音乐专业的培训
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐专业的培训范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
音乐专业的培训范文第1篇
在对陕西省幼儿教师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿教师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们了解了幼儿教师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对教师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。
1.1幼儿教师向高学历，专业化发展
从对学历的调查来看，我省幼儿教师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的教师达到了66%，职业技术类学前专业的教师达到了26%，民办学前专业的教师达到了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿教师达到了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的教师只有4%。达到本专科以上的教师达到了98%，研究生达到了2%，中专以及高中学历的教师目前已经没有了，我省幼儿教师的学历较以前明显提高了。
1.2幼儿教师音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低
幼儿教师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对教师的问卷调查和听课观摩，发现教师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们了解到受过声乐训练的教师占91%，没受过训练的教师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的教师只占16%，这又说明技能掌握精湛的教师少。对于节奏素养的调查，有65%的教师能够完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的教师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿教师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的教师能够编配教材中的儿童歌曲，63%的教师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需提高的。从这三项幼儿教师音乐技能调查来看，虽然96%的教师毕业于学前教育专业，但音乐技能水平不过硬，实际应用能力和创新能力欠缺。
1.3幼儿教师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动
通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对教师的问卷调查，我们了解到幼儿教师对音乐教学法了解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，了解过这些音乐教学法的教师占40%，经常使用的教师占25%，只是偶尔使用的教师占到了60%。这些数据说明，幼儿教师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比如有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中体现，不仅体现了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。
1.4职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训
幼儿园对教师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的项目中了解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改进。
2幼儿教师音乐教学技能问题分析
2.1学前教育专业大量扩招，导致幼儿教师职前教育质量下降
随着学前教育事业的大力发展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿教师的学前教育专业也随之大量招生，2009年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业基础，这些因素导致了生源质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经验或者经验不足，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿教师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿教师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐基本技能却不过硬的根本原因了。
2.2地域差异和园级差异，造成音乐教学水平差异
地域不同会造成教学水平有差异，这一点在这次研究中依然存在。经济发达地区相对教育就发达，幼儿音乐教学活动相对丰富，有规范的教学计划。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，能够招收到高水平、高素质的幼儿教师，并且就业后流动性小，能够保证音乐教学持续发展。而民办园、私立园和小规模园在教师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿教师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学发展不稳定，难以持续发展。
2.3幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿教师质量下降
从2010年以来，全国大力发展学前教育事业。我省制定了学前教育发展三步走计划。2011-2013年第一个三年计划已按期完成。据最新统计,截至2013年底,全省共有各级各类幼儿园6356所,比2010年增加2428所,其中,公办园1758所,比2010年增加1047所,增长率达147%。在园幼儿122.8万名,比2010年增加52.33万名。全省幼儿园教职工共10.05万人,比2010年增加4.8万人。由于急速增加的幼儿园数量和在园幼儿，陕西省大量补充了近5万名幼教工作者。这些教师有些有学历、有些没有学历、还有些是非学前教育专业，这都是造成音乐教学水平降低的原因。
3幼儿教师音乐教学技能提升策略和建议
3.1改革幼儿教师培养方式，使其更具实用性
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，第一步从职前培养做起。明确幼儿教师的培养目标，制定符合学前教育特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化学生的知识结构，同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育、心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教育观、价值观。围绕学前教育培养目标，更新教学大纲，将原有的专业课———钢琴、声乐、舞蹈等课程中，尝试进行整合。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
3.2提升各级幼儿园教师入职门槛，制定职前上岗技能标准
在我国幼教事业大力发展时期，我省幼儿园大量扩建和新建，造成幼儿教师严重短缺，虽然我省学前教育专业也随之大量扩招和新建，通过培训补充了一部分幼儿教师，但与社会发展形势和人民群众日益增长的需求相比，优质学前教育资源依然短缺。虽然幼儿教师依然存在短缺，但我们还是要提高幼儿教师入职门槛，在入职前要制定一系列的考核制度，确保教师整体水平。在音乐方面，可以制定一个职前上岗标准，比如歌曲演唱、钢琴弹奏、弹唱以及音乐知识等需要达到的标准，这一点我们可以借鉴欧美等发达国建的先进经验，在幼儿教师的专业能力方面，许多发达国家制定了相应的标准。如美国“全儿教育协会”（简称NAEYC）制定的幼儿教师职业核心标准，对于职前、职后幼儿教师在专业的掌控方面都有了具体的要求；英国教育科学部也颁布了《教师职前教育改革》，文件中详细规定了初任教师必备的职业技能及其具体评鉴方法。
3.3提高职后培训的实效性，促进幼儿教师职后专业化发展
教师继续教育已成为时展的要求，幼儿教师继续教育是落实终身教育理念、切实提高幼儿教师素质、促进专业发展和提升幼儿园教育教学质量的重要途径。而幼儿教师的培训效果与教师的需求有着密切的关系，已有的研究表明，按教师培训需求进行培训，有利于提高培训的实效性和针对性，避免让培训流于形势。在对音乐技能提升需求的调查中了解到：幼儿教师对音乐技能的提升有强烈的愿望。但从目前的培训来看，理论培训大于技能培训，很多培训内容没有实际应用价值。因此，要对职后培训进行大力改革,提升实效性。首先，要了解幼儿教师在音乐教学技能方面的需求，其次，根据需求制定适宜的培训方案和课程内容，最后，了解培训的实际效果。只有这样才能做到有针对的培训，才能真正提高幼儿教师音乐技能水平。幼儿教师走向专业化发展已成为时展趋势，完善的职后培训体系，是促进幼儿教师职后专业化发展的必要保障。
3.4加强各地区幼儿教师交流，推进教师轮岗制度
音乐专业的培训范文第2篇
一、音乐培训机构发展的意义
随着新课程改革的不断推进，对于学生的要求逐渐提高，不仅需要学生掌握扎实的科学文化素质，也需要学生能够拥有较高的文化素质修养。音乐教育能够陶冶人的情操，影响着人的情感，美化人的心灵。适当的节奏和音调能够激励人们的精神，使人们坚定信念，促使人们为了理想而努力，并且音乐教育能够激发人们的想象能力和创造能力，极大的开发人们的智力，促进人的全方面发展，丰富人们的精神生活，使人们在音乐中放松身心。但是目前在部分学校中，开设的音乐课程节数较少，相关的音乐教育更注重于对学生成绩的考察，一些音乐教师的专业知识不够扎实，教学手段不够灵活，忽略了对于学生音乐创造力和专业性的培养，使学生音乐课堂学习无法达到预期效果，种种因素促进了我国音乐培训机构的发展。一般正规的音乐培训机构是由教委直接管理的教学单位，内部有整套完善的教学管理制度，聘请专业的高水平专业艺术家教学，通过集体课程与个别课程的相统一，使得音乐培训班的学生能够更好的、有针对性的学习相关音乐知识，培养专业的音乐人才。在市场经济管理下，人们对于音乐的追求逐步提高，许多家长在对孩子的教育中也加强了素质方面的教育，希望自己的孩子能够拥有一技之长，因此将孩子送到了音乐培训机构中，想用音乐提高孩子的素质，丰富孩子的精神生活。音乐培训机构的出现，符合现代社会的发展潮流，能够用专业的教育培养人才并且音乐教学获得了一定的成果，音乐培训机构赢得了大众的喜爱和欢迎。经济的快速发展使得现代社会的家庭一般都能有额外的钱给让孩子参加课外的培训班，有些家庭会让孩子学习一些舞蹈或者武术，另一些家庭会让孩子学习古筝、钢琴等乐器，但是乐器的价格较高，若今后孩子不再学习将会导致极大的浪费，而让孩子参加音乐培训班不仅能够让孩子学习音乐知识和音乐乐器，而且因为音乐机构的乐器可以有偿提供给学生使用，家长可以先不用购买乐器，等到明确孩子的乐器学习目标后再进行购买，极大的减少了资金的浪费。音乐培训机构在培训学生专业音乐知识的同时，也宣传了音乐艺术，并且能够聘用一些音乐艺术学校毕业的学生，减轻了音乐艺术学习学生的就业压力。音乐培训班利用小班教学模式，提高了音乐教学的效果，加强了师生之间的交流，能够让学生更好的掌握相关音乐知识和技能，转变了传统学校的音乐教学模式，能够将理论与实践相结合，使学生能够由浅入深的学习音乐知识，掌握乐器的使用，将乐谱和乐器知识相整合，提升了学生音乐学习的速度。参加音乐培训机构，学生需要持之以恒的坚持，培养了学生的恒心和毅力，锻炼了学生独立自主学习和练习的能力，有效的促进了学生综合能力的发展。
二、音乐培训机构发展中的问题
据相关数据，截止到了2013年底，我国的艺术培训行业产值已经达到了330亿元，每年仍然在以30%的速度增长，预计未来的五年到十年之内艺术教育的市场即将发展成为千亿元，在以2012年市场为例，我国的音乐培训市场规模已经达到了76.3亿元，占据整个艺术培训行业规模的28%，与舞蹈和美术所占的市场份额比重相差不多，但是音乐学习需要购买乐器，资金的投入较大，今后预计音乐市场比重还会继续上升。在对家长希望孩子参加的艺术培训项目调查中，家长最希望孩子接受的艺术培训分别是乐器、舞蹈、美术类的培训项目所占比重较高，由此可见音乐培训班为家长最愿意送孩子参加的培训班。但是在这样的大背景下，我国音乐培训机构发展中仍然存在一些问题亟需解决。
（一）音乐培训机构规模较小
目前在市场经济管理下，我国的音乐培训机构正处于产业蓬勃发展的时期，社会各方面人们对于音乐培训机构的需求较大，因此催生了越来越多的音乐培训机构投身进市场，推动了我国培训行业的发展，但是综合整体来看，虽然目前我国音乐培训机构的数量较多，但是音乐培训机构的规模普遍较小，使得整个音乐培训机构市场竞争激烈，培训机构产业的集中度较低，使得很难有音乐培训机构能够迅速的占领市场，不利于音乐培训机构产业长远的发展。
（二）音乐培训机构市场混乱
在音乐培训机构中占有较大比例的学生为艺考类学生，造成了音乐培训机构为了吸引更多的艺考类学生而将办学目标变得急功近利，使整个音乐培训机构市场混乱，各个音乐培训机构为了招收更多的学生而出现了恶性竞争的情况，许多音乐培训机构为了获得高额的利润，而出现了乱开班、乱收费、乱宣传等现象，严重违背了音乐培训机构培养专业音乐人才和宣传音乐艺术的办学理念。
（三）音乐培训机构质量较低
有些音乐培训机构没有任何的经营证照，部分音乐培训机构缺少有关部门的监督和管理，音乐培训机构的管理者没有相关管理的经验，音乐培训机构的培训教师没有资质认证等，这些因素都使得在市场经济管理下的音乐培训机构教学质量较低，无法保证学生的音乐学习效果。
三、促进音乐培训机构发展的措施
笔者认为针对目前市场经济管理下促进音乐培训机构的发展具体措施为如下几方面：
（一）加强对音乐培训机构的监管
如今音乐对于人们的影响更加的深刻和广泛，使得音乐培训产业拥有了巨大的发展前景和巨额的经济效益，音乐教学的工作比过去也变内容也更加丰富、方式也更加多样，在许多城市甚至有几十家或者是几百家的音乐培训机构，而私人进行授课的现象更是无法进行统计，音乐培训机构各方面的都充满了浓郁的商业气息，社会类型的音乐培训机构较学校正规的音乐培训机构数量更多，因此为了促进音乐培训机构的良性发展需要加强对音乐培训机构的行为进行合理的约束和规范，加强音乐培训机构的监管，保证整个社会音乐培训机构的正常发展。对于一些不规范的音乐机构及时下令整改，明确音乐培训机构学生的权利和教师的义务，规范培训机构教育的职责，规定教师的教学内容、教学方式等，对于教师的课堂教学进行监管，使培训机构的教师能够利用多种形式的教学手段激发学生的学习兴趣，提高教学的质量和效率，杜绝音乐培训机构的虚假宣传，使其以培养学生音乐能力和审美能力为教学目标，发挥出音乐教育的教育功能。例如：某音乐培训机构在广告中宣传考级包过，并规定学费不退、课时不补等条款，相关监管部门对于该音乐培训机构的虚假宣传和“霸王条款”下令立即整改，坚决杜绝音乐培训机构的“霸王条款”和虚假的宣传，最大程度上保证培训机构学生的利益，通过相关部门对当地整个音乐培训行业的监督和管理，促进了当地音乐培训行业的有序发展。
（二）提升音乐培训机构师资力量
在音乐培训机构中教师的专业素质和教学水平对于学生影响非常大，因此需要各音乐培训机构不断提升音乐培训机构的师资力量，通过专业音乐教师的艺术修养引导学生树立正确的艺术追求，树立学生良好的认识观和价值观，加强学生的音乐学习技能，利用丰富的教学手段，激发学生对于音乐知识学习的热情。音乐教师为了加强专业的教学能力，实现对于学生更好的教学，教师自身可以从以下几个方面入手：第一，音乐培训机构教师应当努力提高自身的音乐修养，积极参与各种教学培训活动或者课程中，和其他优秀的音乐培训教师互相交流经验，利用空闲时间购买一些音乐专业方面的书籍，丰富自身的音乐专业知识，武装自己的大脑，通过网络收集一些音乐的乐谱和音像资料等，加深自己音乐知识的深度，拓展自己音乐知识的广度，在教学中运用多种教学手段，为学生学习音乐知识营造出轻松愉悦的氛围，激发学生音乐学习的兴趣；第二，音乐培训机构的教师应当加强和学生之间的沟通，充分了解学生的心理和思想动态，掌握好音乐教学的进度，设计好音乐教学的内容和目标，积极鼓励学生参与到音乐时间之中，使学生在实践中学习知识、掌握知识，使学生加深对于音乐知识的记忆；第三，音乐培训机构的教师应当对于孩子一视同仁，不能只重视音乐能力较高的学生，应当多关注音乐知识较薄弱的学生，针对不同的学生运用不同的教学手段，使各个层次的学生都能够很好的接受并理解所学的教学内容，通过自身良好的思想道德修养为学生树立良好的榜样，使学生能够规范自身的思想和行为。
四、结语
音乐专业的培训范文第3篇
幼师不仅在幼儿园担任多学科的教育工作，还要担负多种园内角色和职责，然而幼师尚有专业理论与技能不扎实，教学实践能力欠缺等问题，这与当前学前教育专业，尤其是通过中考入学的五年制学生培养方面存在的问题是分不开的。
一是在学生来源上，先天不足。主要表现两个方面，第一，生源不合理。对学前教育专业学生的音乐素质要求大大不同于音乐专业的要求，许多考生只需经过文化课考试就能升入大学，无需经过专业测试和面试，使很多不具备学前教育基本素质的学生进入到专业领域。他们之前没有经过任何训练，音乐基础差，为学生技能的培养带来很大的难度。第二，生源减少。由于高校扩招，使更多的学生都以进入高中和大学为第一志愿，学历较低的幼儿师范吸引力自然下降。另外，国家虽然规定幼师享有与中小学教师同等的待遇，但各地在落实过程中仍有不同。因此，学前教育专业生源大量流失，招进来的学生基本上都是升学无望的学生。加之生源减少，学校不断降低标准，使招进来的学生整体素质不高，在源头上影响了幼教事业的发展。
二是在教师配备上，队伍缺乏。学前教育专业的教师在知识、能力和素质结构方面还不能很好地适应当前学前教育专业，专业性较差。比如音乐声乐专业教师可以担任乐理视唱练耳课，打击乐专业的教师可以担任合唱指挥课，钢琴课教师可以担任音乐欣赏课，使教师变成全能型，针对性培养不强。目前，一些学前教育专业的教师主要来源于艺术专业、学前教育专业的本科生，他们中学术性人才多，理论知识丰富，实践能力相对较弱，没有幼儿园实践经验，甚至到幼儿园调研的次数都很少。因此，也很难站在培养幼儿园教师的角度来思考和审视自己的教育教学。在他们承担的教学实践中，仍按照培养音乐、舞蹈等专业人才的方式来设计教学，来要求学前教育专业的学生。另外，有的高职高专学校升格后，继任的教师角色调整不到位，仍然固守原来的教学模式，加之与幼教机构联系少，得不到进修的机会，几乎没有进行任何形式的实际性培训，因此他们传授给学生的内容常与现代幼教办学理念相脱节，达不到学前教育专业的人才培养目标。
三是在课程设置上，不够完善。由于学前教育专业学生素质较低，因此，在课程的安排上要有相当份量的文化基础知识，这也就在一定程度上压缩了专业理论知识课，导致专业理论知识狭窄、层次较低。相对于传授专业理论知识，学前教育专业在教学过程中更注重技能技巧的训练。这种情况至少带来两种不良后果。一是因为对学生技能与技巧的传授虽多，但学前教育专业也多是以课堂讲解、教师教学为主，学生很难有实战和演练的机会，动手实践能力不强，从业技能差。所以一旦到幼儿园工作后，有的学生不能适应岗位，用人单位还需要对他们进行再培训，费时费力。二是因为专业理论教学深层次的，诸如培养幼儿情感、意识方面的教学内容少，而且过于陈旧与单一，使学生对幼儿心理发展、教育原理掌握得不深不透，所以学生在将来的幼儿工作中有可能缺乏主动性和创造力，只把教会幼儿唱多少首歌、跳多少舞蹈、做多少手工作为衡量教育成果的尺度，而用专业理论解决实际问题的能力差。
二、提升学前教育专业学生能力的对策
针对学前教育专业学生应具备的职业能力和制约这种能力的因素，如何走出困境，培养适合时代需求的幼儿教师，就需要不断深化教育改革，探索新的培养模式与发展路径，寻求适合时代需求的教育教学模式。
一是要强化主体意识。学前教育专业的主体一是教师，二是学生。因此，学校第一要提高生源质量。在招生时，与未来的培养目标相结合，侧重考虑学生的综合素质，在学生文化知识考试的同时，有必要对学生加设面试，对一些具有音乐特长又热爱学前教育的艺术特长生可适当有所倾斜。第二，要加强教师培训。学前教育教师作为学前教育的承担者，素质与能力是提高教育质量的关键。学校应根据教师的特长，选择其发展方向，明确其职业生涯，加强岗前培训，尽可能多地为这些教师学习学前教育的知识和理论提供机会和条件，培养一支既能讲授专业理论知识又能指导技能操作的“双师型”教师队伍。
二是要创新课程设置。学前教育专业应分为理论课与实践课。理论课在课时与比例方面要开足开够。理论课首先以提高学生的综合素质为基础，开设相应的必修课与选修课，提高学生政治素质，加强学生职业道德，使学生了解人文科学、自然科学、社会科学等等，强化学生人文修养，提高自身素质。其次，要进行学前儿童心理学、教育学以及电教教育等基本理论、基本知识及语言教育、英语教育、音乐教育等各科教学法的学习，使学生掌握幼教规律，熟悉对幼儿进行各种知识传授和组织管理幼儿的方式方法。再次在艺术教育课程上要有所侧重，在教学上要重实效，使学生能写能唱、会弹会舞、可演可画，并让其着重擅长一两项，为学生将来提高幼教工作质量打好基础。实践课是理论联系实践的最好途径，应增加学生参加实践的时间与机会，切实把课堂上学到的专业知识转化为提高职业能力的实践活动。
音乐专业的培训范文第4篇
关键词：音乐专业；就业；竞争力
一、影响地方院校音乐专业毕业生竞争力因素分析
音乐专业学习投入巨大，许多毕业生就业期望过高，因此与用人单位提供的工资待遇、职业前景形成“落差”。通过对地方高校音乐专业毕业生在就业观念和求职准备工作方面的研究，发现音乐专业毕业生普遍存在欠缺。影响因素如下：
第一，地方音乐类学生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。
第二，地方高校音乐教育专业师资力量不强。地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业，缺乏一支有过硬专业技术和教学能力的师资队伍。
第三，学校专业结构不合理。地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。
（一）重专业学习，轻综合素质。各艺术院校在办学过程往往把艺术教育作为单一专业技巧教育而不是艺术素质教育，重“技”轻“艺”或重“艺”轻“文”的现象普遍存在。其最直接的后果是影响了受教育者的全面发展，所培养的人才只是身怀某项技能的“工匠”，或者是文化修养匮乏、缺乏创造力的表演者、艺术模仿者。地方高校音乐类专业的学生入学时文化素质和专业水平都相对较低，学校在师资力量、办学条件、学校声誉和地理位置等方面也处于劣势，而且在办学过程中也普通存在重专业，轻综合素质的现象，学生与艺术院校、重点综合性大学音乐类专业的学生一样，“主修”意识特别强，认为自己专业学好就行了，忽视对其他课程的学习和综合能力的培养。这就出现了只会唱歌、只会跳舞、只会弹琴的单一发展、知识面过窄，综合素质较差的毕业生。这样的“专才”无法适应相关岗位的工作要求，无法满足区域经济建设对应用型人才的需求。
（二）重个人才艺，轻合作培养。音乐类专业的学生具有艺术类学生共有的特点：思维活跃、个性张扬、独立意识和自我表现意识很强，往往只对自身及专业感兴趣，对除此之外的事情关心较少，集体意识和合作意识普遍不强。加上音乐类专业特殊的教学规律，专业授课大多采用一对一或小班教学的形式进行，由于每个人上课的时间不尽相同，且分散零碎，因此不能像普通专业的学生一样经常开展培养学生集体主义和合作精神的团队活动，带来的结果是不利于学生合作意识和合作能力的提高。而职场的发展是以合作和竞争为基础的。
（三）重创新意识，轻AQ教育逆商。AQ来自英文AdversityQuotient全称逆境商数，一般被译为挫折商或逆境商。是美国职业培训师保罗？斯托茨提出的概念。它是指人们面对逆境时的反应方式，即面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大量资料显示，在市场经济日趋激烈的今天，大学生能否成功就业、创业和有较好的职业发展，不仅取决于其是否有强烈的创新创业意识、娴熟的专业技能和卓越的管理才华，而且在更大程度上取决于其面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大多数音乐类专业的学生家庭条件和成长的环境相对优越，在成长过程中受到父母关注、关爱较多，依赖思想严重，缺乏独立处理问题的能力和面对困难的勇气，心理承压能力较弱，AQ不高。而音乐类专业在人才培养要求和实践过程中，始终强调学生个性化的特征，要求学生必须具有创新意识、敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力。创新意识强，而AQ不高，抗压能力差，往往会因为曾经的失败导致自信心不足，这在竞争中是最致命的。
二、提高地方院校音乐专业毕业生竞争力的措施
首先，控制招生规模、提升生源质量。近几年，音乐本科教育在不断扩招的同时，出现了不少问题，教学质量的下滑就是扩招带来的最直接最严重的后遗症。
第二，建立一支学术研究与艺术实践兼备的师资队伍。当控制了招生规模，教师将有时间进行专业学习，因此，创造条件选派青年教师外出进修，攻读学位，以提高W历层次、优化教师队伍结构。采用外聘导师方式，聘请专家、教授进行青年教师的培训、专业教学指导和科研实践的指导，提高青年教师教学水平、科研水平。建立专业的实践机制，音乐专业教师定期进行实践性的演出活动，参加地方、社会组织的音乐晚会。以取得演出实践的经验；达到音乐教师们从讲台到舞台，再从舞台到讲台的音乐专业素质提升的转换，取得宝贵的经验，以用来充实自己的教学，提高教学质量。
第三，调整专业课程设置，转变教学理念。音乐教育专业现状的形成以及未来的发展趋势很大程度上取决于音乐教育专业的理念，所以，要培养应用型音乐艺术人才必须首先转变音乐教育专业理念。地方院校音乐教育专业应在培养应用型人才这一办学理念的指导下，培养学生积淀知识文化的能力，培养学生良好的艺术职业道德，培养他们高深的音乐表演能力，培养学生超常的音乐思维和创造力的整合力。要使音乐教育理念贯穿于整个教学过程，还应该注重专业课程的调整。音乐专业课程设置要在夯实学生坚实的专业基础上，拓宽专业口径，构建多元的知识体系。一方面要科学合理的开设专业课程，增加文化科学基础课程拓宽学生的知识面；另一方面要面对音乐市场的变化，要不断增加大量新知识，新课程，注重与音乐实践的结合。
参考文献：
[1]李新.综合性大学艺术类学生人学教育有效性初探[J].现代教育管理.2010（11）.
音乐专业的培训范文第5篇
关键词：学前教育 音乐课程 整合
高校的学前教育专业音乐课程整合在当下已经成为一个热议的话题，因此相关的人员就有必要了解高校学前教育专业的音乐课程现状，找出当前的学前教育专业课程设置中存在的相关问题，来全面改进当前的音乐课程。这是当前的工作努力重点所在。
一、当前的高校学前教育专业音乐课程中存在的相关问题分析
1.当前的课程目标不明确。当前的很多高校学前教育专业课程采取的模式，过多地重视音乐知识技能的培训，这也就进一步导致了学生在学习的阶段中，忽视了学习能力的培养以及对于自身情感的体验。从另外一个方面来分析，我们可以得知，大部分学生在音乐专业知识跟技能方面，有所提升，但是在具体的操作实践中，其对于知识的系统运用能力还是有所欠佳。归根结底，就是学前教育专业对于音乐课程的总体培养目标不明确，这也就进一步导致了目前对于学生的音乐素质以及音乐能力的要求还是不够。从这些方面，我们就可以知道知晓，高校学前教育专业的音乐课程，其出发点，就应该跟学前教育人才培养目标相互关联，同时还需要培养专业人员的总体指导思想为体系，能够正确运用其技能训练跟实践运用能力，真正培养出符合当前社会教育岗位需求的合格学生，这是当前的教学课程应该包含的重点。
2.当前的课程设置偏离目标。一般而言，学校的课程设置要求应该以人培养为核心要素。而在当下，学前教育专业的课程设置中存在的最大问题，就是课程设置跟安排脱离了具体的教学实际。因此在当下就提出了学前教育专业音乐课程整合策，确保学生在校的学习内容能够满足跟未来步入工作岗位的相关要求相吻合。这才就成为了当前需要努力的工作重点所在。通过相关的调查，我们可以知道，当前的高校学前教育课程的相关改革，进展得速度比较慢。这些也都进一步导致了当前的音乐课程中出现的问题越来越多。如今，素质教育这个话题也正在被越来越多的人提起，而我们也知道很多的一线幼教老师对于音乐的专业技能掌握水平也是各不相同的，这些导致了老师的音乐素质跟幼儿音乐教育之间存在着相关的矛盾，也都从很多方面来说明整合当前的学前教育专业音乐课的必要性。
3.学生的实践培养能力不足。从当前的社会现状出发，我们可以知道，很多高校学前教育专业毕业生在分配到幼儿园工作以后，其个人技能方面在竞争者中可谓是佼佼者，可是在工作中，出现的主要问题，就是无法将自己已经学到的专业知识运用到自己实际教学中。最重要的就是无法跟教育理论相互联系，这些都会进一步导致其工作能力受到相关的影响。分析这些问题的根源，我们就可以知晓，高校的人才培养目标跟其专业课程的教学之间存在着必然的联系。分析我们传统的教学方式，我们可以发现，老师过多地注重传授学生某些方面的音乐技能，而对于如何在未来的工作岗位中去合理地运用自己的技能来开展对于幼儿的相关教学活动，则没有正确的认识跟看法。
二、高校学前教育专业音乐专业课程的整合方向分析
1.需要有明确的目标定位。对于当下的学前教育音乐课程的目标定位，从某一程度上来讲，是跟学前教育人才的培养目标紧密联系的。当下，我们清楚地意识到，我们需要培养的是，具备一定音乐专长技能的复合型人才，而并不是培养专业的音乐专业人才。因而，对于当下的学前教育专业的定位就是需要培养全面发展的、能够满足当前的学前教育事业对于人才培养的相关需求。
2.当前需要构建合理的课程体系。有效的高校学前教育专业音乐课程的设置，可以有助于实现当前的培养目标，这也是其有力途径。相关的整合课程要确保要服从国家的具体教育方针，从而来满足之前设定的高校的学前教育的相关培养目标。对于学前教育专业的音乐课程的相关设置，要使学生能够意识到音乐学科教育的特殊要求所在，同时能够从多种角度来考虑并且分析音乐课程的实际特殊性。这些都能从一定程度上反映出学前教育的重要意义。设置的课程是满足学生的实际应用需求，同时能够成为一个学生步入未来工作岗位的一个桥梁。从多方面来提升学前教育专业学生的音乐素质，同时他们能够掌握必要的教育技巧，来帮助自己顺利地步入今后的工作岗位中，这些方面都是需要音乐课程涉及的地方。
3.加强平时的实践训练。除了必要的学习跟掌握相关的教育理技巧，当前的高校学前教育专业的音乐课程的学生，要是想成为一名合格的教师还需要其付出更多的努力。其中最重要一点就是需要经过长期的实际操作能力的培养阶段。在具体的实践课程中，老师就应该做好引导作用，使学生能够设身处地地站在一个教育者的角度去思考问题。这些都会有助于学生教育能力的提高。
结语：
高校学前教育专业音乐课程整合研究，其主要的目的，就是帮助学生树立自己的职业意识，在掌握必要的专业知识以外，通过在校相关知识的学习，以及相关课程的培训，能够懂得教育的深层含义。其相关的高校学前教育专业的教育者，能够真正地做好音乐课程的整合工作，来从多方面促进当下高校学前教育专业音乐课程的改革进程，这是大家当下需要努力的重点所在。
参考文献：
1.李丽华许红梅，高校学前教育专业艺术课程结构整合探究.《黑龙江高教研究》2013年09期；
