艺术与文化研究
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艺术与文化研究范文第1篇
一、引言
在现代社会快速发展的大背景下，产品的品味和内涵越来越受到人们的重视。人们的对产品的艺术美感和所具备的内在寓意的要求越来越高，面对这一现状，设计师在进行设计时应努力提升艺术品的个性、特色以及精神内涵。而将传统文化融入到具体的设计中来，不但可以为设计提供理论知识的帮助，同时能够通过引入文化元素提升设计的灵动性、厚重感。
二、现代艺术设计与我国传统文化的内外关联
（一）现代艺术设计从传统文化中发源
古典哲学中一直有着“以和为贵”“天人合一”等思想，而现代艺术设计也受到了这种思想的熏陶和启发，将人作为主要服务对象，从人的需求愿望出发，满足人的主观需要，同时注重对人产生积极作用，这就是现代艺术设计的要求和目的。而现代艺术设计的核心理念“以人为本”，也印证了现代艺术受传统文化的影响。同时，我国传统文化中对艺术文化的定位与现代艺术设计的定位是相同的，都重视将艺术和技术两者进行有机结合，将理论知识与实践相结合，将设计者的思想理念融入到具体的设计中去，从而创造出符合人们生理、心理方面的需求，满足人们物质与精神追求的作品。世界鼎鼎有名的设计师包豪斯就曾经这样形容过艺术与传统文化的关系：任何一门艺术都无法脱离它生长的环境，都不可避免地受到传统元素的影响，也时刻体现着传统元素的影响［1］。由此可见，尽管设计理念和技术都在不断进步和革新之中，但无论如何现代艺术设计都无法脱离传统文化而单独存在；反而，由于艺术都来源于生活，而传统文化就是生活的一种浓缩和体现，换句话说现代艺术设计是从传统文化中发源出来的，它将持续受到具有民族特性和地域特色的传统文化的影响。
（二）传统文化为现代设计提供理论指导
我国的传统文化历史悠久、内容博大精深，各方面的理论与实践知识比较健全和完善，数千年来也形成了一系列较成熟科学的审美理念和思想，直到今天依然能为现代艺术设计提供理论指导和支持。例如：传统文化中对园林建筑的要求非常高，非常讲究建筑与自然和谐一致、相互融合，讲究建筑与建筑的对称性，讲究大景与小景相结合，讲究山、水、建筑的相互调和等，这在如今的建筑设计中依然被广泛运用，就像苏州园林，其建筑设计的精妙至今都为人称道和学习借鉴。而在服装设计方面，典雅、得体的传统设计风格也被沿袭至今。在陶艺作品设计中，造型的设计仍非常注重线条柔和与瓶形圆润两者的相得益彰，这也是借鉴学习传统文化美学和设计学的例证。
（三）传统文化为现代设计的创新提供基础保证
现代艺术设计要想持续进步和发展就需要不断创新，而传统文化可以为现代设计创新提供许多好点子。传统文化的内容十分丰富，作为浓缩了几千年历史的传统文化，其中有太多能让设计师吸取营养和精华，让现代艺术设计得到启发之处。传统文化能够为现代艺术设计创新提供基本保证，能使作品更富生命张力和表现力，而这正是现代艺术设计创新的重中之重。需要注意的是，现代艺术设计的创新并非否定和摒弃传统文化，而是将其进行提炼和加工，使之具象化，更加可触可感。一旦现代艺术与传统文化割裂开来，艺术作品将变成一种既单调无味、又夸张造作的“四不像”。就像欧洲“黑暗的中世纪”一般，提倡独立于传统文化之外进行艺术创造，企图抛弃传统，最终反而导致艺术的快速灭亡，直到文艺复兴时期人们逐渐意识到传统文化的重要性，并逐渐将其捡拾回来，欧洲文化才得以“东山再起”，逐渐繁荣昌盛起来。由此看来，传统文化作为现代艺术设计的基础，保证其所具备的重要意义和作用。
（四）现代艺术设计将我国传统文化进行提炼和发扬
传统文化可以对现代艺术设计产生积极影响和促进作用，而现代艺术设计也可以反作用于传统文化，对传统文化中的精华进行提取，并将其传播出去，发扬光大。我国土地广博、民族众多，每一地区每个民族都有其独特的传统文化，这些传统文化在现代文化的冲击下有许多已经逐渐走向衰亡和埋没之路，甚至有些已经消失不存在了。那么，对于传统文化中的精华，如何将其保留下来、传承下去就成了传统文化的当务之急。而现代艺术设计恰恰能够充当传统文化的提炼和传播发扬角色，设计师在设计时将传统文化元素应用到作品中，便能使这一元素广为人知，让人们更加了解它。人们喜欢上这一元素之后，更多的艺术作品将其作为设计要素加入其中，以此类推，这一传统文化就得以保留、发扬和传承了。例如，在当前接受度最广泛的通俗歌曲中加入传统的戏曲，在现代舞中融入古典元素等，都是对传统文化的一种传播和传承。
三、在现代艺术设计中我国传统文化的应用
（一）现代标志设计中对传统文化的引用
如今，现代标志已经不仅仅承担着产品识别的功能，还兼具彰显企业特色和企业文化精神的功能，一个直观简洁又富有深意的标志在对企业建立自身形象、传播企业文化、加深用户印象等方面，都有非常显著的作用。而从传统文化中提取出精华所在，并将其注入企业标志之中，无疑使企业标志更加有内涵和厚重感。在实际生活中，很多设计师和企业都已经注意到这一点并已付诸于实际，一些企业已经取得了非常好的效果。例如：中国银行的标志就非常有深意，圆形方孔状似古代钱币，暗示银行的货币职能；标志中的方形孔有如一个“中”字，与中国之意符合。这种巧妙的设计让中国银行的标志看起来一目了然，便于识别，又于简单的图标中传递了悠久厚重的中国传统文化，寓意丰富。融古今、中西文化于一体，几者的完美结合，使中国银行这一标志的设计取得了非常显著的效果。
（二）现代城市建筑设计中传统文化的运用
传统文化是我国数千年历史的沉淀产物，它依然或有声或无息地影响着我们的生活。在现代城市环境设计中，传统文化和传统元素对设计师设计出科学合理、具有美感和特色的作品起着至关重要的作用。如今，城市环境设计中越来越多地引入传统文化元素，古树、古建筑、古街道等在城市中都非常常见，许多城市的步行街、小吃街都洋溢着中国古代传统建筑的气息；而学校、小区、公园等地也积极引入了传统文化元素，凉亭、走廊等都颇有古建遗风。同时，古代园林建筑的设计理念也被设计师们引用到现代建筑中来，其中讲究的对称原则、曲径通幽、人工与自然相互融合等都被广泛运用。此外，在对城市园林进行设计时，通常会将场地中的一些旧的建筑物进行保留，如古井、牌坊、桥、石碑、房屋等，用它来达到留存记忆和保留历史的效用，这也使得该园林更具历史感和内涵。
（三）在服装设计中融入的传统文化元素
传统文化作用于人们的衣食住行当中，而首要的便是“衣”———服装。现在服装有许多都充满着浓郁的中国气息，如在服装上绣上刺绣，用丝绸制作衣裳，在服装上融入某朝代的服装特色，用传统文化元素做装饰等。同时，有的设计大部分沿袭了传统的服装，根据实际生活的需求进行小幅度改进后直接使用，如旗袍和汉服。它的大部分元素并没有被改变，只是依据现代人的审美以及生活现状进行了适当改进，其传统元素气息非常浓厚。此外我们不难发现，中国在出席和参加一些国际性竞赛如奥运会时，运动员所穿的服装都具有浓烈的中国气息，例如2008年我国运动员的服装，采用白底红图案的设计方式，红色被白色衬托的非常明显，而红色在中国传统文化中象征着吉祥、热情、希望、胜利；同时，红色勾勒出的是龙的图案，龙一直象征着中国。这样的服装设计让人们在人群中一眼就辨认出中国的队员，而且也让国际友人对中国的传统文化及精神有了更深的了解。
（四）传统文化进入千家万户优化室内设计
尽管现代建筑和现代元素充斥着我们生活的角角落落，但传统文化仍然能在严峻的形势下从容不迫，无声无息地进入千家万户优化室内设计。我国古代居室中一律采用木质家具，并在家具上雕花、绘上花鸟图案，如今许多家庭依然沿用这种家具。一些设计师在对室内进行设计时，会巧妙利用传统文化中的“龙”“凤”等文字形象，创造出别具一•格的室内装饰；而剪纸、窗花、对联、陶艺、刺绣、木艺等传统的艺术形式都常常被设计师和住户运用到家居装饰中去，增添居室的文化气息和中国元素。此外，现代居室中多功能厅的天花板是采用传统的天花藻井结构形式进行设计的，用现代方式塑造出藻井的构架，既能够确保居室构架的坚固性，又使建筑更具艺术感。将传统元素融入到现代室内设计中，不仅能够满足居住环境的安全舒适，还能创造出有品质的室内空间。
四、结语
综上所述，在现代艺术设计中，传统文化起着至关重要的作用，对其发展和创新起着指导性作用和理论依据以及动力支撑。现代艺术设计与我国传统文化密切相关，相互作用：现代艺术设计从传统文化中发源，传统文化为现代设计提供理论指导和基础保证；而现代艺术设计将我国传统文化进行提炼和发扬。由此看来，现代艺术设计离不开传统文化，而传统文化要得到保留、发扬和传承，也要以现代艺术作品为载体。
［参考文献］
［1］赵炜．中国传统艺术对现代艺术设计的影响［J］．美术大观，2010（11）．
［2］奉隆瑜．浅议现代环境艺术设计与中国传统文化［J］．大众文艺，2010（21）
［3］张凯．新技术新材料催生新的艺术表现形式———浅析环境艺术设计中的技术与艺术［J］．中国建筑装饰装修，2011（9）．
艺术与文化研究范文第2篇
关键词：大众文化 艺术化教育 现代社会
Abstract: The Tuchia nationality brocade is the Tujia national minority unique weaves the craft， its decorative design in a utensil and the color are magnificent， manufacture complicated and fine. Attempts from the new idea: Aspects and so on semiotics， image study study the Tujia national minority brocade this folk culture phenomenon， and pointed out that as the cultural load bearing’s Tuchia nationality brocade in the social enlightenment， the national history， the color psychology， the decorative design in a utensil forms and so on many deep levels the function.
key word: Mass culture art education modern society
前 言
长期以来，许多学者研究土家织锦都是将其作为艺术品来研究，重点在纹饰，色彩的艺术性上着眼。笔者以为，由于土家族是一个没有文字只有语言的民族，大量的民族文化，行为规范，民族历史记忆都是依靠非文本的形式代代相传。这种传承有两个途径，一是口传文化，即民歌、神话、谚语等等，另一个就是非文字的图像。土家织锦在这种传承中是极重要的一环。大量、古老的民族文化信息物化于土家织锦的图像符号中。来维系一个民族的精神。因此，土家织锦并不像有的学者认为的“是生活的反映和再现”，而是一个具有深厚积淀的民族文化现象，里面有着大量的历史文化信息。
土家族是一个有语言而没有文字的民族，居住在湘鄂川黔四省交界的边地大山中，在土家族聚居的地区广泛流传着一种特有的织造工艺—土家织锦。土家人善织布，早在汉代以前土家先民所织賨布就作为贡品进献朝廷。其“文如绫锦”，十分精美。唐代，土家人所织“溪峒布”，“溪布”，在朱辅的《溪蛮丛笑》中有记载：“绩五色线为主，文彩斑斓可观。俗用以被或衣裙、或作巾，故又称峒布。”随着经济的发展，土家地区开始种棉，织布技艺也进一步提高，乾隆年间修的《永顺府志》记载：“土妇颇善织，布用麻，工与汉人等。土锦或丝经棉纬，一手织纬，一手挑花，遂成五色。其挑花用细牛角。”从上述记载与现存实物相印证，可以发现：一是土家织锦的起源较早；二是织锦所用材料，曾用麻，后又使用丝棉纤维。
在土家织锦的织造中，是以妇女为主体。这一点与鲁西南的情况略有不同，那里有专门的走村串户的男性织布匠，不过供奉的祖师依然是女性织布娘娘。土家族的女孩从7~8岁开始就随着家中的女性长辈学习织锦工艺，繁复的工艺磨练着女子的性情，在自家所织造的最得意的作品，将在她出嫁那天向世人展示出来，而新娘在婆家的地位也会与织锦的多少、好坏有关系。民谚云：“养女不织花，不如不养她。”所以说，土家织锦不仅是生活用品，还负担着对土家女性教化的社会意义，围绕织锦所形成了土家女子的行为规范和价值观念，例如传说中的西兰姑娘因织造白果花，被其父（一说兄）误杀；而旧时，婆家在挑选儿媳时，首先要考查的就是女子亲手织的织锦，心灵手巧，会织锦，会持家是旧时乡间好女子的最高评价，而社会评价最高的女子也就有较大的机会嫁一个如意郎君，这也就推动了土家织锦的发展。现在许多土家织锦艺人，大多有一种温和而坚韧的性格，对于一个在封闭的、资源贫乏的大山中求生存的民族，也就需要女性这种品格才能承担起支撑家庭的重担。
土家织锦由于工艺本身的限制，不能如丝绸、刺绣、印染那样随心所欲的安排图像，对物象做精细的、自然主义的描绘，因此，其纹样多简洁大方，只保留或采用其最强的特征，犹如“戴着镣铐的舞蹈”，在工艺条件的限制中，将土家织锦的美学特征发挥到极致。但是这种极度简化，意象变形的图像，也为我们研究其纹饰带来了困难。比如说：台台花的纹样。这是一个由水波纹、船花、虎头纹（一说人面纹）所组成的纹样，按特定格式组合成二方连续，宽10~13cm，长约40cm，镶饰于小孩摇篮盖帷边上，以大红、桃红、浅黄、浅绿等粉嫩色为主色，间以少量黑色。长期以来，学术界有两种争论，一种认为是人面纹，描绘的是土家始祖神，另一种则认为是虎头纹，代表的是土家族的白虎图腾崇拜。由于织锦的纹饰形象极度简化，要从其表面看，确实难以区分，但只要与其用途相映证，就不难发现其有图腾保护的意味，民间艺术最大特点就是趋利弊害。在这里即是如此，还有另一种纹样：勾纹，现在的争议也较大。勾纹有多种，单勾纹、双勾纹、12勾、24勾、48勾等，纹样通常一反一正、一阴一阳成对出现。织造者的解释说法较多：一说是描摹春天里的腾勾、新芽；一说是蜘蛛脚。根据笔者的比较、观察，每种勾纹的中心都是一个万字纹，一层层的纹勾围绕着层叠盘旋，在这里，万字纹是一个太阳符号
转贴于 这个符号不仅在织锦上，还出现在新石器时代的彩陶上，这个观点详见何新先生的《诸神的起源》，笔者不再多论。一层层的勾纹所表现的是太阳向外辐射的光芒。土家神话中很早就有对此的认识，称太阳妹妹怕羞而撒下了金针。笔者设想，这个纹样可能经过两个时期，前期纹饰中的万字纹为主体，勾纹只是其附属装饰；后期产生变化，万字纹不断缩小，而勾纹一层层逐渐扩大，并在配色中追求一种色彩的对比，朱红与草绿，橘黄与深蓝，黑色与淡黄，以色相、明度、纯度的对比加强勾纹的虚实相生、阴阳对比的艺术效果，而作为民族记忆的太阳神崇拜被逐渐淡化，至于土家人所解释的：春天的腾勾新丫、蜘蛛脚或是民族歌中唱的“48勾勾小姑，土家被盖巧功夫。郎若看着新式样，陪装嫁奁中意不？”都只是因形释义，是在发展流变中的符号信息内涵的转换，所以研究土家织锦纹饰一定要注意这种转换与丢失。笔者将土家织锦纹饰形象与名称相比较发现：以花作为形象主体的极多，绝大部分学者认为，这是土家人在劳动生活中之所见而又将其搬上织锦，对某些花样可以这样解释，而在某些传统古老式样中，所反映的却是采集经济下诞生的花树崇拜：梭罗树、梭罗桠、六乔花、玉簪盖等等。《太平广记》中记载：战国之时，“李正，学道……正身死，家人埋之于武陵，坟上生花树，高七尺，有人遇此花树，皆聪明，文
章盛。”在现在的黔东南苗族中，依然有这种祭花树的盛大节日。可以设想，在几千年前，织锦女在创造纹饰时，一定是选择她观察最仔细的印象最深刻的物象。这就是韦雷泽爵士在《金枝》中 所描述的：狩猎部族不会用随手可得的鲜花，绿叶而是用兽牙，兽骨，兽皮等东西来装饰自身。只是纹饰发展到后期即以农业为主的时期，织锦者才会发现自然界中植物、花卉的美，从而将其搬上织锦。体现在纹饰中，不仅有对生活的观察，还有民族历史的记忆。一直以来，人们都以白虎为土家族的图腾，但是人们忽略了一个崇拜蛇的部族也曾是土家人的先祖。织锦纹饰中与蛇有关的特别多：大蛇花、小蛇花、蛇皮花、小龙花等等，在恩施，称蛇为小龙，民间故事中有《黑蛇大哥》，《向王与青龙》等，古籍有所载的、巴蛇吞象之说，现在民间还有禁忌：家里来蛇，谓之家神，焚香送之；女子梦蛇为身有喜之兆等等，可见作为土家祖先之一的蛇部族虽然被人们所淡忘，却忠实的保存在织锦纹饰中。
作为土家织锦的纹饰中所蕴涵的信息极多，是土家族口传，非文本文传的物态化形式，而与纹饰紧密结合的色彩，则从另一方面反映出外来文化对土著文化的强烈影响。土家族神话中虽然没有产生如藏族、蒙古族、纳西族那样明确，强烈的色彩观和神话中的神灵色彩系统，但是在土家织锦中却反映出强烈的色彩现象，呈现出较成熟的民间色彩体系。这种色彩体系独立于汉文化圈主流色彩体系之后，但又与南方楚文化的风格极相似，特别是战国，汉代的漆器更是惊人的相似。湖北随县曾侯乙墓中的鹿角立鹤，通体饰错金纹饰，背部、翅膀、腹、尾的边缘镶一周绿松石；湖北云梦大坟头1号汉墓中的漆器：《云豹纹漆扁壶纹饰》、《凤纹漆盒盖部纹饰》、《凤纹漆耳环纹饰》均以大面积黑色为底色，绘以朱红、金、蓝、银、黄等色，图象随器形变化，多曲线，圆弧线，物象所作c形。而土家织锦中也是这种强烈的色彩对比：其色彩浓艳、富丽，忌用大面积白色，以黑为底色，以黑、白线条分割图案，用色呈秩序排列，使对比色调调和，同时，在连续的图案中，寻求不同的色彩变化，一首配色三字经式的歌诀道：“黑配白，哪里得；红配绿，选不出；蓝配黄，放光芒。”这里已有意识的运用了互补色的原理来配色。鲜明热烈的色彩与丰富饱满的图案互为作用，色彩的冷暖与图案的分割相互依存，组成一个整体。土家织锦中虽然没有如刺绣般清晰的图象，却是以色彩统率整体，而形成强烈的视觉感受。当然，在强调楚文化影响的同时，所不应忽视的，还有土家织锦本身所产生环境的影响，这种影响是使楚文化与土著文化结合与产生流变的重要原因。土家人世代生活在大山之中，青山绿水，气候宜人，即使在冬季，也是满目绿色，所居的杆栏式建筑以木为材料，木料经多年烟熏火燎（因土家人的火塘就在堂屋内），无论是建筑外壁、内墙都呈现出一种古旧的颜色，在这种色彩环境中，作为嫁奁的土家织锦所追求的必然是一种鲜亮的，能在大面积的冷、灰色调中跳跃而出的喜庆的色彩，通过视觉给人们带来心理上的慰籍。其次，还有工艺的问题，由于织锦材料多是自纺、自染，染料多是植物、矿物类，在长期使用后，易产生褪色，因此，加强其色调、色相、纯度的对比，使其长期使用后，依然鲜艳、富丽。所以说，土家织锦的色彩又与楚汉漆器纹饰色彩有所不同，后者强调的是大面积的黑色底上强烈的朱红、蓝、黄，展现在人们眼前的是另一个世界的神秘与浪漫，而前者是以红色为主调，以黑为底色，以黑、白线分割图案，努力营造一种温暖、喜庆、热烈的色彩感受。因此，笔者认为，楚文化在早期对土家织锦产生过强烈影响，但是土家人在此基础上又进行了革新和创造，从而发展出一种与自身的生活环境和生活需求相一致的色彩系统，虽然没有如藏族、纳西族那样在口传文化中清晰的表露出来，但是却以一种物态化的存在在土家织锦中世代传承。
土家织锦作为一个活态的文化现象，曾在土家族日常生活和婚俗中扮演过重要角色，但是随着工业化的冲击，土家织锦赖以生存的环境发生了大的变化，使其陷入了困境。与之相比较的鲁西南的家织花格布，通州的家做千层底布鞋却走出了另一条路。花格布是鲁西南家织土布中最重要的品种，纹饰多以条带状图案，分割、调节、过渡、统一，强化大面积视觉分割的功能，图案有：斗纹、骨头节、错节、山芋花、砖纹等，若以纹饰与色彩而论，花格布远没有土家织锦繁复、精美、富丽、浓郁，但却已形成了产业化。从纺、经到织成成布再到进入市场已形成一条产业链。通州千层底步鞋也已经进入市场。土家织锦曾在20世纪80年代红火过，但是随产品质量的下降，用途的单一，民间生产逐渐萎缩。虽然现在研究土家织锦的人很多，但很少有人在做产业与保护兼顾的工作。2002年，武汉纺织学院曾推出过一系列的土家织锦为设计原素的服装设计作品，但由于其着眼总仍是在民族服饰上，影响虽大，却不可能进入市场。对于土家织锦来说，保护与发展都需要现代设计和市场的介入，而怎样将古老的民间艺术传统与现代设计理念相结合，是研究者们思考的问题。
参考文献
1 辛艺华，罗彬.土家族民间美术〔M〕. 武汉：湖北美术出版社，2004
艺术与文化研究范文第3篇
关键词：城市轨道交通；车站公共空间；环境艺术设计；传统文化
城市轨道交通公共空间的环境艺术设计是为了更好地完善城市功能，优化空间环境以及营造城市特色，同时，也能有效节约空间资源、拓展城市空间、营造城市氛围。目前，很多城市轨道交通公共空间的环境设计都结合了传统的地方文化特色，使得这些公共空间起到了宣传城市和美化城市的作用。城市轨道交通实际上起源于发达国家，由于人口的膨胀和车辆的增加，使得交通日益堵塞，轨道交通有效改善了公共交通，缓解了城市交通压力。西方发达国家，例如，英国、德国都在城市轨道公共空间环境设计方面做过很多研究和实践，取得了显著的研究成果。德国学者劳赫•于尔根（RauchJUrgen）的《轨道交通站建筑环境设计》一书，详细论述了轨道交通公共空间的发展历程、建设方法，并且归纳总结了这些建筑设计的优缺点，为其它国家轨道交通公共空间的环境设计提供了理论上的支撑。
1轨道交通公共空间环境艺术设计与传统文化元素的融合
对于轨道交通公共空间而言，建筑空间的类型和功能十分重要，要综合考虑建筑设计，解决大量人流通过和疏散的问题，同时，还要考虑地下空间的综合功能，比如，商业、娱乐及其它附属功能。
1.1不同空间的环境艺术设计
最主要的是要考虑环境设计因素，增加公共空间的美感，提高建筑设计的魅力。公共空间的环境艺术设计可以从建筑功能入手，例如，商业空间的环境设计艺术就是为了增加商业需求，为人们消费提供便利，同时，优化地块的利用率，提升空间环境的品质和美感，为城市公共空间增添魅力。其次，休闲娱乐空间的环境设计较为复杂，要充分考虑广场、游艺厅及影剧院的外部装饰设计，既要具有时代感，还要融入传统文化艺术，体现城市的文化特色。一些会展空间是体现传统文化的最佳空间，不仅具有社会影响力，还能增强区域文化感和城市的文化地标感。就交通空间而言，轨道交通的出入口、走廊、过道墙面、地面及屋顶，设计一些具有传统文化的图案、广告及海报等，使得这些公共空间更具有现代和传统文化之间的交融感。
1.2软质景观设计艺术
轨道交通公共空间的软质景观包括水景和绿植。绿色植物的造型风格、种植方式、植物品种选择以及水景的设计等。我国的山水园林世界上独一无二，对自然的崇尚和对植物的喜爱，使得人们在城市化进程中可以感受大自然的气息，体会植物景观带给人们的无限遐想和空间美感。我国传统的植物景观设计一直是和环境艺术相结合，简洁明了的艺术风格，通过植物的造型及空间感传达语言，让观赏者感受轨道交通公共空间环境艺术的魅力。
1.3融入传统文化元素
轨道交通公共空间的环境设计和人们的生活息息相关，对人们的生活起到了潜移默化的作用，因此，环境设计不仅要讲究美感，在结合传统文化的基础上还要讲究以人为本的设计，使人们在路途中感受到传统文化的魅力。轨道交通公共空间的装饰中融入传统元素，以现代化的设计形式呈现出来，可以采用中国传统的各色刺绣、雕刻、镂空、纹样及印染艺术，色彩方面也选择了大红、褐黄或者纯黑等传统色彩。轨道交通公共空间的传统装饰文化元素不仅传承了传统文化，而且加入了现代元素，使得公共空间的环境雅致大气，现代而又古典。另外，轨道交通公共空间中设计一些植物景观，可以增加空间的自然艺术感和美感，让人们不仅享受到植物景观的美观，还能享受到植物景观背后所蕴含的语言艺术和文化之感。目前，很多城市轨道交通公共空间的环境艺术设计，从植物景观，尤其是从造型和形式的表现力来看，普遍借鉴了苏州园林的设计理念，加上现代化元素的融入，呈现了多元化和自由化的发展趋势。
2结语
轨道交通公共空间环境艺术设计不仅是为了空间的利用和美感的增加，同时也是从以人为本的角度，满足人们交往与使用的心理与行为需求。因此，在城市轨道交通公共空间的环境设计中融入传统文化元素，可以使人们在潜移默化中了解更多的传统文化，享受路途中的环境设计艺术。
参考文献
1[日]黑川纪章.新共生思想[M].北京：中国建筑工业出版社，2009
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3李兆友.轨道交通与城市[M].沈阳：东北大学出版社，2009
4许懋彦.城市再开发中城市综合体与车站枢纽一体化开发的实践[J].建筑创作，2013（Z6）
艺术与文化研究范文第4篇
[关键词]民间工艺文化；艺术设计教育；传承与实验
中图分类号：J50-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）16-0229-01
引言：民间工艺制作与高校大学生创新训练计划项目结合起来开展教学活动，是传承和发展民族文化瑰宝的有效途径，也是培养学生发现美和创造美综合素质的教学内容。通过教学活动的深入开展，使学生了解民间工艺文化内涵和熟练掌握民间工艺制作技能，创造出丰富多彩、精致美观，极具审美价值的乡土工艺品，从而实现教育为社会发展服务的目标。
1 民间工艺文化传承的困境
1.1 民间工艺的生存环境不宜乐观
从民间工艺发展现状看，我国民间工艺种类繁多。当前，由于中西方交流更为频繁，人们很容易对西方文化产生向往，而对本民族的传统工艺弃之如敝屣，这就使得民间工艺要想生存下去更是难上加难。现代科技发展迅速，多元文化信息的快速传播使年轻一代的生活观念有了质的转变，许多年轻人对民族民间工艺丧失了兴趣，导致民间工艺技能衰败。同时，上一代的老手艺人几乎已经故去，而年轻人又不愿意去学习这种传统工艺，这样的情况会使得传统工艺更加快速的走向灭亡。
1.2 民间工艺的传承方式逐渐淘汰
由于传统观念的思想束缚，传统技艺在进行传承时会遇到诸多阻碍，比如传男不传女的封建思想、学习技艺之前要进行诸多考核等，这些都造成了传统技艺传承困难。师徒制是传统工艺在进行传承时用到的主要方式，但就当前来看，这种传承方式显然不能被大多数年轻人所接受，因此造成其在传承过程中遭遇到困难。
2 民间工艺文化在艺术设计教育中的传承与实验研究
2.1 结合大学生创新创业项目
结合大学生创新创业项目开展民间乡土工艺制作开发，是全面提高大学生能力素质的一种教学创新，通过利用周末和晚间自习时间，由指导老师组织开展一些具有典型性、实用性、实践性、知识性、趣味性的民间乡土工艺制作课，把身边常见的平常之物甚至是废弃之物变成巧夺天工的工艺作品。这样的教学活动制作门类丰富，形式多样，对促进学生能力发展和提高学生全面修养形成多面性的知识结构起着不可低估的作用。教师根据社会的实际需求和自身条件， 不断进行教学改革，构建新型的艺术设计教育体系。通过艺术设计教育的观念创新、教学创新和管理创新，培养出具有良好的科学文化素养、敏锐的审美能力、创造性的思维方法和熟练掌握本专业技术能力的新一代艺术设计人才。
2.2 合理的教材编写
所选编的民间工艺教学内容要适应青年大学生的生理和心理发展特征，选择与他们生活更加贴近的民间工艺素材，学生才会产生浓厚的兴趣。要做到工艺制作的材料易找、技术易学、效果易出。力求开发本地得天独厚的自然资源，将俯首皆拾的材料进行加工创造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民间工艺作为教学的内容，教学中有条件的可以把学校附近的老艺人请进课堂，给学生展示绝技，老师也才有学习请教的机会。选择那些具有启示性又给学生留有想象空间的民间工艺内容。在关注某些技巧传授的同时，更要关注民间工艺本身所体现的民族心理、民族追求、民族价值观念等这些内涵精神。在实际编撰中，做到因地制宜的筛选、开发、利用，就一定能编出具有地域特色的民间工艺教材来，在通识课程中，发挥素质教育的特殊作用。
2.3 加强指导实践
聘请传承人或者民间艺人到学校指导实践，我国的艺术设计教育开始于上世纪80年代，发展时间不长，并且在最初的教育中并没有民间工艺美术的相关课程，是近些年才开始推广开来的。因此，学校教师队伍对于工艺美术的教育可谓是短板。为了解决这个短板，不影响教育的质量，我们可以采取聘请传承人或民间艺人亲自授课的方式，来指导学生的实践，在此过程中教师也可以参与其中，与他们共同交流，共同进步，弥补“短板效应”所带来的教学水平不高等问题。
2.4 组织学生实地考察
学校可开设相关的实地考察课程，组织学生进行实地学习。如果仅仅通过课上老师单纯地去讲述，或者通过视频播放去学习民间工艺美术的制作流程及形成的原因、历史、文化等，很难提升学生对此学习的兴趣，学生对于某种民间文化的认识也会仅仅停留在教师所教授的范围内。通过学生实地考察，不仅可以提升他们自主学习的主动性，提高学习的兴趣，还可以形成自己对于某种民间艺术全方位的理解，从而提升自身的知识高度、审美观，在与老师、同学的交流中，形成良好的互相学习共同促进的氛围。
3 民间工艺文化在艺术设计教育中的重要作用
艺术设计来源于生活，民间文化艺术是连接艺术和生活的桥梁。民间艺术以最朴素和最原始的方式产生，又在实践中形成传统的形式，贴近民众生活并体现出独特的民族特色和地域风情。对艺术设计专业的发展具有较大地启发性，极大地丰富了艺术创作的视觉语言。随着现代经济技术的发展，很多地方特色的民间文化正面临着巨大的挑战，较多优秀的民间文化艺术仅作为一种艺术形式保存在博物馆中，已经失去了植根于民、用之于民的鲜活生命力。文化传承重在教育，高校作为人才培养的基地，对民间工艺文化的传承与保护有着义不容辞的责任。作为艺术设计教育工作者，教育引导学生通过现代设计手段继承和发展具有中国特色的民间文化艺术，不仅可以激发学生更多的设计灵感，而且也是传承和发展传统民间文化艺术的重要途径，是顺应我国经济发展的需要，由传统工艺向现代设计转换，使之更加符合时代特色，标志着艺术设计教育已真正进入新时代，是顺应我国经济发展的需要，能保证中华民族的文化精神代代相传。
结语
文化与教育密不可分，将民间工艺文化纳入艺术设计教育之中，通过结合大W生创新创业项目、加强教材的编写、加强指导实践、组织学生实地考察等措施，拓展高校的办学思路和人才培养模式，为艺术设计人才的培养及创新教育开辟新的路径，更好地弘扬民间文化，发挥艺术设计教育对文化遗产的保护和传承的桥梁作用。
参考文献
[1] 朱晓敏.高校教育传承民间文化艺术研究――以艺术设计专业相关课程教学实践为例[J].大舞台，2015，（10）：100-101.
[2] 张斯亮，屈子涵.构建民间工艺的教育传承体系――基于高校艺术设计专业创新发展的视角[J].中国高校科技，2015，（06）：38-39.
艺术与文化研究范文第5篇
关键词：非物质文化遗产；环境艺术设计；继承；传扬
联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：“非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”非物质文化遗产的最大特点就是与人们的生活生产方式息息相关，是通过家庭、师徒、学堂等形式传承下来的。截至2011年11月底，中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目总数已达36项，如：昆曲、中国古琴艺术、广东粤剧、皮影戏、京剧、中医针灸、中国书法、中国剪纸等。
1现代环境艺术设计概述
现代环境艺术是伴随着环境而产生的一门与人类生存紧密相关的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，使作品与环境紧密的融合起来。
现代环境艺术设计是一门新兴的学科，是一门伴随着社会发展而兴起的学科，目前，社会上对环境艺术设计人才的需求量特别大，高校也一直在致力于培养适应社会发展的环境艺术设计人才。而中国的现代环境艺术设计要创新就必须与中国的传统文化结合起来，形成具有自身的民族特色，才能逐渐走向世界。
2非物质文化遗产对现代环境艺术设计的启示
2.1审美意象的组合
中国传统的非物质文化遗产大多都有各种审美意象的组合，就拿传统的书画作品来说，中国传扬几千年的水墨画在当今可谓是艺术的瑰宝。在表现形式上，虚与实的结合是最为突出的，中国书画讲究笔不到而意到，给观众大量的留白去思考和想象，虚虚实实、实实虚虚，虚实相生的意境美是中国书画最为明显的特征。从更广泛的角度来说，画家创作出来的作品是实，给观众想象的空间是画家通过作品展现出来的虚。中国人讲究意境美，讲究含蓄美，讲究“多一分嫌多，少一分嫌少”恰到好处的美感。中国非物质文化遗产中有着丰富的艺术资源供现代环境艺术设计去撷取，任何一点的形式都可以经过现代化改造而独具魅力，将审美意象组合起来表现在现代环境艺术设计中，让人们处于和谐美好的环境中，给人们生活带去无限的想象空间。
2.2抽象美
现代环境艺术设计中任何的细节都会影响到整体，就拿室内设计来说，从空间布局到室内装饰品的选择，任何细微之处都可以让人感受到不一样的美感。那么在现代环境艺术设计中如何给予观众广大的想象空间呢？中国非物质文化遗产还有抽象美之说，如：中国的戏曲就是抽象美的典范，从舞台的这边到那边就是两个天地，只是一个手势就可以让人联想到现实广阔的场景，观众从抽象的表达中感知无限的想象空间。现代环境艺术设计上如何展现抽象美呢，如：通过景与景之间、空间与自然之间的相互穿插、因借来展现出无穷无尽的感觉，就像苏州园林一样借助景与景、景与空间之间的各种形式来展现出人与自然的和谐，展现人类的巧夺天工，给人无限的想象空间。
3现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承和传扬
中国有一句老话叫“天人合一”，它强调了人类的发展要顺应自然，要实现人与天、地之间的和谐统一，这一思想正符合现代环境艺术设计的理念。现代环境艺术设计要实现创新，在审美上可以追求中国非物质文化遗产的“自然天成”之美、“闲适恬淡”之美、“简单大方”之美、“虚实相生”之美，通过抽象的艺术语言展现别具一格的现代环境艺术设计。
3.1对非物质文化遗产的继承
现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承可以从两个层面来说：一个是物质性继承，一个是精神性继承。首先，物质性继承是指现代环境艺术设计对中国传统非物质文化遗产表面形式的继承，比如说，中国很多的仿古建筑就可以说是一种物质性继承，在现代建筑中加上一些传统的表现，如在屋顶的设计上，在室内装饰上糅合进一些传统的文化元素进去，让人感受到中国的古典美。但是，在现代环境艺术设计上，单纯的物质性继承是无法实现发展和创新的，要有更深层次的精神性继承。
其次，精神性继承是通过对非物质文化遗产中展现出来的审美意象、文化底蕴、风俗习惯等的深层次探讨，并在现代环境艺术设计中将审美习惯、文化底蕴表现出来，达到古人追求的“天人合一”的境界。比如说，在室内设计中，以人性化为基本设计理念，实现室内设计的适度而含蓄，从空间布局到装饰品的选择上给人营造出平静淡雅的舒适空间。在一些材料上将中国古典元素杂糅进去，形成中国古典的抽象美和似是而非的无限美感。
3.2对非物质文化遗产的传扬
非物质文化遗产中有着丰富的文化底蕴，不仅是物质形态的表现，更为深层次的是精神文化的展现。在现代环境艺术设计中，不能照搬传统文化，要将传统文化与现代文化、西方文化结合起来实现创新，才能逐渐形成具有中国特色的现代环境艺术设计，对中国非物质文化遗产中展现出来的文化运用现代思维进行一定的改造，实现对非物质文化遗产的传扬。现代环境艺术设计是一个非常广泛且有着深刻文化内涵的艺术，既要考虑到空间组合，又要考虑到当地的风俗习惯，还要考虑到审美的融合，非物质文化遗产为现代环境艺术设计提供了深刻的文化内涵，提供了时代性元素，提供了人性化的理念等，这些都将不断促进中国现代环境艺术设计的创新。
4结束语
将非物质文化遗产中的文化元素充分的运用于现代环境艺术设计中，实现现代环境艺术设计的发展创新，实现具有中国特色的现代环境艺术设计，促进现代环境艺术设计逐渐靠拢“天人合一”，实现人与自然的和谐发展。
参考文献：
[1] 李光，黎黎.非物质文化遗产与现代环境艺术设计[J].艺术评论，2011（11）.
