传媒行业的盈利模式

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传媒行业的盈利模式范文第1篇

【关键词】传媒产业；新媒体；盈利模式

文化传媒产业是生产和传播知识、信息以及提供各种增值服务的产业。随着数字技术和网络技术的迅猛发展，新媒体与传统媒体的融合程度日益加深，文化传媒企业面临巨大的机遇与挑战，其盈利模式也面临前所未有的变革。文化传媒企业实现利润目标的关键是盈利模式的合理选择和运用，而盈利模式的选择既需要关注消费者需求，也需关注由新媒体技术的发展所带来的一系列变革以及文化传媒企业核心竞争力的培育等问题。

一、文化传媒产业盈利模式分析

数字技术和互联网的发展给文化传媒产业带来了革命性的变化，新媒体的出现打破了长期以来传统媒体在文化内容等的提供与传播中的垄断地位，文化传媒企业面临着巨大的机遇与挑战，其盈利模式也面临着前所未有的变革。

（一）传统媒体及其盈利模式

一直以来，传统媒体的盈利模式一般都是采取资讯产品收费和广告相结合的模式。广告收入占了传统媒体利润中的很大比例，而资讯等产品的价格较低，甚至是免费的，因而收益占比也较小，比如不少电视节目就是免费播出，再用广告收入弥补制作成本，进而实现盈利。然而，随着新媒体的蓬勃发展，新媒体技术与文化内容深度融合，传统媒体的垄断地位被打破，传媒产业的盈利模式也逐渐发生了变化，原有的盈利模式难以为继。

（二）新媒体及其盈利模式

新媒体的出现逐步改变了文化传媒产业依赖广告的单一盈利模式，除了内容产品付费和广告收入外，平台利润分成、增值服务以及通过衍生品开发获取收入等逐渐成为传媒产业新的盈利模式。可以说，当前文化传媒产业是通过一个系统，而不是单一方式盈利的。[1]比如，门户网站的盈利模式就包括内容销售、广告收入、增值服务、电子商务等；而微信的服务基本是免费提供的，盈利主要依靠广告收入、增值服务、平台利润分成以及游戏收入等来获取。其他新媒体的盈利模式具体可见表1所示。

（三）盈利模式创新的趋势与应对

首先，传统媒体盈利模式的构建势在必行。互联网与移动媒体的发展势头强劲，占据着越来越大的市场份额，挤压着传统媒体的生存空间，传统媒体收入下滑明显，而移动内容及增值服务、网络广告以及网游收入等继续保持较高的增长速度和收入总额。针对此种状况，大多传统媒体都完成了经营多元化和数字化转型，也形成了多样的盈利模式。比如，数字期刊的盈利模式主要有直接销售、在线销售数字内容以及建立在线数据库和在线信息搜索等增值服务。然而，不少传媒企业并未构建出清晰的盈利模式，缺乏具有竞争力的盈利模式，自身优势也并未充分展现。

其次，新盈利模式的创新要更加注重其成长性和持续的盈利能力。互联网世界从不缺少盈利的办法，这些盈利的办法很可能会演变出新的盈利模式。[2]因而传媒企业需要整合好自身拥有的资源，打造具有独特的内容文化，提高消费者的文化产品忠诚度，引领消费者的文化消费趋势，保持其持续盈利的能力。比如传统媒体广告收入的下滑并不意味着广告这一盈利模式出现问题，事实上广告收入仍然是其主要的盈利来源，而且不少新媒体广告收入增长速度较快。据统计，2014年网络广告收入首次超过电视广告收入，成为广告商最为青睐的广告投放方式。

二、文化髅讲业盈利模式构建的原则

在盈利模式创新的背景下，传统媒体与新媒体各有其盈利模式构建的优势和短板。简单而言，传统媒体的优势在于内容，短板在渠道，而新媒体大多优势在于渠道，内容则是短板。无论传统媒体还是新媒体，消费群体的规模及依赖性是其盈利模式最终能否取得成功的关键所在。具体来说，文化传媒企业在盈利模式的构建中需要遵循以下原则。

（一）关注需求，提高消费者的忠诚度

消费群体规模的大小及依赖性的强弱是文化传媒企业盈利模式能否成功的关键。因此，文化传媒企业要想实现企业的盈利和利润空间的不断拓展，就需要提供更符合消费者需求和潜在需求的文化产品。

具体来说，文化传媒企业可以通过专项市场调查来间接掌握市场信息，也可以直接深入市场考察消费者的不同需求。随着新媒体技术的发展，传媒产品的需求已呈现出由单一到多元，由大众到小众细分的趋势。因此，文化传媒企业需要细分市场，圈定核心目标消费群，研究客户群的消费习惯、消费规律、审美情趣、生活喜好、话语体系等。比如微信的成功就在于其同时满足了使用者与他人保持交流、沟通的需求；信息获取、储存、收藏和传递的需求；自我展示的需求，以及公司的营销、宣传需求等。

（二）强调文化内容，打造核心竞争力

内容设计与生产是构成文化传媒企业核心竞争力的重要部分。尤其在当前，随着互联网的发展，内容的原创能力和内容资源的重新配置整合能力的重要性已经超越信息提供的数量和速度。

要想将内容生产打造成企业的核心竞争力，关键首先是要有创意和创新。创意的核心在于开放思维、人才培养与制度激励。比如，美国和日本的动漫在内容的创作上思维非常活跃，题材也很广泛。而凭借着有较大影响力的动漫内容，依靠衍生品盈利的模式才有可能获取更大的利润。其次，创意内容能否为消费者所接受是内容为王的关键，也就是说，创意内容的评判者是消费者，因此强调内容需要建立在考察、分析甚至激发消费者需求的基础之上。比如有些大制作的电影，其内容无法引起消费者的共鸣，并没有获得较好的票房成绩，而相反，有些制作成本很小的电影，却由于作品内容更符合消费者的需求反而叫座又叫好。

三、文化传媒产业盈利模式的构建

当前，文化传媒产业的盈利模式更为多元，广告收入、增值服务、内容付费、平台利润分成以及衍生品开发等都是较多采用的盈利模式。而盈利模式的选择既需要考虑到市场环境等外部因素，也需要把握自身的资源、要素优势、经营理念、战略布局等。结合文化传媒企业盈利模式的外部环境和自身状况，我们将从基于用户价值创造、价值链定位的角度来考察文化传媒产业的盈利模式。

（一）基于用户价值创造的盈利模式

消费者的规模和忠诚度是实现盈利的基础，把握消费者的消费心理，通过全面满足消费者多方面、多层次的文化需求来盈利。

1.细分市场，圈定核心消费群体

基于用户价值创造的盈利模式需要把握消费者的需求，而要想把握消费者的需求就需要首先了解核心目标消费群，通过深入分析核心消费群的消费习惯、信息接收习惯、偏好等，加强与消费者的互动，让消费者积极参与到内容创意过程和价值创造中来。对核心消费群进行有针对的营销，提升消费者的购买欲望。再由点及线，由线及面，由核心消费群向一般消费群体和边缘消费群、盲从消费群扩散，扩大消费者的规模，逐渐形成一个以核心消费群为中心的消费群体。

2.打造差异化的，具有竞争力的核心产品

随着文化消费市场多元化与小众化的出现，同质化的文化传媒产品已难以获得消费者的青睐，文化传媒企业需要将资源集中起来，打造具有差异化、竞争力的核心产品。比如传统媒体利用其在内容专业化与深度解读方面的优势打造出的栏目或产品就会受到专业人士等消费者的喜爱，这也是诸多新媒体目前无法达到的短板。

3.利用长尾效应，提高持m盈利能力

长尾理论关注不同消费者的个性化需求，要求企业面向众多的潜在消费者，通过细分市场来整合自身的产品。随着市场的不断细分、消费的小众化、网络技术的发展以及交易成本的下降，文化传媒产业的长尾效应也越来越明显。长尾效应使得非热门的小众栏目、题材、电影、电视节目、图书出版等获得盈利成为可能，因此，文化传媒企业利用长尾效应，积少成多，可以有效地扩大消费者规模，提高其持续盈利的能力。

4.做大做强品牌，延伸产业链

在达到一定消费者规模的基础上，文化传媒企业可以采用广告、利润乘数盈利模式和品牌乘数盈利模式，利用品牌的强大影响力，采用不同的形式不断地在某一文化产品中重复获取利润。利润乘数盈利模式是指企业从某一产品、产品形象、商标或服务，重复获取利润的模式；品牌乘数盈利模式则是指通过增加公众对自己产品的认同、信任和信誉，开发出各种衍生品，延长产业价值链，从而获得更为广阔的盈利空间的模式。因此，致力于打造知名的文化传媒品牌，提升品牌的影响力已成为文化传媒企业的主要经营策略，也是利润乘数盈利模式、品牌乘数盈利模式实现的关键。

（二）基于价值链定位的盈利模式

价值链定位的盈利模式是指利润集中在价值链的某些环节，因此将业务集中在这些环节以获得更高的利益回报。文化传媒产业的关键盈利点在于内容和渠道环节，因而对文化内容的创意开发和对文化产品营销渠道的掌握与控制是目前文化传媒企业盈利的根本。

1.以内容为重，增强盈利能力

在文化传媒产业竞争激烈的环境下，内容能否获得更多关注，是维持企业盈利的核心。比如对于网游而言，游戏的内容与可玩性决定着游戏产品的影响力，后续更新内容的丰富程度更是影响着产品的生命力。再比如报纸的内容生产决定着报纸的核心竞争优势，也决定着其他环节的盈利状况。

有效的利润屏障对采用内容为王盈利模式的文化企业至关重要。为了保护文化企业自身在行业中的最佳位置和利润，企业必须采取有效措施实现利润屏障。首先，文化传媒企业应广纳优秀创意人才，为他们提供宽松的创作氛围和制度保障，鼓励创作自由，实现内容的创新。其次，文化传媒企业需要加强资源的合理配置和内部组织结构的有效调整，提高资源的利用效率。再次，为避免内容创新价值的流失，文化企业需要加强其知识产权的宣传与保护。

2.以渠道为重，保持其优势地位

新媒体领域中还存在采用渠道制胜盈利模式的文化企业，比如腾讯、百度、阿里巴巴等。这类文化企业提供的是信息以及交流、分享和互动的平台，其中腾讯为人们提供即时通信平台，百度作为搜素引擎，为人们获取信息提供帮助，而阿里巴巴则为人们提供商品和交易的相关信息等。[3]随着数字技术的发展和互联网、智能手机的普及，采用渠道制胜盈利模式的企业取得了快速的发展。

以渠道制胜的文化传媒企业要保持其渠道优势地位，需要对渠道进行精细化管理，培育持久和稳定的渠道关系，同时与内容提供商加强合作交流，保障内容和渠道的高效结合，加强与消费者的关系管理，培育消费者的忠诚度。只有通过各种不同的渠道和平台，才能保证文化内容无缝地切入到人们的生活之中。只有这样，内容的深层次价值才能得到实现，企业的持续盈利才会成为可能。

3.加强营销环节，促进盈利的实现

目前，文化传媒产品的营销模式有系统营销、整合营销、品牌营销等。除了前面提及的整合营销及品牌营销外，系统营销也是较为常用的一种营销方式。系统营销是将文化传媒产业内外的多个产业构成一个互相配合的系统，以产业链的形式整体运作，从而达到规模化、集群化的营销目标。由于消费者心理感受的综合性、复杂性和多变性，单个文化传媒产品往往难以满足消费者的多种心理需求，而系统营销正可以通过实施强项带动策略打开局面，然后再从产业链条延伸、产品衍生环节获取利润。

总之，在当前媒体融合的背景下，单一的盈利模式已被多元化、系统化的盈利模式所取代。文化传媒企业需要通过对外部环境及自身的品牌资源、技术资源、内容资源、渠道资源、人力资源、信息资源等进行综合考量和合理配置，才可能从激烈的市场竞争中脱颖而出，获取利润。

[国家社会科学基金青年项目“历时与共时双重视角下的新型文化业态研究”（批准号：13CGL155）；河南社科联项目；郑航青年基金]

参考文献：

[1]匡文波，张蕊.传统媒体转型中的盈利模式[J].青年记者，2014（8下）.

[2]罗永雄：新媒体盈利模式和盈利能力之辩[J].当代传播，2016（2）.

[3]陈建群.内容为王，还是渠道为王？――新媒体环境下的传媒产业新格局[J].新闻知识，2015（7）.

传媒行业的盈利模式范文第2篇

关键词　规模　公共品　数字版权　政府责任　产业结构

中图分类号　G206

文献标识码　A

2009年1O月国内各大媒体曝出新闻：全球第一大网络公司谷歌未经权利人允许将570名中国作家的作品先行扫描上网，进入谷歌图书馆，然后提出每本书赔偿60美元。过期不候。一时引来各方口诛笔伐，国人谴责谷歌违背了基本的商业伦理，唾弃其老大的做派，由此也引发了我们对以网络(网站)为代表的中国新媒体产业未来发展的思考。

一、规模

新媒体产业乃至整个新经济，到目前为止，人们已经清晰地认识到一种成功之道――技术、资本、盈利模式。技术是原创性的基础动力；资本是孵化器；盈利模式是自我造血功能。但在谷歌图书馆事件中，我们首先要重新思考规模的重要性。

1　规模恐惧

数字图书馆并非谷歌独创，以行政方式运作的中国国家图书馆和以商业模式运作的超星，其中国业务都早于谷歌，为何谷歌图书馆一染指中国，当面临同样没有解决的数字版权问题时就引起了轩然大波?最主要的原因，不是出于对践踏数字版权的义愤，而是我们不愿承认又不得不面对的来自谷歌的规模恐惧――谷歌图书馆在2008年就与美国作家协会和出版商协会等相关方达成和解，国内数字版权问题松绑，目前在中国已经获得6万本图书的授权，其中国业务已达瓶颈突破之势。这不得不引起国人的极大关注。

2　规模、生活方式与盈利模式

在新媒体业界，最热门的词汇之一就是“盈利模式”。当一种新的媒体形态遭遇亏损尴尬的时候，“缺乏盈利模式”是一种常见的抱怨。其实，这种意义下的盈利模式是一种短期的、战术上的盈利模式，而非长期、稳定的、战略意义的盈利模式。

媒介即讯息，新媒体经济之所以具有强大的生命力，在于它在深刻地改变了我们的生活方式、消费习惯、价值观念。一种新的媒体形态，为我们展示了一种未来生活方式的可能，接下来的工作是发展其用户规模，培养主流生活方式，并最终形成战略意义上的盈利模式，而规模是盈利模式探索的第一步。

而在新媒体理论和实践探索中，规模经济(staleEconomies)的这一工业经济时代的原理似乎有些被人忽视，其实这一理论在信息社会中同样起作用，甚至作用更加明显。只有规模才能产生经济性(Economies)，市场细分后要整合，长尾市场也要尽可能整合，只有整合成规模，产品和服务的提供才更有现实操作意义。

相比之下，谷歌图书馆是一种战略性的布局，并非盈利模式的苦思冥想，其发力点就是规模。搜索是网络的基础性应用，具有强大的基础用户规模；而图书作为最原始的媒介形式之一，凭借其内容组合的系统性、叙述方式的流畅性早已印烙下人类文化生存方式的基因。二者的简单结合，就足以完成战略盈利模式的打造。

谷歌已经发射了地图卫星，2009年lO月又曝出微软、谷歌欲投资英国海上风能发电的新闻。当我们醉心于贴片广告和视频版权分成的时候，他们已经在战略上遥遥领先了。

二、数字版权

经济学中依据产权归属、偿付难度的不同，将产品分作公共品(Public Goods)和私人品(Private Goods)，而文化产品兼具两种产品的特点。一方面，知识、信息、文化，惠及全球。恩泽后世，具有明显的公益性质；另一方面，版权则是个人财产，神圣不可侵犯。这种公共品与私人品之间的矛盾在数字文化产品中表现得更加复杂：

1　数字产品的低成本复制、强传播能力，强化了其公共品特性

数字文化产品是历史上复制成本最低、传播能力最强的产品，人类知识的几何级数增长(Exponential Increase)和信息爆炸(Information Explosion)正基于此而发生。这种情形极大地丰富了人们的知识、拓展了人们的视野，但也强化了人们免费获取信息的消费习惯，从而使数字产品的盈利只能绕道广告二次销售或是开发虚拟付费产品，由此网络精英们开始了盈利模式的艰难探索。

2　数字产品的公共性与数字版权价值的悖论

客观地讲，公共性与版权价值悖论在传统文化产品中已然存在，只是在数字产品中体现得更加明显。2009年数字版权争端频现，优酷和搜狐版权大战更是夺人眼球。但稍早一点时间，2009年9月1日，番茄花园园主正式服刑则让人同情惋惜。据一项超过15万人参加的网络调查显示，在回答“你对番茄花园作者被拘一事的态度”时，支持番茄花园的人达到79.88％。

人们的同情惋惜来自番茄产品的速度、好用和免费。但仔细思考一下，如果微软真是一个唯版权至上的企业，它的反盗版行为应该始自上个世纪90年代，而为何偏偏迟到了1O多年?显然，这1O多年是Windows操作系统成为中国普通PC用户使用习惯的10年。也是Windows版权价值在中国市场得以确立和增长的10年。

数字产品的公共性与数字版权价值之间存在悖论。当数字产品在以公共品方式迅速传播，形成巨大规模受众的同时，数字版权的价值才有商业的意义。如果仅从这个角度来讲，中国的570名作家可以接受谷歌的和解，每本60美元，并获得未来收入的67％分成，这是充分实现版权经济价值的理想方案。

三、对策

但，对谷歌图书馆的和解方案，出于对自身权利和人格的尊重。中国作家可以说不。不仅如此，通盘考虑，谷歌图书馆事件理应让我们有更全面的对策意识，以应对国际网络巨头的竞争，促进国内新媒体行业的发展。

1　政府

凯恩斯主义。作为上一轮全球性经济危机给我们留下的经济学遗产，其核心观点是政府在熨平经济周期的巨大波幅上负有责任。在本轮全球性金融危机中，中国政府正是凭借超凡的智慧和勇气。以强力投资拉动经济保持8％乃至以上的增速，为世界经济的复苏做出了自己的贡献。如果把美国和中国都看作一种市场+政府的混合型经济(MixedEconomy)，显然，美国是偏市场型经济，中国则是侧重于政府主导型经济。这就使得中国政府在具有高度敏感性的文化产业经济发展中担负有更多的责任。

在2009年一系列产业振兴规划中，《文化产业振兴规划》于9月正式出台，标志着中国文化产业市场化深度改革的正式启航，结合当前新媒体快速发展背景，中国新媒体产业的相关政策也迫近破题之时。就此，我们提出如下思考：

(1)培育具有战略气质的民营文化主体

《文化产业振兴规划》中“规划目标”的第一条就是“文化市场主体进一步完善”。对此，我们的理解是要深化国有文化企业改革，使之成为产权清晰、面向市场的主体，同时要

培育壮大民营文化主体，形成国有、民营双主体良性竞争，最终实现中国文化产业振兴的伟业。

国有文化企业实力雄厚，是中国文化产业的中流砥柱，法人制度的建立、公司治理结构的完善是其未来工作的重点。而就新媒体领域，培育具有战略气质的民营文化主体似乎是我们的当务之急。

中国的草根智慧、民营资本和风险投资，为我国的新媒体产业的发展做出了巨大贡献。Alexa的网络点击资料表明，在日本、法国的国内排行中，美国的网站都占据前列，而中国则门户有新浪、搜索有百度、电子商务有阿里巴巴、即时通讯有腾讯，我们的民族网站似乎在哪一方面也不输给美国。但就全球业务总量而言，我们却远远落在后面。当中石油与埃克森美孚。工商银行与花旗可以比肩的时候，谷歌的总市值为1700亿美元。雅虎为220亿，而百度和新浪的总市值分别为130亿和20亿美元。

可以说，中国网站在本土上胜利，得益于我们对本土文化的深刻理解，更得益于在既缺乏银行信贷又缺乏国内风投融资平台的条件下所激发出来的置之死地而后生的草根创业精神。这种以务实、灵活、坚韧为特征的草根精神为我们赢得了网络产业发展的第一个10年。那么以后呢?我们更需要的是精准的战略眼光和长期持之以恒的能力，而这正是美国企业的强项和中国企业的短板。今天，当谷歌图书馆来我们家门口要图书版权的时候，我们更加感到民族网络业实力亟待扩张的紧迫。

战略气质不可能凭空而降，归根结底需要有实力作底气。这就要求政府在信贷资金投放、政策制定和实施上给与民营文化企业以倾斜或至少公平的待遇，让它们在相对宽松的环境下，有更多的时间和精力去考虑战略的问题，去考虑如何将企业发展与国家未来，将利润与公益良好结合起来的问题。

(2)宽严有度、循序渐进、有所作为

为保证效益与公平，保证宏观经济健康和微观经济活力，我们需要在政府和市场之间划出合理的界限。对于新媒体产业的发展，我们同样面临划线难题。但有一点需要强调的是，当行业处于幼稚期、发展期，规范过严将阻碍行业的上升之路。新媒体行业在初创时期，面临寻找盈利点和规模扩张的压力，政府扶植、爱护的态度至关重要。

“扶植、爱护”并非听之任之，而是应该在关键的时间节点上出台相应的法律法规、政策。以司法判例、行政干预等方式为新媒体作出行业导向。数字版权问题具有复杂性，存在公共性和版权价值的悖论，对此问题，政府应审慎对待、循序渐进，在适当时点对数字图书版权、音像版权、新闻版权保护问题有所突破。比如，此次谷歌图书馆事件，是解决数字图书版权的有利时机，稳妥处理可以成为解决国内网络图书馆发展瓶颈的一次契机。

中国曾经经历中海油收购优尼科、中铝收购力拓失败的尴尬，西方国家对资源性收购异常敏感，而此番谷歌图书馆旨在打造全球图书网络资源平台的做法又恰恰触及中国图书资源的敏感问题，这需要政府运用智慧、有所作为。从长期来看，提升中国软实力必将实施走出去的战略，而面对2009以来愈演愈烈的西方贸易保护主义，这些都需要政府及早做出战略、战术上的安排。

2　产业

产业是市场微观主体的集群。在表1所示的全球点击排行中，我们看到了美国产业团队的实力，包揽全球前5，谷歌更是在任何一个国内市场中位居前列。差距仍然十分明显，需要我们做出多方努力，本文在此处重点谈产业结构和产业文化两个问题。

1　由泾渭分明到结构优化

中国文化传媒产业泾渭分明非常明显：国有与民营分别在传统传媒领域和新媒体领域各自把持一端。二者当前的任务似乎也依然明了：国有文化企业做好法人制度建设，走向市场，做好传统媒体与新传媒的对接；民营网络则继续发扬创业精神。扩大规模。深度挖掘需求，创新产品，同世界网络巨头抗衡，为中国网络保有一席之地。

这种泾渭分明的结构。有其历史原因，但并不具有必然的合理性，理由是：

(1)不利于实现提升中国文化国际影响力的战略构想

未来，国家文化的国际影响力首先会体现在网络上。传统传媒在资源消耗、成本、多媒体、国家文化壁垒等许多方面的缺陷，决定了它在国际传播中与新媒体相比处于明显的劣势。法国是对美国文化入侵欧洲最为敏感的国家，但又能怎样呢?法国排名前5的网站不还都是美国网站?依靠传统传媒在西方落地或是中国导演在奥斯卡上获奖来传递更多来自中国的声音，远没有网络传播更富有效率。承认这一点，按目前泾渭分明的产业结构，提升中国文化全球影响力的重任将最主要地担负在民营新传媒的肩膀上。当然，这样做并非不可，但存在控制风险、责任与利益不匹配的问题。

首先，单从经济理论上讲，要让企业长期提供公共服务，必须保证其垄断或寡头垄断的地位，因为“在完全竞争(或垄断竞争)条件下，以牺牲利润为代价去追求这样的非盈利目标是不可能的。”。显然，在新媒体领域单一地让民营处于(寡头)垄断的地位，同在传统媒体领域单一地让国有产业处于(寡头)垄断的地位，都是不尽合理的。这会增加政府的管理成本，加大控制风险的难度。

其次，中国的民营网络如阿里巴巴、新浪等最初以国外风险投资起家，现为上市公司，追求利润回报股东是其壮大发展最主要的动力机制。它们的资本、资源实力和政策优势目前还难以同国有产业相比，而提升中国文化国际影响力责任重大、任务艰巨，为充分调动各方优势、积聚资源，国有产业理应更多地加人新媒体行业。当年，国有企业长虹以产业报国为己任，领导中国家电业打了一场翻身仗。今天，国有文化产业更应在提升中国文化传播力上作出自己的贡献，而此时已有其它产业先行一步了。

(2)不利于形成良性竞争的战略格局

中国改革开放30年的经验表明，改革不能关起门来改，必须与开放并行。开放能为我们带来技术、管理，更重要的是请来对手、引入一种竞争的机制，从而激发微观主体的创造力。我们尚且能对外国开放，为什么让国有和民营在传统传媒与新传媒各持一端，泾渭分明呢?这样做，既不利于国有文化企业的深化改革，也不利于中国新传媒行业的再次勃兴。

国企和民企，投资主体不同、资源优势不同，内在激励机制和管理风格也不相同。打个比喻，中国的国企像个职业经理人，稳健持重，而民企则更像个创业者，激情四射、充满梦想。如果说中国网络在过去的lO年所取得的业绩更多地来自于创业者的激情和执着，那么接下来则更需要战略眼光的精准，更需要国企和民企两种气质的融合。

2　塑造开放、共享的新媒体产业文化

产业文化是涉及产业发展和管理哲学的问题。媒体的文化基因存在于媒体的物理结构之中。网络去中心、开放、共享的信息传播结构决定了新媒体文化必然是以开放、共享为特征。按照媒介决定论的观点，这种由网络所开启的开放、共享的新产业文化，是对机电传媒(印刷和广电)时代的分工文化的打破。

从这个角度上讲，谷歌图书馆旨在全球共享图书资源的战略布局，是符合新媒体产业文化逻辑的。但我们仍需警惕地对待此事，因为已经高度发达的新产业文明，仍无法绕过军事力量、政治权利、经济利益以及文化霸权这些现实问题。

我们需要做的是迎合新媒体产业的文化特征，争取实现我国新媒体产业的跨越发展，具体体现在：

(1)积极有序的开放

传统媒体领域向民营资本的有序开放，有助于国有文化企业的深化改革；国有资本、银行信贷、创业板以开放的心态积极进入新媒体行业，有助于新媒体行业产权结构的优化、媒介形态的转型升级、战略性地提升中国新媒体产业的国际竞争力；传统的机构新闻开放公民新闻的窗口，有助于舆论监督、内容的生产并最终提升新闻机构的影响力。

传媒行业的盈利模式范文第3篇

广电视频网站的优势

广电传媒视频网站虽然在发展时间上落后于商业视频网站，但其依托于实力雄厚的广电传媒，在政策、节目内容等方面具有优势。主要表现在以下几个方面：

政府政策支持的优势。在视频网站发展伊始，视频网站的创办基本上没有进入门槛，随着视频网站的快速发展，政府开始介入，并陆续出台相关政策规范视频网站行业。2007 年，广电总局颁布了《互联网视听节目服务管理规定》，要求从事互联网视听节目服务的网络公司必须向广播电影电视主管部门申请《信息网络传播视听节目许可证》或履行备案手续，获得许可的400 多家网站中大部分是广电传媒的网站。2010年，广电总局发放互联网电视牌照，只有拥有牌照者才能从事互联网电视业务，第一批互联网电视牌照的获得者分别是中国网络电视台、上海文广新闻传媒集团以及杭州华数传媒网络有限公司三家国有广电传媒集团。这些举措一方面对网络视频市场起到了规范作用，另一方面也严格限制了视频网站的市场准入，形成了一定的市场壁垒，对广电传媒的视频网站经营具有政策上的保护作用。

视频内容专业性和原创性优势。内容为王一直是传统媒体制胜的法宝，在网络视频领域，面对激烈的竞争，更加需要网站提供的视频内容具有专业性和原创性，而广电传媒在这方面具有得天独厚的优势。中国互联网络信息中心(CNNIC)的《2010年中国网民网络视频应用研究报告》显示，电影、电视剧是网络视频用户最为喜爱的内容，用户观看比例分别是92.6%和87.2%；新闻、资讯、时事类的视频节目观看比例为74.5%，居第三位。 以上数据表明，丰富、专业、原创的电视节目内容在网民的视听中仍然占据主导地位，这些优质的内容更容易受到网民和广告商的喜爱。

经营上的低成本优势。视频网站的经营成本主要包括内容、宽带和服务器。在我国，商业视频网站发展之初存在着大量视频内容侵权现象，随着政府开始整顿互联网版权问题，依靠侵权维持生存的空间越来越小，商业视频网站除了应对带宽和服务器成本之外，还要支付大笔费用购买正版影视作品。据优酷网的招股说明书显示，从2007年到2010年的三年时间里，优酷网花费了近30万美元解决版权问题，涉及的版权纠纷诉讼案件达到了488件，这些必然会加重商业视频网站的经营成本和负担。与商业视频网站购买内容的成本相比，广电传媒视频网站由于依托于广电自身的节目资源，无需支付高额的版权费用，在经营上具有低成本优势。

范围经济优势。由于进入规制的限制，商业视频网站难以进入传统媒体领域，往往是单一的网络公司，而广电传媒集团拥有广播、电视、杂志、报纸等多种传播载体。视频网站实际上是传统广电在传播方式上的延伸，这种跨媒体优势使广电媒体可以在视频网站和其他媒体之间共享内容资源，从而实现范围经济优势。

存在的问题

虽然广电传媒在政策、内容、经营成本方面有优势，但是在流量、市场经营等方面则落后于商业视频网站。主要表现在以下几个方面：

市场经验和经营灵活性不足。网络经济的特点是，收入和成本都比较低，确切地说是成本曲线被拉长了，启动媒体业务所需的高昂的原始投资减少了，这为以低成本吸引成千上万受众的小网站创造了机会。在这种情况下，网站的创新变得非常重要，但任何网站的创新由于非常容易被模仿，所以不可能长期保持经营上的优势地位，这就使得网站在创新的同时需要对市场具有高度敏感、快速反应与迅速适应的能力。从制度层面上来说，虽然广电媒体视频网站具有诸多优势，也可以通过政策保护的方式塑造市场壁垒，但这种保护和相对较小的压力也导致广电媒体视频网站的危机感和竞争动力不足。与商业视频网站相比，缺乏足够的市场敏感，在适应市场变化和经营的灵活性等方面落后于商业视频网站。

经营模式与盈利模式单一。网络视频与传统电视的不同在于，视频网站不仅是一个节目内容传播和欣赏的平台，还是一个交流、交友、交易平台。因此，国外视频网站的一个发展趋势就是视频网站门户化，国内视频网站也在此潮流下将交友、娱乐、游戏等功能与视频观看、下载等服务结合起来。优酷、搜狐视频等网站凭借网络服务功能多元化，始终处于视频网站前列。与之相比，广电传媒视频网站主要是单一的视频网站，提供的视频基本上都是电视台的节目，缺乏与用户的交流和与其他平台的合作，在用户体验、终端技术以及服务功能等方面不如商业视频网站。

与广电传媒视频网站经营模式单一相对应的是其盈利模式的单一，盈利现状不容乐观。在美国，Hulu为用户提供正版内容，优化页面和宽带功能，还开发Hulu Plus视频订阅服务，通过降低订阅费的方式吸引更多用户通过iPad等移动终端收看Hulu的视频节目。最新数据显示，2011年Hulu营收达4.2亿美元。在我国，广电传媒视频网站在盈利模式上基本没有创新，在依靠广告实现收费这一模式上也落后于商业视频网站。

发展对策

面对市场、经营方式、盈利模式等方面的问题，广电传媒视频网站可以从内容、渠道、营销三个方面入手，探索应对商业视频网站竞争的策略。

第一，渠道战略。新旧媒体的竞争首先是传播渠道之争，在渠道布局完成之后，媒体之间的竞争将会重新回到内容的竞争上。广电媒体在内容方面比商业视频网站更具先天优势，因此，广电媒体必须坚持在保持内容优势的前提下加强对渠道的占有，在视频网站、有线、无线、户外、移动等新媒体的培育期及早介入，通过渠道扩张提高用户的覆盖率和接触率，降低用户的接触成本，培养用户的“黏度”，以加强市场控制力。

在拥有节目内容资源优势和向新媒体平台战略延伸的前提下，广电传媒视频网站发展的关键在于对内容资源和传播渠道或多种新媒体平台的整合。《2011年中国网民网络视频应用研究报告》显示，通过网络进行视频分享的用户比例达到49.4%，有 35.5%的网络视频用户会把值得推荐的视频分享到博客或个人空间类产品中。在这种情况下，广电传媒视频网站可以通过有效整合SNS、微博、手机等平台，使网民最大限度地接触到内容，实现内容资源多次售卖，提高节目内容的附加值。

第二，内容发展策略。在媒体融合时代，虽然渠道扩张是媒体发展的重要战略，但内容始终都是吸引网民视听的根本。因此，广电媒体在充分利用新媒体的同时，也应该保持并加强广电媒体在内容生产上的优势地位。

目前，网络视频内容领域的竞争已经出现了“自制内容主流化”的倾向，商业视频网站在购买正版影视节目之余，加强了对自制节目的投入，包括优酷、土豆、奇艺、搜狐高清等在内的视频网站纷纷推进“自制剧”战略。如奇艺宣布2012年“奇艺出品”将投入近两亿资金进行网络视频节目的制作。针对这种趋势，广电媒体可以通过自制优秀节目、收购优质节目制作公司或与好的节目制作公司进行战略合作等手段加强自己在内容领域里的竞争优势。

互联网的一个重要特征在于打破了专业制作者对内容制作的垄断，从视频网站的发展来看，分享类视频网站的兴起即在于充分利用了网民自制视频的热情。Hulu模式和Youtube的区别在于，前者主要以传统媒体生产的专业内容为特点，后者则是以UGC为主。即使在定位上有此差别，但两家视频网站目前都在着力发展UGC业务。这种做法不仅可以降低视频网站的内容生产成本，还可以更大限度地提高网民的参与度和对网站的粘度。

新媒体的独特之处在于，它打破了时间、空间的限制和信息传播与接受的界限，改变了传统的视听时间，使得传统上以时间和空间为主要参数的市场划分体系转变为以消费偏好为主要参数的市场划分体系。在这种情况下，不同消费偏好的用户会寻求与其需求和偏好相应的终端、载体。由此，根据用户使用终端、载体和消费偏好的不同，制作并播放适应不同终端的节目以及个性化、定制化的内容便成为广电传媒视频网站应有的选择。

第三，营销策略。要解决经营模式和收入来源单一化的问题，广电传媒视频网站需要从以下几个方面入手，探索多种经营模式，实现多元化的收入。

以内容和用户为基础拓展多种盈利模式。“免费内容+广告”是传统媒体也是互联网的主要盈利模式，这种模式具有现实性并不意味着其合理性。对于广电传媒视频网站来说，除了广告之外，还可以根据内容的质量、时间和用户的细分探索不同的盈利模式，拓展多种收入来源。

以平台为基础的多种盈利模式。网络与传统媒体不同之处在于它是一个虚拟的平台，信息或节目内容的获取、发送、分享以及信息或物品的交易等皆可在此平台上实现。因此，广电传媒视频网站应该突破“内容提供商”的传统角色，转型为“平台运营商”。这就意味着，除视频业务外，广电传媒视频网站可以探索电子商务、网游、SNS网络购物等多种业务模式，实现经营模式和收入来源的多元化。

以载体为基础拓展多种利润来源。新媒体技术的发展带来的不仅是新的传播载体，也带来了新的经济模式。广电传媒视频网站应适应新媒体技术的发展，通过不同的载体形成新的经营模式，以拓宽收入来源。例如，在手机上网日益普及和手机付费习惯更易形成的今天，广电传媒可以通过与iPhone、iPad、电子书等终端提供商合作，为用户提供更多样化、个性化的收费内容，创造真正意义上的“用户付费”盈利模式。2012c

传媒行业的盈利模式范文第4篇

关键词：低碳经济 盈利模式 广告 创新

0 引言

当今世界随着各国对能源、资源的需求越来越大，使得全球出现了一系列环境问题。在此背景下生态经济、循环经济、绿色经济研究日益兴起。进入21世纪，低碳经济作为可持续发展理念与生态文明理念的具体化成为学者的关注热点。我国也对低碳经济做了多项研究，但广告领域的发展并没有过多的将低碳经济与之结合考虑，广告商只一味追求收益的多寡，造成资源的浪费污染现象严重。而广告盈利模式作为广告收益的决定性因素，自然使广告商们绞尽脑汁。但当今广告盈利模式过于单一，创新点不多，各家广告公司为了追求最大的效益，不顾发展模式是否科学，一意孤行。若能够将广告盈利模式结合低碳经济加以研究，势必会给广告业的发展带来勃勃生机。

1 南京市现有广告盈利模式

1.1 资源占有型广告盈利模式 这类广告公司往往利用商业楼宇视频媒体、卖场终端视频媒体、公寓电梯平面媒体、大型LED彩屏媒体、互联网广告平台等资源抢占广告市场，这里典型的是“商务楼宇广告”。在南京奥体名座这座写字楼里就设置了“商务楼宇广告”。这家广告公司是上海兰媒传媒有限公司南京分公司，我观察到这栋写字楼总共为17层，人们在等待电梯的时候会经常盯着液晶电视打发时间，这其中有公益广告也有商业广告。例如前段时间热议的关于“取熊胆药企拟上市”的问题，液晶电视就播放了活取熊胆不符合人道主义的公益广告。除此之外，它时常会播放一些商场打折促销的活动，如化妆品、服装之类的商业广告。另外还有创建于2003年的“分众传媒南京分公司”，它覆盖着商业楼宇视频媒体、公寓电梯媒体、户外LED、网络广告媒体等。在2007年分众传媒南京分公司几乎垄断了南京所有的楼宇广告市场，液晶电视多达近3800台。分众传媒正是通过楼宇广告锁定中高收入人群，使广告主能精准地抓住受众目标，增加了实际销售水平。

1.2 资源整合型广告盈利模式 单一的广告公司往往资源有限，如今有很多广告公司都通过和可利用的资源整合从而实现双方共赢的局面。南京会购科技信息有限责任公司就是一个典型的例子。“肯德基豆浆节省1元，汉堡节省4元，豆捞坊抵用券50元……”一年前，当这种按钮上印着一个个商家LOGO的“电子折扣”服务终端出现在南京地铁一号线时，没有多少人知道它的用途，但仿佛一夜之间，这种新兴购物模式以迅雷不及掩耳的速度遍及全城。会购先后在南京中央商场、新百商场、新城市广场等主要商圈，江宁、仙林、浦口等三个大学城共铺设60多台会购优惠服务终端，几乎每一个地铁站都可以见到“会购”打印终端的身影。它将目标受众锁定在“地铁一族”身上，实现了最大化覆盖。

1.3 资源依赖型广告盈利模式 广告行业中绝大多数企业为资源依赖型，它们通常依靠媒体资源或者是企业盈利。2010年12月16日，户外广告公司德高集团宣布，其子公司德高上海有限公司与南京地下铁道有限责任公司合作，将拓展南京地铁一号线一期工程的广告媒体资源，并启动南京地铁二号线和一号线延伸广告媒体的经营。如今，德高在南京地区地铁线路广告运营已覆盖两条线路，共服务57个地铁站[1]。德高集团的总裁表示它们非常有幸能和南京地下铁路有限责任公司进行更加深入的合作，并相信他们的合作是德高集团的专业经营能力在中国地铁乃至全球地铁运营商中的再一次肯定。可见德高集团正是通过抢占地铁这一新兴的、稀有的媒体资源，实现了自身利益的最大化。

2 南京市广告盈利模式存在的问题分析

2.1 盈利来源单一化，经营风险高 如今大多数的企业广告盈利模式都较为单一，如发传单、树广告牌等。这就等同于把所有鸡蛋放在一个篮子里，有极大的风险性。在市场经济发展较为平稳的时候尚可，一旦出现经济危机，就容易被同行中实力较大的企业所排挤，从而面临破产的危机。因此，合理的盈利模式应是全方位、多层次的，应尽量增加产品或业务量，扩大公司的经营范围、经营模式，充分发挥自己的特长，努力提高经营效益，保证企业的长期生存与发展。

2.2 顾客群体广泛，管理复杂，成本较高 如今的广告公司面临的客户群体较为广泛，为了盈利，广告公司往往想做到面面俱到，却忽视了最简单的盈利模式就是擅于发现和牢牢锁定自己的目标客户。无论客户大小，盈利和持久合作是第一位的。其次是要使成本得到有效控制。而怎样才能更好地控制成本呢？首先是领导要善于在沟通中发现企业的不足，及时处理和解决问题，免遭不明损失。二是加强部门之间的沟通，避免资源和资金的重复消耗和浪费。三是利用现代网络技术和科技手段降低企业成本。过去由几个人来完成的工作利用科学技术可以由一个完成。四是制定完善的奖惩制度，使责任落实到部门，从而使管理科学简化，成本控制规范有效。

2.3 高度依赖资源，而资源的引进、培养易遭破坏 广告盈利大多数都对资源的依赖性较高，特别是人才资源。而真正的人才是可遇而不可求的，任何一个企业要想得到不断的、持续的发展，人才是最关键的。企业人力资源部门或领导应该首先把着眼点放在企业内部的优秀人才上，而不应该舍近求远。同时，企业能否留下优秀的人才也是衡量企业自身是否优秀的关键。企业内部应该不断完善企业的激励机制，避免人才资源的损失。

2.4 盈利理念陈旧，缺乏时代先进性 目前大多数盈利模式都缺乏创新性，只将眼光放在短期如何盈利上，忽视了对企业发展的长远想法，这样的盈利模式可谓是“瞎猫捉到死耗子”，没有系统地、科学地对企业盈利模式进行创新思考。

广告行业和现代经营模式是在满足合作方需求的运营中求生存、谋发展。因此只有首先从考虑对方利益出发，让合作者真正获得价值体验，自身才能有持续发展的源泉。其次是品牌依托。现代社会人们可以通过产品品牌认识企业，也可以通过企业认可产品。广告企业所提供的服务就是品牌，人们一样可以通过某种服务来认可企业。因此创建企业服务品牌，用品牌作依托，是广告企业将来谋求发展的重要因素。而客户对品牌选择的自主行为空间越大，企业在服务体系上下的功夫也要更细、更深，尽可能从服务质量管理精细化、品质化方面迎合需求，为顾客提供更多更好的服务方式，而不是以固有化模式来等待市场适合自己。

3 低碳经济背景下南京市广告盈利模式创新

低碳经济源于对社会资源的有限性与人类消费的无限性之间的矛盾而产生的，其目的在于实现人类更好、更持续的发展。随着社会及自然资源日趋紧缺，企业作为社会经济活动的主要参与者，应主动担负起社会责任，努力在新的形势下进行创新，使企业的发展有利于社会。而如何充分利用资源？如何节约资源是企业首要关注的问题。另外，企业的资源来源于多个方面，可以分为多种类型，企业需要充分认识并且实现资源价值最大化，社会效用最大化，树立共赢思想。

3.1 低碳科技运用于广告制作中，降低顾客成本 广告公司应当采用节约型科技能源应用于日常经营活动，在广告内容上多运用低碳理念，杜绝为了获利而对广告产品做出不实的估算，造成产品积压，浪费能源资源。在广告制作过程中应该对设计的图纸进行回收再利用，同时还要针对不同的广告内容进行不同的创意思维方式，因为有时候一个任务安排下来，广告公司的所有员工都会苦思冥想，既浪费时间又浪费能源。另外公司办公场所应大力引进节能灯、太阳能等环保能源，力争从每一个细节上降低顾客成本。

3.2 高效创新广告投放形式，提高顾客价值 约翰・沃纳梅克有句名言,我知道我在广告上的投资有一半是无用的，但问题是我不知道是哪一半[2]。因此，广告投放如何做到把钱用到刀刃上是个大问题。

首先是广告投放形式能否得到消费者的响应，找准有效的受众。有的广告投放后收效甚微，就是因为没有把握好这个问题。例如：凤凰卫视每周三晚上的“军情观察室”很多年轻人爱看，如果插播越野摩托车、游戏软件之类的广告，肯定效果奇佳，但如果插播“椰岛鹿龟酒”“钙中钙”之类的保健品广告，效果会大打折扣。

第二是广告的形式要丰富多彩，推陈出新。除了传统的广告伞、广告包之外，还可以推出“坐椅广告、广场地砖广告”等等，在其产业链上不断寻找突破点和空白点，开发创新更多的广告发行模式。如广告公司可以把一些广告用新颖的生产工艺刻在坐椅和地砖上，使人们在休闲或等待过程中了解到商品信息或公益广告内容。在电视广告制作中，形象是展示广告主题的有效办法，所以有的广告公司喜欢找名人代言；有人公司喜欢加入搞笑的动漫形象。但无论采用哪一种，其目的是就深让受众过目不忘。

第三是广告投放量并不是越多越好，应该根据不同的场所、人群和时段来决定和调整广告投放量。例如电视广告晚上七八点是黄金时段，报纸广告每周四周五效果最佳，选择版面也有讲究，头版是最吸引人的位置，即使是在其他版面上，也要做到在其周围尽量不出现比自己产品地位高、内容形式好的其他广告，以免冲淡自身广告，损害产品形象。

最后我们应多加利用互联网这个新兴媒体，提高在网络上的广告投放量。中国互联网信息中心（CNNIC）的第19次中国互联网络发展状况统计调查结果显示，网民主动浏览网络广告的比率是21.1%,被动浏览为26.3%，两者相加达到52.6%，而且经过调查研究网民对网络广告也是充满了信任[3]。因此广告公司可以根据视频内容锁定目标消费人群，同时公司也能制作精美的广告屏保，吸引人们使用。甚至鼠标指针、书签、工具栏都可以成为广告的载体。广告公司还可以为客户制作微电影，通过一个短片，可表达亲情、友情、爱情等等，这种方式很是受到大众的追捧，这样的微电影可以在电视广告播放时选取几个镜头，就可以成为一个15秒的广告，并且可以演化出一系列的广告，减少了重新制作的运营成本，可谓是一举两得。

3.3 资源共享，提高资源利用率 首先，广告公司应该全方面的衡量企业自身资源的类型、数量，在其基础上评估企业资源的稀缺性，弥补不足。同时租赁资源或出售闲置（也可以是利用不充分）资源，促使资源利用价值最大化，企业利润最大化、社会资源利用效率最大化。例如在广告公司业务量较少时，可以面向广大市场，对需要打印、制作海报、名片的受众提供服务，同时将自己广告公司的名字附在印刷产品上，这样可以提高公司的知名度，同时减少资源的浪费。若一些广告公司通过联盟的方式在网络平台上实现资源共享，更可以提高企业的运作效率，减少资源的浪费使用，实现企业价值最大化。如2005年由于WTO的缘故，外商独资企业正式进入我国。面临兵临城下的状况，沈阳户外广告协会应运而生，平时都是竞争对手的30家户外广告企业老总坐到一起，共商发展大计[4]。这样一种结盟的方式有效地加强了资源的利用，并且结束了各家公司因为“单打独斗”导致行业恶性竞争的状况，这对于不正当竞争与非规范运作给予了严厉的打击，相信广告公司的结盟会对自身有个更长远与绿色化的发展。

参考文献：

[1]小元.德高集团拓展中国南京地铁广告资源.中华广告网，2010-

12-16.

[2]全光.King of Merchants.团结出版社.2011-02-01.

[3]沈剑虹.机会与策略――数字杂志的广告盈利分析.广告论坛，2008-05.

传媒行业的盈利模式范文第5篇

【关键词】自媒体；高职传媒；创业素养；培育路径

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0207-02

自媒体又称“公民媒体”或“个人媒体”，是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者，使用信息化手段，向不特定的大多数人或者特定的某个人传递规范性或非规范性信息的新媒体的总称。常的自媒体平台包括博客、微信、百度官方贴吧、论坛/BBS、头条号等。近几年来，微信、微博等自媒体平台为个人提供了广阔的表达自我观点的空间，自媒体逐渐由纯粹的个人表达工具发展成了以个人品牌为核心的商业手段。越来越多的人运用自媒体开展商业活动，并进行自媒体创业。

高职院校的传媒专业应该根据自媒体平台的发展需求，正确认识高职传媒学生就业创业的现状，有效引导高职院校大学生开展创业，从而培养出具备自媒体创业素养的应用型专业人才。

一、高职传媒专业创业素养培育现状

大学生的创业素养既包括大学生的创业能力，又包括其创业意识、创业精神、创业实践等。自媒体发展现状下，高职传媒学生创业素养有如下表现。

（一）自媒体创业盈利模式概念不清，创业意识薄弱。当前运用自媒体创业的盈利模式有以下几种。

第一，双边市场模式，即自媒体平台一边被设计成免费的内容、产品或服务来吸引用户，另一边则通过销售广告来产生盈利。如当下较火的著名自媒体脱口秀节目《罗辑思维》定位为“大家身边的读书人”，倡导受众独立和理性地思考，成功吸引了大量粉丝。这使得广告也向分众聚拢。此种商业模式的关键业务是内容生产，收入来源主要是定向广告。

第二，免费增收模式，即通过新媒体手段招募付费会员，构建自媒体社群，向付费会员提供专享内容及权益。该模式最初从分享免费的知识、观点与资讯等基础服务开始，以课程和讲座的形式聚集社群，继而提供增值的优质服务。此种商业模式收入来源主要是会员收入，重要合作则是一些相关商家的线下合作。

第三，多边平台模式，即“付费会员+广告商+电商”的形式，这类组合的自媒体不但是一种社群的信息平台，还是在线交易平台。它可同时将微信公众号、微博、APP等作为载体，获得最大效益。

近年来，尽管相当比例的高职传媒学生均表示有自媒体创业的想法，但对即将创业的行业领域认识不清，对创业现状缺乏基本的调查了解，更不用说如何去科学规划了。

（二）自媒体创业技能滞后，相关师资缺乏专业经验背景。很多高职传媒专业的人才培养方案刚刚进行了新媒体方向的调整，还没有适应自媒体商业模式的变化，课程体系、教学内容、实践体系、师资结构还停留在以往的人才培养模式的窠臼里，也影响到了专业现有的知识结构，导致大学生对创业发展方向定位不清。而且，很多高校的创业指导教师都是由就业指导教师或学生工作负责人来兼任，而这些教师往往不具备相关的创业经验，只能根据教材或文件照本宣科地灌输创业知识，传媒专业知识和自媒体创业知识储备缺乏，指导学生开展创业的能力严重不足。

（三）创业教育在高校地位不高，自媒体创业指导缺乏平台支撑。国家对创业教育可谓高度重视，教育部也多次要求高校将创业教育纳入人才培养方案，将创业教育作为必修课进行开设。但因为学期短，学时少，师资缺乏等诸多原因，只有部分高职院校开设了创业教育的选修课，大部分高校人才培养方案中缺少与专业相关的创业教育的具体内容，这说明创业教育在高校课程体系中的地位不高。

另外，高校相对于开放的行业和市场，在对新兴媒体的认知上相对比较滞后。学生没有系统而全面的平台获得自媒体发展的动态信息，从而影响了他们的创业积极性。

二、高职传媒专业创业素养培育的路径

对大多数有创业意愿而尚未付诸行动的高职传媒专业学生来说，要理清自媒体盈利模式，系统分析自身的传媒专业特长和创业优势，加强自媒体创业素养的培养，为自媒体商业模式创业开展科学和理性的规划；有效提升专业教师的师资结构；高校本身也应丰富自媒体创业方式的培养，同时为学生获得创业信息提供全方位的网络支持。

（一）准确定位自媒体创业素养的培养内容，提升学生的创业能力。高职传媒专业要充分开展行业调研，修改现有的人才培养方案，在课程体系中加强自媒体创业技能的培养，根据自媒体盈利模式的内容分析，教师要增加优质内容生产的教学，如在《新媒体文案写作》《文案策划和写作》等课程中，培养学生的自媒体撰稿能力，加强内容生产的原创性、品牌化、趣味化、视觉化。结合《数字视频语言》《网页设计与制作》《视频剪辑基础》等课程，培养学生在自媒体平台上运用图像、动画、多媒体等多种手段丰富用户视觉体验的能力。还可以整合现有资源，充分利用实训设备，成立自媒体工作室，开设微信公众号、校园贴吧、个人微博等，在专业教师的指导下，打造校内大学生创业平台，提升学生的创业能力，培养其创业意识。另外还要加强校企合作，鼓励中小型传媒企业参与大学生自媒体创业实践基地的建设，参与创业教育的教学标准、教学模式与方法、考核标准与方法的制定及实施，全方位提升高职传媒学生的创业素养。

（二）加强自媒体创业师资培养，夯实学生创业技能。由于目前各高校普遍缺乏创业教育教师，这类课程基本由职业规划课教师或辅导员兼任，创业素养的培养质量难以保证。因此，各高职院校应该出台相关的政策，一方面鼓励传媒专业教师利用校内微信公众号、微信服务号、个人微博、专业贴吧或者头条号等自媒体平台进行创业实践，同时带领学生借助这些自媒体平台增加用户社群，锻炼创业技能；另一方面，要聘请优秀的自媒体创业者辅助大学生创业素养的培养工作，以便他们能及时了解行业动态，开拓其创业视野，活跃其创业思维。

（三）丰富传媒创业教育培养方式，建立自媒体创业信息网络。大学生创业素养的培养，其根本任务是专业人才的系统培养，教师可以通过“以赛促学”，鼓励传媒专业学生参加自媒体创业竞赛或者行业竞赛，在比赛中锻炼学生在文字、图片和视频等内容制作上的创新意识。另外高校还可以引进相关的自媒体创业项目，比如企业公众号、商家服务号等，在专业教师的指导下，运用传媒专业技能为行业和企业服务，提升学生的创业能力。

高校除了利用招聘会为学生提供创业的“线下”支持外，还可以利用学生“机不离手”的特点，为他们提供自媒体创业信息的“线上”内容推送，如在校园官方微博、官方微信、贴吧、微信群等互动平台上就业和创业内容，通过构建一个为大学生就业和创业服务的网络体系，引导高职传媒学生了解创业方向，提高创业素养。

参考文献：

[1]熊皇.“10万+”的背后：微信自媒体内容创业现状[J].现代商业，2016（29）.

[2]张文艺.“双创”时代传媒类高职院校学生就业创业的促进机制[J].高教论坛，2016（09）.

[3]刘天娇，秦忆，杨静.互联网浪潮下的自媒体创业模式研究[J].现代商业，2017（10）.

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