流行音乐中的古典元素
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流行音乐中的古典元素范文第1篇
统戏曲因不被年轻人所喜爱而出现断代危机已经成为文化界关注的焦点问题，而将古典戏曲中的元素融入流行音乐这一想法的提出不但解决了上述问题，还促进了我国传统戏曲的传播，在年轻人中引起很大反响。
关键词：流行音乐 戏曲元素 现象
流行音乐在生活中随处可见，不仅能缓解人们日常生活中的压力，同时也能真实的反应人们的日常生活。近年来，具有“中国风”元素的流行音乐发展起来，受这一潮流的影响，许多歌手开始在歌曲创作中将流行音乐与我国传统戏曲结合起来，用流行音乐的演唱方式展现古典戏曲的特色。一方面使我国古典戏曲得到了广泛的传播，另一方面也使两种文化艺术逐渐的更好的融合在一起。
一、流行音乐融入戏曲元素的优势
（一）符合时展的趋势
随着我国社会的发展，古典戏曲的音乐表现形式已经脱离了现代音乐潮流的发展，不再能够引起年轻人的关注，更不能依靠年轻人进行传承，我国的传统戏曲出现了可能断代的危机。在危机时刻，“中国风”在乐坛上引起大热，成为流行音乐的新潮流，通过将古典戏曲元素融入现代音乐的方式，一方面吸引年轻听众，一方面也促进了我国传统戏曲的发展。由此可见，流行音乐与戏曲的融合，不仅符合当代音乐发展的潮流，也符合当代青年的艺术心理。
（二）能够充分表现戏曲主题
首先，流行音乐在一定程度上不仅能将戏曲中的主题完整的表现，同时还能将戏曲中的人物事件完整的叙述，从而使人们在聆听的过程中，能够充分的了解戏曲中的大概情节；其次，流行音乐在一定程度上创新了戏曲的艺术表现形式，使其能够跟上社会的发展潮流；最后，流行音乐能将戏曲中的相关内容传达出来，从而在一定程度上对传统戏曲起到了传播、继承的作用。例如：在王力宏的《花田错》，就是将京剧与西洋流行乐巧妙的结合起来。由于来自西洋乐风R&B的自由转音和Free的唱法与京剧唱词中单个字拉长转音相似，王力宏借此巧妙的将R&B与京剧唱腔融合在一起，在锣鼓声敲打中首创的「chinked-out无国界乐风就应运而生并且迅猛发展起来。
二、流行音乐能够反映出戏曲中的特有现象
流行音乐不仅可以充分表现古典戏曲的主体，也可以在表现戏曲主体的同时使戏曲更加具有真实感，使戏曲人物性格更加生动鲜明。流行音乐的这种优势主要包括以下两个方面：
（一）男旦现象
在我国古典戏曲中，男旦是表演的专用名词，即在戏曲表演过程中通过男扮女装或男唱女腔的形式来表演。男旦的表演形式在一定程度上属于反串艺术，不仅将男子的阳刚气概与女子的柔和充分的表现出来，同时还将戏曲中人物的内心情感展现得淋漓尽致。此外，男旦还存在于我国的京剧、越剧等多个剧种中。而在流行音乐中，多数歌手的创作也融入了戏曲中男旦的表演形式。
（二）折子戏
在戏曲的表演过程中，往往以“折”为单位进行演出，不仅能将戏曲中的剧情、矛盾充分的表现出来，同时还在一定程度上将人物的性格、表情、故事情节等充分的展现出来。其新颖的结构安排及完整的故事情节，也成为其吸引观众的最佳途径。与此同时，折子戏还在一定程度上集中突出表现了京剧中的艺术特征。在我国流行音乐中，歌手王力宏的《花田错》很好地化解了传统古典与现代流行的冲突。虽然音乐形式随时代而不断改变，但人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻并没有发生变化，并且在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡中淋漓尽致的表现出来。
（三）戏曲情感的融入
在流行音乐融入戏曲元素的过程中，戏曲中的故事情节及情感以流行音乐的形式也得到体现。
三、流行歌曲唱法借鉴的戏曲元素
在唱法上，流行音乐还借鉴了戏曲中的相关元素。例如，在我国京剧剧本中，《花田错》本是一出由误会巧合、性别错置组成的一段轻松喜剧，人物幽默，剧情搞笑。在《花田错》中，即包含了京剧的元素,也有对“戏曲化石”之称的昆曲的大胆的音乐解析。同时，歌曲中华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔、优雅的身段等举手头足尽是故事。京剧“花田错”在喜剧中带有浪漫的爱情故事，在王力宏的改编下成了一曲凄美婉转的情歌。在聆听这首《花田错》的时候，年轻人了解到了京剧《花田错》的相关剧情，这对京剧《花田错》的传播，起到了积极的促进作用。
结语
综上所述，随着社会的飞速发展，中国古典戏曲正在被人们遗忘。然而，在当今社会流行音乐的浪潮中，将古典戏曲中的相关元素与流行音乐充分结合起来的这种新兴的音乐形式，既能体现出古典戏曲的特殊性，同时也容易被年轻人接受。因此，在继承我国古典戏曲的过程中，应结合实际，不断创新艺术途径及艺术表现手法，敢于打破传统的艺术表现形式，使我国的古典戏曲得到继承与发扬。
参考文献：
1.戏出东方――浅谈流行音乐融入戏曲元素的现象[J]. 宋洁.丝绸之路, 2010,(14)
2.论当今中国流行音乐的“传统化”趋势[J]. 杨琛.河南科技学院学报, 2010,(01)
流行音乐中的古典元素范文第2篇
【关键词】中国风 艺术特点 审美价值
中国风在华语流行乐坛劲吹，有着广泛而深厚的群众基础。其传播着中国传统的民族文化，促进传统民族音乐走向了世界乐坛，使民族音乐在世界乐坛上大放异彩，产生久远的影响力。
一、中国风流行音乐
中国风就是中国乐风，以中国文化为创作背景，歌词具有中国传统文化内涵，编曲技巧新颖时尚，曲调是中国民族音乐元素融合中国古典文化元素，配器是民族乐器融合西洋乐器。歌曲以经典怀旧为背景，使用现代节奏烘托歌曲的艺术氛围，使用新派唱法，形成了含蓄、忧愁、幽雅、轻快等新颖独特的音乐风格。具有浓厚的中国韵味和中国特色，使民族音乐具有现代感和时尚感，充满感染力和生命力。
二、中国风流行音乐的特点
（一）中国风流行音乐歌词包含古典性和文化性
中国风流行音乐是带有中国文化的流行音乐，是将中国各个传统文化加入到流行歌曲中，在歌词创造上大量使用古典意象，营造古典文化氛围。中国台湾歌手周杰伦作为中国风流行乐坛的领军人物，他演唱的中国风歌曲中，大量采用了古典诗词。如代表作《东风破》，歌名就是词牌名，歌词中运用了落花、流水、琵琶、枫叶、离愁、烛火、圆月和古道等充满古典意象的词语，为整首歌营造出悲凉的意境。其他还有如谢津演唱的《说唱脸谱》，借鉴了“京剧”艺术，曹颖演唱的《天净沙》运用了马致远的《天净沙・秋思》。屠洪纲演唱的《霸王别姬》就是一段经典历史故事，讲述了项羽战败后与宠妃虞姬诀别。中国台湾女子组合SHE演唱的《中国话》就运用了中国传统的“绕口令”。
（二）中国风流行音乐编曲体现现代性和民族性
中国戏曲和民族器乐声乐都极具中国特色元素。中国风流行音乐在编曲上融合大量的民族音乐元素，体现出流行歌曲的现代性。从节奏上看，中国风流行音乐融入现代流行节奏，使歌曲更加富有张力，使古老旋律更加现代。从使用乐器上看，在运用西方乐器和现代电子音乐的同时运用传统乐器，使歌曲富有中国韵味。如王力宏在演唱《在梅边》这首歌时，加入了我国昆曲的经典旋律，在配器方面，加入了单皮鼓、板、堂鼓、锣、钹等中国民间乐器，使歌曲更加具有中国民间艺术特色。屠洪纲演唱的《霸王别姬》，乐曲带有京剧的旋律，唱法融合花脸唱腔。周杰伦在演唱《霍元甲》时，运用了京剧花旦唱腔，带有鲜明的民族戏剧艺术特色。阿里郎组合将中国少数民族朝鲜族经典民歌《阿里郎》加入新鲜流行元素，进行现代编曲，使其具有现代性和流行性。江凯文编曲的《天上掉下个林妹妹》是根据越剧《红楼梦》中的著名选段进行改编的，具有流行风格特点，很受听众们的喜爱。
（三）中国风流行音乐唱法体现融合性和时尚性
中国风流行音乐在唱法上借用R&B唱法，融合多种音乐元素，有当今国内的流行唱法，也有国外的传统唱法；有我国曲艺形式，也有传统文化元素。R&B音乐轻松、跳跃，转音方式新颖顺畅，有亲和力，容易被大众接受。中国风流行歌曲中，戏曲中的长转音与R&B转音唱法得到最佳结合，使流行歌曲开拓了新的市场，有了更大的发展空间。如羽・泉组合所演唱的《辛弃疾》，就融合了中国的各类文化元素，歌词选用南宋爱国词人辛弃疾的《西江月・醉里且贪欢笑》《青玉案・元夕》等作品中的一些词，伴奏是古代旋律与现代摇滚结合，朗朗上口，是一首极具中国特色的经典歌曲。黄梅戏青年演员吴琼是国家一级演员，演唱功底扎实，表演技巧丰富，她演唱的《对花》就是黄梅戏与现代流行音乐完美结合的表现。她在传统的黄梅戏中运用流行音乐元素，把《对花》演绎得完美无缺，将中国传统戏曲演绎成一种独具中国化风格的流行音乐。
三、中国风流行音乐的审美价值
（一）意境美
中国风歌曲无论在歌词、编曲、唱法、旋律上，都注重使音乐整体能够展现出东方古典意境。音乐大多数以古典诗词为题材，使歌词文字具有图画感，常用雨、风、水、花、月等景物词创造唯美意境，表达各种细腻情感。曲调悠扬和谐、韵味独特，让人在不知不中沉浸在时空背景中，享受有声之中的无声之美，表现含蓄凝重、悲沧幽怨，内蕴中和之美，体现含蓄蕴藉、温柔敦厚的儒家美学观。如周杰伦演唱的《发如雪》《台》《红尘客栈》等。
（二）阴柔美
中国风歌曲在音乐的节奏、力度、音色、速度等方面，渗透着阴阳调和之道，张弛有度、刚柔相济，文化气质总体偏向阴柔，音乐风格总体多幽柔婉转之音，少刚劲昂扬之调。当今流行乐坛，很多“大腕级”男歌手都是声线柔美，甚至有女性化倾向，在风格上都极尽阴柔，彰显了中华民族传统的审美倾向，如毛宁、费玉清、张信哲等。
（三）柔和美
中国风流行音乐在配器上，既运用古筝、二胡、竹笛等传统民族乐器，也运用钢琴、小提琴、吉他等西方乐器和现代电子音乐。在旋律上，民族调式融合R&B、爵士等音乐唱腔风格，使歌曲呈现出浓郁的柔和美。如周杰伦演唱的《东风破》中就是琵琶、二胡融合电子音乐，王力宏演唱的《花田错》中运用了二胡婉转的音色，陶囱莩的《Susan说》把中国的京剧和R&B风格巧妙融合，使用琵琶、竹笛中国传统乐器配器，使整首歌曲韵味十足。
总之，中国风流行歌曲，意境典雅诗意，旋律婉转感伤，嗓音忧愁阴柔，韵味柔和现代，满足人们怀旧、宁静、舒适的心理追求，艺术魅力充满无限，必然受到国人的喜爱和追捧。
参考文献：
[1]徐亮.对流行音乐中国风的界定[J].文学界，2010（6）.
[2]梅雨恬.“中国风”歌曲.传统的现代奇观[J].大众文艺，2008（11）.
[3]梁一儒.中国人审美心理研究[M].济南：山东人民出版社，2002.
流行音乐中的古典元素范文第3篇
一、流行音乐课的积极作用
流行音乐中不乏积极的音乐元素,开设流行音乐课,让流行音乐的精华进入课堂,可以产生以下积极作用:
1.提高学生的鉴赏能力,拓展学生的视野。通过流行音乐的鉴赏,学生的欣赏水平不仅仅是停留于听几个歌星的演唱曲目,而是对流行音乐的发展状况,音乐的曲风、类型都有了较全面的了解,大大的提高了学生的综合素质和丰富了学生的音乐知识。
2.一些积极向上的、富有活力的曲风,能对学生形成正确的引导。如《我的未来不是梦》就激励了学生认真过每一分钟,心跟随着希望在动,鼓励学生踏踏实实,有希望有理想。
3.一些声誉好的歌手或乐手,他们积极从事慈善活动,勇敢面对生活困难,有爱心、有理想,也能对学生作出良好的榜样。
二、提高流行音乐课的实效
1.首先让学生正确地了解流行音乐的概念,以及中国流行音乐发展的状况
(1)流行音乐一般指结构短小、轻松活泼、通俗易懂的声乐或器乐作品。自20世纪50年代开始,流行音乐更多的则是指爵士音乐、地方流行音乐、摇滚乐、迪斯科音乐、探戈、伦巴等歌舞音乐、通俗歌曲和以爵士摇滚音乐的节奏手法改变的古典音乐等。
(2)中国流行音乐发展是从二十世纪三、四十年代,在上海舞厅、酒吧发展起来的带有爵士风格,以伴舞音乐风格为主,如《夜来香》、《夜上海》等。由于政治原因,在改革开放前,流行音乐在中国基本是销声匿迹。直到改革开放后,流行音乐才开始在中国大陆风行,从模仿港台歌星,慢慢发展到百花齐放、各具特色的现代流行音乐格局。
2.提高学生对流行音乐的审美情趣,取其精华,去其糟粕
流行音乐有不少是商业化的、格调低俗的庸俗作品,加上某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用和扩广,使家庭和社会的音乐生活,呈现出十分纷繁复杂的情况,良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。学生往往是“听而不择”,这在客观上造成不良的听觉习惯。所以老师必须在音乐教学中,积极加以纠正,引导学生听些积极健康的流行音乐作品。如《让世界充满爱》、《感恩的心》、《台》、《听妈妈的话》等等,让学生明辨是非,明白什么音乐适合聆听、什么音乐应该抵制,理性对待流行音乐,而不是盲目追求流行,提高学生对流行音乐的辨别能力。
3.师生互动,让流行音乐与高雅音乐有机结合起来,找出它们的音乐共同点
中学的音乐教育的主要内容,是以欣赏民族音乐和古典音乐为主的教学,那么在教学中,能有效地把流行音乐元素融合起来,多进行对比性的教学可以取得事半功倍的效果。如可以引用腾格尔的《天堂》作为教学内容,渐渐地引入到蒙古民歌的作品中去,韩红的《天路》引出民歌,并告诉学生许多流行歌曲的创作,都借鉴民歌的元素,如《好汉歌》大量应用了民歌《王大娘钉缸》的旋律。再如从周杰伦电影《不能说的秘密》,他所弹奏的肖邦曲目,引入古典音乐“钢琴诗人”肖邦,主要是让学生在喜欢的流行音乐和民族音乐、古典音乐之间找出共同的音乐特点,拉近师生的距离,师生互动,共同创造良好的课堂气氛,一句话“容纳流行,走进高雅”。
4.积极挖掘流行音乐校本课程
流行音乐是二十世纪新兴的音乐形式,到目前为止,相关的专业书籍并不多,主要是以介绍流派、歌手、乐手为主,而真正对流行音乐作品进行分析的书籍却少之又少。所以教师必须认真开展流行音乐进入校本课程这一工作,这是解决当前这一问题的最佳途径。
(1)重点是探究各流行音乐流派的发展状况和艺术特征。流行音乐校本课程的重点内容应该是介绍各流行音乐流派的起源、历程、风格特征,尤其对音乐特征包括节奏、旋律、曲式、乐器等的分析,让学生了解各流行音乐的发展历程。如《爵士乐》中,可以包括从蓝调音乐、布鲁斯音乐、迪克西兰到摇摆乐直至爵士交响乐整个发展的过程。
(2)结合古典音乐、民族音乐进行对比性教学。流行音乐中有不少的作品结合了古典音乐、民间的元素,如周杰伦的《乔克叔叔》使用了西班牙的弗拉明戈的音乐风格,s,H,E演唱的《不想长大》使用了莫扎特的第40号交响曲的主题作为副歌的旋律,所以在教学中进行对比性教学,更能够了解古典与流行的辩证关系。
(3)组织流行音乐讲座,开展流行音乐的研究性学习。让学生根据自己的兴趣爱好,可以设几个研究性的课题,如“中学生眼中的流行音乐”、“新民乐状况调查”、“流行音乐和高雅音乐的不同之处”等等,让学生自主发现问题,收集分析与流行音乐相关的信息,拓展学生对流行音乐的知识面。
5.开展课外兴趣小组,给学生一个展示音乐才华的空间
(1)组织通俗唱法兴趣小组。大多数学生在唱流行歌曲时,基本是听会而不是识谱学会,而且一味地模仿歌星的唱法,明明可以咬字清晰却故意含糊不清,没有自己的特点,而且选择不合适的作品。教师可以教他们一些声乐技巧和乐理知识,包括台风、表演、装束等,使他们在唱歌的时候,能有自己的特点,并且有中学生的朝气和模样。
流行音乐中的古典元素范文第4篇
关键词：中国风；流行音乐；有机结合
在素质教育越来越提升的今天，音乐欣赏已成为高中生的必修课，高中音乐教材大多选用的是中外传统、经典作品。因此我们的学生往往会呈现这样的状态：课前满腔热情，课中失去激情，课后决不留情。究其原因，一方面是社会流行趋势的影响，另一方面是学生与教材内容之间的距离。作为教师，如何激发学生的学习兴趣？如何满足学生多元化的审美需求？如何落实课标所要求掌握的知识点？成为我们所要研究的新课题。
随着新课堂改革的日渐推进，教育理念也在不断更新。新课程提倡大课堂观念。教学的知识量，信息量大大增加，课堂更为开放。此时通过流行元素对音乐课堂教学利与弊的研究，发现将含有中国传统、经典元素的流行音乐（简称“中国风”流行音乐），运用到高中音乐欣赏课中是切实可行的。
一、“中国风”流行音乐的内涵
近几年，中国流行乐坛出现了许多带有中国古典音乐风格的音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器甚至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵，还是音乐元素的使用方式，都让人耳目一新，以周杰伦为代表的一批新生代创作人和创作歌手，他们自觉地把中国一些民族元素和民族文化的元素融合到自己的歌里。而且，互联网上把“中国风”的概念界定为三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）的中国独特乐种。
二、“中国风”流行音乐进入课堂的意义
1.“中国风”流行音乐能激发学生的学习兴趣
“中国风”流行音乐因其清新、特别的曲风，深受学生喜爱，在周杰伦等一批偶像歌手的推波助澜下，在许多学生心目中俨然成为“音乐”的代名词，许多学生在课堂上是金口难开，课余时却能有模有样地演唱《青花瓷》《东风坡》等“中国风”流行歌曲。我们做过调查，对于“中国风”流行音乐，有90%以上的学生喜欢听，有80%以上的学生能演唱至少三首歌曲。由此可见，学生对“中国风”流行音乐是发自内心的喜爱。顺应学生的兴趣爱好，走进学生的内心，将优秀的“中国风”流行音乐引入课堂，能够培育他们对音乐的爱好。
2.“中国风”流行音乐能提高学生的鉴赏能力
由于“中国风”流行音乐，选用的多是古诗词、古旋律等元素，它从侧面反映了中国古文化的精粹优美，从正面促进了学生对中国古文学，古文化的再现与学习，无形中加深了学生在文学诗辞乃至书法等方面的鉴赏功底。为教材内容的讲解构建了桥梁。例如周杰伦的《青花瓷》，古色古香的歌词，不仅入选爱国歌曲，甚至成为中学考题。在提高学生鉴赏能力的同时，更让我们看到了“中国风”流行音乐对文化传播所体现出的正能量。
3.“中国风”流行音乐让课堂活跃而有序
高中音乐欣赏课如处理不当，很容易让学生走向沉闷或嘈杂两个极端。要想保证良好的课堂秩序，活跃课堂气氛，使学生积极主动地完成课内知识的学习，教师除了精心备课，关键要运用教学智慧来鼓励、调动学生。在课堂上，“投其所好”地把健康、优秀的“中国风”流行音乐作品与教材内容相结合，能够极大地提高课堂效率，活跃课堂气氛，促进学生与老师之间的交流，并拉近彼此间的距离。
三、“中国风”流行歌曲与音乐欣赏课的有机结合
1.合理选择，丰富课堂教学内容
新课程提倡拓宽教学资源，增加教学设计的选择途径，合理重组课内外教材资源。在课堂40分钟内让他们接触到更多的音乐形式，对于培养学生的音乐兴趣能够起到较好的推动作用。如在戏曲欣赏第一课时，选用了王力宏演唱的《花田错》和《在梅边》。传统戏曲欣赏是学生不容易接受的音乐形式之一，我在课堂中运用王力宏演唱的歌曲《花田错》。其中的一句经典歌词：“花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。”大家印象深刻的是歌词里的“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间，以此向学生说明戏曲拖腔的特点。再运用另一作品《在梅边》，这部作品的剧情和部分唱词旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，优美细致的昆曲和急速饶舌的歌词，营造出古典与现代的碰撞，让学生在无形中掌握了辨别昆曲的元素。
2.结合时政，实现课堂德育功能
学校教育，以德为先。在我们的音乐教学中也蕴含着许多德育契机，教师应该及时把握，使学生在音乐的潜移默化中受到教育。问题热议时期，在欣赏教学中穿插典型的“中国风”流行歌曲《龙族》。铿锵有力的旋律，振奋人心的歌词，歌曲所表现的强烈的爱国主义情怀，让学生深刻体会到作为炎黄子孙的骄傲，更加坚定了我们的国土是神圣不可侵犯的信念。
3.借鉴元素达成良好的教学效果
一方面，由于教材中优秀的中、外音乐作品与学生的生活有一定距离，另一方面，传统的音乐欣赏模式也比较单一，此时借助“中国风”流行音乐元素，不仅能调动学生的积极性，还能降低学习难度，取得较好的效果。在民族音乐赏析这堂课中，为了落实好民歌体裁、特征等知识点。我改变了常规的教学模式。用比赛的形式借用偶像元素，将全体学生分成“周杰伦”队与“王力宏”队，进行PK赛。由于明星效应，学生们在整个课堂环节中，表现的尤为积极主动，落实学习的知识点，课程所要达到的目标，在一种轻松愉悦的氛围中，顺理成章地完成了。
音乐是生活中不可或缺的元素，每一种音乐都有其存在的价值，我们在欣赏与借鉴“中国风”流行音乐的同时，或许应该思考其中的不足。作为音乐教师，我们不是把“中国风”流行音乐与音乐课堂进行简单的拼接，而是要打开学生情感这扇窗，让“中国风”吹进课堂，吹进学生的内心！
参考文献：
流行音乐中的古典元素范文第5篇
关键词：跨界音乐 融合 价值观
跨界音乐也称混合音乐，是指把两种或两种以上的音乐风格交融在一起的音乐形式。它的诞生为不同的音乐形态、不同的音乐风格的结合创造了条件，也为大众带来了全新的视听体验。跨界音乐的含义可分为两层：广义上泛指任何几种音乐融合在一起而形成的音乐，狭义上则单纯指古典音乐与通俗音乐相交融的古典跨界音乐，它是跨界音乐中最流行、最具有代表性的一种音乐形式。跨界音乐的历史时间不长，但是它符合社会多元文化的不断发展和人们审美需求的多样化的要求，深受大众的关注和喜爱，在世界乐坛上有着很强的影响力。
1 跨界音乐的起源和定义
跨界音乐的产生比较晚，大约起源于上世纪五六十年代，最早出现于美国。它的产生与音乐排行榜有关，一张新唱片登榜在不同类别的音乐排行榜上即被认为是某种意义上的音乐形式的交叉，成为跨办音乐的原始模型。伴随着这种发展趋势，出现了许多跨界音乐人，如古典辣妹组合、神秘园组合、莎拉.布莱曼、马友友、陈美等等。上世纪90年代，跨界音乐在中国逐渐兴起，女子十二乐坊的二胡演绎、刀郎的老歌新唱、西洋器乐伴奏在中国传统戏剧中的使用等等正成为一种新锐时尚的生活态度和审美方式，跨界音乐在中国的艺术领域获得了更新的诠释。
音乐和音乐家的跨界现象发展到今天具有广泛性和多样性，如何给跨界音乐下一个准确的定义？根据查看的相关资料以及所听到的跨界音乐，笔者总结为在广义上是指不种类、不同形态、不同风格的音乐相融合的一种艺术形式，在狭义上是指古典音乐元素与流行音乐元素的相互交织、结合的艺术形态。“通俗地说就是将不同领域的歌唱方法、演奏方法根据需要改编的一种新的艺术形式，由多种音乐元素混合而成更容易被大众接受和欢迎”。[1]
2 跨界音乐的特点
（1）跨界方式具有广泛性性和多样性。常见的有移植、改编、引用等。从更加宏观的角度来看，就是在古今中外、东西南北、雅俗文野、激进保守和乐内乐外之间的纵横驰骋、自由跨越。如中国作曲家周文中用古琴曲作为蓝本，用西洋的室内乐的编制来呈现的《渔歌》。
（2）跨界音乐人大都具有深厚的古典音乐修养。跨界音乐人大都毕业于专业的音乐学院或受到过名师指点，这是由跨界音乐本身的性质所决定的。跨界音乐脱胎于古典音乐，跨界音乐人必须有坚实的古典音乐基础，才能驾驭这些作品，并在此基础上进行变化创新。
（3）跨界音乐是一种嫁接，更是一种发展。[2] 跨界音乐由多种音乐形式融合而成，既不同于母本，又继承了母本的优点，是一种突破和创新。我们在以看到跨界音乐以打破传统、运用时尚元素和现代技术、融合多态风格的面孔吸引了更多不同层次的听众，形成了新的音乐演绎手法和演出方式组合。
3 跨界音乐的分类
（1）用古典音乐的演唱方式表现流行音乐。如“华人世界第一男中音”的廖昌永用在专辑《情释》通过翻唱王菲的《红豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等一系列脍炙人口的流行歌曲让古典音乐走近听众、走向市场作出了积极尝试。
（2）用流行音乐的方式演绎古典音乐。
以古典的弦乐四重奏组合“古典辣妹”为代表，“用流行音乐的形式和现代化的演出方式打破音乐的界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。”
（3）流行音乐与古典音乐的交织融合。英俊潇洒、实力唱将il divo(美声男伶)为大家充分展示了这一跨办界音乐类型。他们的音乐把古典音乐和流行音乐完美地整合在一起，在音乐界可谓是独树一帜。
（4）民族与古典相整合的中国特色的跨界音乐。在这一跨界音乐形式中，谭盾的《地图》极具代表性。他将原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，为我们呈现了一场传统与现代、时间与空间连接在一起的跨界音乐盛宴。
4跨界音乐产生和存在的必然性
无论是在西方还是在东方，跨界音乐能够长期存在并迅速发展，一定有它的必然性。
首先，跨界音乐的产生和发展符合欣赏者价值观和审美需求。人们传统的价值观认为，古典音乐等于高雅艺术，是上层社会的欣赏特权，欣赏古典音乐意味着高雅的品味和高贵的身份和地位。跨界音乐则化解了人们想显示自身的高雅品味却又缺乏对古典音乐的理解之间的矛盾，跨界音乐通俗易懂的特征使受众不同程度地产生“艺术修养较高”的自我认定，体现了受众的价值观。另外，接受群体审美需求的多样化导致了流行音乐创作风格的多样化，而吸收古典音乐元素则为多元化的音乐创作提供了丰厚了创作母体，满足不同人群的需求。从波切利与莎拉.布莱曼在中国演出获得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到现代社会人们的喜爱。跨界音乐艺术正是满足了观众对古典、民族与现代等多重文化因素的需求，才受到人们广泛的欢迎和赞誉。同时，对青少年来说，欣赏跨界音乐也是一种时尚，正如何晓兵教授所说：“流行音乐的低龄消费群体真正想购买的，并不是原来意义上的音乐，而是以某种热门音乐为载体的时尚生活方式”。[3]
其次，跨界音乐的内涵在于融合和创新。在各种音乐元素通过自我调节融合在一起的基础上，结合创作者和表演者的更新与超越，从而使其表现力更加丰富，更具广度和深度。
第三，跨界音乐所蕴含的文化内容是跨界音乐长久发展和生存的基石。跨界音乐是一个极具包容性的概念，它所包含的音乐因素比世界上任何一种类型的音乐都要丰富，它应该具有旺盛的生命力和极大的发展潜力。无论是不同民族或不同风格或是古典与流行、严肃与通俗的音乐都能为跨界所用，并赋予原形式以新形象，从而更加鲜活、更具有时代感、更容易被大众所接受。
第四，经济发展、商业利益是跨界音乐发展的又一驱动。企业的营销宣传、演艺公司的商业演出往往会选择社会上正在流行或已经出现流行趋势的音乐形式，这无疑使跨界音乐成为被选择的对象并被进一步推动发展。一些作曲家、演奏家、音乐人也会通过不同的方式尝试对古典音乐的改编，以达到名利双收的目的。这些低成本、高效益和广受欢迎的跨界形式便成了古典音乐延续和重构的载体。
5跨界音乐未来发展的展望
