民间艺术的起源

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇民间艺术的起源范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

民间艺术的起源范文第1篇

关键词：民族器乐 教学 实践 科研

20世纪50年代以来，我国各高等艺术院校先后开设了民族器乐演奏专业，这标志着民族器乐由以前的自然传承模式向学院式专业教育转型，由基础教育层次进入大学、研究生教育层次，一个崭新的民族器乐教育格局逐渐形成。长期以来，在一代又一代民族音乐家和教育家的努力下，民族器乐专业的大学教育取得了丰富成果，培养了大量传承民族音乐的优秀人才，为国家的文化事业和现代化建设做出了重要贡献。当前情况下，认真总结和研究民族器乐专业教育中教学、科研与实践的关系，对进一步提高人才培养质量和培养创新型人才具有重要意义。

一、艺术院校民族器乐专业学生特点

目前，各艺术院校民族器乐专业的教学对象主要有两个方面的来源：一是专业性音乐学院附中与综合艺术学校的毕业生；二是非专业性全日制高中艺术特长班的毕业生。笼统来讲，这些学生在学习和思想方面具有一些共同特点。1.精力充沛，乐于接受新知识。大学阶段的民族器乐专业学生年龄一般在18至22周岁，生理上逐渐成熟，智力潜能得到更好的开发和展现，接受新事物的能力和思辨水平大幅度提高，适应能力、承受能力、选择能力和自控能力等都明显增强，这对他们认真完成大学教育提供了良好的生理和心理基础。2.充满自信，专业水平较高。初进校的民族器乐专业学生具有较好的中等艺术教育基础，皆是从激烈的竞争中脱颖而出，作为同龄人中的佼佼者与优胜者，自豪感与荣誉感强，这为他们4年的专业学习打下了很好的基础。同时，饱含自信对学生的专业学习有着很好的鼓舞和促进作用，能够保证演出过程中高水平的发挥，展示自己的专业才华，这也是民族器乐专业学生普遍的特点。3.独立自主，有明确的发展目标。民族器乐专业教学大都采取一对一专业教学，体现在大学阶段的民族器乐专业学生往往相对比较独立和自主，这是伴随着教育阶段的连续性和学生成长阶段的连续性所必然出现的。在4年的学习过程中，这些学生有明确的学习目标和发展方向，对未来的挑战和理想充满希望，这对其专业发展与人才培养益处很多。4.视野局限，文化底蕴不够。与普通高校的大学生相比，受专业限制，民族器乐专业的学生偏重于专业艺术的学习而忽视科学文化的学习，常常表现出对外界事物关心不够、文化底蕴缺乏的现象，这影响了学生自身全面素质的提升，也对学生的培养与发展提出了新课题。

二、加强艺术院校民族器乐专业教学的针对性和特色培养

在民族器乐专业学生人才培养中，专业教学是基础，是不容忽视和放松的。长期以来，各艺术院校在民族器乐的专业教学中形成了独特的人才选拔和培养模式，突出个体针对性的因材施教和教学特色是其重点。

民族器乐专业教学过程多采用一对一教学方式授课，教师在上课过程中的讲授、示范与单独辅导相结合，独立性较强，且不同的器乐、流派、不同的教师传承方式不同，教学的内容与重点也不一样，各有自己的特色，这类似中国传统手工艺传袭的师傅带徒弟的做法，是艺术教育普遍规律的客观要求。所以，在民族器乐专业教学过程中，要注重教学的针对性，专业教师要按照学生自身的特点，本着以人为本、因材施教的原则，强化实践教学、开放式教学、互动教学，涵盖对教与学，即对教师和学生双方面的要求，教师与学生共同参与，形成积极的互动，教学相长，使教师也在其中提高，学生在这一过程中成长。此外，在教学过程中，还要注重人才培养模式的改革创新，具体体现在培养方案的制定、教学大纲的设计、课堂教学的实施、实践环节的确定、人才培养质量评价体系等的改革创新方面。

不同艺术院校的民族器乐专业各有特色，如中央音乐学院、中国音乐学院和中国戏曲学院都有民族器乐专业，各有优点，特色不一。鉴于师资力量的不同，各校的民族器乐专业都有自身的保留曲目、所属艺术流派的曲目、教师所擅长演奏的保留曲目等。专业教师在教学中，可以将这些具有特色的曲目纳入教案编写、教法研究中，并在演奏技法训练和艺术风格把握等教学环节中得以体现，从而凸显自己的教学特征，形成和保持民族器乐专业在不同艺术院校教学方面的优势和特色。比如，笔者所在的中国戏曲学院的民族器乐专业，在教学上加入了许多戏曲元素，具有浓郁的戏曲风格，这也是一种特色的体现。

在民族器乐的人才培养过程中，专业教学与艺术实践、科学研究、艺术创作相互依存。民族器乐教学的过程与培养的目的贯穿于艺术实践与创作的全过程，由于教学个性化模式所限，除基础课之外，学生所要表现的东西要具备一定的创造性因素，区别于一般文理科统一的教学模式，这同样也是艺术教育的规律。民族器乐教学强调扎实的基本功，注重技艺能力、表现能力和创造能力的培养，特别是对技能性和应用性的要求，使其与理、农、医、管等学科相比，除了都有素质教育和专业教育的共性以外，还带有职业教育的特征，在这个教育过程中，针对性和特色优势尤为重要。

三、强化艺术实践在学生培养过程中的突出作用

艺术院校的学生时刻不能与艺术实践相分离，部分艺术院校专门设立艺术实践周和实践月，大量的时间用于学生艺术实践，这对学生的培养是一种重视和实践探索，是其他普通大学学生培养所不具备的。可以说，艺术实践是艺术院校的重要教学内容与方式之一，也是民族器乐专业大学教育的重要环节，既是对民族器乐专业教学成果的检验，也是进一步开展民族器乐专业教学、科研与创作的依据，并与教学实践密切相关，相互依存，在民族器乐专业的整体教学中有着举足轻重的作用。

艺术实践一般分为三种，一是舞台艺术实践中的专业演奏，二是观摩考试的专业演奏，三是教师检课时学生在课堂所做的专业演奏以及合奏、重奏、伴奏等演奏形式。在艺术实践过程中，作为专业教师要重视学生表演心理的锻炼，应凭借自己的艺术实践经验对学生的演奏心理设计、演奏心理训练、演奏心理控制等方面给予必要的指导，尽可能地使学生掌握音乐表演心理学的一般规律，并善于运用到自己的音乐表演艺术实践中，为创造生动、深刻、完美的音乐表演艺术形象奠定坚实的理性基础。在具体授课过程中，专业教师要注意学生在回课时的演奏状态和音乐表现，随时对学生的音乐表现给予针对性指导，从而使其建立正确的演奏理念，设计适宜的音乐演奏表现，并养成演奏习惯，使学生演奏的声音形象与视觉形象浑然一体，珠联璧合，取得完美的艺术效果。此外，要格外重视民族器乐学生艺术实践的舞台表演。目前，我国民族器乐专业表演形式主要采取音乐会形式，其中包括独奏及合奏等。从一定意义上讲，音乐会形式具有现场感，容易引起演奏者的高度重视，调动学生的表演欲望，激发演奏热情和事业心等，这对培养和训练学生的音乐表演能力具有不可替代的作用。

艺术实践使民族器乐专业学生的课堂教学与舞台实践有机结合起来，教学的成果直接应用于实践，让他们亲身参与音乐的展示与创作，给学生提供多方面的艺术表演的舞台和进行创作思维训练，有利于不断提高他们的创新意识、动手能力、表现能力和团结协作、适应社会等各方面的素质和能力。

四、以科研进一步促进民族器乐专业学生的教学与实践过程

在艺术院校，教育教学、艺术实践、科研创作相辅相成，密不可分，民族器乐专业也不例外。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》明确指出，“提高质量是高等教育发展的核心任务，是建设高等教育强国的基本要求”“促进科研与教学互动”“培养拔尖创新人才”。具体到民族器乐专业，在人才培养过程中，也要正确处理好教学、实践与科研创作的关系，要坚持育人为本，以人才培养为中心统筹教学、实践和科研的关系，重视学生创新精神与实践能力培养，加强在人才培养各环节中教育教学和科学研究的统一，做到教学与实践、科学研究共促进，同进步。

作为艺术院校的专业教师，要关注科研、用心科研、主动科研，做出更大成绩。在民族器乐专业的教学中，教师应在传授专业知识的同时，渗透科研因素，逐步启发学生的科研兴趣，调动学生的科研潜能，以适应创新型人才培养的需要。举例来说，民族器乐专业方向的科研主要包括专业的发展方向、教学法、演奏法、发展史、艺术流派、历史作用、代表人物、作品分析、艺术特点、演奏风格、教材编写、课程研究、比较研究、论文写作专题研究等，有大量的专业学术研讨命题亟待开发和深化。在教学的同时，专业教师可以尝试将丰富的教学经验、优异的教学成果及音乐作品转化成新的科研成果，然后将科研创作过程中的经验、灵感和感悟回归教学，在教学中不断添加新的知识点，提高教学效果，进而促进人才培养质量，真正做到教学相长。

综上所述，在艺术院校民族器乐专业人才的培养过程中，教学是基础，实践是途径，科研是推动力，只有将这三者紧密结合，相互促进，互为一体，才能更好地促进民族器乐专业教学水平的提高，培养更多民族器乐专门人才，更好地服务于国家社会主义文化事业和文化大发展大繁荣的需要。

参考文献：

[1]于春哲.琵琶演奏专业的高端教学[J].沈阳音乐学院学报，2009（4）.

[2]周达疆.强化实践教学，构建高校艺术类专业应用型复合型人才培养模式[J].新疆艺术学院学报，2007（2）.

民间艺术的起源范文第2篇

关键词：凤台 陈派 花鼓灯

花鼓灯是流传于民间的一种舞蹈形式，是中国汉民族民间艺术舞蹈中的典型代表。建国后，在北京怀仁堂演出时被总理亲切赞誉，称其为“东方芭蕾”。改革开放后，花鼓灯多次代表国家出访各国，将极具中国民族特色的“东方芭蕾”传递到欧美、亚洲等国，在海内外掀起了一阵阵“中国热”，引起轰动。

花鼓灯作为一种民间艺术，历史悠久，主要流传在淮河流域。如，安徽蚌埠怀远、阜阳颍上、淮南凤台等。从“走千走万，不如淮河两岸”的谚语里，不难看出，花鼓灯之所以在淮河流域传播，是因为淮河河道宽阔、水系丰富、且淮河两岸地处平原、民风淳朴，这种有利的地理位置可以很好的促进各地民间艺术与当地民间艺术的广泛交流，丰富了花鼓灯艺术的内涵，使其既有中原艺术特有的刚劲古朴，又有南方艺术特有的纤柔灵秀。花鼓灯在淮河流域主要分为两大流派，以冯国佩先生为代表的怀远流派和以陈敬芝先生为代表的凤台流派，笔者在这里主要研究的就是以陈敬芝老先生为代表的“陈派”花鼓灯。

一. “陈派”花鼓灯的地理坏境及起源

1.地理环境

安徽省淮南市凤台县，位于安徽省西北部，地处淮河中游，古战场八公山的北面，良好的地理坏境促进了当地花鼓灯艺术的蓬勃发展。众所周知，安徽有很多民间音乐，如，黄梅戏、庐剧、四句推子等，由于地理坏境的优势，众多的民间音乐同时也滋润着花鼓灯这个民间艺术的蓬勃发展，凤台县也因此荣获文化部颁发的“花鼓灯之乡”称号。而，由于淮河水系丰富、常年通航，使得南北方文化充分融合，这就更加丰富了安徽凤台“陈派”花鼓灯的内涵。因此可见，地理环境对“陈派”花鼓灯的发展是非常有利的。

2.起源

关于花鼓灯的起源，目前在学术界尚未定论，至于民间传说众说不一。有的说是起源于宋代，其理由是根据《风台县志》中的几句简短的记述：“花鼓灯历史悠久，从宋代就流传在准河流域的凤台、怀远一带”。也有人说起源于元代，是因为在解放之初挖掘的花鼓灯歌词中，有这样一句话：“自从元朝到如今，红灯又叫花鼓灯”，还有说始于明代和清代的，民间更有花鼓灯起源于夏代的说法。总之，关于花鼓灯的说法是多样的，但可以看出，很早以前花鼓灯就已经成为了普遍、完整的一种娱乐形式。

二. 花鼓灯的表演形式

1. 花鼓灯的舞蹈动作

花鼓灯的舞蹈动作可以分为，单人动作，两人或两人以上的配合动作，将花鼓灯的舞蹈动作同淮河流域的民俗风情相结合，形成具有情节性的双人歌舞表演或集体歌舞表演。如“陈派”花鼓灯的兰花，有四种基本动作，分别是扇花、手巾花、步法、身段。

2. 花鼓灯的角色

花鼓灯的角色在演出的时候一般是固定的，“兰花”、“伞架子”和“鼓架子”是其主要的三种角色。“兰花”一般是女角的总称，也可称“蜡花”，别称是“包头的”，一般在花鼓灯中最优美、俏丽的段子都是由“兰花”完成的。“兰花”的水平直接决定着一个花鼓灯班的整体水平。“鼓架子”是男角的总称，分“大鼓架”和“小鼓架”两种。“大鼓架”一般是力量的象征，主要表演一些顶人的动作，其演员必须有超强的力量。“小鼓架”一般较为灵活，善于翻跟头，表现出机智灵巧的一面。“伞架子”是花鼓灯的领舞和领歌者，一般起着指挥的作用。

三. 花鼓灯的音乐

凤台花鼓灯音乐通常包括三个部分：花鼓歌、花鼓灯锣鼓及后场小调。

1. 花鼓歌

花鼓歌就是花鼓灯中的歌，也可成为灯歌。旋律质朴生动，一般是劳动人民口头创作的，在演出休息时的即兴表演。艺人们在演唱时可以不受局限，想怎么唱就怎么唱，内容具有不定性。但，就是这种内容具有不定性的即兴演唱使得花鼓歌的题材更为多样，内容更为丰富，充分的体现出了花鼓灯中的民间艺术成分。

2. 花鼓灯锣鼓

凤台的花鼓灯锣鼓主要分“下场锣鼓”和“曲牌锣鼓”两种，是花鼓灯歌舞的灵魂部分，“下场锣鼓”一般称为“长流水”，由喘气锣、闷锣、长趟锣等组成，一般在演出开始和演出中运用，于舞蹈密切配合，节奏活泼，变化较大。

曲牌锣又称“闲锣鼓”或者“番子锣鼓”，多是在玩灯时演奏的，节奏较为统一，变化不大。花鼓灯锣鼓是花鼓灯中非常重要的组成部分，其中以花鼓、大罗为主，而花鼓是整个乐队的灵魂，起着指挥的作用。

3. 后场小戏

后场小戏又称后场小调，是安排在花鼓灯演出中较后的节目，一般是为满足观众的需要，在演出后加的带有一定情节的表演，所以称为“后场小戏”。多采用一些民间小调作为其演唱的内容，而这些小调一般都是艺人向当地人学习的，如“陈派”花鼓灯的后场小戏，一般采用的都是在凤台周边流传较广的小调。

四. 花鼓灯的发展

花鼓灯在过去被认为难登大雅之堂，一般没有专业演员，很多都是地地道道的劳动人民自发组成的花鼓灯队，在庙会、节日自发的进行演出。解放后，这个被认为难登大雅之堂的民间艺术越来越受到人们的重视。如“陈派”花鼓灯的创始人，陈敬之老先生，多次被邀请在国内外进行讲学，他创作的各种花鼓灯节目也多次荣获各种奖项。

总之，花鼓灯这个古老的民间艺术，以其特有的魅力征服着越来越多的观众，在将其列入非物质文化遗产的同时，也牵动着社会各界的关注。作为中国的非物质文化遗产，其发展不但对中国的舞蹈艺术的发展有着重要的意义，也对弘扬民族优秀文化有着举足轻重的作用，希望能有越来越多的人关注于此。

参考文献

[1]赵丽，《论花鼓灯艺术的多元化构成》，《淮南师范学院学报》

民间艺术的起源范文第3篇

［关键词］当代绘画；民间艺术；特征；运用

一、民间艺术来源及其特征

（一）民间艺术来源

民间艺术的来源及其根本实际上就是最早期的原始艺术，直到如今，众多偏远地区还依旧是封闭与保守的少数民族，保留着古老的民族特色与民间艺术，散发着浓厚的原始民族艺术气息。从人类诞生之初对生存的强烈欲望并通过现实方法体现的早期装饰艺术，其自身就有着鲜明的时代特性，从产物的层面上看是实实在在的原生态民间艺术形态，并一直流传至今，对当代的民间艺术产生了深远的影响，因此，在当今时代中，仍然能够直接或是间接的见到蕴含着传统民间艺术的文化理念、民族感情、审美思想及艺术形式等，甚至还有许多具体的纹样及艺术词语。这种特性与人类社会不断发展中的其他社会方面发展转变过程里所体现的显著断代性有着极大的不同。现如今所见到的陕西、甘肃某些地区的民间剪纸艺术中通常将大面积纸张剪成各种形态的线条并组成蛙造型，还有当地的民间刺绣艺术中的双鱼相连贵子图等，都能从中看到早期艺术的影子。

（二）民间艺术特征

民间艺术会让人产生的最直接反映就是多种多样的民间手工艺品，这相对于其他领域的艺术活动，更加能够体现出民间艺术的独特性。民间艺术实际上是艺术的审美方式与实用手工艺相互结合的一种产物，是广大劳动人们自身，而并不是专业美术设计者所创造出来的在乡村广为流传的大众性艺术，民间艺术饱含了人们对美好生活的期待与理想，并存在于日常生活中的每个角落。在几千年的发展历程中，我国群众在自身所处的生态环境与社会环境中，逐渐形成了本土的文化思想及艺术理念。民间艺术的审美形式及构造千变万化，蕴含着深厚的文化底蕴，其中很多造型与纹样能够追溯到华夏民族的源头及我国人类文明的起源。此外，民间艺术根据材料工艺可分为雕塑、刺绣、编制、绘画、印染、漆艺、剪纸、陶瓷、金属工艺、木板年画等种类，而根据实用性功能则可分为建筑、环境装饰、玩具、家具、服饰、文房四宝、节日用品等。

二、当代绘画创作中的民间艺术元素运用

（一）西方当代绘画创作中的民间艺术元素

当代绘画与传统民间艺术之间相互融合所形成的全新体现形式，不管是对当代绘画创作还是民间艺术都得到了提升，实现了共同发展。在当代西方国家社会中弥漫着各种感性的思想、改革思想、反对工业文明及现代化主义思想、虚无缥缈的思想、对抗资本主义制度的思想等，这些新旧思潮之间得相互交织、相互撞击、相互影响，形成了当代艺术多姿多彩、分散凌乱的拼接版图，成为了当代乃至后现代西方社会艺术领域中崭新的主流绘画创作思想。其中对传统社会的回归也是西方当代绘画创作的显著特点之一，对现代主义的深刻反思和评判让更多人重新认知了传统文化，并对传统文化更加重视。文丘里是早期视觉艺术设计中极具代表性的艺术家之一，他曾表示，建筑设计师应该是保留传统的专业者，并提出了“对于艺术家而言，创新也许代表着从传统的或是现有的事物中不断反复地进行挑选”的创新性理念。文丘里用感性的观念始终坚持并继承性的积极运用传统元素，他明确指出，在当代社会中保持着过去较为传统的方法，其主要指的是“应用传统与合理融入新的元素来构成展现独特的整体”以及“利用当代的方法来体现传统元素”。在文丘里、斯特林等众多后现代主义杰出建筑师的设计作品中，大量的古希腊、文艺复兴以及古代罗马等早期的建筑元素及艺术符号被广泛运用，同时还在此基础上，对其进行了结构、变换、颠覆、变异等多种形式的重新组合，运用这些传统艺术元素与全新方法的有机结合，赋予了作品全新的内涵。在西方二十世纪六十年代以后，具象回归成为绘画创作的主要方向，其保留并运用传统的方法与建筑设计思想较为接近。在这样的绘画创作风格中，民间艺术元素被合理的划分成各种符号性质的元素，依次被加以使用，且进行解构后重新组合以及造型变换，而不是学院派的直接照搬与复制。在西方当代绘画创作中，存在许多模仿与抄袭的现象，有些是为了烘托气氛，有些则是为了体现某种精神与文化，还有些则是简单地通过单一的形或是观念达到所谓的“戏似”。对于大多数西方当代艺术创作家来说，在他们的作品中积极运用传统民间艺术元素，实际上是审美思想的轮回，同时也是想要在创作当中努力寻找崭新的艺术符号及有效的发展途径。

民间艺术的起源范文第4篇

【关键词】传统民间艺术；现代流行艺术；传承城市化

中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1007-0125（2018）08-0102-02

一、民间艺术具体的现代遭遇及生存现状

新一代年轻人不愿意去了解传统艺术。在影片一开始，天鸣就不情愿地跟着父亲走在去往土庄的路上准备拜师学艺，在这里，天鸣说了一句：“我不想吹唢呐。”而且之后的独白介绍，父亲从小就渴望吹唢呐，因为没有师傅收他，所以将吹唢呐的梦想压到了“我”的身上。这一点就体现了当今的一种现象，传统的唢呐技艺没有对孩子进行提前的兴趣培养，只是一味地去逼迫孩子进行学习，与此相同的一些评戏、剪纸也是如此。这正是当今社会中民间艺术的一大遭遇。

当代人對民间艺术的一种歪曲的误解。天鸣在芦苇荡边勤奋练习的时候，经过了一行人。其中有一个人调侃了几句：“我才不当唢呐匠呢，剃头的、唱戏的、呜啦呜啦送葬的，有啥出息。”这正是对民间艺术误解的一大表现。现在越来越多人一味地认为唢呐演奏等传统民间艺术都只能在特定的情形才可表现，如：《百鸟朝凤》只能用于白事吹奏，用在口碑极好的人身上才行，一般人不配享用……但不得不说，人们的这种误解也不是空穴来风。

传统民间艺人们地位降低，人们对传统技艺的忽视。在天鸣小时候刚开始跟随师傅学唢呐的时候，焦师傅“坐在太师椅吹着唢呐，孝子贤孙跪倒一大片，千感万谢的。”而如今“谁也不拿唢呐匠当回事儿。”当唢呐匠出活儿的时候会有专门的人来帮忙搬运东西，甚至还有“哪有唢呐匠自己拿唢呐的道理”的说法。去了某个人家出活儿，人家把你的地位捧得高高的，从饮食到住宿全部候着。而如今越来越不讲究形式，当天鸣到长生家里表演的时候，“接师礼”也不再行了，长生更是坦白道：“别太当回事儿了，随便吹吹就得了。”最后更是用一大笔不对等的金钱打发了唢呐班。可见传统民间艺人的地位越来越低，曾经的规矩也被破坏得一干二净。

传统的民间艺术不再有市场，为了个人生计曾经的传统艺人改行。影片中天鸣的师兄师弟们因为越来越多的人请起了西洋乐队而不再光顾唢呐班，没有了维持生计的来路，于是一个个去省城打工，谋别的营生。以及在天鸣去省城找师兄弟回来帮忙的时候，在城楼脚下发现了一位上了年纪、体态佝偻的老大爷在纷繁的闹市中吹着萧瑟的曲子，路过的年轻人扔进一些钢镚儿，可见唢呐等传统技艺越来越没有生存市场，唢呐甚至都变成了一种讨营生的手段，不再是曾经高高在上、万人敬仰的一门艺术了。

影片中，师傅即将去世的时候，省城里的文化局局长亲自来找天鸣，谈将唢呐列为非物质文化遗产名列的事情，师傅强调一定要支持。可见传统民间艺术已经被现代社会中的众多原因打压到需要国家强制管理并整顿的地步了，如果不及时进行保护就面临濒危的局面。

二、制约民间艺术生存发展的因素

首先是我国传统民间艺术的传承方式比较落后保守。影片中天鸣的父亲的一句话就能体现：“一代只能传一个人，这个人必须天分高和德行好。”并且在很多相似的影片如《变脸》中我们都能看到很多传统艺术都只是“传男不传女，传内不传外”，甚至师傅一般收下弟子，在头一两年是不传授相关的技艺经验的，往往都只会要求其打杂，从而来考验一个人的耐力与品行。所以，这样的传承方式使得本来就愈发艰难的传统民间艺术更难得到新一代人的学习维系了。

再者就是中国传统的民间艺术往往采用“言传身教”的方式，例如影片中焦师傅在传授唢呐知识的时候，属于手把手一板一眼、照猫画虎的传授方式，只会教固定曲目的一些演奏技巧，而不会去探求其他方面的突破，更不会将这些艺术用文本、影音等形式保留下来。因此，就导致民间艺术不能与时俱进，吸引更多人的兴趣。

城市化的发展也是制约民间艺术发展的一个因素。民间艺术往往多起源于地域比较狭小，交通不太便利，信息技术传播不太发达的地区，因为在这些地区，人们才会想方设法创造一些有趣的独特的技艺来丰富自己的生活。但是随着社会经济的发展，越来越多的农村逐渐城市化，农村人口大量涌入城市，面对多元化的信息以及众多的娱乐活动方式，接受者们的审美趣好也随之丰富起来。因此，面对丰富多元的新文化与传统民间艺术的对比，人们的兴趣爱好自然就被改变了。

现代艺术、流行艺术的不断发展。在《百鸟朝凤》中，当天鸣组织的唢呐班在一次出活儿的时候，碰到了拿着西洋乐器的洋乐队，而正当他们竭力挽回局面的时候，又出现了一位穿着豹纹性感短裙的女人演唱流行歌曲，人们更加被这种与之不同的表演吸引过去。现如今，越来越多的西洋乐器进入我们国家，如钢琴、萨克斯、长号等，越来越多的流行金曲也不断注入我们的耳朵里，这些新鲜的文化在更多人看来是优雅的、时尚的，导致了越来越少的人去关注传统的、不是特别流行的民间艺术。

现代教育对于传统民间艺术这一方面的缺失。如今的现代教育往往侧重于传授一些应试知识，而忽略了一些对下一代“继承传统，推陈出新”的实践式教学，很少有课程会深入对民间艺术进行学习，让下一代的孩子们真正深入其中去领悟其趣味，真正想提起兴趣去学习它，不再是纸上谈兵地理解这是一种非物质文化遗产。

三、面对民间艺术现代遭遇解决方法

首先作为政府等相关部门需要加大宣传力度，可以制作一些民间艺术的宣传片，然后利用一些媒体、新媒体进行推广宣传。在一些市镇地区，可以定期举行一系列民间艺术节，请一些当地民间艺术传承人，进行表演展示，增强人们的直观感受。政府应建立鼓励机制，对传承人给予一定的资金扶持。还应当定期对民间艺术进行普查和保护。正如影片中展现的文化局将唢呐技艺列入非物质文化遗产名列进行保护，就是一种政策上的鼓励与保护。

作为教育机构，应当适当将民间艺术编入教材和课程中。可以将剪纸、皮影戏、相声表演等列入小学初中课程中，在音乐课上可以让学生自由选择一些愿意学习的传统乐器，从而让民间艺术得到有效传承，激发青少年对民间艺术的兴趣，树立对本土文化的自豪感。

作为个人，应当首先保持一种保护传统民间艺术的意识，并且努力将这种意识运用到实践中。作为民间艺术传承人，本身也应该加强自己较高的责任感与自豪感，创造良好的艺术环境，使得更多的人主动被其文化所吸引，使传统技艺发扬光大。正如影片中即使唢呐艺术被现代艺术排挤，天鸣也依旧满怀着这份热爱坚持下去。

四、结语

民间艺术的起源范文第5篇

[关键词]布糊画 工艺美术 民间艺术

滕氏布糊画是承德丰宁著名的民间工艺美术大师滕腾先生发明的新型工艺美术画种具有浓厚的满族风情。滕氏布糊画吸取了众多民间工艺技法的精华来丰富自己，使其重新发展成为具有中国特色的新型民间工艺美术作品，成为中国民间工艺美术中的一朵奇葩。经过多年的精心创作，其工艺技法也更加精湛完美，充满艺术魅力，如今滕氏布糊画已经是硕果累累，在艺术创作上也更加成熟，形式上更加完善，开创出了一个新的境界。

一、滕氏布糊画艺术概述

民间艺术源于百姓的生活，在历史的传承中奠定了独特的造型特点和，具有浓厚的本土特色，滕氏布糊画与民间的布贴画、麦杆画、贝雕画等不同。它不仅是继承和发扬了中国画特色和民间工艺美术的风格，还勇于创新，发展新的艺术表现形式。

二、滕氏布糊画艺术的由来

滕氏布糊画是由 “补花”工艺发展而来的，具有浓厚的满族风情。这种“补花”的传统工艺，起源于北方游牧民族，宗源无据，只能由满族寻根于女真时期。滕氏布糊画对传统的“补花”工艺上进行了发展，吸取了多种工艺技法丰富自己，不仅仅使作品停留在平面布糊的装饰上，而是利用新的工艺技法使其重新发展成为具有中国特色的新型民间工艺美术作品，使这几乎灭绝的民间布糊画艺术重放光彩。

三、滕氏布糊画对民间工艺的发展

（1）创新民间工艺的设计理念

滕氏布糊画是一种民族风格鲜明、造型表现形式独特的艺术作品。作为新生代的工艺美术作品，滕氏布糊画之所以能够成功在于它在艺术上的精益求精，它能够以新的视角去发现和挖掘传统民间艺术的精华，找到滕氏布糊画艺术的发展之路。滕氏布糊画将丰富多彩的民间艺术加以综合提炼，进行再创作。并且，为使滕氏布糊画在品种上不断推陈出新，滕氏布糊画还在原来布糊画的基础上开创了新的工艺美术作品。并不是只停留在传统的布糊装饰画上。

（2）民间艺术表现形式多元化的发展

滕氏布糊画独辟蹊径，展现出了自己对众多民间工艺技法的继承与创新的新工艺特色。它不仅是继承和发扬了中国画特色和民间工艺美术的风格，还勇于创新，发展新的艺术表现形式。滕氏布糊画打破了传统民间布糊画的“拼凑法”模式，创立了一种新的“堆积法”工艺美术设计。

四、从滕氏布糊画艺术看民间工艺的传承与发展

（1）民间工艺面临的困难和问题

从传统文化的角度来看，民间艺术是一个民族或国家在长期的发展过程中伴随着其独特的生产和生活方式而逐步形成的，是民族本性及其表现方式的浓缩。20世纪后期以来，发展与保护民族民间的文化已成为各个国家文化发展的重要课题。成千上万的民间艺术每天都在面临着同样的问题，能源的浪费、资源的枯竭、传统艺术的衰落，这一系列问题无时无刻不在影响着民间艺术的进一步发展。中国民间艺术如何走出自己的道路，如何继续继承和发扬中华民族的优秀品质，是我们必须不断努力探索的课题。

（2）民间工艺的机遇与优势

面对国际化的挑战，不同国家也都在实施着对全球民间文化艺术的抢救。这一切都说明了对民间艺术和地方文化的重视。如何将民间艺术与时代结合起来，寻找具有现代意义的切入点，是非常值得认真思考并付之实践的一个迫切问题。在继承和发扬传统民间艺术的同时，不应该只是单纯的照搬照抄，还要不断吸收新的技术和不同的思想观念。本课题通过对滕氏布糊画的艺术特点及在现代生活中的地位和意义的分析，结合民间艺术发展概况与存在问题的研究，探索滕氏布糊画未来发展的趋势，重新寻找民间艺术在未来发展中的定位。通过发掘、提炼民间艺术技法中的精华，使传统民间艺术重现活力；表现出新的功能及时代意义，使民间艺术能够重新自然地融入到现代人的生活中去。

五、、结语

中华民族千年的文化历史，蕴含着极其丰富的民间艺术资源，是人民智慧的结晶，许多民间艺术杰作成为“华夏一绝”被传承和保留了下来，蕴藏着绵延不绝的前行力量。滕氏布糊画将民间艺术技法的精华吸取后进行重新创作，创作出来的新作品具有中国艺术特色，民族的才是世界的，滕氏布糊画的民族性、地方性特点使其具有很大的发展潜力。总之，民间艺术不仅蕴含了中国传统造物文化的精华，也是中华文明的象征，同时也为现代设计艺术的发展开启了有益的思路。

参考文献：

[1]白庚胜 于法鸣主编.中国民间布糊画技法[M].中国劳动社会保障出版社，2009.

[2]陈守义. 材质？构成？表现[M].杭州：浙江人民美术出版社，2000.

[3]邓福星. 中国民间美术学导轮[M]. 黑龙江美术出版社，2000.