古典音乐起源
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古典音乐起源范文第1篇
在音乐的发展历程之中，人类将从巴洛克时代一直到20世纪早期的音乐称为古典音乐。而20世纪初到现在，以非传统手法所创作的音乐作品，被称为现代音乐。随着经济的发展，相对古板、严肃的古典音乐渐渐被追求个性的现代人所抛弃，现代音乐则成为主流。而在现代音乐的发展中，古典音乐也是渐渐地被融合进现代音乐之中。所以现阶段，音乐艺术呈现出了一种古典与现代相交织的发展现象。
一、古典音乐与现代音乐的异同
（一）古典音乐与现代音乐的区别
古典音乐严肃、庄重，起源于古代欧洲的皇室音乐，更加注重强调乐曲本身，在创作时任何一个细节都要经过严密的思考甚至是计算，而这也很有可能是现代大多数人听不懂古典音乐的一个重要原因。
与古典音乐相比，现代音乐更注重人声，以演唱者为着重点，相较于严密的古典音乐缺乏旋律的严密和思维的严谨。但也正是因为其通俗、随意，现代音乐在现代更为人们所接受。
古典音乐带给听众的感受是和谐、深刻、优美，让人在欣赏音乐的同时能够很好地感受到作者想要表达的深层的感情。《月光曲》的轻柔、《天鹅湖》的凄婉、《英雄交响曲》的庄严等等，都是古典音乐严密的乐理逻辑和严谨的曲序给我们带来的来自内心深处的感受。不论是哪一个时期的哪一个流派，古典音乐带给我们的都是灵魂的深化，让我们的心情在作者精心营造的音乐环境之中得到沉淀。总之，古典音乐以其或恢宏大气、或轻柔婉约的曲调，给听众不寻常的感受。
与早期为皇室所独享、规格严整的古典音乐相比，20世纪初期开始流行的现代音乐以其不受拘束的旋律和个性洒脱的曲调，被更多的人们所喜爱。现代音乐的类别比古典音乐更为多样，但是无论是狂暴的重金属电子音乐，或者是婉转的蓝调，亦或是令人费解的印象主义音乐，现代音乐给听众带来的，是无与伦比的冲击与震撼。古典音乐因为严密的乐理逻辑，使听众的感觉大同小异，但是现代音乐给听众带来的冲击，却是因人而异的。
从创作的角度进行分析，古典音乐家是将自己的感情糅合进了自己的音乐，而现代音乐的作曲人更加注重的是从自己的生活之中取材，让音乐更加贴近生活，这也是现代音乐给人带来巨大冲击的原因之一。
（二）古典音乐与现代音乐的共同点
无论是古典音乐还是现代音乐，音乐的目的都是宣泄人类内心的情感，所以现代音乐和古典音乐最大的相似之处，就是在于情感的宣泄。古典音乐的创作将自己的感情糅合进乐曲之中，通过不同的乐器与旋律的起伏来渲染感情的表达。而现代音乐则是将现实生活和音乐艺术进行糅合，通过简单易懂的旋律和曲调的风格将现实生活巧妙地展现在了乐曲之中，让乐曲活了起来。而更多的现代乐器在现代音乐之中的应用，也让本就冲击力十足的现代音乐更富冲击力。
古典音乐虽为古典，但是在古典音乐创作的年代，古典音乐也是那个时代的现代音乐。所以浓厚的时代色彩，是古典音乐和现代音乐的另一个相同点。
二、古典音乐与现代音乐的融合
随着现代社会的发展，单一的古典音乐或者现代音乐的渲染力已经不能更好地满足听众对于音乐的需求。而现代音乐的创作者在不断地音乐实践之中，也发现了现代音乐因为太追求个性，而带来的乐理与曲调之上的不足。古典音乐严密的曲调和严谨的乐理逻辑开始渐渐地被现代音乐创作者所接受，很多作者都开始注重将古典音乐加入流行音乐之中，让音乐在给人以冲击的基础上，带来古典音乐厚重的感受。在此基础上，现代音乐也在古典音乐的影响之下开始追求内在的感染力和思想深度，努力营造一种来源于生活而高于生活的音乐环境。
古典音乐因为其浓厚的时代色彩，给现代听众所带来的感情冲击并没有现代音乐那么强烈，甚至很少能够引起听众内心的共鸣，更多的是带给听众一种听觉之上的共鸣。所以现如今的古典音乐演奏，开始向现代音乐学习。在保证古典音乐所特有的内在感染力和思想深度的基础上，从乐器等角度下手，增强古典音乐对现代人的感染力。
古典音乐起源范文第2篇
一、流行音乐和古典音乐的简介：
流行音乐，大家都很熟悉，就是popular music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代；多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主；多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他；多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能kt250.com长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。
古典音乐，起源很早，就是classical music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰•斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢？那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的；多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器；多数的古典音乐都是权利和品位的象征；多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像 音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿 等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
二、流行音乐和古典音乐的对比：
在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%；热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。
每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。 三、流行音乐和古典音乐的探讨：
为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢？因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢？
一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。“您认识李古一吗？”“听说过李双江吗？”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗？！”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。还好，像这些还未引退的老一辈歌手还有人认识，伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。
中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在！还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。
古典音乐起源范文第3篇
从柏林爱乐大厅到大都会歌剧院
一个世纪前，如果你想听到这个世界上最好的管弦乐团所发出的声音，唯一的办法就是坐船奔赴遥远的欧洲，在像维也纳、柏林这样的音乐大都会中找一间旅馆，然后搭乘有轨电车或者马车，前往亚历山大广场边的泰坦尼亚大厅，或者音乐之友协会金色大厅。如今，如果你能够听到乐团或者某位伟大独奏家在周末晚间的表演，有谁还会对着被塑料包裹的塑料片发呆呢？就像如果你能第一时间在岸边品尝到鲜美的海味，哪里还会对着超市里的罐头盒垂涎欲滴？
每个星期六的晚上，只要你打开电脑，进入柏林爱乐乐团的数字音乐厅（Digital Concert Hall），就可以欣赏乐团在当晚演奏的每一个音符，从音乐会前乐队的调音，到音乐会后舞台上空无一人，一切尽收眼底。八架可遥控的摄像机捕捉着舞台上的每一个细节，同时可以提供像素在1080以上高清画面，同时高保真的环绕立体声让直播效果不亚于任何一张CD唱片的质量。
当然，这档音乐晚餐不是免费的，这一乐团2008年所开发的互联网付费在线直播平台到目前已运行将近四年，目前在全世界范围有40万订户。数字音乐厅的直播周期以乐团的音乐季为单位，单场音乐会的直播票价为9.9欧元，相当于一张正版唱片的价格。如果你选择包月，价格是27.99欧元，而年费则是227欧元，在365天的时间里可以在线收看所有乐团直播的音乐会，同时还可以回看资料库（Concert Archive）中以往数年的音乐会录影。
柏林爱乐贵为交响乐团界的执牛耳者，自然有信心让全世界的古典音乐迷为这一全新的欣赏方式买单。同样，作为全世界首屈一指的歌剧院，纽约大都会歌剧院也成为通过互联网进行在线高清直播的先行者。也是在每个周六，大都会歌剧院会通过旗下的HD Live平台同步直播其精心制作的歌剧实况演出节目。大幕拉开之前，当今最知名的女高音歌唱家蕾尼?弗莱明（Reene Fleming）会拿起话筒客串主持，走访后台的每一个角落，直到演出前的最后30秒，她还在乐池边上拉着指挥家滔滔不绝。
大都会歌剧院的总经理彼得?盖伯（Peter Gelb）曾经是索尼音乐旗下影像业务的总监，深谙如何通过转播吸引观众眼球，于是在大都会歌剧院的舞台左右，包围着近20台摄像机。正是有了如此高质量的网络直播，世界各地的歌剧迷才会像纽约的观众一样，关心哪个女高音生病了，哪位指挥家无法前来，剧院每一个演出季的剧目安排、演员阵容、舞美设计他们都了如指掌，这些都让人们感到自己与世界最前沿的艺术舞台有着前所未有的“同步”。
网络电视台方兴未艾
与乐团和歌剧院自产自销方式不同的是，目前在欧洲同样活跃这一批专门提供古典音乐现场直播的视频网站。在线网络直播起源于体育比赛节目，而从最近几年开始延伸到古典音乐领域，这其中以英国的Medic和法国的ARTE TV两家最为引人注目。
每年夏天是两家电视台最为忙碌的时候，欧洲不计其数的古典音乐界中都闪动着他们的主持人的身影。从伦敦逍遥音乐（PROMS）到爱丁堡艺术节，从拜罗伊特的瓦格纳歌剧，到瑞士维尔比尔的弦乐四重奏音乐会，在萨尔茨堡的节日大厅Medic刚刚直播了一场维也纳爱乐乐团的早场音乐会，而ARTE TV便把阿巴多指挥的卢塞恩节日管弦乐团的直播信息放在了网站的首页上。
不同于柏林爱乐和大都会歌剧院，两家网络电视台的现场直播内容完全是免费提供的，而且在日后相当长的时间里可以免费回看。而他们的主要收入是依靠广告，订户数量的不断增高，让他们吸引了相当多的广告商，包括钢琴制造商施坦威、劳力士、雀巢、UBS的商标都不时出现在两家电台的网页上。
而德国老牌的古典音乐录影节目提供商UNITEL CLASSCAL，已经不满足于网络电台的运营模式，他们利用不断普及的有线电视交互平台，以分众传播的方式将专门提供的24小时古典音乐节目的高清频道送入了电视机顶盒，其所播出的节目日后大部分都将以DVD形式面世，这一方面让自己的订户观众比其他购买DVD的观众在欣赏上领先一步，还等于为其后续发行的产品事先做了广告。
电子商务与唱片店
苹果公司在2003年创办iTunes音乐商店时，古典音乐的销量因此而暴涨。在亚马逊和古典音乐唱片销售网站ArkivMusic上，涨势也同样明显。人们纳闷，为什么唱片店里积满灰尘的唱片，一旦放在互联网上，变成了一个个数百兆大小的数字文件，却有了完全不同的命运。
iTunes主管全球唱片和音乐营销的克里斯?贝尔（Chris Bell）碰巧是一位接受过古典音乐训练的小提琴家，他说：“我发现了一个很有趣的事情，当你从分享和交流的角度来看待不同类型的音乐时，你的涉猎会超乎预料的广。我们卖给古典音乐爱好者的hip-hop饶舌音乐和爵士乐一样多。我们已经使iTunes成了一个尝试古典音乐的安全岛——试听很方便，而且购买风险低。”
的确，在互联网上获得资料的便利性使得许多非古典音乐的铁杆爱好者也能很容易地接触到古典音乐，在亚马逊的网页上，你可以看到天花乱坠的评论文章，比较音效样本，了解录音版本，然后再决定是否买唱片，完全不必担心会有唱片店里刻薄的导购员出现在你面前。
与此类似，初听音乐会和歌剧的人也可在网上购票，了解不熟悉的情节梗概，试听不熟悉的音乐片断，看看表演者的博客，或恶补一下自己苍白的古典音乐知识，而且可通过在线选位系统，为自己在音乐厅找到一个性价比最好的座位，这些是人们在互联网时代之前无法享受到的。
上线！古典音乐的新门面
已经没有谁再低估互联网的力量，即便是最保守传统的卫道士也必须从善如流。上个星期，以墨守陈规而闻名的维也纳爱乐乐团终于在自己的网站上宣布，从即日起成为“脸谱”（Facebook）中的一员，而更多的古典音乐家、乐团、歌剧院都把网络当成是最佳的宣传平台，甚至成为自己最重要的脸面。
古典音乐起源范文第4篇
重点讨论Newage中传统与现代对接的几个特点，以及我国和欧美Newage在对接中的具体比较。
自古以来，雅与俗始终并存，2者互为对照，各有受众。因此，不应该简单地说古典就是艺术，流行就不是艺术。Newage音乐的出现，让不同的听众从另1面了解音乐品种的丰富性。
关键字：Newage 传统 现代 发展
Abstract：" tradition " and " modern combination "， " tradition " represents classical music； It represents pop that " modern ".
The essence of the music is a kind of experience. The pop receives various kinds of ages stratum， the liking of the masses of ordinary people. The classical music has splendid concert hall ， symphony orchestra ， well-mannered audience and history of long standing and well established huge in number of people. What result two kinds of different music styles will be produced with the tactics of a kind of cooperation? In sixty or seventy times of the 20th century， the musicians of Europe did the bold try for the first time. In this way， a kind of new developing music style has been produced -------Newage. Chinese is translated into " new century " or " new era ".
This text will tell from the origin of Newage music ， will enumerate a series of Newage music representativeness music works and musicians. Its influence in the world at present
古典音乐起源范文第5篇
琉球三线是冲绳及日本奄美群岛所使用的弹弦乐器，关于中国三弦传入琉球成为琉球三线的故事，是中国与琉球悠久历史渊源的明证。中国明代初期，福建36姓迁徙琉球，三弦作为百姓喜欢的乐器也流入琉球。在古老的琉球时代，三线音乐基于儒教思想的基础，受到士族男子的喜爱而得到迅速普及。在琉球王国时代，三线被认为是男性所演奏的乐器，直到近代，三线才在女性中普及。
那种被称为“岛呗”的民谣，曲调苍凉、意境深远，激越的感情压抑在舒缓悠扬如泣如诉的旋律中，在孤悬的苍茫背景中流淌一种直抵人心的震撼。2008年，一部红透海峡两岸的电影《海角七号》，片中来自日本奄美大岛的歌手中孝介，那辗转反侧悠长深远的海岛腔，演绎出略感忧伤的电影灵魂。冲绳也是日本一线艺人安室惠的故乡，同样有着冲绳血统的金城武，更是受到大家的追捧和喜爱。
冲绳那霸市国际通一带的商铺和餐厅，通常营业到晚上10点左右，相较于日本本土通常傍晚七八点就打烊的习惯，更显示出了一个旅游城市的优势。走在国际通大街，你会发现，那些被我们所熟知的旋律原来都出自冲绳，梁静茹演唱的《不想睡》、蔡淳佳演唱的《陪我看日出》，全部来自红遍日本的“治愈系”冲绳籍歌手夏川里美演唱的冲绳民谣。这些熟悉的旋律，像久未谋面的老朋友，紧紧地温暖着一颗颗对冲绳既陌生又倍感亲切的心。
照喜名朝一
日本传统艺术国宝级艺人，非物质文化遗产三线继承人
Q：琉球三线和中国三弦的区别是什么？
A：据我说知，中国三弦分大中小三个型号，而琉球三线只有一个型号，也相对比较短。
Q：在不同的历史环境中，琉球三线分别扮演着怎样的角色？
A：在琉球王国时代，三线配合琉球古典舞蹈的演出，是作为琉球王国最高的艺术形式，是为专门款待中国来的册封使的。150年前，进入明治时代，日本废除了琉球王国，那些在首里城皇宫里吃俸禄的三线艺人，不得已流入民间，也慢慢将这门艺术带入民间。
Q：琉球三线有没有受到战争和一些历史原因的影响？
A：没有。即便经历了战争，琉球三线也始终没受到过任何影响。
Q：您认为琉球三线的灵魂是什么？
A：声音是摸不到看不见的，能发出好的声音就是有如神助，所以三线的灵魂就是传达神的声音。
Q：您什么时候开始学习并喜爱上三线的？
A：我从6岁开始学习琉球三线，上小学4年级时，看到过一次中国的三弦和大花鼓表演，当时就觉得中国三弦和琉球三线不一样。我就问表演的人，他们告诉我那是中国的乐器，我才知道了琉球三线的历史故事，从此更加喜欢三线，后来也将中国三弦的一些好东西拿来和琉球三线做了融合。
Q：您现在有多少学生？他们的年龄差距是多少？
A：我有300多个学生，最大的有八九十岁，最小的是10岁左右的小朋友。
Q：冲绳现在的年轻人喜欢三线吗？
A：三线在冲绳很受年轻人欢迎，他们会把学习三线当成了业余爱好，会主动找老师学习。
