的提升。在具体将古典音乐融入到校园文化建设的过程中，学校可以积极组织开展高雅艺术进校园活动，并且长期将古今中外的古典音乐艺术引入到校园文化建设中，并适当的组织丰富多彩的文化活动让学生以古典音乐艺术为核心进行适当的沟通和交流，有效加深学生对古典音乐艺术的认识和理解，逐步提升学生的学习效果[6]。此外，在将古典音乐融入到校园文化建设的过程中，学校可以适当的邀请相关专家和学者到学校中开展讲座活动和表演活动，让学生能够与古典音乐艺术文化进行直接接触，在和谐的校园音乐艺术文化氛围中接受相应的熏陶，进而改善学生对古典音乐的认识情况，促进学生对古典音乐艺术文化的学习，进而真正发挥出古典音乐艺术文化在培养高素质人才方面的作用，为将高校大学生打造成为全面发展的高素质人才奠定坚实的基础。综上所述，古典音乐是人类音乐艺术文化体系发展过程中得以良好传承的精髓和经典内容，在高校大学生人才培养工作中，加强对古典音乐的重视，提升大学生的音乐审美品味，能够有效提高大学生的人文艺术修养，为大学生的未来全面发展奠定坚实的基础。因此结合当前大学生古典音乐接受现状，应该制定相应的应对措施，让大学生在学习和探索过程中能够真正感受到古典音乐的艺术魅力，进而增强大学生对古典音乐的认同感，有效增强古典音乐教育效果。
参考文献
[1]戚昭君,姜力宾.当代大学生对古典音乐接受现状的探析[J].黄河之声,2017(19):60-60.
[2]胡爽.浅谈西方古典音乐与幼儿多元发展[J].北方音乐,2016,36(9):132-132.
[3]张乐心.贝多芬在中国--西方古典音乐接受问题个案研究[J].音乐传播,2016(3):123-123.
[4]王樱朴.浅谈电视文艺晚会中古典音乐的“流行化”改编--以《最忆是杭州--G20杭州峰会文艺晚会》为例[J].黑龙江教育:理论与实践,2017(12):81-82.
大学生文化艺术问题分析范文第5篇
关键词高职高专院校传统文化艺术教育艺术修养素质教育
1高职高专院校开展传统文化艺术教育的必要性
1.1是增强大学生民族自信心的重要途径
我国传统文化是我国古代人民智慧的结晶，是民族精神的内在体现。我国有五千年的历史，传统文化源远流长，在高职高专院校开展传统文化艺术教育，能够让学生在学习传统文化的过程中提升民族自信心，对自身的祖国有更深刻的认识，增强民族责任感和使命感，提升爱国情怀，这对于国家的更好发展而言是尤为重要的。同时，合理开展传统文化艺术教育，还能够让大学生更全面地对我国传统文化进行认识，丰富大学生的视野，避免大学生被不良文化所侵蚀，推动其更好地成长。
1.2是提升高职高专人才培养质量的重要手段
传统文化艺术教育不仅属于文化教育范畴，同时也属于艺术教育范畴，合理开展该方面的教育，能够让学生学习更多的文化和艺术知识，提升学生的综合素养，这就能够促进人才技能的增强。当前，虽然国家对于高职高专院校公共艺术课程的设置、目标以及性质等都进行了详细化规定，然而由于受到应试教育的影响，很多高职高专院校仍然没有将传统文化艺术教育放在重要位置，其教育依然较为薄弱，这对于其人才质量的提升是极为不利的。因此高职高专院校应当采取有效措施改变自身传统文化艺术教育落后的情况，提升该方面教学的改革力度，将传统文化艺术教育融入到各项教育工作中去，为人才质量的提升做好基础与铺垫。
2当前我国高职高专院校传统文化艺术教育中存在的问题
2.1教师对传统文化艺术教育的重视度不够
虽然高职高专开展传统文化艺术教育是十分重要的工作，但是当前我国很多高职高专院校的教师对这方面内容并不重视，在实际教学中仅仅对专业课程较为关注，采取有效措施来提升学生的专业学习积极性，却很少会花费时间来为学生开展传统文化艺术教育，这就导致学生这方面学习的力度较轻。同时，还要很多教师自身对传统文化艺术内容了解的较少，自身这方面的知识储备量不够，因此无法有效开展这方面的教育，也会影响传统文化艺术教育的全面开展。高职高专院校要想加强传统文化艺术教育，应当做好教师方面的工作，采取有效措施提升教师的传统文化艺术储备量。
2.2传统文化艺术教育的形式单一
传统文化艺术教育是一项复杂的工作，其涉及到的内容较多，教师要想更好地对学生开展这方面的教育，就应当做好教学方法的创新，尽量采用多元化的方法来开展教学，否则很难激发学生参与学习的积极性，从而无法提升传统文化艺术教育的效果。而当前，我国很多高职院校教师在开展传统文化艺术教育的时候却并不注重教学方法优化与创新，以传统说教的模式为主，如此开展教育课堂氛围较为沉闷，且教学内容较为枯燥，导致很多学生丧失了学习兴趣。同时，由于教师不注重教学方法的创新，也导致很多传统文化的表现形式较为单一，无法深入挖掘传统文化的内涵，教育效果甚微。
2.3缺乏科学化的传统文化艺术教育体系
高职高专传统文化艺术教育的良好开展离不开科学化的教育体系，只有教师根据当前高职高专院校的实际情况进行教育体系的建设，才能够推动传统文化艺术教育有一个规范的标准来进行，才能够为教师更好地开展这方面教育提供良好的保障。当前我国很多高职高专院校虽然对传统文化艺术教育较为注重，然而却并没有构建科学、详细的教育体系，仅仅是每周安排一节课或者两节课来开展这方面教育，并且也不注重进行传统文化艺术教育环境的营造，导致这方面教育的效果并不理想。另外，由于传统文化艺术教育缺乏规范的体系，教师在教育的过程中往往没有方向感，需要自主进行传统文化艺术教育内容的选择，这就容易出现教育混乱、缺乏条理性等现象，严重不利于传统文化教育的良好开展。
3高职高专院校开展传统文化艺术教育的重要途径
3.1优化教师的思想观念，认识到传统文化艺术教育的重要性
第一，高职高专院校的领导要定期对教师开展培训，积极为教师讲解传统文化艺术教育的重要性，让教师合理将该方面的教学纳入到重要工作中去，真正确立传统文化艺术教育在学校整体教育中的地位。第二，要加强师资队伍建设，积极为教师灌输传统文化艺术教育方面的内容，丰富教师的传统知识水平，以便教师更好地为学生传授该方面的知识。第三，要鼓励教师积极学习我国传统文化艺术教育方面的内容，并对教师进行考核，建立奖惩制度，对于传统文化艺术教育开展好的教师给予奖励，而对于该方面教学效果不好的教师进行惩罚，提升教师传统文化学习的积极性，促进教师传统文化储备量的全面提升。
3.2有效开展第二课堂
高职高专院校传统文化艺术教育的有效实施单靠传统课堂教学是远远不够的，由于传统文化艺术教育属于艺术性的教育内容，往往具有较强的动手能力要求，所以教师必须要注重第二课堂的开设。比如，院校可以根据具体的传统文化艺术内容开展相对应的课外艺术活动，对艺术社团进行规范化管理，定期举办形式各异、规模不同的艺术教育活动等，更好地将传统文化教育的地位凸显出来，让学生积极参与到第二课堂活动中，如此才能够促进传统文化艺术教育取得更好的效果。另外，高职院校还应当积极进行传统文化艺术教育方面专业化教室的建设，针对于不同的文化内容构建相对应的实训基地，让学生能够有良好的条件开展传统文化艺术学习，促进学习效果更为理想。
3.3进行艺术社团的创建，并配备兼职教师进行指导
传统文化艺术教育的内容较多，范围较广，为了促进传统文化艺术教育的更好开展，高职院校可以进行各类社团的创建，并进行兼职教师的配备，以便对不同社团的文化活动进行指导，定期组织社团举办展览，促进交流。比如，可以创建书法协会、国画协会等，鼓励学生加入这些各种类型的传统文化协会中，利用课下时间进行传统文化知识学习，增强学生的文化艺术水平。兼职教师应当对这些社团负责，为其运行做好指导，帮助学生更好地经营社团，推动社团更好地发展。同时，院校还要定期对这些协会或者社团的工作成果进行评比，并做出奖惩，不仅要对社团中的学生进行奖惩，而且还要对所负责的兼职教师进行奖惩，使教师不断提升工作的积极性，更好地对学生进行引导。如此也能够推动社团更好地发展，促进社团之间形成一种良性竞争局面，为传统文化艺术教育的更好实现做好铺垫。
3.4构建健全的传统文化艺术教育体系
第一，要规定好每周几节传统文化艺术教育课，并为每周确定一个主题，使各个主题能够循序渐进、环环相扣，让教师有计划、有目的地开展传统文化艺术教育。第二，要鼓励、支持学生在课余时间阅读我国的国学经典书籍，可以每学期为学生推荐两本或者三本国学经典书籍，规定学生读完这些推荐书籍，增强学生传统文化知识储备，促进学生人文素养的全面提升。第三，要做好传统文化艺术教育环境的营造。应当对高职高专院校的实习基地、实验楼、教学楼等廊道空间进行科学化利用，可以在其中墙壁上展示一些文化雕塑、名言警句或者传统文化诗文等，将其打造成为了我国传统文化长廊，让学生每天经过的时候都能够学习一些经典知识，潜移默化影响学生，让学生在耳濡目染中接受传统文化的熏陶。第四，要适应当前学生网络化的特点，借助于网络平台开展传统文化艺术教育，充分发挥网络资源的价值。比如可以构建对应的微信公众号、学生论坛、客户端等，积极在其中一些传统文化艺术教育内容，让学生在上网的过程中学习这方面知识。还可以在校园网中设置这方面的模块，将传统文化艺术教育知识在校园网中，让学生随时观看和学习。
