美术教育特色

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美术教育特色范文第1篇

    一、贴近学生生活实际,丰富美术教学素材库

    我认为,特色化美术教学要顺应教改的需要,努力开发各校本地的美术课程资源,也就是说校本课程应贴进本地区生活,大胆对原有教材进行增改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容,引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系,表现生活、赞美生活、运用生活。我们正是基于这一点,根据学校的实际情况,结合新课程标准合理地选择,触景动笔,开展了校内校外实物写生的校本教材的探索、研究,依托本地资源开展课程教学,既神形兼备,又便于操作,这样的教学深受学生欢迎。

    二、活用多种材料,开拓表现方法

    运用不同的绘画工具、材料作画,会呈现出异彩纷呈的效果。老师尽可能和学生在生活中寻找多种材料,给学生提供各种绘画技法指导,让学生在尝试新的画种的绘画过程中,掌握一些新的表达方式,更加随心所欲地创作,感受美术创作表现的多样性。例如,进行盘画教学,起初是以绘画的方法在真实盘子上创作,接着又引导学生用泥塑的方法造型,然后又引导学生用纸浮雕的形式表达,呈现出不同的立体效果,学生很感兴趣,受到启发的同学还尝试运用树叶,种子等身边能找到的材料进行设计,有一定的创新性,激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能更好更有成效性的开发我校的盘画教学特色,从中提高学生艺术综合素质,这是我们下一步努力的方向。

    三、结合时展,拓展美术教育特色

    当前,低碳生活成为人们倡导的一个生活目标。在选择内容的时候,我们要寓趣味性于教育意义的内容中,通过有教育意义的趣味课,能够使学生在美术学习的同时形成良好的行为习惯和道德品质。利用取材于我们生活中随处可见的各类废弃物,设计成可以欣赏的艺术作品,同时也可以激发学生环保意识,倡导低碳生活的意义。在教学中结合环保教育,学生不但掌握创作的技巧以及创作中的应变能力,还使孩子们了解可以将一些物品变废为宝,潜移默化中渗透了环境保护的教育,从而也使许多学生养成了勤俭节约的好习惯。 

    四、注重校本教材内容的层次性和阶段性

    从学校的特点和学生的实际情况展开,利用校本教材,让每一课内容的选择和实施又都有一定的层次性和阶段性,这样使各个层面上的学生都获得发展。例如,用泥成图中摆脱纸和笔的束缚,让学生用双手和泥土进行创作。低年级的学生想像丰富,但在造型和构图能力上还较低,在了解和泥成图的创作过程基础上,让学生将泥形摆上课桌,利用勾勒法、捏造法、拼贴法进行有趣想像创作。内容比较简单,难度也不大,易于操作。中年级学生在基本的创作方法的基础上,教师引导学生采用探究组合法及其他的方法进行创作。创作作品的方法要多样,内容上应该讲究创新;高年级学生有一定的造型能力、动手能力和审美能力,我们引导学生用泥巴进行造形设计,并进行色彩渲染,形成彩泥造型中各种动物或常用物品,提高学生造型能力和创新的能力,同时也提高学生做事认真细致的良好的精神。这种泥塑的方法表现,现在我们想在不同的年级尝试用纸造型的方法进行设计,使其立体感更强,更富有装饰的味道。

    五、让“以生为本,因材施教”的教学理念贯穿于教学中

    在特色美术教学活动中,老师要让学生亲身地参与搜集、整理材料,体验创作,课堂上注意体现以课堂时间、以教室空间、以活动主动权、以探索权利、以创新可能、以个性张扬的教学特色,满足学生自主的需要,让他们得到美术创作的乐趣,真正做到以“因材施教”、“以生为本”的教学理念。在短短课堂上,让学生充分参与其中,学生能说的学生说,学生能做的学生做,学生能想的学生想,学生能写的学生写,我们在课堂教学中充当的是组织者、指导者和参与者。如在泥巴造型趣味课中,先让学生体验收集生活中的素材,进行归类整理,然后确定主题,大胆选择“奇”、“异”、“怪”之类,并展开自己的想象,在相互合作讨论交流之中完善着自己的想法,使孩子们在思维火花碰撞中找到了回归自然的乐趣。他们的创新的想法,表现得淋漓尽致,想象力得以充分发挥,思维更加活跃,兴趣更加浓郁了。

    六、学生主动参与美术活动意识显着增强

美术教育特色范文第2篇

关键词 日本 中小学 美术教育 感性教育 创造力 特色

日本教育在提高国民整体素质方面所起的作用是不容小觑的，不仅重视数理化这样的知识性教育，同样重视音乐、美术这样的感性教育，许多做法值得我们借鉴。笔者曾经深入日本的中小学课堂实地调查，对日本极具创造性的美术教育感受颇多，本文结合笔者在日本的所见所闻，谈谈日本中小学美术教育的特色及其启示。

一、综合了诸多外来文化精华的日本美术教育

1.以佛教艺术为代表的中国文化深刻地影响了古代日本的美术教育

从公元6世纪中国佛教经朝鲜半岛传入日本开始，日本美术以传播佛教文化为主要内容，这一时期日本的工艺、美术都具有明显的中国佛教艺术的特点。直到9世纪初，日本美术才开始将中国文化“日本化”，在绘画、雕塑、工艺等方面形成日本的风格。14世纪后，我国的禅宗文化对日本文化产生了全方位的影响。禅是梵文的音译，意为静虑。禅宗强调通过个人修炼达到开悟、顿悟的理念被日本的武士文化所接纳，也契合了日本人心底追求安宁静谧的需求。禅宗艺术的主体是水墨画。水墨画深沉超脱的东方艺术风格，体现了人与自然之间的哲学关系，深受日本人喜爱。

日本创造性地学习了中国古代审美理念和造型艺术，以师傅亲授、临摹、摹仿为主要手段的中国传统的作坊式、世袭式、师承式的美术教育方式也在日本得以传承，并慢慢演变成具有日本特色的“家元”式教育制度，在明治维新之前，无论是绘画、雕塑、工艺还是“茶道”、“花道”、“书道”、仪礼的传承都采用家元制度。

2.西方美术教育思想对日本的影响

19世纪中期明治维新后，日本引进系统化的西方学校美术教育。日本的美术教育开始了广泛而持久的改革。有过激烈的争论，也出现过极端现象。比如：明治初年实用主义的“全面西化”，以及之后的盲目的国粹保存论；大正年间从法国留学回来的山本鼎领导的“自由画”教育运动，推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想，但在实践中片面强调个性，没有达到预期的效果，得到美术教育家岸田刘生等以古典美术论为依据的修正，在肯定自由画的同时，加入了传统日本画的鉴赏和临摹，弥补了山本鼎忽视传统文化的不足[1]。

经过历代美术教育工作者的不懈努力，日本的美术教育思想，通过吸收、消化、改造、升华外来文化，在实践、选择、改革中与时俱进，形成了既具有现念，又保留日本传统、日本特色的美术教育。中日两国同属东方大国，日本美术教育史上的经验教训对我国的美术教育改革具有实际意义。

二、日本当代中小学美术教育的特色

作为日本中小学全面素质教育的有机组成部分，美术学科与其他如语言、数学等学科具有完全同等的地位，美术教育的内容、方式都围绕着提高学生的全面素质而设定，以培育具有丰富人性与社会性，能生存于国际社会的人才为目标。通过美术教育培养学生品质，激发想象力、创造力的思想贯穿于各种形式的美术教育之中。

1.日本中小学对美术教师的要求

美术教师除必须具有相应的资质资格之外，仍必须不断更新知识，学校有具体的校内校外进修制度，日本还有关于终身学习的法律。教师必须爱孩子、有耐心，小学教师还需要经过必要的心理测试[2]。日本学者认为，想象力和创造力是没办法教的，美术教学不存在任何概念化、形式化的好的教学方法。好的教学方式是教师良好的思想文化素养、审美格调与个性的体现，应根据学生的理解、兴趣和技能水平，找到能激发学生兴趣和创造力的题材，使每一个学生都积极参与到课程中，并且让学生学会如何去学习比教会学生知识与技能更重要。

2.尊重个性和自由的美术教育

日本小学设有图画工作课，中学设有美术课，内容涵盖造型游戏、绘画、立体造型活动、工艺美术、手工制作、鉴赏等方面。日本的中小学都有专用美术教室，不仅配备有美术课所需的普通材料物品，还有木工工具、泥瓦工具等劳动工具，便于学生发挥创意。具体教学中，美术教师和学生具有很大的自主性和灵活性。在正确理解日本文部省学习指导纲要的前提下，教学的内容、场所和具体形式都可以由教师自己选择，比如鉴赏教学中，根据学生的知识理解水平，可以选择学生自己的作品、同学的作品，也可以选择生活用品、大自然、建筑、园林，当然也可以选择名家名作。

日本的学校都实行小班教学，每个班的学生不超过30人，有一名主讲教师和至少一名助教同时上课。这样的教学模式便于教师关注所有学生的表现，与每一个孩子都有较多的接触，和孩子之间建立良好的信任关系，挖掘学生的潜能，在学生遇到困难时予以恰当的帮助，鼓励学生坚持，培养学生坚韧不拔的精神。

上美术课时，对于如何画或如何制做，用什么样的材料和工具，用什么样的表现形式以及需要达到的目的，老师都没有具体的要求，而是发挥学生的主体性，让学生用眼睛观察、用手触摸、用心灵感受，同时展开丰富的联想。在尝试、体验、实践中思考，最后摸索出表现的方法和技巧，画自己想画的画，制作想做的东西，从中体会发现和创造的喜悦。

笔者观摩了福山市银河小学《画影子》的课。老师把学生们带出教室，孩子们可以随意选取自己感兴趣的东西进行描绘。有的学生选择树下的光斑，有的选择操场足球网的影子，有三五成群边讨论边画的，也有独自一人专注在自己作品里的，各不相同。而老师并不对学生作品指出具体的修改意见，而是在旁边鼓励学生把自己想到的都画下来。学生作品完成后，由学生们自我评价和互相评价，七嘴八舌异常热闹。最后老师的总结，只有鼓励没有批评，对有奇怪想法的学生还大加赞赏。

让学生自由发现生活中的美，并逐渐学会用适当的造型形式表达自我的感受，培养对美术的持久兴趣，促进健康心灵的形成，这是日本美术教育所追求的。这种西方自由创作的教育理念与东方禅宗通过自我修行达到开悟的思想有着某种相似、相近或相同的意味，东西方教育思想在这里达到了融合。

3.美术教育对传统文化的重视和传承

日本人对大和文化有着充分的自豪感。不仅日本画、日本版画、传统制作的学习占有重要位置，而且日本独特的“艺道”，比如“花道”、“茶道”、“书道”、“剑道”等也是学习的重要内容。笔者观摩了银河中学的茶道课和银河小学的花道课。

在银河中学“茶道”课上，中学生采用传统跪式坐姿席地而坐，屏气凝神、神情专注，十分投入，仪态端庄、衣着整洁，沏茶、敬茶的动作优美沉稳。老师身着雅致的和服，悉心指导，虽已白发苍苍，神态动作却极为和谐。整个课堂气氛严肃认真、肃穆优雅。在银河小学“花道”课上，小学生们充满好奇和新鲜感，尝试着使用剪刀等工具，很活跃。讲解老师将学生手中的花比作青山、流水等自然景物，教孩子将花枝剪到适当的长度、插在恰当的位置，几名助教老师在学生旁边轮流指导，气氛热烈有趣。

通过传统美术的学习和“艺道”教育，让学生学习传统礼节与伦理道德，提高动手能力和审美情操，增加学生对传统文化的认同感，理解东方艺术的精神追求，是日本培养爱国思想的有效途径。

4.综合性的美术教育

美术教育的潜在范围非常广泛，日本的美术教育善于融合其他领域的知识，提倡综合化的大美术教育。比如：造型游戏中综合劳动、社会、自然科学等方面的知识；制作课综合生活科学，制作既有创意又具有使用性的生活用具，让学生造型的同时，学习生活技能，感受制作的意义；对于名作的鉴赏，综合有关的历史人文知识，等等。2002年以后，日本的中小学课程增加了“综合学习时间”课，这一课程的目的之一是“培养积极和创造性地解决问题的态度”[3]，美术课的综合教育意义也可以在这里得到扩展。

日本中小学的节日制作和绘画活动最能体现美术课的综合教育意义，学生们以纪念节日为主题，绘画、制作雕塑、工艺、手工作品、影像作品等装饰教室和校园，综合美术、音乐等学科知识，融入日本历史、传统文化等内容，学生在掌握造型技巧的同时，理解节日的意义，增加民族自豪感。

5.注重培养合作精神和团队意识

日本教育界认为，21世纪的教育必须注意对学生“生存能力”的培养，这就需要培养学生与人相处的能力。在美术教育中提倡合作，即使绘画这样容易由个人完成的创作，也在一定程度上要求合作，教师对作品的评价从不突出个人。日本的中小学，从不搞任何形式的评先进或等级，所有学生一视同仁。

最能体现合作精神的教育方式是“造型游戏”。用游戏的方式进行美术教育，最能引发学生兴趣。老师把学生们按照兴趣分为若干小组，由小组成员自己决定想要表现的东西和表现方式。广岛立龟山南小学的2年级学生自发种水稻，从种到收历时数月，学生们用画笔、照相机和文字记录游戏的全过程。还利用废旧材料做了14件极有创意的雕塑作品，用于赶走偷吃的鸟类。最后将学生们的绘画和文字记录进行编辑整理，完成了一幅长卷画。孩子们体会了劳动的辛苦、收获的喜悦，不仅掌握了相关的知识和技能，更培养了与人交往的能力和团结协作的精神。

6.强调动手能力的培养

日本教育的整体特点是非常务实，日本美术教育家宫胁理博士提出：“要在现代美术教育中，加强动手表现及接触各种材料的工艺美术教育，以提高劳动者的素质，方能从根本上支撑现代科学技术的发展”。他的倡导得到日本议会、工会、企业和教育界人士的广泛支持[4]。日本的美术课程设置中，制作、设计、雕塑等占有较大比重。制作选题大多与社会生活相接近，比如制作生活用品、玩具、面具、学习用具等等。日本人认为手工制作要接触各种材料，使用各种工具，能够将书本知识运用到实际生活中，有助于克服学校教育远离社会现实、远离社会实践的倾向。

7.日本美术教育具有良好的环境

日本是一个很讲究形式美的国度，这一特点表现在日本国民衣食住行的方方面面。学生随时随地可以发现身边的美术，得到艺术的熏陶。参观美术馆购买艺术品的，不仅有从事美术工作的人，也有普通百姓。日本的校园内到处都有学生的美术作品展示，给学生营造了自由表现的良好氛围，使学生在享受成功的过程中获得自信。另外，日本的“美术馆教育”也很有特色，美术馆、博物馆以及艺术家工作室都兼有与学校合作教育的职责。学校和文化机构还经常请艺术家为学生讲课，让学生和最前卫的艺术近距离接触。

三、日本中小学美术教育对我国的启示

中国的中小学美术教育在改革开放后才开始普及化、系统化，至今也才30余年，各方面的基础还很薄弱。虽然我国的美术课程标准和教材的编写都是基于素质教育的，但由于应试教育的影响，美术教育在很大程度上流于形式，具体教学中存在很多问题，比如：重知识与技法，轻想象力与创造性；填鸭式、灌输式的教学；教学方法与方式缺乏创意；等等。

我国美术基础教育研究和教学要善于学习吸收外国美术教育的先进理论和方法，并根据我国需求进行改造，使其为我所用；美术教师要有更宽厚的理论基础和综合素质，通过美术教育培育学生的美好情感和创造力，以提高国民综合素质作为终极目标；要重视美术教育的综合性作用，加强美术与其他课程的融会贯通，培养学生完善的品格与各方面的能力，特别是合作精神与动手能力；美术教育要在传承中华文化、培养爱国主义情怀、增加民族凝聚力等方面有所作为，学校美术教育课题也应该有纪念我们中华民族节日的活动；要创造美术教学的良好条件，争取学校、社会全方位的支持和配合，创办丰富多彩的美术课堂，培养学生的学习兴趣；在教学中要顺应学生的要求，把学生当作平等的、有自由意识的人，而不是把学生当作被动接受教育的机器；教学内容要贴近生活，让学生感受到美术学习的意义，享受到美术学习的快乐。

参考文献

[1] 张小鹭.日本美术教育[M].长沙：湖南美术出版社，1994.

[2] 王辉宇.日本美术教育见闻[J].文艺争鸣，2008（12）.

[3] 田慧生，[日]田中耕治主编.21世纪的日本教育改革[M].北京：教育科学出版社，2009.

美术教育特色范文第3篇

重庆市南岸区天台岗小学是一个拥有5个校区，师资力量雄厚，为社会公认的品牌小学，天台岗小学也是一所著名少儿美术特色实验学校，以儿童水墨画为特长，以幸福教育为特色，十分注重学生综合素质的发展。学校秉承“为孩子的幸福人生奠基”的办学理念，以培养“言行儒雅，博学善思”的小学生为办学目标，经过多年的努力拼搏，学校享有很高的声誉，并获得了众多荣誉。

二、“彩墨画”特色的调查

走进天台岗小学，右侧的画廊里成列着各式各样的学生作品，有彩墨，有书法。作品内容丰富，画面充满了童趣，也满载了儿童强烈的创造力。学校在传承发展少儿水彩画特色的基础上，引入了“彩墨画”概念，用水墨画的灵动与水彩的颜色紧密结合，把中国画的泼墨风情与现代的水彩画交融在一起，在编织上少儿丰富的想象与表现力，深化了儿童水彩画的特色。

学校开展了关于“儿童彩墨画”技法、材料、创作方式的深入探索，不断改革创新，建设“彩墨画特色台阶课程”：一二年级学习水彩笔、油画棒等硬色彩笔造型；三年级学习传统水墨画笔墨技巧；四年级学习线描造型，灵活处理线的运动轨迹，加强笔力和造型能力训练以及色彩的基础运用；五年级学习彩墨特殊技法、肌理和综合材料的运用；六年级学习彩与墨的结合，技法综合运用。

在中国画里，彩墨画，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。毋庸置疑，中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言，是中国文化中智慧的一颗结晶，是中国传统绘画精神的外在形态之一。天台岗小学，以彩墨画为教学方式，一方面传承着中国画的特色，一方面发挥小学生的想象力，加以创新，带给我们更强的震撼力。

三、几点启示

根据实践团对天台岗小学彩墨画特色教学的细致调研和深入探讨，总结出以下10个方面，对我国小学美术教育或许有一些启示：

（一）教师用心尽力

天台岗小学进行彩墨画艺术特色教学获得了明显的成功，据介绍并非一开始就选择彩墨画作为艺术特色教学的载体，美术教学组首先尝试了水彩画教学，但实践发现效果并不是很好。水彩画发源自国外，国内教学氛围并不浓厚，于是老师们设身处地为孩子们着想，改变方针，将中国传统的水墨与国画相结合，创造性的进行彩墨画教学。彩墨画教学国内缺少适合儿童使用的教材，为了解决这个问题，老师们群策群力，运用自己的知识亲自进行教材的编写。在选择教材和制定教学方针的过程中老师们几乎参与了所有步骤，这种一切服务于学生，为了学生的成长尽最大心力的精神在现今中国教育中是难能可贵且恰恰缺少的，教师不能因为自己的工作岗位并不关乎学生升学、就业问题等就有所懈怠，天台岗小学的美术老师给大家展示了美术教学的无比美妙与无限希望。

（二）教学设施齐备

在考察中我们还注意到学校对于教学基础设施的大力支持，桌椅古色古香，笔架、笔帘、砚台……连实践团中国画专业的学生也对各种用具赞叹不已，尤其令人注意的是桌椅的高度，成年人如果要使用腰需要弯的相当低，可以想见这高度是为了孩子的身高量身打造的，由这些细节可以看出一项事业的成功，不仅需要执行者的认真负责，同时执政者也要在财政和政策上给予大力的支持。

（三） 政策支持

在政策上，学校也大力支持彩墨画教育事业，老师在教学实践中发现，一般一节课的课时安排无法完成一幅完整作品，在提出申请后校方立即灵活应变，将两节艺术课连在一起上，及时解决了教师授课中遇到的问题。据介绍，学校安排周五下午作为兴趣活动时间，艺术的学习并不影响正常教学，学校为上课学生配齐一切用具，轻轻松松来，高高兴兴去，为家长对于艺术学习打消了最后一丝顾虑。这种考虑到一切细节，一切只为学生学习无忧做打算的做法十分值得学习。

（四）重视学生成果

为了能将彩墨画艺术教学思想深入人心，解除家长对孩子学习课程之外的顾虑，天台岗小学实行了一系列举措，着力熏陶孩子们的艺术天赋，深入开展绘画成果宣传活动。在教师们取得的教育成果背景下，进行艺术画廊展览，书法作品巡展，邀请教育局相关领导，书画家协会成员等进行参观指导，营造书画艺术氛围，取得了社会良好反响。在学校彩墨画教学取得了一定成果后学校老师又组织优秀作品将其印刷成明信片，奖励给学生，既宣传了学校特色教学又激发了学生成长欲望，同时也具有极高实用价值，可以作为宣传艺术学习重要性的优秀案例，非常值得学习。

（五）美术与学习并重

校方在大力开展特色教学的同时不忘学生学习本分，对于课程学习要求也很严格。天台岗小学一直保持着优秀的升学率，这对于能够有序有效开展大规模的艺术教学影响很大。同时本校学生并不仅限于彩墨画学习，花园校区与其他兄弟校区保持着交流合作关系，老师统一组织进行其他爱好的观摩学习活动，真正做到德智体全面发展。

（六）内部管理高效

学校管理的特点主要有：1、分级管理，责任到人，管人导事，充分发挥了组（学科组和年级组）的工作积极性。教师完成工作责任意识较强，一流意识较强，争先意识较强。2、考核评价合理。学校实行谁负责的工作谁考核，副校长考核中层干部，中层干部考核组长，组长考核老师，层层考核，每月考核一次，并拟定考核小结，指出工作的不足。期末综合考核实行积分制，分成师德评定、教学成绩、参加活动、个人获奖、指导学生获奖几部分考核积分。期末绩效实行等级制，根据期末积分高低分成优、良、合格、不合格等级，学校根据等级配备四档奖励经费。3、学校推荐评优评先，选择期末绩效优等的教师作为候选人，由学校行政办公会决定。推荐单项工作先进个人的，选择积分靠前的教师作为候选人，还要考核完成的单项工作情况，由分管校长报行政办公会决定。正是学校细化了管理和优化了考核评价，教师的个人价值得到了充分肯定，教师愿意做事，喜欢做事。通过有效的管理，学校呈现出教师比学赶超的氛围，形成了既有竞争又有合作的主流意识。

（七）注重提高教师的教学水平。

教育科研是教育改革和发展的源动力，要转变教育观念，必须改进教学方法和手段，提高教学质量必须从教育科研着手，学校教育科研由教科处组织，骨干教师和学科带头人为中间力量，全体教师共同参与。重点放在教学方法改革、学科教学整合、教学过程优化和现代化教学手段的应用诸方面。积极申报国家级，市级和区级课题，目前学校拥有一项国家级课题，三项市级自主课题，五项区级课题，校级课题十一相和两项已经揭题的市级课题。学校有80%的老师都参与了不同等级的课题研究，许多老师通过课题研究成长为南岸区的骨干教师或学科带头人，学校领导成长为市级学科带头人和骨干校长。

教师培训是一个永恒的主题，教师强则学校强，学校强则教育强。

（八） 继承传统中求变

天台岗小学引入彩墨画的做法，让我们很清楚地看到，社会的前进和变革是艺术发展的源泉。漠视传统会导致虚无，不了解传统便不知道自己的坐标，而拘泥传统又会使自己失去创造力，这是艺术发展的规律。传统中国画艺术有太多的理论精华和技巧精华有待我们去灵活运用，现代信息科学也打开了观察世界的窗户，各民族创造的艺术经验均可为我们借鉴。现代科技的发展为中国画家提供着运用更多材质的可能。基于以上思考，天台岗小学花园学校始终保留着中国传统线条的运用，甚至是写意线条的运用。中锋侧锋并用，点、线、块、面大都保留着传统中国画的特点。构图变了，意境和感受都跟着变了。背离了传统的色彩，装饰意味的加强，都给作品增加了新颖的感觉。

（九）以实践课程为主，开设理论课程。

天台岗花园校区在开设彩墨实践课的同时，也添加了彩墨理论课程。实践的过程中，让理论去指导实践的同时，还能够让理论总结实践，从而更好地在彩墨的探究道路上越走越远。分年级分课程的教学方法也很值得提倡，从低年级到高年级学生学识上的提高到用笔技法上的提高，正是这些细节决定了学校彩墨画教学的成功。

（十） 加入京剧因素，更好地传承中国文化。

在参观天台岗花园学校的画廊时，实践团发现了许多由京剧脸谱构成的画面，这些脸谱加上了孩子天马行空的想象，再融上彩墨画的独特韵味，使一张张京剧脸谱变得更加亲切，更加灵动，更加吸引。学校为指导学生画京剧脸谱，还特地邀请这方面的专家老师前来指导教学，让学生就从小接受中华民族传统的精髓，对中华文化的发展也是一种传承和发展，让这种国粹在孩子心中有新的枝桠长出，才是文化传承的真谛。

经过对重庆市天台岗小学的参观调研，我们收获了很多。学校以“每天都上一个新台阶”为校训，让孩子每天都进步一点，每天都有不同的体会，成功成才幸福教育，构建一步步坚实的台阶，让每一个孩子幸福快乐的学习成长。拾级而上，幸福成长，这是天台岗小学花园校区少儿美术教学的特色，也是给我们小学美术教育最大的启示。

[注释]

美术教育特色范文第4篇

从小到大我们都是这样被教育的：“好好学习，天天向上。”而其中的“学习”和“向上”从来都不包括美术这门课。有些高中开设的美术特色班的最终目的还是为了提升高考升学率，这就导致以美术为主课的高中美术特色教育无法完全履行它素质教育的职责，同样也无法挣脱应试教育的束缚。究其原因：

（一）高中美术特色教育的现状短时间内无法改变

在大多数人看来，参加美术高考是进入大学之门的一条“捷径”。有些文化课成绩较差的普通班学生，他们会在老师和家长的建议下选择了这条捷径。想要跨进大学之门，这根救命稻草是必须得抓住的。当然，这种现象的出现是有多方面的原因的。

1.美术高考的文化课录取分数线要远远低于普通文理科专业的文化课录取分数线。浙江省美术高考的录取公式为“高考综合分=文化课总分×50%+美术专业平均分×50%×7.5”。这也就是为什么每年会有很多学生选择踏上“艺术之路”的最根本的原因。

2.对于普通高中来讲，“升学率”是其生存和发展的最终目的。“升学率”不仅关系到一个学校和教师个人的政绩，也关系到每年招生的质量和数量。而美术专业由于其文化课录取分数线要远远低于普通文理科的录取分数线，这无疑成为一个学校提升其高考升学率的不二选择。

3.高等院校在经济效益的驱使下，美术专业招生规模成倍增长，吸引了大批有投机心理的学生加入到美术学习的队伍中来。很多非专业性的大学也纷纷开设了美术专业，这为正在寻找上大学捷径的学生提供了更多的机会。

（二）美术高考考试形式的简单化

美术院校每年的招生人数都在成倍的增加，招生人数由十几年前的几十人扩招到现在的上千人。报名参加考试的考生更是由几千人一跃到目前的几万人次。如此庞大的队伍，迫使各个美术院校对原来以写生为主的专业考试形式进行了彻底的改革，取而代之的是目前以默写为主的考试形式。这种简单化的考试办法为考试的组织者赢得了效率，却失去了准确、全面地考查一个学生真正艺术素质的机会。

（三）高中美术特色教育的程式化、教条化

高中美术特色教育同学校的其他文化课各科目的教学一样都围绕着升学考试来组织实施，考什么教什么，一切以通过技法训练让学生获得高分、让学校获得高升学率为目的。美术院校的美术专业录取同样也是以考试的分数多少来评定学生的能力，这样就无形地给学生设立了一个不可超越的门槛。

评价方式的单一，直接造成了评价标准的单一，从而造成了许多专业能力很强的学生在分数这个门槛下迷失自己的个性，影响了创造性思维的发挥。

为了提高升学率，不得不走“应试教育”这条老路。随着美术院校的不断扩招，各省实行美术联考以来，以默写为主的考试形式已占据了主流。临摹和默写代替了原来的写生课程。美术的基础学习需要通过大量的基础训练和循序渐进的学习过程来达到一定的高度，其中的写生课是必不可少的重要课程。但是，在有些学校的画室和美术培训机构，根本就看不到画架、静物灯、写生台、石膏像等美术教学所必备的教具。不禁要问：“这，还是不是美术课堂呢？”

这些现象的客观存在为现今的美术教育特别是高中美术特色教育增添了功利主义色彩，这也使得美术高考变得越来越“应试”。这种极端化的应试手法实际上是一种最原始、最落后的教学方法，这种教学方式的蔓延，消减了学生学习美术的兴趣，扼杀了他们的艺术个性和天分。

二、要想改变这样的现状，我们首先要认清高中美术特色教育在教育教学中的作用

（一）美术特色教育能够提高学生的道德修养和审美能力

鲁迅曾经说过：“美术可辅冀道德。”美术教育是一种重要的审美方式和道德教育方式，它以一种高度的审美方式不断塑造着学生的道德修养。它秉承一种“以美感人，以情动人”的理念。使学生在享受美感的过程中，不知不觉地接受审美教育和道德教育，不断提高自己的审美能力。学生的学习过程，不单单是在接受知识的过程，同时也进一步丰富了自己的情感。

（二）高中美术特色教育能够提升学生的文化素养，促进文化的多元化

美术教育特色范文第5篇

学校领导智慧地运用局部突破策略，以先行者的姿态，抓住机遇，深挖潜力，突出优势，办出特色，走出了一条突显美术特色教育的民校发展之路。自从2004年美术中心成立以来，办学成果卓著，当年便有刘天明同学以优异的成绩考入南京师范大学美术系，现已毕业回校任教。2005年有50余人选修美术专业，全部考入全国各类高校，甄利慧同学更以优秀的成绩考入复旦大学美术系，并且获得了董事长崔桂祥先生5000元的奖学金。近三年来，每年都有100多名学生以较好的成绩被各类高等重点艺术院校录取，部分同学考入了上海师范大学、南京艺术学院、天津美术学院等著名大学的美术专业。

2005～2007年，学校连续三年荣获县教育局目标考核“一等奖”。2007年学校荣获了淮安市教育局颁发的“高中教育教学二等奖”。2007年学校荣获了“江苏省艺术教育特色学校”荣誉称号。2009年4月学校被评为首批“江苏省模范民办学校”，这些成绩的取得，得益于以下一系列成功的做法：

一、果断决策，成立美术中心。

都梁中学由于受各种因素的制约，几乎是在公办学校的夹缝中谋求生存和发展，生源素质相对较差，学生几乎是

全县中考3000名以后的学生。如果一味地跟在别人的后面追赶，那么将永远是落伍者。只有深挖潜力，突出优势，办出特色，把自己手中的牌打好，才能走出一条健康有序的良性发展道路。学校董事会、校长室正是基于这种理念，决定实施局部突破策略，充分发挥自己的优势。学校美术教师师资力量雄厚，是一笔宝贵的财富，他们决定充分地加以利用。2004年，他们果断决策，成立美术中心，由教学经验丰富的杜愚老师出任美术中心主任。对美术中心实行单独设置，在学生收费等方面实行特殊政策，自收自支，教师的薪资待遇和工作绩效直接挂钩，按劳取酬，极大地调动了美术教师的工作积极性。

二、注重投入，加大美术教师队伍建设。

近年来，学校一方面注重培育自己的名师，给他们压力，加担子，委以重任；另一方面积极引进人才，先后从其他学校和高等院校聘请了四名美术专业的高材生，他们全部具有本科以上的学历。学校多方为美术教师提供进修深造机会，先后分批选派他们到中央美术学院、南京艺术学院等高校脱产进修学习，着力加强美术教师队伍建设。

杜愚老师2002年加盟都梁中学，他十分热爱民办教育事业，是一位爱岗敬业的教学名师。在工作中经常加班加点，把上好每一堂课作为自己神圣的职责，以饱满的热情和忘我的工作激情投入到教学工作中。六年来，杜愚老师呕心沥血，先后为15个班级600余名同学倾心施教。在他的感召下，其他美术教师都能够恪尽职守，一丝不苟，把全部身心投入到工作中，把职业当成事业，以朴实无华的行动，诠释了责任与奉献的人生真谛。

三、实事求是，制定切实可行的教学计划。

由于美术教师的工作积极性得以调动，他们都能主动地投入到教育教学工作中。他们针对近几年美术高考科目设置课程，做到了教学目的与教学任务明确，加强了双基与能力培养，以活泼多样的课程内容和教学手段来激发学生对美术学习的持久兴趣。在教学的实践中，承认学生存在个体差异性，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识能力有强有弱，留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。他们能够始终以学生为主体，遵循学生心理、生理的特点，采取不同的教学手段，选择最好的方法达到最佳效果，真正提高教学水平，培养出更多、更优秀的人才。