文学艺术概论

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文学艺术概论范文第1篇

现代医学成像技术课程有这样的特点：医学理工相结合；多学科的交叉性；实践性较强。在现代化的治疗方式中，医学成像设备多扮演的角色越来越重要起来，这就为现代化的医学成像人才有了大量的需求。在这种情况下，我国很多医学高校都开设了这门专业课程，但是笔者要着重强调的是这门技术学科的教学质量和效果将直接影响今后学生的实际操作能力，因此，对于该项课程教学的研究工作就显得非常有意义起来。

二、现代医学成像技术专业要求分析

众所周知，二十世纪医学成像有了巨大的突破和近战，现如今，随着各种医学成像系统和设备的出现，这些装置都成了现代医生进行临床诊断的重要依据所在。相关资料显示，很多知名企业像是西门子、飞利浦、GE等大型企业都开始设立了专门的医学成像设备研发部门，再加上医疗机构的需求，这直接导致了医学影像专业人才巨大的高端人才缺口所在。笔者要着重指出的现代设备需求的都是应用型的复合人才需要有极强的动手和解决实际问题的基本能力，从这一点我们不难看出，当前社会人才需求的类型和具体要求所在。

三、现阶段现代医学成像技术课程教学中的问题所在

第一，教学内容理论性较强，内容较多，课时量相对较少因而对于某些成像技术和一些基本算法实现的过程讲解不深入，甚至一略而过，致使学生学完该课程后对于医学成像技术这门课的认识和理解仍然停留在比较肤浅的阶段，很难有效地实现既定的培养目标。第二，教学方法不够丰富目前课堂多采用现代的多媒体教学，但是又过分依赖于多媒体，而单纯的多媒体教学又会使学生产生偷懒情绪，一晃而过的幻灯片并不会给学生留下深刻的印象，这很大程度上影响了学生学习的兴趣和教学的效果。第三，现有的考核体系不够完善医学成像技术具有医理工三结合的特点，融合了当今诸多高新技术，不仅注重基本成像原理的基础理论知识，更注重对仪器设备的实际动手操作。传统教学体系，已然不适用于现代医学教学了。

四、新时期现代医学成像技术课程教学改革策略分析

（一）关于教学内容的改革

笔者认为要针对当前社会需求在具体选择合适教材，主要教材是《医学成像系统》，辅教材可以选择《医学影像成像理论》和《医学成像技术》。同时，笔者将为学生准备自编的讲义和其他辅助参考资料。在实际教学过程中，利用一切可利用的多媒体教学手段和现代化教学方法来综合利用其次，借助现代教育技术，结合多媒体手段来丰富课堂教学的内容。

（二）关于实践教学的改革与创新

现代教学中实践性教学，是为了更好的将复杂的额理论荣辱到实际动手当中，主要体现的实践性的基本特点。高校应当开设必要的相关医学实验室，为学生创造更多的实际动手机会和实践能力的培养，这样以来，学生在实际操作过程中就会真正了解到自己的缺点并努力进行系统性的改进。

（三）考核体系的改变

传统的教学考评体系中，仍采取的是笔试考试为主，实践考试为辅。然而，这种模式并不能真实检验学生对知识掌握的具体情况和实际操作能力。笔者在实际考核过程中会逐步加强实践环节的考试并将这些成绩融入到期末考试总评成绩当中。

五、结束语

文学艺术概论范文第2篇

关键词：小学生 语文作业 批改作业

对于新时期的语文教学来说，作业批改被赋予了更多的意义，作业的批改过程更多的是教师和学生进行交流的过程，教师可以从学生的完成状况中更深刻地了解学生，所以科学的作业批改方式可以从侧面增强学生的语文学习兴趣和学习语文学科的积极性，与此相对，消极的作业批改方式也会消磨学生的学习兴趣，甚至会使学生产生抵触心理，不利于语文教学的进行。所以教师们需要注意语文作业的批改方式，在实践中寻求小学生语文作业批改的艺术，从而实现学生和教师能力的提高。

一、设计科学灵活的语文作业

想要真正改变目前语文作业批改的状况，第一步需要改变的便是对作业的布置。传统的语文作业布置多围绕反复抄写字词，背诵课文，完成课外问题和作文撰写等等开展，使得小学生们对待作业的态度慢慢消极和抵触，以至于大部分学生对于语文作业抱有的只是应付的心态，没有达到课外作业应该实现的效果，教师需要重视这一状况，并改进自己的语文作业布置状况。

教师们应该在学习先进教师的教学经验的同时学习科学先进的作业设计方法，并将其应用到实际作业布置中。首先，要求教师作业布置的内容和数量适中，过多的作业布置会给学生带来沉重的作业负担，挤压学习其他知识和休息的时间，激起学生的厌恶和反抗情绪，反而导致学生语文学习成绩的下滑，得不偿失，而过少的作业设置达不到巩固学生课堂学习知识的要求，不利于对语文学科知识的掌握，作业难度设计过大，会打击学生的学习积极性和学习信心，但难度过小却无法对学生的学习能力和掌握情况进行考察，由此可见，教师需要全面了解学生的学习状况，掌握知识的重难点，合理规划作业布置，让学生都能在有限的时间能获得最大的知识巩固；其次，教师需要布置开放性较强的作业，传统的作业布置紧紧围绕语文教材展开，不利于学生学习的全面发展，所以教师可以根据不同的学习阶段和学习内容，布置具有开放性和实践性的语文课外作业，将学习和实际生活紧密结合在一起，既提高了学生完成作业的动力，也促进了学生各方面能力的提升。

二、及时批改作业，并反馈给学生

教师的工作是比较繁重的，在同一时间阶段内要负责多个班级的教学，这就使得需要教师批改的作业量非常多，所以大部分教师都无法及时批改作业。这种做法虽然可以理解，但是是不可取的，如果教师不能按时地批改作业，就会导致教师无法及时发现学生学习过程中的问题并寻求解决问题的方法，不利于学生的学习发展和进步，也会打击学生对语文学习的积极性。

所以教师对课外作业的批改是十分有必要的，在作业批改的过程中，教师可将作业中的错误指出，让学生能够意识到自己的错误并且及时改正，同时在教师的批改过程中，也可以统筹学生的整体表现，在作业上写下自己的评语，表扬和激励表现优异的学生，对表现稍逊的学生提出自己的期望，鼓励学生们不断努力和进步，在学生学习能力提高的同时，也有助于健康教师形象的树立，加深师生间的情感交流，形成良好的师生关系。

三、寻求作业批改方式的创新和高效

传统的语文作业批改形式比较单一，仅仅依靠语文教师自己的力量去完成这项工作，给教师带来巨大的工作量，教师们将作业的错误一一指出，让学生语文学科知识获得提升，却降低了学生的语文学习兴趣。所以在新时期的语文教学改革中，教师需要通过各方面的支持，选择多样化和科学化的作业批改方式。

（一）同桌相互批改

首先让同桌同学相互交换作业本，并在教师的指导下判断对错，然后交还给本人，再同桌间相互交流作业完成状况，讨论错误造成的原因和如何正确订正错误，由此加深学生们的学习印象，提高语文学科知识掌握的情况。除此之外，教师还需要在相互批改之后全面了解学生的学习情况，针对学生们易错的知识加强讲解。

（二）小组合作批改作业

小组合作的教学形式在课堂上不断流行，教师可以将这种形式延伸到课下，组织小组批改作业的形式，由教师指导小组长如何批改和订正错误，然后让组员们对每一个题目都进行研究，开展集体批改，在批改过程中使全体学生都全面掌握知识，高效地促进语文学习能力的提升。

（三）家长辅助批改

部分基础作业可以让家长协助检查，并反馈检查情况，不仅有助于亲子间交流，使得家长时刻掌握学生的学习状况，也有助于提高学生学习语文的积极性，从家庭和学校两个方面监督学生的学习状况。

四、结语

文学艺术概论范文第3篇

一、高职高专艺术设计专业电脑教学状况

电脑艺术设计是高职高专艺术设计专业的重要课程。电脑设计既能作出手绘作品又能创作出比手绘更丰富、更具体的艺术形象。在社会经济迅速发展和计算机技术不断进步的今天，艺术研究、美术绘画、艺术品制作与计算机技术、计算机教育、影视媒体的联系越来越密切。新的时代背景下，人们的生活的品质和审美要求不断提高，对电脑艺术设计专业人才的需求也大幅度提高。由于经济及人才培养方式等许多因素，高职高专艺术设计专业教学水平与现实需要还有一定的差距，在设计人才的培养以及如何更好地适应市场需求方面还有许多值得探讨的地方。当前在教学中对电脑艺术设计的认识上还存在着一些不同的看法，如有的认为电脑只是一种在艺术设计过程中起着辅助设计手段的工具，因此对电脑艺术教学重视不够。还有的认为电脑艺术有自己的艺术表现形式和艺术语言，只要学会电脑就会设计，单纯注意电脑艺术的表现能力和形式，忽视了对艺术的理解，不能有效的发挥电脑艺术设计的作用。近年来艺术设计专业电脑教学的改革虽然取得了较大的成效，但距形势的发展现实的需要依然存在不少差距和不足，还需进一步加强改革的探索与力度。

二、高职高专艺术设计专业电脑教学中存在的问题和差距

（一）基础薄弱课时相对较少

高职高专课程较多，学生在校学习时间相对较短，因此专业基础课程课时量也相应较少，两三个学期未必能学好的专业，只能用一个学期的时间匆匆学过。美术基础、计算机技术需要学生通过大量的动手实践才能获得。由于实作条件限制，学生动手练习的机会相对不足，这对于美术基础相对薄弱计算机课程安排较少的高职高专学生来说，教学效果将会大打折扣。

（二）教学内容针对性不够强

艺术设计专业所学的知识内容较多，目前开设的相关计算机课程教学内容都是面向所有学习艺术专业学生的，这样就有一些软件课程与学生所学专业联系不够密切，导致学生抓不住学习重点分散了精力。大量的计算机技术的逻辑内容，使以文科和感性思维见长的艺术专业学生难以消化，降低了学生对电脑学习的兴趣，影响了电脑教学的效果。

（三）课程实训跟不上要求

艺术设计专业课程具有较强的艺术性和技术性，要求学生既要具备一定的绘画、造型、色彩等能力，还要掌握一定的计算机技术。而在日常教学过程中学生的实践机会相对不足，由于上机教学学时、专业指导教师、实践设施等方面跟不上要求，实际操作条件受到限制，使课程理论与实际操作脱节，影响了学生动手能力的提高。

（四）师资力量急需加强

电脑艺术设计课程要求授课教师要具有较高的艺术修养和实作能力。目前担负艺术设计电脑教学的教师，有的对电脑软件的使用非常熟悉，但对艺术设计理论知识和对艺术设计作品的理解能力、表达能力还有欠缺。有的虽然具有丰富的艺术设计专业知识，但计算机技术跟不上课程的要求。这样在艺术设计课程教学中，以及在艺术设计的表现和表达上，还是会受到这两种不利因素带来的影响。

（五）学习存在偏差缺少创意

一些艺术设计专业的学生在学习电脑设计课的过程中，误以为单纯突出电脑画面效果就能吸引人，就能体现设计美感和水平，就能实现设计效果。实际上电脑技术只是众多的设计工具之一，并不能代替设计者的基本技能和创作意识。部分学生过于依赖网上的图片和设计素材，把电脑设计作为单一的手段，在设计中只会借鉴模仿，无法表现作品个性，在艺术设计上出现缺少创意的情况。

（六）硬件设备相对不足

搞好电脑艺术设计的教学要有一定的教学设备作保证。由于现有电脑配置、教学设施跟不上形势的发展，加上教育经费相对紧张，招生人数年年增加等因素的影响，硬件设备一时难以满足教学的需要，使艺术设计专业课程计算机教学质量与新形势的要求之间还存在较大的差距。

三、高职高专艺术设计专业电脑教学改革的探索和思考

（一）抓好专业课程的教学

艺术设计专业电脑教学的改革，重要的一点是抓好课程的设置及教学这个环节。在实践中可选择合适的教学软件结合手绘进行教学。为了达到更好的学习效果，教学中还要将不同软件中能够体现创意的部分作为重点，抓好计算机软件和教学内容的整合，发挥计算机辅助创意表现的优势，使学生真正了解掌握软件的目的不仅仅是达到逼真的效果，同时是为了创意更好地实现。通过运用所学的设计知识更好地完成教学中的具体要求和练习，利用电脑软件尝试不同的创作表现，活跃学生的设计思维，增强学生专业基础课程学习的主观能动性，提高学习的效率。

（二）加强学生专业基础和动手能力的培养

艺术设计专业的学生美术基础差异较大，给专业基础课程的教学带来一定影响。一件好的艺术设计作品，外在和内涵都十分丰富，要想设计好的作品，无论是知识面还是专业技法都离不开基础课的学习。专业设计教学应多以实际课题进行，培养学生发现问题、研究分析问题、解决问题的能力。将电脑设计软件课程与专业基础课程密切结合，既加深学生对专业知识的认识程度，也间接地引导着学生的设计思维方式，让艺术设计工作更加科学更加适应实际需要。专业教学既要重视书本知识的传授，又要重视动手能力的提高。软件的应用不能完全替代人的主观能动作用，因此必须在提高学生的动手能力上下大功夫，要把美术基础同电脑设计手段结合起来，互取所长相辅相成，这样就能增强学生的设计兴趣，掌握正确的学习方法，从而在实际操作中学到设计的精髓。

（三）注重创新意识和创造能力的培养

创新能力的培养是艺术设计专业教学的主要目的。计算机技术革新与发展使得教材和教师的知识也要不断的更新，学生知识的获得不再仅仅依靠课本和老师，他们可以通过多种渠道对有关知识进行学习和选择，从而不断增强自身的独立思考与创新能力。电脑艺术设计专业是一个综合类学科，涉及面较广，在教学上我们需采用引导、讨论、讲评等多种方式去鼓励学生，培养他们的独立思考勇于创新的精神和创造能力。在指导学生设计实践、动手制作的过程中，不断消除在创新方面存在的差距和薄弱环节，使同学们通过勤学苦练达到熟则生巧，从而激发灵感增强创新能力。

（四）改革电脑艺术设计教学方法

在电脑艺术设计课程的教学方法上，构建以学生为中心、教师为主导、社会需求为导向的新的教学模式。改革教学方法，让教师既是知识的传授者和解释者又是技术助理和合作者。使学生不仅要接受知识的灌输，还要主动参与教学、参与操作、参与改革。在具体教学上，采用启发式、引导式等素质培养为主的教学方法，调动学生的学习积极性和主动性。使他们在学习中更好地掌握各种应用方法和技巧，提高学生知识结构水平和能力结构水平。教学实践中教师要在教学方式上将单向传授与双向互动教学有机结合，在检验考核上，既考查知识掌握情况、创意表现、艺术效果又注意检验思维能力和创新意识的培养情况。利用各种时机帮助学生解决实际问题，将电脑艺术设计的新知识与同学们分享交流，加强辅导重点培养学生独自完成设计任务或课题的能力。日常组织学生利用计算机或其他数码产品进行艺术设计创作，开拓学生的思维，丰富他们的造型语言。教师要主动收集艺术设计信息，针对学生的具体情况提倡进行自主学习，帮助学生增强对网络信息的选择能力和辨别能力，以便择优去劣少走弯路。

（五）提高教师自身素质

建设一支具有一定文化修养、精通专业知识和技能，且有较高教学水平和专业实作能力的师资队伍是教改的重要保证，也是教学改革的重要任务。电脑艺术设计知识更新较快，要求教师要有扎实的设计专业知识、文化底蕴，熟悉各种设计软件，并具有丰富的实践经验以及较高的专业理论水平。为此教学改革要适应形势的发展和需求，多给专业教师提供外出学习考察的机会和条件，让教师通过贴身体验，更多更快的了解电脑艺术设计业的发展现状和趋势，并获得大量的校内环境暂不具备的实践教育信息。同时将现有的专业教学计划、课程设置、学习重点、实践活动等情况与兄弟院校或企事业单位进行交流，取长补短，为进一步顺应毕业生市场需要，全面进行教学改革创造条件。

（六）完善教学设施

良好的教学条件是教学改革的重要基础。注重和加强专业基础设施建设，加大教学设备资金投入，改造和优化现有设施设备，健全和完善校内实践教学场所和校外有关实践实习基地，为培养学生的动手能力和工作技能提供新的教学平台。

（七）面向社会适应市场需求

社会发展和市场的需求为培养人才提供了方向，而人才培养又必须适应市场的需求。艺术设计人才培养要以市场为依托，教育与市场密切互动，在注重动手能力培养的同时，抓好对学生必须的文化科学知识、专业技能以及社会实践知识的培养。为使人才培养更好地适应市场实际需要，电脑艺术设计教学计划和课程设置要根据学校自身实际情况适时调整，改变原来脱离实际需求的单一的人才培养模式，建立有利于推进素质教育、适应行业岗位需要，可持续发展，并能体现高职高专教育特色的人才培养模式。

文学艺术概论范文第4篇

关键词:《艺术学概论》；学科设置；人文教育；教材编写

中图分类号：G642文献标识码：A

《艺术学概论》是一门传统的艺术理论课程，也称《艺术概论》。它是研究艺术本体的构成及其一般规律，对艺术的基本原理和基础知识及问题进行分析和探讨的学科，对艺术学各门类具有重要的勾连作用。因此，《艺术学概论》的课程设置，不仅对于艺术类院校的的学生具有很强的理论指导作用，同时，普通高校或其它职业性院校也可把它作为一门选修课向全体学生开放，作为素质教育的必要环节。

一、《艺术学概论》课程设置之意义

《艺术学概论》的教学是一种具有情感性并具有较高的人文价值的活动。它把艺术作为教育内容，通过艺术知识、艺术现象、艺术精神等知识的传授，使学生掌握艺术基本的概念，认清艺术与非艺术的基本界线，了解艺术的规律 ,树立正确的艺术观。还能够提高学生的智力、培养和谐健康的审美观并能激发人的创新思维能力，同时对于培养学生的感知能力和鉴赏能力有着一定的作用。《艺术学概论》的课程教学是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活，提高人的艺术素养，是高校艺术教育重要的组成部分。

毋庸讳言，因受长期的应试和实用教育思想的影响，许多高校对《艺术学概论》重视程度不够。高校艺术教育成为教学内容的附属品而长期存在，艺术原理类课程的开设就更不可能了。许多高校的管理者错误地认为，艺术教育就是艺术技能教育，因此在实际的课堂教学中仅仅重视学生专业技能的传授，使《艺术学概论》的课程教学处于可有可无的尴尬境地。同时，人们往往又把艺术和实际利益联系起来，用艺术竞赛的方式来检验艺术教育的效果，忽略了学生的艺术情趣和艺术素质的培养，造就了大批的艺术“匠人”。

值得庆幸的是，大批有远见的艺术教育家一直在关注《艺术概论》在高校课程教学中的开设情况，有关部门也曾多次组织艺术理论界的资深专家编篡该课程教材 ,并且随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化而不断注入新的内容 ,极大地丰富了这门专业理论课的教材容量 ,同时也强化了它在艺术领域的指导性和基础性地位。同时，我国的很多高校都已经采用了学分制教学，《艺术学概论》作为一门课程设置，不仅成为艺术类专业学生的必修课，也应该成为广大非艺术类高校学生的选修课之一。这就使《艺术学概论》课程教学面临着新的考验，同时对其教材的编撰质量提出了更高的要求。

二、《艺术学概论》课程设置之价值

《艺术学概论》课程设置一方面可以重建艺术的审美本质，帮助学生认识艺术与非艺术的区别，树立正确的艺术观；同时通过揭示艺术的一般规律，帮助学生提高认识并能够用于指导艺术实践，使其在艺术实践中“道”、“技”并举，在学习艺术理论的同时得到审美享受，受到艺术教育。

1、重建艺术的审美本质

如果说美是艺术作品的灵魂，那审美就是艺术的核心本质。所谓审美，就是对艺术作品的形象的把握和领会，即审美主体通过审美实践活动对审美客体中美的形象的发现、感知，或对崇高、滑稽等审美特征的认识和把握等。艺术家通过其所创造的艺术作品把他对社会生活的审美认识传达给观众。而观众也正是欣赏他的艺术作品时得到审美享受，受到艺术教育。艺术的审美的本质决定了人的审美价值取向。如法国人马塞尔・杜尚在1917年把一个小便器送进美国的一个展厅，名之曰《泉》，且被载入艺术史册。而杜尚本人却原是想揶揄美学的。法国著名画家森・方山也曾经讲过：“有一个在全世界巡展的艺术家，他展出的是四块卵石，上面撒点灰尘，这即是的所谓的‘观念艺术’，有人从旁走过，惊叹道：‘妙极了！’同样是这些人，当他们在沙滩上看到同样的东西时，却视而不见。我认为这很荒唐，令我想起童话故事‘皇帝的新衣’。” [注:转引自王南溟著《观念之后：艺术与批评》，河南美术出版社，2006年版，第34页。]自从上个世纪八十年代以来，面对西方的价值观念和文化导向，不加选择的照操照搬、简单嫁接等盲目接轨现象出现在各种艺术门类中。西方的各种现代与后现代艺术流派的艺术形式被一些人照搬进来，用某位评论家的话说，我们用二十年的时间就把西方近一百年的各种现代与后现代艺术在国内的艺术舞台上轮番上演了一遍。在这些形形的“艺术”形式中，从二十年多前有人开始在国内的展览馆搞“行为艺术”，到近几年出现的诸如某美院学生群裸、某中学教师在课堂上吃屎等荒唐的“艺术行为”，可谓鱼龙混杂、泥沙俱下。对于某些极端者来说，他们早已把艺术的目的、艺术的作用以及艺术与民众的关系进行了曲解，他们的所谓的艺术行为实质上是对人类艺术的消解和亵渎。在某些所谓的“前卫艺术家”看来，“人人都是艺术家”，“艺术可以乱搞”，反艺术也是艺术，艺术与非艺术已没有什么界限，找个环境再取个名目做什么都是艺术。到美术馆内洗脚、孵蛋是艺术，到公共厕所内体验蚊叮虫咬是艺术，人和畜生结婚是艺术，在猪身上写上文字进行是艺术，甚至有人有违人性地吃死婴也是艺术……凡此种种，稀奇古怪，混淆视听，令公众既迷茫又困惑。因此通过《艺术学概论》课程的教学让学生重建艺术的审美本质,树立正确的审美观，学会对各类艺术现象教学分析和把握，在当前就显得格外重要。

2、揭示“道、技”并举的艺术规律

如同传统哲学的“道”与“技”中的“形而上”和“形而下”的关系一样，艺术理论与艺术实践，互相生发又互相影响。因为艺术是一种特殊的社会意识形态，既来源于实践，又可对其后的艺术实践进行指导。《艺术学概论》所要阐明的艺术规律来自历史上的各种艺术实践。它不仅能够科学、详实地阐明艺术的本质，而且还可以通过系统的理论分析为我们揭示艺术的产生和发展规律，以及艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术市场之间的相互关系，为艺术创作提供理论上的指导。所以，艺术理论的这种特点决定了《艺术学概论》既具有科学、严密的理论性，又具有很强的实践性。正如恩格斯所说：“一个民族要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”如果说艺术实践是一艘轮船在大海上航行的话，那么艺术理论就好比是船上的舵、罗盘或者用于引路的塔灯，它能够指引船的航向，让船行得更稳也行得更远。无论是哪一位艺术家，不论他是有意的还是无意的，在创作时，他总要遵循一定的艺术规律，总要受到一定的艺术理论或者一定的艺术思想的影响。回顾艺术史上的诸多名家，如中国的顾恺之、苏轼、董其昌、刘海粟、傅抱石，西方的席勒、贝多芬、安格尔、罗丹、莫奈等，他们都有各自明确的艺术主张和艺术思想。他们的艺术理论无不受到前人艺术理论的影响，也影响了之后的很多人。即使历史上也有部分艺术家没有留下什么艺术理论，也不能否认他们在创作时也遵循着一定的艺术规律。很难想象 ,一个理论知识溃乏、艺术思维混乱的人能够创作出惊世之作；也很难想象 ,一个对艺术实践一窍不通、只会啃书的“本本主义”者能提出有较强指导意义的艺术理论来。因此，《艺术学概论》作为一门艺术学基础理论课程，能够通过古今中外各种艺术现象进行理论分析与归纳，系统、科学地探讨与阐述艺术的社会性本质、形象性本质、审美性本质以及情感性本质，帮助公众在形形的“艺术”现象面前辨别是非，而且还能够避免某些人因受到“伪艺术”或者“反艺术”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐举动。从这一点来说，《艺术学概论》课程的教学无论是对于理论研究，还是艺术实践，其指导作用都是巨大的。

三、《艺术学概论》版本评述及编写建言

1、研究现状评析

随着我国艺术学研究的广泛开展与深入，《艺术学概论》作为一门艺术学基础理论课程早已在很多艺术院校或者艺术类专业学科中开展起来。据笔者粗略统计，到目前为止国内作为高校教材编辑、出版的《艺术学概论》或者《艺术概论》已不下数十种。将比较有影响力的七个版本的情况列表如下：

需要指出的是，随着近年来艺术学作为一门独立学科的建设渐趋成熟，艺术基础理论教材的编写也晋入一个新的研究局面，如近年来出版的几种《艺术学概论》虽然是建立在既往《艺术概论》的框架之上，但在阐释上更加侧重于学理的深度，同时在方法论上也呈现出多元交错的端倪，体现了我国艺术学学科的逐步发展和《艺术学概论》教学的日趋规范化和多元化的趋势。而就总体而言，《艺术学概论》还存在着一些问题亟待完善。譬如，有的《艺术概论》在论述艺术的本质及其规律时往往是以某种单一的甚至僵化的方法论为指导，仅仅强调艺术的审美性和社会性。这些理论在论述传统的艺术现象还可以，但是面对当下缤纷复杂的各种现代艺术或者后现代艺术作品时，有时就显得苍白无力，难以解释了。例如，王宏建的《艺术概论》在我国高等学校的使用率一直高居榜首，但是，就是这样一本广受欢迎的著作，大量的章节也照搬了他与袁宝林合编《美术概论》的原文，而只是将“美术”一词换成“艺术”，孙美兰、顾永芝的《艺术概论》借鉴了高等艺术院校艺术概论编著组《艺术概论》的编写方式，在体例上以艺术的本体论来构建教材的理论体系，但老的艺术思维的影子依然存在。倒是彭吉象著《艺术学概论》和南京艺术学院编、丁涛著《艺术概论》采取了一个新的角度阐述艺术的规律性，结构集中，简明扼要。杨琪著《艺术学概论》借鉴了西方艺术学理论对艺术发展的普遍规律进行了阐释，其所总结的“首创――繁荣――衰亡”、“由渐进到断裂”、“否定之否定”的艺术规律，对艺术学的研究做出了贡献，但面对复杂多变的现象来说，有时也显得无能为力。

2、编写建言

由于历史的原因，我国通用的《艺术概论》的教材编写一直借鉴西方艺术理论的研究框架，特别是苏联的模式。这样在阐述中国民族艺术的发展流变时不可避免会产生隔阂。其实，艺术其实比任何科目更需要一种人的自觉，也比任何科目更需要主体心灵的介入。由于在很长的时间里受制于西方的理论，中国传统艺术理论并没有得到高度重视。中国古代的文论、诗论、画论、书论、琴论都很发达，形成了很有系统的品藻观，这都是古人对中国传统艺术的经验总结。就此而言，台湾学者蒋勋撰写的《艺术概论》较有特色，他在解读艺术的规律时更重视的民族性的特定审美思维，而不是以一种发诸四海皆准的态度来分析问题。[注:参见蒋勋著《艺术概论》，三联书店，2000年版。]

对于《艺术概论》的编写，我们首先要坚持以民族艺术的特定个性为核心的原则，将中国艺术的个性放在整个社会发展史中加以考察，消除西方学科制度与我国固有的民族艺术之间的隔阂，建立起更科学、更完整的艺术理论的框架体系。

其次，《艺术学概论》作为一门课程，一方面体现了本体抽象思辨的理论特征，另一方面它又离不开相关学科知识的支撑，除了艺术史、文艺美学等传统学科知识以外，一些交叉学科如艺术社会学、艺术人类学、艺术经济学、艺术心理学等方面的知识也与其交织在一起。也就是说，仅仅依靠传统的艺术史和艺术理论的成果，以及依赖原有的研究方法和思维模式，已经不能适应艺术发展的要求。只有不断地扩大我们的研究视野，不断地从现代人文社会科学、自然科学的成果中吸取新的养分，才会有助于艺术理论研究的进一步发展。由此可见，新形势下《艺术学概论》的编写，其重要特点就是在艺术学学科的整体构建中，将诸门类学科的研究成果进行整理、归纳与演绎，最终实现其本体的价值与意义。

最后，以科学的方法论为指导。理论不是一成不变的僵化理论，应该与时俱进、随着时代的发展而发展。事实上，古今中外的艺术史上很多艺术理论都曾对艺术的发展作出过贡献。它们有的把着眼点放在艺术创作的主体，从唯心主义的角度了解艺术；有的把着眼点落在艺术作品的本体，从形式主义的角度解释艺术；还有的把理解艺术的着眼点放在艺术生成的社会环境，从唯物主义的角度阐释艺术……它们固然都曾有各自存在的理由和价值，但随着时间的推移有的艺术理论在面对各种复杂的艺术现象或艺术作品时，便不免显得苍白无力。所以，我们在进行艺术学理论研究时就要以开放、发展的态度看问题。在面对艺术的社会性，艺术与真、善、美的关系及艺术的功能性的问题时，我们要适当地结合现当代新出现的一些艺术现象辩证地看待。（责任编辑：陈娟娟）

文学艺术概论范文第5篇

关键词：教师 激励机制 构建 问题

所谓激励，就是激发人的行为动机的心理过程。激发人的行为动机就是通过各种刺激措施，既可以是物质方面的，也可以是精神方面的，来增强人的行为内驱力，促进个体有效地完成组织目标的管理手段。而激励机制，是指在组织系统中，激励主体系统地运用多种激励手段，并使之规范化和相对固定化，与激励客体相互作用、相互制约的结构、方式、关系及演变规律的总和。

随着国家对职业技术教育投入的不断加大，职业技术学校硬性设施普遍得到了较大的改善，优秀教师已成为学校“最宝贵的资源”，优秀教师的数量及他们的工作积极性，是一所职业技术学校办学水平高低的关键，如何调动教师的工作积极性，激发出他们极高的工作热情与创造性，是衡量一所职业技术学校管理水平的重要指标。职业技术学校建立一套较为完整的符合当前学校实际的的激励体系，使教职工主动、自愿从事专业教学工作，不仅可以稳定教师队伍、调动教师积极性和形成凝聚力、提高办学效益，而且对整体提升学校的管理水平具有十分重要的意义。然而，激励机制也可以说是一把双刃剑，制度设计得当，可以大幅度调动教职工的积极性，促进职业技术学校的建设与发展；制度设计如果不恰当，则必然会引发不良后果。所以，在激励机制构建过程中，就必须注意以下几个问题。

1.防止激励过头

激励过头是指被激励对象在激励目标的驱使下，过度追求个体目标的实现所采取的过激行为而造成的不良后果。

例如，某校号召全体教职工捐献衣物。一教师先交了一些，比别人多。随即得到了校领导的表扬。过了几天，他又交来了几件衣物，再次得到了校领导的称赞。然而，时间不长，邻居反映，他是把别人的衣服偷出来捐献了。这种情况就是激励过头的表现。

个体频繁发生同样的行为，应引起管理者注意，要查明原因，及时教育纠正。激励过头的另一种表现是造成个体性格缺陷：骄傲、目中无人、以自我为中心、缺少合作精神等。发现这种情况，学校的管理者应该对其进行批评教育，纠正其行为偏差，取消近期能实现的激励目标，设置远期的激励目标，让这样的职工在心理上有一个缓冲期，进行自我调适，以求新的适应。

2.激励目标的设置应具有等级性

激励要设置目标，个体达到了目标，才能享受激励。如果设置的目标太高，实现的希望就会很小，难于引发个体积极追求的行为动机，就达不到激励的目的，反而会引起个体情绪低落。因此，设置的目标应该具有等级性。使得不同的个体都能够根据自身特点获得激励。否则，就会使得多数教职工“望洋兴叹”，甚至会引起部分自制力比较差的教职工放弃努力，工作中做一天和尚撞一天钟，混日子。这是学校管理者构建激励机制时要十分注意的。因此，要全面激励，变换方法和目标，当教职工个人某种独特的需要满足后，就要设置新目标。如果总在一个目标上周旋，则起不到应有的激励作用。

3.运用激励方法应具有间歇性

从理论上讲，通过激励能使人始终处在一种兴奋状态之中，从而引起个体积极的行为。所以，对人的激励过程也就是我们通常说的调动人的积极性的过程。如果将激励过程描述为这样的方式：激励一一激励――激励……。中间无间歇，显然具有连续性，从理论上讲是对的。但在具体运用时，却不能如此套用。如果这样，它会使人超过极限，对激励失去兴趣。因此，激励在方式上应注意间歇性。所谓间歇性，就是指在一个激励目标实现后，安排一定时间让个体自我调节一下，然后再激励。其方式是：激励――间歇――激励……。这样运用激励方法，它的效果将会更好。在特殊情况下，可以采用“激励――激励――间歇――激励――激励”这样的方式，但仍然要注意回避无间歇的激励。因为，那样的激励是不会取得好效果的。

4.注意公平激励

学校中的管理者是指挥者，指挥是否灵敏，在很大程度上取决于制度建设是否公平，制度的执行是否有保障。俗话说得好“得道多助，失道寡助”待人处事公平，才能得人心，服人心。作为学校的管理制度，在激励机制构建中要特别注意公平，只有公平，才能服众，并且产生积极效果。在实践中，公平激励是一个带有普遍意义的理论和实际问题。

美国心理学家亚当斯在1967年就提出了“公平理论”。这一理论认为：人们总是把自己的努力和所得到的报酬，与一个和自己条件相等的人的努力与报酬进行比较，如果这两者之间的比值相等，双方就都有公平感。如果一方的比值（贡献或努力与报酬相比）大于另一方，另一方就会产生不公平感，反之亦然。

由此可见，公平理论是假设人们在分配上的公平性，即人们需要保持一种分配上的公平感。如果人们感到不公平，就会影响其工作的积极性。因此，教职工工作的动机不仅受其所得的绝对报酬的影响，而且也会受到相对报酬的影响，这种社会现象普遍存在与教职工中。所以学校的管理者在构建激励机制时，要特别注意公平激励。