古典音乐的种类

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古典音乐的种类范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

古典音乐的种类范文第1篇

【关键词】河北省青少年　西洋古典音乐　教育普及途径

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，西洋古典音乐更是人类文明史中的瑰宝。作为音乐学的研究生，我们希望能够科学有效地利用它对河北省青少年进行音乐教育。

一、学习音乐的目的

目前，我省青少年音乐教育的目的存在着错误的理念：(1)在日益竞争的现代社会，多一门特长多一份竞争力；(2)中考、高考时享受加分的优势；(3)为未来准备一份体面而实惠的“饭碗”。音乐成了主宰未来生存竞争的拼搏手段，忽略了其内部所蕴含的巨大人文精神和力量。

问卷调查的一系列数据反映出，在学习音乐的目的上，孩子与父母有着截然不同想法：51％的孩子学习音乐是为了获得快乐，而考虑到孩子能在音乐中体会快乐感受的家长仅为14％50％的家长让孩子学习音乐、参加考级是为了今后考学时能够“加分”，考虑到这个目的而学习音乐的孩子只有4％；我认为真正的音乐教育不在于使孩子成为音乐家，而是发展儿童的创造性和健全人格；通过音乐的影响力培养他们的纪律性和耐性，获得一颗美好的心灵；培养为他人着想的精神和服务于社会的心态。

二、西洋古典音乐的作用

古今中外的思想家、教育家注意到音乐不仅可以促使孩子感受力、记忆力、表现力、想象力的发展，而且对人的精神面貌、道德风尚和社会教育所产生的影响之大也是无可比拟的。

(一)西洋古典音乐对人智商的提高

81.9％的家长认为西洋古典音乐的胎教对孩子是有积极意义；80.3％-的家长认为孩子在0～3岁期间多欣赏西洋古典音乐，对音乐感的培养是相当重要；78.6％的家长认为0～3岁时所欣赏的西洋古典音乐音乐对孩子以后的音乐学习有重要的基础作用。在161份琴童家长问卷中，人们对音乐开发孩子智商的作用是普遍持肯定态度的。问卷数据显示，家长们最为认可器乐练习对手脑配合灵活性的提高作用，比例高达91.8％；80.3％家长认为通过对乐谱中音高、节奏、力度等方面的记忆训练，孩子的记忆力提高了，反映速度也加快了；80％的家长表示孩子因为有了艺术特长而更受老师、长辈和同学的欢迎，进而自信心也有所增强；65％的家长表示学习音乐后孩子的注意力更加集中了；59％的家长表示自己的孩子在学习音乐后成绩确有提升。

通过对以上数据的分析，我认为，音乐培训对儿童智力提高确有帮助t但不意味着像一些商家所宣称的那样儿童会因此成为天才。音乐教育加强了青少年大脑右半球的功能训练，使整个大脑潜力得到了充分发挥。人的智力和创造力得到了高度的发展。

(二)西洋古典音乐的美育功能

96％的人认为西洋古典音乐最能陶冶人的美好情操。但目前我国的音乐教育，普遍存在着专业化和功利化趋向，把音乐当成唱歌、跳舞和演奏的一门技术。而音乐教育绝不是实用的、功利的而是审美的，使青少年在接触、感受优美乐音时完成娱乐、益智、辅德等功能；使孩子的情感世界受到感染和熏陶，逐步养成健康向上的审美情趣，养成良好的行为习惯和理解、尊重、合作的意识。

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(三)音乐对青少年情绪、情感的积极作用

情绪对人的行为往往有着决定性的影响：当一个人的情绪好的时候，主往会看到事物的积极方面；反之，会偏执于消极方面。音乐通过流动的定律塑造形象，引起人们轻松、欢快的情绪和情感反应。从而达到调节控制情绪情感的作用。

哪种类型的音乐更有利于情绪的健康呢？在家长问卷中，95％的人认为西洋古典音乐能缓解压力；67％的人会以欣赏西洋古典音乐形式放松疲考。古典音乐合理地安排了不同力度音和节奏的比重，对情绪具有最显著内调和、镇定作用。青少年的情绪情感具有明显的两极性，遇事好冲动。音乐教育有助于调节少年儿童大脑皮质细胞的机能和脑神经活动机能，增虽其对情感意志的自我控制，克服遇事容易盲目冲动的缺点；释放他们激烈的情绪、减缓压力、提高情商，增强自我表达能力和沟通人际关系的能力。

三、推广西洋古典音乐的有效途径

在问及“影响人们了解、学习西洋古典音乐的因素”时，位列榜首的是电视节目占64％，其次是西洋古典音乐广播占52％，再而依次是公众喜好西洋古典音乐的程度是47％、精神文明程度23％和公众文化生活取向7％。随着人们精神文明更高层次的需求，艺术教育越来越受到推崇与重既。但西洋古典音乐教育的普及仍需要家庭、社会和政府等各方面的大力支持才能够顺利实现。

(一)家庭音乐教育的加强

“家庭音乐教育”是指父母(长辈)充当教育者在家庭中(生活区)对孩子进行音乐教育性活动的总称。儿童接触音乐的随意性、自觉性，使其感受、理解、表现和创造音乐就像做一件最自然的事。家长应创设良好的音乐环境，让孩子的生活充满音乐。

我省家长普遍认为，孩子学音乐理所当然是在学校或青少年宫由音乐专职老师来承担。而儿童四岁开始就要进行音乐教育，家长要在家庭这个特殊的环境中承担听觉训练、欣赏等音乐教育职能。调查中，50％的青少年会因为家长对古典音乐的喜爱态度或亲戚朋友从事、学习西洋古典音乐而喜欢并选择学习古典音乐；35％的青少年表示，西洋古典音乐的书籍及音像资料会增进他们对西洋古典音乐的了解及学习音乐的积极性。在家庭中的音乐教育中，不一定要求父母要懂音乐，而需要父母有耐心、有兴趣地去参与到音乐活动中，给青少年提供一个能接受艺术熏陶的环境，并在父母的引导下提高他们的艺术感受力和审美能力。通过问卷数据的类比，我发现来自音乐世家和知识分子家庭的小部分孩子，在对古典音乐的了解、喜爱和掌握的程度上远远高于平均值。

(二)学校音乐教育的改进

青少年学习西洋古典音乐的途径：第一为家庭音乐教育58，8％；第二为专业音乐家教52.9％；第三为业余音乐学校47.1％；最后为学校音乐课仅41.2％。当问及学生学习古典音乐的认识时：50％学生强烈要求多了解一些西洋古典音乐知识；53％学生认为业余音乐辅导学校比学校音乐课更能学习到西洋古典音乐知识；42％学生会因为业余音乐学校水平高低影响学习西洋古典音乐的兴趣。以上问卷数据说明，学校音乐教育在讲授西洋古典音乐知识方面存在着很大的不足，有许多需要改进的地方。

1.学校音乐教育的不足

64％的学生很喜欢音乐课本歌曲；57％的学生喜欢古典音乐；71％的学生最喜欢流行音乐，但许多流行音乐的内容并不适合青少年接触。为什么喜欢西洋古典音乐的青少年是最少的呢?首要原因是47％学生认为古典音乐呆板、深奥而无法理解，但事实并非如此!使学生形成这种错误印象的原因是绝大部分中小学音乐教学忽视了音乐欣赏的作用。

50％的学生希望学校开设西洋古典音乐课；64％的学生希望把枯燥铃声改为西洋古典音乐；42.8％的学生会因为音乐教师素质高低影响音乐兴趣，并希望学校多播放一些西洋古典音乐乐曲；28％的学生认为所在学校文艺传统是影响他们对音乐活动兴趣的一个原因，如果学校能多组织文艺活动和比赛他们会更多的关注音乐；50％的学生表示如果学校组织了音乐活动他们会积极的参与。可见。青少年喜欢西洋古典音乐，欢迎各种音乐活动。但由于师资、器材不足，学校对音乐的重视不够，直接影响了学生学习西洋古典音乐的积极性。

2.音乐欣赏应选用的音乐类型

“标题音乐”最大限度地缩小了作者与欣赏者之间的距离。使听众欣赏及理解音乐作品时，有了一定依据。所以，在音乐欣赏中应首选标题音乐。这组数据清楚地表现出青少年喜欢的西洋古典音乐类型：欢乐82％，抒情58％，悲伤5％；大型11％，小型70％；简单58％，复杂29％；熟悉64％，陌生17％。学生对熟悉的乐曲产生积极的反应，更易于感知理解相对句单的旋律性强的音乐。所以，音乐欣赏播放的曲子应是一些优美、高雅的经典性世界名曲，选择那些短小精悍，感情深厚，意境盎然，形象鲜明，易于记忆的音乐，艺术性很高的作品。在一个宽松、自由的环境中，通过聆听古典音乐,使学生在感受西洋古典名曲音乐语言美的同时，从教师剖析中了解音乐作品的结构、题材、风格，从中感受音乐的哲理美。

(三)社会媒体的支持

通过对问卷的分析，我总结了四种青少年了解西洋古典音乐的途径：第一网络64.7％，第二电视47％；第三课外音乐辅导41％；第四音乐课仅有23％。这说明大众传煤对人们的生活及思想观念的冲击是迅速且深远的。

我发现青少年熟悉的音乐家前三甲为：贝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作为中国近年来蜚声国际的青年钢琴演奏家。是中国大地“钢琴热。’浪潮中成长起来的琴童杰出代表。媒体对他的密切关注和大力宣传，是他能在短时间内击败众多知名音乐家成为最为中国孩子了解的演奏家的重要原因。并且随着朗朗、李云迪等一批青年钢琴家蜚声国际，越来越多的青少年开始学习钢琴。

(四)国家政府的支持

古典音乐的种类范文第2篇

音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱500个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘、对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。

歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。

流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲…...我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里…...播放的都是流行歌曲,除了跟上时代,我也从中体会到创作者的良心用苦,为了让我们大饱耳福,尽力开发新的概念,创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？

古典音乐的种类范文第3篇

［关键词］音乐教育;中国传统文化;古典音乐

一、对于我国传统的古典音乐简单概述

随着社会的不断发展和进步，人们的日常生活和工作节奏也将加快，越来越多的人感到了内心的空虚与无助，开始寻求心灵的净土。而音乐，因为其自身净化心灵的作用，受到越来越多的追捧。如今，人们在一天的忙碌之后，选择一本好书、一杯好茶、一首舒缓的音乐，让自己的心灵小憩片刻，然后背起行囊再度出发。然而，正是因为人们对于音乐的不同需求，所以在我国的市场上也出现了大量不同种类的音乐类型，它们的风格迥异、各具特色［1］。但我国的传统音乐文化却因“商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋”，曲高和寡无人识，渐渐地淡出了人们的生活。现代人喜欢用一种澎湃激情的曲风，去表达自己的内心世界，表达他们对生活的一种张扬不羁的态度。可是我国传统音乐文化却犹如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，缓缓诉说着它的故事，自有一番风骨韵味。它像一首从没有停止吟唱的小诗，洗尽铅华，从五千年文明中走出，也必定会继续走下去。我国传统的古典音乐主要是结合我国各个民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所创造出来的一种具有代表性的音乐。我国的传统古典音乐犹如一首行走的史诗，传达了同时代的风土人情和国家要事，它作为我国传统文明中光辉耀眼的明珠，对于我国文明的传承和弘扬起到了不可替代的推动作用。奈何，现代人急行向前，注重科学技术带来的生活便利，却忽略了传统音乐文化在我国文明史发展中所占据的重要地位。因此，我们应当结合我国的实际国情，将我国的传统古典音乐在不断发展中继续弘扬下去，薪火相传，让更多的人对于我国传统的古典音乐有所认识，加深文化认同感，让他们能够通过音乐了解到我国各个民族特有风土人情，了解我国文明的发展与进步，促使华夏大地的悠久历史不断续写新的辉煌。“江上调玉琴，一弦清一心。”的确，音乐是辛勤劳动的褒奖，是缓解压力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音乐拥有属于它自身的灵魂，而经时间沉淀下来的传统音乐，暗淡了刀光剑影，远去了箫鼓筝鸣，走出了发黄的线装书，走向了永恒，它们是祖先给后世的瑰宝。加强对我国传统古典音乐的研究与传承，不但是我们研究历史的重要依据，也是我们炎黄子孙应尽的责任与义务。

二、我国古典音乐所处的地位和现状分析

现如今，音乐在我们的日常生活中无处不在，然而现代人大多趋向于流行音乐，以此来缓解紧绷的神经。虽然流行音乐在一段时间内会引起很多人的共鸣，但是时过境迁后，这样的音乐会渐渐淡出人们的生活，影响力会逐渐69下降，经不起时间的推敲和历史的打磨。对于我国的传统古典音乐而言，它们从五千年的历史长河中滚滚而来，经历了无数次挫折和磨难，最后走进了我们的视野，它们的持久度是毋庸置疑的。它们作为我国的优秀传统文化的一部分，应该被我们传承和弘扬，应该被我们铭记与感恩。然而，现实是，流行音乐大行其道，我国传统的古典音乐在现代流行音乐和西方引进音乐的双重夹击中举步维艰，传统古典音乐几乎不存在于人们的日常活中，现代中国青年开始不理解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化内涵，他们更趋近于去追逐一种时尚的音乐风格而选择冷落我国的传统古典音乐，这在我们日常生活中是随处可见的。究其原因，主要有以下几点:首先，现代人有一种从众心理，流行音乐代表的是一种时尚与潮流，因为很多人本着不想落后于时代、想要紧跟潮流的心态而去进一步地欣赏流行音乐，从而将我国传统的古典音乐抛之脑后，使得我国传统的古典音乐在我国实际的社会地位有所下降，不利于我国传统文化的传承与发展，进一步阻碍了我国传统文化文明的延续;其次，现代生活，人们工作压力大、生活节奏快，因此在情绪上也需要一定的释放，而流行音乐的出现恰恰满足了他们想要发泄的需求，他们可以根据对一些流行音乐的简单改编，诉说他们的内心，以达到放松精神的最终目的［2］;最后，因为对于我国传统古典音乐认识的不足，缺乏对于传统音乐文化的了解，使得很多人对于我国传统的古典音乐文化存在一定的误解，因此使得我国的传统音乐文化在现代化的发展中很难留有一席之位。很多人对于我国传统古典音乐的认识是对我国传统古典音乐文化的学习应该只属于专业音乐学习者，对于普通人来说不了解是无关紧要的一件事，因此很多人选择了忽视对我国传统古典音乐教育，进而造成了我国传统古典音乐在现代社会中地位的下降［3］。针对以上人们对我国古典音乐文化认识的偏差和不足，我们提出了以下建议来改善当前所面临的状况。首先，要扭转人们对于我国传统古典音乐文化的认知偏差，使得人们了解道，对于我国古典音乐文化的了解和学习并不仅仅是针对于专业的音乐学习者，对于它的了解应该是针对于我们每一个人，我们有权利去了解一些关于我国传统文化方面的知识，有责任和义务去使得我国五千年来所保留的古老文化一直传承下去。只有改变人们的思想和观念，我们才有可能去改变人们的从众心理，才有可能改变人们在紧张忙碌的生活中只有通过一些流行音乐才可以释放压力的生活方式。其次，加大对于传统音乐文化的宣传力度，让人们增加对我国传统音乐的熟悉度，只有增加传统音乐在现实生活中的曝光度，才能让人们不断发现和思考传统音乐的魅力。最后，教育课程中增加对传统音乐的重视程度，让中国的下一解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化深意，增加文化认同感。只有这样，才能提高传统音乐文化的社会地位，推动我国文明的进步与发展。

总结

音乐的存在既看不见也摸不到，但在艺术中却最具有抽象性地存在，并占据着重要地位。音乐既能充塞身边而缥缈无形，又能深达人心并牵魂摄魄。中国音乐在几千年时空流转中，经群体的历练，文化的整合，逐渐以其独特的气质、品格，在世界艺术之林占据一席之地。中华五千年沉淀的深厚，悠久、辉煌的中国音乐文化，反映出中华民族的伟大精神，折射出了中华民族的情感、意志、力量、梦想和追求。我们说，只有了解了中国音乐，才能了解中国的艺术精神;只有了解了中国音乐与中国传统文化的关系，才能真正了解中国音乐文化的精髓与内涵，因此音乐教育对于我国传统文化的发展起着推动和弘扬作用。将传统音乐教育渗入到我国传统文化的弘扬过程中，能够使得人们在放松心情的同时也能从中体会到一个国家在一定时期的社会风气以及各个民族的风土人情。这一举措，有助于促进我国民族传统文化教育的实施，从而实现在教育中培养了学生的民族审美观，增强了民族意识和民族精神的目标，进一步挖掘了我国传统音乐的内涵，拓展了我国传统的音乐文化在现代社会的深远意义。

［参考文献］

［1］李金鹏．音乐类“非遗”在基础音乐教育中传承的研究———以苏北丰县唢呐班音乐为例［D］．安徽师范大学，2014．

［2］李晓春．戏曲文化与人格塑造———论戏曲在普通高校音乐教育中的作用［D］．首都师范大学，2006．

［3］杜元媛．非物质文化遗产在高校音乐教育中的运用价值———以“中州筝派”为例［J］．时代文学，2009，(19):153－154．

［4］张教华．高等职业教育在传承中国民间音乐文化中的优势和特色［J］．艺术百家，2011(z2):363－365．

［5］李金鹏．音乐类“非遗”在基础音乐教育中传承的研究———以苏北丰县唢呐班音乐为例［D］．安徽师范大学，2014．

［6］于东．浅谈中国传统文化与小学音乐课堂的融合［J］．新课程•小学，2015，(03):76－76．

［7］张颖，史晓光．试论音乐教育中如何弘扬我国传统文化的理论［J］．北方音乐，2016，36(15):130．

古典音乐的种类范文第4篇

关键词：“跨界” 艺术风格 音乐演唱

在西方文化语境中的“跨界”音乐的概念，涵盖了从古典到现代，从本土到世界各个民族，并存于当今文化生活中的各种音乐形式。其分类中，通常包括“古典跨界”、“ 融合摇滚”、“乡村跨界”、“拉丁跨界”、“宗教跨界”等诸多种类，由于我们对于这些“非我”文化中的音乐品种的了解不够深入，往往将其笼统地归类为流行音乐，从而在很大程度上遮蔽了“跨界”音乐的丰富性和多样性。可见，虽然不可避免地带来某些表演技巧方面的改变，但“跨界”音乐更强调的是一种音乐风格上的融合创新。其实，早在“跨界”音乐的概念传入之前，国内的音乐家已经在这方面有了一些成功的经典案例。青歌赛选手李娜成功的在北京音乐厅举办了个人独唱音乐会，美声、民族、通俗几种唱法都不能很好地将其界定，但在交响乐队的伴奏下，音乐会举办得非常成功，并被后人看做是中国歌唱家发展“跨界”音乐的一个标志性事件，在中国的声乐发展史上依然有着不可取代的地位。

“跨界”音乐要求演唱者能够突破传统意义上自身歌唱技术流派的壁垒，将其他流派的风格和韵味融入到自己的演唱中，甚至为此部分改变原来的演唱方法。因此，完美的跨界演唱，不仅要求艺术家的创新，更要求是演唱者具有纯熟的演唱技巧。

在“跨界”演唱方面，莎拉布莱曼是其中一个典型的例子，也是一位非常成功的跨界歌手。她将古典唱法中整体共鸣腔体的调动、高品质的音色、连贯的连音、巧妙的花腔与流行唱法中自然声音的运用，细腻真实感情表达完美地结合在一起，将两个不同领域的音乐在优势互补中取其精华去其糟粕，很好的展现了古典音乐的严谨与厚重，流行音乐的时尚与激情，打造了带有她个人独特标签的新的演唱风格和体系。这不仅是一种演唱能力的表现，更是一种艺术修养展示。

在莎拉・布莱曼的作品中大多采用了古典音乐的著名唱段进行改编和创作。如在《月光女神》的主题曲《水仙子》中的咏叹调中加入了独特的现代色彩，是音乐在朦胧的古典美中显现出一丝现代的光亮。又如歌曲《召唤海洋之心》，在气势恢宏的交响乐之后却是极富现代音乐色彩的电声乐，而莎拉？布莱曼美声和流行两种演唱方式的交替演唱更是诠释了“跨界”音乐的魅力。在其演唱的歌曲《告别时刻》中，前半部分采用通俗唱法中接近说话时的自然发声，同时加入了美声的弱气息的控制，用极其柔和的演唱表达内心情感，而副歌部分则用美声唱法加强气息，打开喉咙，从而表现了她完美的高音。

在音乐的表现形式上她还经常尝试与不同类型的歌手合作，丰富的表演使得艺术呈现形式更加饱满。在对莎拉？布莱曼音乐跨界风格及演唱方法的分析中我们可以看出，歌唱是一门艺术，更多的也是一种技巧。无论是古典歌曲，民俗歌曲，还是流行通俗歌曲，如果不建立在科学的发声和演唱方法上的话，也不会有好的效果。所谓科学的发声方法也无非就是：气息、位置、共鸣，咬字以及这几点的和谐统一。简单的来说，跨界、交叉唱法就是有效而合理的将美声、民族和通俗歌曲唱法有效的结合起来，进而衍生出有别于以往的新唱法，但是不论如何跨界或交叉，科学的发声方法是必不可少的。

在经济大发展，文化大繁荣的形势下，音乐的发展亦呈现出了多样性的风格，“古今交融、中西合璧”的音乐有着越来越重的地位，并且能够被大多数人认可和接受，符合时展的要求和大众的文化欣赏口味。古典音乐在音乐界的地位无可撼动，它是经典的传唱，而流行音乐的发展壮大也在人们的心中深深地扎下了根基，和其他的艺术形式一样，声乐艺术也在顺应着社会发展、经济发展和艺术发展的潮流进行着多元化的改革。这种改革将促使更多的演唱方式摒弃彼此的成见、互相学习、互相借鉴、取长补短、相互交融，从而迸发出更加旺盛的生命活力。

古典音乐的种类范文第5篇

在这里我们给梦想精灵宝宝的父母一颗“定心丸”：只要后天培养得当，坚持不懈，每个孩子都会成为人见人爱的精灵宝宝。本文欲对时下流行的益智方法作一个综述，与父母们一道为养出精灵宝宝努力着，冲刺着。

魅力无穷的音乐

音乐对儿童的智力成长很有帮助，尤其是古典音乐。古典音乐的好处包括：

1.婴儿聆听古典音乐可刺激脑部发育。

2.若干古典音乐乐曲已证明对婴儿及儿童的智力及创意发展具有正面影响：

提高理解语言、感情及空间的能力；

改善注意力及记忆；

强化右脑，提升创作能力；

强化直觉思考技巧。

3.7～9个月大的婴儿察觉拍子改变及处理拍子的能力跟成年人相同。

4.音乐是引起婴儿作出反应的首批刺激因素。

5.古典音乐可透过刺激脑部提高学习数理的能力。

6.具备分辨音调的良好能力，便能加快掌握学习过程中的音位区分，推动学习阅读的进程。

另外，音乐可刺激左右脑，对陶冶性情及增加内省感受很有帮助。尤其是0~3岁的幼儿，他们的世界只有语言，没有文字，听音乐、歌曲是培养多元智能的最好方法。很多名人也对音乐很有兴趣，例如爱因斯坦便很爱拉小提琴。

要促进婴儿的脑部发展可从胎教开始，孕妇在怀孕第4个月开始听柔和的音乐对刺激胎儿脑部很有帮助。至于婴儿出世后，0~1岁婴儿可听音乐，到了1岁后，可给他一些敲击的玩具，4岁以后便可尝试给他学玩乐器。

玩出精灵聪颖

幼儿的世界离不开“吃、玩、睡”，别小瞧了“吃、玩、睡”，有心的父母可以从中养出聪明宝宝。以“玩”为例，如果选择恰当的玩具，便能培养宝宝的多元智能。这就要求父母在选玩具时遵循以下原则：

1.种类要均衡

不要只给幼儿买同一类的玩具，例如小朋友喜欢玩车便给他全部买玩具车，这样会令孩子的兴趣狭窄，性格倾向固执。家长要为孩子选择多种不同类的玩具，开阔孩子的视野和思想。

2.人性化玩具

人性化玩具胜过怪兽类玩具，因为人性化玩具对小朋友的人性理解方面有帮助，可以避免小朋友有暴力思想。

3.吸引度大的玩具

色彩鲜艳，有灯光及音乐的玩具可帮助小朋友发展视觉及听觉等感知观能力。

4.忌玩具太多

如今好多小朋友的玩具都是一箩箩一筐筐，其实玩具太多反而令孩子分心，影响集中力和学习。相反，当玩具的量不多时，儿童便要发挥创意，将已有的玩具加以变化，既省钱，又可发挥创意，一举两得。

别让孩子离电脑太近

对于0～3岁的幼儿来说，玩电脑要慎重。玩电脑对此年龄段的孩子来说，有如下的危害：

1.被动地思考

电脑会令幼儿缺乏概念性的思考，以色列研究发现用电脑学习算术，成绩反而较传统的方法差，这些研究值得家长深思。

2.缺乏耐性

电脑的节奏很快，刺激小朋友的观能感受，等到上学时，发现老师教书的节奏跟不上电脑，便容易感到沉闷不耐烦。