影视文学的表现手法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇影视文学的表现手法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

影视文学的表现手法范文第1篇

关键词　啼笑姻缘；描写艺术；互鉴；叙事布局；影视审美

自20世纪30年代以来《巴山夜雨》、《夜深沉》、《春明外史》、《会粉世家》等张恨水的通俗文本就一直是影视改编剧的宠儿，不仅大陆如此，港台也如此。以《啼笑姻缘》来说就被十几次般上荧幕。创下20世纪中国小说的最高纪录。本文将从小说与影视艺术的关系人手，以《啼笑姻缘》为例，从描写艺术、叙事模式与格局等方面来透视张恨水通俗文本与影视艺术互融互鉴的审美价值。

一、描写艺术与表现手法的比较

1932年，明星制片公司“慧眼识珠”将《啼笑姻缘》改编成电影，将其第一次搬上荧幕。从此《啼笑姻缘》与影视结下了“不解之缘”，一直被翻拍不断。近年来，又被改编为同名电视剧在各大电视台热播。因其描写艺术较之传统的“通俗文学”有很大的突破，与影视艺术的表现手法很有比较研究的价值。

张恨水先生本人就是个“电影癖”。严独鹤先生在为《啼笑姻缘》作序时论述其中细节描写时说“近来谈电影者都讲究小动作。小说和电影，论其性质，也是一样。若能于各人的小动作中，将各人心事透露出来，便格外耐人寻味……恨水先生素有电影癖，我想他这种作法，也许有几分电影化。”这里讲的“小动作”在影视艺术中应为“镜头特写”。从影视的摄影艺术来看，摄影师是通过构图的安排来调动观众的注意力，形成一个个视觉中心的。由于人的视觉不能同时停留在两个或两个以上的焦点，而总是被一个最鲜明的主体所吸引，所以影视的构图，是在焦点的不断移易中连续展开的，它诉诸观众的“视觉流”，镜头的特写即是通过镜头的推近，放大来突出甚至定格视觉焦点，使观众的感知能力比在日常生活中更加细微敏锐，甚至可以捕捉银幕上人物最微妙的表情和隐秘的内心。影片《沉默的人》中，“英国反谍报机关为了迫使贝蒂尔就范，施展攻心术来瓦解他的斗志，故意告诉他其儿子前不久坠树身亡。当贝蒂尔听了这个消息时，他始终冷漠的眼睛闪动了一下，左眉微微扬起，又迅速恢复平静。这一瞬间的细微变化，连老练的英国反间谍特工人员都未能察觉，但通过特写镜头，观众却看见了，从而能更深地体会人物的内心活动，更好地把握人物性格”。此类“小动作”在小说中就是“动作细节描写”。在传统的旧章回体小说中也有，但并不多见。张恨水自己也承认这是从古典戏剧、外国文学，还有电影中借鉴来的。“小动作，也有人说以前并不多见，是好像这也是我成功之……电影的导演方面也有很多写小动作的地方，自然我也要随处留心，在写小说时，心有所得，自然要描写进去。”可见善于运用“电影化”的“细节描写”手法是恨水先生博采众长、用心领悟所得。

在《啼笑姻缘》中有很多精妙的“动作细节描写”。第三回，家树初访凤喜回家后颠倒神思，吃木樨饭时，竟不觉舀了大半碗汤在饭里。让读者读罢，不觉哑然失笑，很能体会到家树对凤喜初生爱怜之意，头脑里萦绕凤喜的模样，不觉丧魂失魄的样子，从而体现他性格中憨厚、痴情的一面。若在影视艺术中：“人在出神，手里拿来了汤匙，只管倒了一匙，又是一匙……”这样的“小动作”就是很好的“镜头特写”。这些“小动作”都极具深意，且都“心理化”了，读之又自成隽永，让人回味。张恨水有意识的借鉴，使《啼笑姻缘》的“动作细节”可以与“电影中的身体语言”相比照。这些细节也就成就了小说中一幅幅富有质感的“特写画面”并不断定格，从而使小说细节更富有形象性、哲理性。同时也完成了对传统通俗文学的突破，使受众能更直观地感知并回味。 “小说家一般都很懂得，语词所获得主要意义常常不在于它们所讲出来的什么，而在于它们所没有讲出来的什么”。文论家们通常用“隐喻”来指称具有这种言外之意的话语表达方式。“隐喻”首先出现在语言艺术中，其功能在语词的模糊性里得到最大限度的发挥，而影视镜头的直观性不允许作太多这种发挥。但影视艺术的摄影构图的另一个层面是富于精神和思想内涵的，它不仅仅是外在的画面、形式和一般内容的描述，也要追求“象外之象”的深层意味。所以真正优秀的电影中并不缺乏“隐喻”的美学内涵，且通常借助于镜头的心理效应而获得。举一个例子：在苏联著名电影艺术家爱森斯坦执导的影片《罢工》中，有这样几个镜头：

A、警察局里正在草拟扼杀罢工的计划。

B、在桌上放着这个城市的地图。

C、有人一不小心，就让一摊黑墨水沿着地图上的工人区流散开来。

这里显然存在着一种隐喻关系：那滩黑墨水的流淌使人隐约感到一种流遍工人住宅区的鲜血的寓意形象。针对这些成功经验，苏联学者多宾指出：“在某些被列入苏联和世界电影宝库中的影片里，隐喻是磁力的中心，形象的集中点。影片的思想情绪的高涨正是落在隐喻形象上。”因此在优秀的影视作品与文学作品中“隐喻”都是很重要的。在《啼笑姻缘》中“隐喻”形象的运用很精妙，适合于改编成影视艺术文本且能韵味深厚。第八回中“拨断离弦”就隐喻暗示着凤喜和家树的结局“弦断情离”。第18回中秀姑与家树什刹海一游中“绿荷残败”的感叹也是凤喜命运凋零的写照；又同回写“红蜻蜓绕荷叶飞，轻点水纹，长久都依依不离”也可让人联想到秀姑对家树的一番深情。这些“隐喻”的寓意效果与影视中的“象外之象”的镜头写意都是抓住受众的心理效应运用人类喜爱“联想”的天性达到的。因为“隐喻”的本质就建立在事物与事物之间的不相似中包含相似的基础上。

影视艺术中“蒙太奇”手法的本质也是在于获得一种隐喻效果，通过镜头的剪辑使时空、意象转换，把“喻体”和“本体”显示出来，让观众在“联想”中获得不停留于现象本身的某种审美理解。《啼笑姻缘》中所运用的描写艺术都能与影视艺术的叙述手法找到比照和结合点。其根本原因在于，小说和影视都是叙事艺术，都有时空转换上的自由。小说由基本的“叙述场景”构成。“技巧成熟的作家，总是力求在作品中创造出行动正在持续进行的客观印象，有如银幕上的情景。”小说中叙述场景是对一个具体视觉对象的符号投射，而影视文本中的镜头也是对情景中的视觉进行切分和组合。《啼笑姻缘》通过对外国小说、现代小说的借鉴和学习在描写艺术上对传统的旧章回体小说有很大突破。语言更有“张力”和“情景再现性”与影视艺术的表现手法互鉴。

二、叙事模式和故事格局的互鉴

《啼笑姻缘》全书22回，一气呵成，浑然一体。在写完《啼笑姻缘》后张恨水曾说过：“凡是一部小说的构成，除了命意和修辞外，关于叙事，有三个写法，一是渲染，二是穿插，三是剪 裁。”从张恨水的论述来看，他不但对中国古典叙事智慧有相当领悟，而且也受外国小说的影响，形成了自己的“叙事学”。结合当时的文化背景来，大众传媒已处于发展阶段，新闻报纸业和电影事业的发展对“现代小说”的影响不仅表现为互为借鉴和推动和层面，还有直播作用于其创作观念和美学形态的形成。汤哲声曾在《大众传播与中国现代通俗小说创作》中论述“电影艺术说到底是时空艺术的剪辑，将电影剪辑手法运用到小说创作中，给小说的布局谋篇带来了很大的改革，使惯有的事件和人物交代受到了很大的冲击”所以，不排除“电影癖”的张恨水在小说文本中对电影文本叙事模式的借鉴。然而最初的叙事和叙事技巧，影视艺术又是文学中学来的。所以，我们从《啼笑姻缘》中来具体比照一下这个“互鉴过程。

首先，从叙事结构的整体上来讲，《啼笑姻缘》全书主要运用了樊、沈、关、何四位男女主人公之间的多角恋爱来开展军阀统治下黑暗社会中一段恩怨纠缠、悲喜交加的故事，全书建构的“多角恋爱”结构在一般看来很容易落人言情小说的俗套，但在此意义却并不只在增加的故事的趣味，还有叙事结构与动力的考虑。“利用‘三角恋爱的’叙事模式来开展故事情节，使小说结构的展开和整合，有了内蕴的能量或动力，推动着整个故事线索、单元和要素向某种‘不得不然’的方向运转，展开。这种叙事上的‘动力势能’最终还为全书突破传统小说‘大团圆’的结局，留下耐人寻味的结尾建立动态开放的小说结构形态提供了支撑。”

而在影视艺术中也最讲究用“镜头讲故事”，建立内部的情节构架，有中心的故事矛盾，内在的情节动力，使故事有紧凑的结构，在一环扣一环的迭起中“情理之中，又意料之外”的发展和律动，从而充分调动观众的审美情感并随着男女主人公在悲喜经历中感叹。

其次，《啼笑姻缘》最讲究叙事结构上“剪裁”的艺术，当然小说叙事中的“剪裁”并不等同于影视艺术中“剪裁”，它是指“叙事速度”即详略的安排和虚实的结合；而影视中的“剪裁”是指围绕一个中心，将古今中外、现实虚拟、具体抽象等各种人事结合在一起的“时空切换、画面编辑”艺术。两者都是为了更集中、更精妙地表现故事主题。“影视艺术的时空剪辑被引入影视艺术中，可以改变传统小说的故事背景铺垫、背景介绍的叙事习惯，运用画面的‘调度’和‘叠化’减去很多的铺垫。”《啼笑姻缘》基本上摈弃了传统章回小说的“持续叙事”，采用了富有变化的“速度叙事”，即概括叙事和细化叙事，在樊家树与沈凤喜爱情的萌生――热恋――情变――发疯的故事进程中，叙事频率是变化多样的。在虚实结合方面，《啼笑姻缘》中有三段大文章都用虚写：1第十二回凤喜“还珠却惠”以后，沈三会分明与刘将军方面协谋坑陷凤喜，而书中却不着一语，只有警察调查户口时，沈三玄主动报明自己是“唱大鼓的”这一点，略露其意，而阅者自然明白。2，第十九回“山寺锄奸”，不从正面铺排，只借报纸写出，用笔甚简而妙。3，第22回关氏父女，来写与何丽娜会面，却把樊家树引到西山去，然后大家才团聚，又是虚写关、何会面。只有联系上下文中秀姑、何丽娜中央公园相识，后来住房又在一起方能恍然大悟。这许多的妙文，都不和盘托处，却在详略、虚实的搭配中显出“画中有画”的趣味来。“剪裁”与“剪辑”的融合妙用是可见一斑。

另外，全书最擅长运用的还有“误会、冲突、悬念”与影视艺术为最大限度地调动观众的注意心理，必须使影视片具有新颖的艺术构思和独特的银幕形象，运用“悬念、巧合、误会、冲突”等多种艺术表现手法又不谋而合。《啼笑姻缘》利用何丽娜与沈凤喜长得相像这一点，制造了大量的“误会”、“冲突”，利用“误会”的连锁反应，层层推进情节发展，让人“啼笑皆非”。一直在“五四”时代被认为是“毒草”、“封建遗骸”应该彻底抛弃的“章回体”经过张恨水富有现代感的改良被赋予了新的艺术魅力。因为每一个故事章节都有主要的情节，结构紧凑又每每留下“悬念”，让人在紧张期待中“欲罢不能”，所以改为现代的电视剧脚本是很容易出彩的。

影视文学的表现手法范文第2篇

一、赏析影视作品与作文教学结合的可行性分析

1．作文无话可说与影视素材的提供部分学生提到作文，往往抓耳挠腮，苦苦思考而不可得。究其原因，在于“无话可说”，也就是没有材料，没有内容。俗话说“巧妇难为无米之炊”。解决“米”这个问题，就要关注生活，关注生活中的一切，用我们的眼睛、鼻子、耳朵各种感官去捕捉，而影视资源就是其中很好的“米”。比如，学生爱看的亲情类题材、校园类题材、励志类题材等，通过观看影视，可以概括大意，写观后感，也可以写影视评论，还可以写欣赏文章等。有的学生在看完《家有儿女》和美国版《成长的烦恼》后，对两者成长教育的一些问题及方法进行了比较，竟也独具个人想法，语出惊人。再有，通过收看一些新闻和纪实性的节目，可以为学生写作议论文提供一定的论和论据。

2．作文有话不会说与影视表现技巧的赏析应试教育的大环境下，很多老师引导学生写作“应试作文”，学生于是开始虚饰生活，伪饰感情，展示在作文纸上的是干部一腔、千人一面的文字。自我的情感逐渐被取代、消失，剩下了一个个毫无情感的制造作文的机器。而优秀影视资源以它构思的奇妙、表达技巧的高超引导学生对真善美的追求与释放。比如，《大鱼》这部影片，内容奇特，吸引力强。讲述的是个大鱼老爸的故事，然而在构思上，却技高一筹。影片开始，爱德华•布鲁姆大吹大擂，他常常夸大自己的经历给别人听。儿子对此不解，并且感到厌烦，设置了悬念，然后悬念步步加强。期间以倒叙手法展示了爱德华的一生，里面应用了大量的艺术手法，产生了强烈的艺术效果。影视本身就是一种艺术形态，如果对学生的这种激情熟视无睹，那无疑是教育资源的一大浪费。

二、利用影视作品指导学生写作的实施策略

1．影视作品的选择影视作品浩如烟海，多若星辰，每年都以庞大的数量剧增，如何选择片源，成为施教者需要解决的首要问题。选择精当的片源有两种方式，其一，遵循作文教学思路，面对作文教学的不同侧重点，恰当选择影片。如指导悬念手法的应用，可选择《神探狄仁杰之通天帝国》，直至结尾处，悬念全部解除，观众恍然大悟；再如对比衬托手法的学习，可选择周星驰的《唐伯虎点秋香》片段，当周星驰所扮演的唐伯虎拥挤在观看秋香的人群中，为了一睹秋香芳容，大声呼喊“美女”，在众女子扮演者回头的刹那，秋香的美得到了极为形象的展示，对比手法也得到了充分的说明。其二，根据I影片的不同类型、风格，找出某种特色展示最为明显的电影。如《新乌龙院》以其幽默喜剧色彩吸引了无数的读者，教者选择这样的影片，可引导学生分析产生这种幽默氛围的方法，从而在作文写作中达到幽默的效果。又如《马永贞》，看完电影后，马永贞的形象历历在目，面对这个英雄，很多学生心中豪气顿生，教者抓住这个契机，积极引导分析人物形象，从而探讨刻画人物形象的方法，对于学生提高作文水平大有裨益。

2．欣赏作品时的方法指导影视作品指那些以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在屏幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，来反映社会生活的现代艺术作品。学生在欣赏过程中常不自觉地被吸引，沉浸在绚丽的画面和精彩的情节中。教师作为教学的指导者，此时要做一个有心人，在学生对影视作品的啧啧称赞之后，引导学生分析表象之后的一些艺术手段，从而为提高作文水平服务。

3．并用影视作品指导学生把握文章主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想。主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。许多学生作文前考虑不足，匆匆动笔，写了半天，读后让人不知所云，这样的作文就犯了主题不明确的毛病。我们可以通过观看影视作品分析其主题，从而逐步提高学生把握作品主题思想的能力。观看完一部作品，我们先要解决的问题是：导演通过这部作品，表达的最核心的想法是什么?民族史诗般的电影《勇敢的心》中交织着国仇家恨，弥漫着爱恨情仇，刻画的人物有的顶天立地，有的猥琐却充满心计，更有的人物处在历史的特殊时期，为了家族，为了自己阶级的利益，放弃了自己的英雄梦想，背叛了民族利益。学生看完后，可能只是觉得主人公华莱士很悲壮，但对于导演的核心想法未必了解，这时教师就要透过这层层迷雾，引导学生看到主人公用生命追求的理想——自由，不仅是个人的自由，也是人民、国家的自由。因此，告诉学生：影视和作文一样，一种艺术形式，作者或导演最关心的首先是想要表达的最核心的东西，这就是主题；各种手法及语言的字斟句酌都是围绕其服务的。

4．弄用影视作品指导学生分析表现手法表现手法是指在艺术创作中塑造形象、反映生活{所应用的各种具体方法和技巧。包括对比、象征、衬托、夸张、托物言志、借景抒情、悬念、照应等，表现手I法运用得优劣，将直接决定作品质量的高低，许多精彩的影片正是运用了大量的表现手法才有更大的魅I力。如《大鱼》这部影片，同学们看到许多情节时捧腹大笑，教师可以借机提问学生，说说你最喜欢的片段，I从而分析里面蕴含的表现手法。有学生说最喜欢爱德；华青年时参加棒球比赛胜利后的场面，当时观众将胜1利者爱德华拥起，抛向空中；而他的一位老乡队员却；垂头丧气，嘟囔着，趁人不备，将主席台的一个花瓶扔：进了垃圾桶，此处应用了对比夸张的手法，很好地刻画了人物形象。再比如说，爱德华经过种种努力终于见到了他心目中的女友时，那是一个阳光初升的早t晨，女友站在二楼的窗口，推开窗子，阳光照在脸上，格外美丽；爱德华站在窗前的草坪上，草坪上一眼望不到边的碧绿，偶尔有几株花点缀其问，美定格在那：一刻。学生分析时感受到了情景交融这种表现手法的强烈艺术效果。影视作品中表现手法产生的艺术效果{深深震撼了学生，他们争先恐后地对作品进行分析，：为文章写作提供了方法指导。用影视作品指导学生学习人物刻画的方法影视作品给人印象最为深刻的往往就是人物形!象塑造，很多精彩的影视作品被人提及，首先就是剧f中的人物。这些精彩人物塑造的成功同样也是我们学生作文追求的目标。然而我们的学生由于阅历有限，}对人物的看法比较简单，这样刻画出来的人物不生动形象。为此，在欣赏影视时，既要思考人物的性格特I征，还要思考使得人物丰富、具有生命力的方法。如I《笑傲江湖之东方不败》，李连杰所扮演的令狐冲角色，很多学生极为喜爱，认为武艺高强、洒脱豪迈、善f良正直、正义感强等，教师可提问学生，你是怎么得出I这样的结论的?剧中这个人物形象是怎么刻画的?于是同学们提到令狐冲豪迈的言谈举止，高超精湛的武f功技艺，和同门师兄弟一起，但卓尔不群的气质以}及在义与情之间苦苦的挣扎……更有学生进行总：结，有人说通过各种描写，语言、动作、神态、心理、外I貌和细节等；有人提出各种手法以及环境、情节的推动等，学生在感性的感知人物形象的生动、刻画得丰满外，理性地分析人物刻画的各种方法，通过观看影片，学生们明白了怎样去塑造一个给人深刻印象的人物形象。

三、利用影视作品解决学生写作易出现的问题

1．不予考虑，任意选择面对浩如烟海的影视作品，有的老师不知所措，选择一些当下最流行的大片，认为流行就是质量高；还有的选择一些自己认为很经典、主题很深刻的影视作品，而学生看过之后未必如此想，这没有考虑到学生的欣赏水平；此外涉及暴力、恐怖的影片是不适合中学生观看的，理应不在选择范围之内。当然，如果能对影片进行适当的处理，可能更适合我们的实际教学需要。

2．有观无感，述多评少俗话说：外行看热闹，内行看门道。学生面对影视作品，常常不自觉被精彩的情节所吸引，从而忘记思考表象背后的内容。他们谈起影视作品，更多的是内容的复述，很少有自己的观点；另外，学生的欣赏能力参差不齐，他们领略到的层次是不一样的，只有进行交流探讨，才会有更多的感想，使得大家都有所收获有所提高。

影视文学的表现手法范文第3篇

摘 要：中国当代小说创作的国际化进程是一个渐进的过程，自新时期文学，特别是新世纪文学以来，随着我国综合国力的进一步提升，与世界各国文化交流的深入，中国当代小说创作的国际化程度也越来越高，并在国际文化交流中也将发挥其应有的作用。

中国当代小说创作的国际化进程是一个渐进的过程，新时期小说创作与西方现代文化思潮的影响有很大关系，“寻根”小说的崛起，“先锋”小说的艺术变革等，都体现了西方小说的影响。女性作家的女性意识进一步觉醒，女性小说有了很大进展，这与西方女权主义思潮和文学有着直接的联系。上世纪90年代初随着市场经济的深入、全球化浪潮的涌入，作家创作也日益多元化，当代作家也更关注中国社会的都市化进程及这一进程中的人生百态。商业化气息对文学创作有着不可低估的影响，而且这一影响日益增强。新世纪文学创作随着中国的和平崛起，在受到西方发达国家文艺思潮和创作影响的同时，融入中国经验和中国特色，一些优秀作家的创作把中国特色与现代思维及表现手法结合起来，创作出一些优秀的作品，如莫言、余华、苏童、北村等作家的小说，这些小说很多被改编成电影，搬上银幕，进而对文学创作也是一种促进，文学与电影、电视的关系更加紧密。80后文学则更多地表现物质欲望，体现了一种全球化对中国青年的深刻影响。

中国当代小说创作的国际化进程是分阶段演进的，不同时期有着不同的特色和表现。新时期以来，随着我国改革开放步伐的加快，综合国力的进一步提升，中国当代小说创作也加快了国际化进程。特别是进入新世纪以来，中国小说创作的国际化程度也越来越高，新世纪的中国小说逐渐融入世界小说的主流。

（一）新时期文学是中国当代文学在本质上对五四文学的一次回归，也是中国当代文学再一次融入世界文流的开端。

从王蒙的小说可以明显地看出西方现代主义思想和文学流派对中国当代文学的影响和冲击，王蒙是新时期“意识流”小说的代表作家，写出了《春之声》《海的梦》《布礼》《活动变人形》《坚硬的稀粥》等优秀小说。他的创作不仅有意识地借鉴西方小说的“意识流”手法，可贵的是，他还在小说中融入了多种中国古典文学和文化元素。他主张“不能接受和照搬西方意识流小说那种病态的、变态的、神秘的或者是孤独的心理状态”。他把李商隐的无题诗也看作优美的“意识流”作品。①所以，他的“意识流”小说摒弃了西方“意识流”小说的晦涩阴暗，更多地表现出中国古典诗词的温和流畅，王蒙的小说把对西方现代派文学的借鉴与中国古典文学、民间文学的杂糅紧密结合起来，特别是他的《活动变人形》《坚硬的稀粥》等作品把批判与调侃、写实与漫画融合在一起，可以看出美国作家海明威、约翰·契佛和德国作家伯尔的影响，王蒙小说把西方现代主义思想和文学的影响与中国特色较好地融合为一体，体现了新时期小说创作在学习、借鉴西方的同时，忠实于民族经验的传统，兼容并包各种文学手法、各国作家创作风格的博襟。再一次进入世界格局下的新时期文学，以特有的中国风格与世界文学进行着多元对话。

1985年的中国小说创作明显地表现出西方现代思想文化和文学艺术对中国当代小说创作的广泛影响。当代的知识精英在面对中国现代化进程中，在西方现代派艺术的影响下，也开始对现代文明进行反思，进而转向中国的传统文化和价值观念去找寻答案，所以，“寻根”小说异军突起，“文化寻根”也成为当时小说创作的重要主题，表现了当代小说创作中现代意识和中国传统文化融合的强烈愿望。在创作上产生了一大批“新潮小说”，而这些年轻作家的作品无不受到各种西方现代派小说的深刻影响，如刘索拉的《你别无选择》受到约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》的影响；徐星的《无主题变奏》表现了存在主义人生态度，受到法国作家加缪的《局外人》的影响；韩少功的《爸爸爸》是中国的“魔幻现实主义”小说，受到马尔克斯的《百年孤独》的影响；马原的《冈底斯的诱惑》以元叙事的手法打破了“真实”与“虚构”的界限，达到了“亦真亦幻”的艺术效果，体现了美国作家霍桑神秘主义的影响，表现了对宿命的深刻感受；另一位美国作家福克纳“追求食物背后某种‘超感觉’的东西”的写法，在莫言的《透明的红萝卜》、郑万隆的《异乡异闻》系列里有所体现，同时，莫言的“高密东北乡小说”和郑万隆的“黑龙江故事”也受到了马尔克斯《百年孤独》的影响。

由此可见，中国的现代派文学是在模仿、借鉴、超越西方现代派文学的基础上发展起来的，在创作过程中，中国作家自觉地把西方现代派的表现手法与中国传统文化、地域文化和中国古典文学等紧密地结合起来，在新时期小说创作与国际接轨的进程中体现出一种“民族风格”和“中国气派”。

（二）女性作家的女性意识进一步觉醒，女性小说有了很大进展，这与西方女性主义思潮和文学有着直接的联系。

上世纪八九十年代中国当代文坛出现了女性作家群，她们创作出大批优秀的女性小说。考察新时期女性小说的发展轨迹，她们既继承了“五四”女作家追求恋爱自由、反封建的独立意识，同时又受到西方女性主义思潮和文学创作的深刻影响，在小说创作中表现了前所未有的女性意识的觉醒，她们以女性的身份进行写作，向男性中心话语发起挑战，形成了规模不小的女性作家群体，从80年代的张洁、张辛欣、黄蓓佳、刘索拉、残雪、方方、池莉、毕淑敏等，到90年代的林白、陈染、海男、徐坤、迟子建等，再到90年代末的卫慧、棉棉等。这些女作家笔下的女性小说，是以女性身份看待人生的各种问题和现象，构建独立于男性话语之外的女性写作空间，表现独有的女性视角和女性意识，成为当代中国文坛一道亮丽的风景。

而当代中国女性小说的发展是受到西方女性主义理论和文学的深刻影响的，从西蒙·波伏瓦、玛格丽特·杜拉斯，到钱德拉·莫汉蒂、加亚特里·斯皮瓦克、玛格丽特·阿特伍德等，这些西方女性主义代表人物和她们的小说，影响着中国新女性小说的创作。中国当代女性小说在对父权制文化的反抗和对男性话语的逃离中，逐渐形成了一个边缘化的女性话语空间，并从主流文学中分离出来，女作家们毫不掩饰地引用西方女性主义话语向男性话语霸权发起挑战。正如女作家徐坤所写：“作为一种边缘话语的女性文学，与其他诸种新潮文学样式诸如先锋、后现代、后殖民等等一样，只是借助于外来语势才得以在国内生成和定位的。其目的，无非是唤醒女性对自己性别意识的自觉和自省，以在男权话语一统天下的缝隙中求得一线女性话语和权力意识的生机。女性文学，说到底，无非就是争得一份说话的权利。”“但愿人人都能冷静下来，认真从女性文学中读出她们那一份不同于男性的、深长而痛楚的生命体验，她们对于爱与善与美的呼唤的焦灼。”②

新时期女性小说是以大量知识女性的爱情婚姻为主题的，张洁的《爱，是不能忘记的》《方舟》，张辛欣的《在同一地平线上》《我在哪儿错过了你》，谌容的《人到中年》，黄蓓佳的《请与我同行》，程乃珊的《女儿经》等，表现了女性意识的觉醒。这一时期最能代表女性意识觉醒的女性小说是张洁的《爱，是不能忘记的》，表现了知识女性对理想爱情的执著和对无爱婚姻的拒绝，作家对女性的思考是从女性本位出发，以女性的立场和姿态，描写女性的爱情与生活，揭示其生存的困境，展示其独特的风采，体现了作家清醒的女性意识和全新的审美视角。80年代中后期到90年代，随着西方女性主义思潮和文学作品在中国的进一步传播，女性写作也呈现出多样化的趋势，她们以鲜明的女性身份和女性视角来抒写女性的独特感受和人生经验。如王安忆的《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》对爱情和性进行了大胆的描写，铁凝的《玫瑰门》写出了三代女人从身体到内心的方方面面。

进入20世纪90年代，女性小说成为文坛关注的焦点。女性作家在作品中大胆地表现当代女性的独特意识，并对男性话语权发起挑战，甚至以“躯体写作”的方式建构自己的女性话语权。林白的《一个人的战争》、海男的《我的情人们》、陈染的《私人生活》抒写了女性个人的生命体验和内心世界，并冲破了男性话语社会的种种禁区，通过“个性化写作”对抗男性话语中心，流露出对女性生存终极意义的探求。林白在《记忆与个性化写作》中写道：“个性化写作是一种真正生命的涌动，是个人的感性与智性、记忆与想象、心灵与身体的飞翔与跳跃，在这种飞翔中真正的本质的人获得前所未有的解放。”③而90年代末卫慧、棉棉等“美女作家”的另类写作，更多的是对大众文化和男权社会的一种迎合，体现了商业社会大众媒体炒作的结果，另一方面也表现了一部分现代化大都市女性对自我的放纵，在与世界发达国家文化碰撞中迷乱、丧失自我的精神状态。

（三）从上世纪90年代到新世纪文学，随着中国全球化、市场化的进一步发展，小说创作呈现出多元化趋势，中国当代小说创作的国际化程度也越来越高。

这一时期的中国当代小说创作表现出浓郁的都市化和商业化气息。20世纪90年代初随着市场经济的深入、全球化浪潮的涌入，后新时期以来的小说创作呈现出多元化趋势，其中当代小说创作中的商业化、都市化特征明显。伴随着中国经济的快速发展，中国的城市化进程进一步加快，中国新兴的中产阶层也在大都市迅速崛起。这一时期，出现了很多以北京、上海等国际化大都市为背景的都市小说，无论是以京都生活为背景的王朔、邱华栋，还是以大上海为背景的王安忆、卫慧等，他们的作品都真实地表现了中国的大都市在狂热的全球化浪潮中的百态人生和急遽变化。例如，邱华栋的城市小说《花儿花》《社区人》《正午的供词》《新都市人类》，把视野锁定在90年代以来的北京都市生活，作品中大量描写豪华宾馆、写字楼、卡拉OK、酒吧、立交桥、体育场等都市背景，主人公则是一些活动于其间的、年轻的商业知识分子，他们是在中国全球化、商业化进程中新兴的白领和成功人士，在他们追逐物质欲望的满足和高消费与享乐的真实描绘中，为我们展现了中国中产阶层在全球化过程中的生存状态和精神面貌，展现了全球化语境中文明与文化的冲突。而80后文学则表现了更多的物质欲望，韩寒、郭敬明等的作品中更多地把自己当作一种偶像，追求时尚与享受，体现了一种全球化对中国青年的影响。

这一时期的中国当代小说创作表现出越来越多的“中国元素”。尽管中国当代小说创作从新时期以来就受到各种西方流派的深刻影响，海明威、福克纳、马尔克斯、卡夫卡、博尔赫斯、纳博科夫等作家的作品深刻地影响着新时期以来的中国当代作家，但新时期以来的小说创作在借鉴西方表现手法的同时，一直在探索着与中国传统文化和民族精神的融合。莫言在谈到自己的小说时回忆：“那时（1985年）我也意识到一味地学习西方是不行的，一个作家要想成功，还是要从民间、从民族文化里吸收营养，创作出有中国气派的作品。”④在谈到中国为什么缺少像托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基那样的作家时，莫言说：“多半是因为我们缺乏怜悯意识和忏悔意识。我们在掩盖灵魂深处的许多东西。”⑤这里不难看出在与世界文明文化的交流与观照中，中国作家对自我创作和民族文化的反思。而到了20世纪90年代后期和新世纪文学，小说创作中也表现出越来越多的“中国气派”和“民族底色”。例如莫言的《檀香刑》、李洱的《花腔》、王安忆的《长恨歌》、麦家的《解密》等，在叙事风格和表现手法方面，都具有浓郁的民族风格和中国色彩，表现出中国当代作家在国际化进程中日趋成熟的创作心态。近年来，大江健三郎、奈保尔、库切等以本土问题和地方经验为写作对象的作家频频获得诺贝尔文学奖，这种国际化潮流也促使中国作家更注重在自己的作品中表现特有的中国经验和中国特色，莫言、余华、李锐等当代著名作家的作品也越来越多地被翻译介绍到世界各国，并受到国外汉学家的重视和好评。

这一时期的中国当代小说创作和影视、网络的联系更加紧密。随着世界政治、经济、文化一体化进程的加快，文学和影视之间的联系也更加紧密。中国当代文学创作也与电影、电视更紧密地结合在一起，莫言、余华、北村等作家的小说不断被搬上影视银幕，像莫言的《红高粱家族》、苏童的《妻妾成群》到电影《大红灯笼高高挂》，根据北村小说改编的《周渔的火车》等等都取得了很大的成功。九十年代末到新世纪，中国小说创作受到影视文化的影响也越来越明显，尤其是美国和欧洲影视作品的影响，像《泰坦尼克号》《保镖》《人鬼情未了》等一些好莱坞大片，以精美的制作和强烈的视觉画面、美妙的声乐色彩冲击着人们的感官，打动着人的心灵，好莱坞电影以一种强势文化对中国的文学艺术产生着不可低估的影响，中国电影的领军人物张艺谋、陈凯歌也拍出了《英雄》《无极》《满城尽带黄金甲》等一部部中国式的大片，这些对新世纪中国小说创作都不能不产生较大影响。

随着互联网的普及和信息技术的发展，新世纪的中国已从“读写时代”进入“读图时代”。文学与网络等各种新媒体也迅速地嫁接在一起，出现了大量网络小说、手机小说等新的文学形式。《新语丝》《橄榄树》等网络文学刊物的出现促进了网络文学的繁荣。一些网络文学作品如《第一次亲密接触》《成都，今夜请将我遗忘》在网络走红的同时，也在印刷出版方面取得了成功。互联网以它的便捷、快速和自由的传播方式，活跃了当前的小说创作，更全面、真实、及时地反映出全球化进程中的中国当代社会及人们的精神面貌。

综上所述，随着我国综合国力的逐步提升，政治、经济、文化影响力的不断增强，与世界各国文化交流的日益频繁，新世纪我国文学创作在国际文化交流中也将发挥越来越重要的作用。

① 王蒙：《关于“意识流”的通信》，《王蒙文集》（第七卷），华艺出版社，1993年版。

② 徐坤：《因为沉默太久》，《中华读书报》，1996年1月10日。

影视文学的表现手法范文第4篇

师范学院

毕业论文(设计)开题报告

学生姓名： 陈嘉 学 号：2003101222

院 (系)： 中文系

专 业 汉语言文学专业

题 目： 解析张爱玲小说的恐怖电影式镜头

指导教师： 刘文菊 副教授

2007年 3 月 27 日

开题报告填写要求

1.开题报告作为毕业论文(设计)答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之1。此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业论文(设计)工作前期内完成，经指导教师签署意见及院、系审查后生效;

2.开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按教务处统1设计的电子文档标准格式(可从教务处网址上下载)打印，不能打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见;

3.有关年月日等日期的填写，1律用阿拉伯数字书写。如“2005年4月26日”或“2005-04-26”。

4、毕业论文参考文献的引注标准要参照《韩山师范学院本科生毕业论文撰写标准》(韩教字[2005]53号)执行

毕 业 论 文(设 计)开 题 报 告

1.本课题的目的及研究意义

研究目的：

张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

研究意义：

本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的“现代性”的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。

2.本课题的国内外的研究现状

国内研究现状：

国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧：

(1)研究张爱玲小说的电影画面感：《犹在镜中——论张爱玲小说的电影感》(何蓓)等;

(2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型 》(何文茜)等;

(3)研究张爱玲小说的电影化技巧：《张爱玲小说的电影化技巧》(何文茜);《张爱玲小说的电影化倾向》(申载春);《论张爱玲小说的电影手法》(张江元);《张爱玲小说对电影手法的借鉴》(屈雅红)等;

(4)研究张爱玲小说的死亡意识：李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等

国外研究现状：

海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段“第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等人对她作品的介绍与评述”“第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地的华文文学的影响研究分析和评价”。1995年9月后，她在美国辞世后，海外学者多运用西方现代文艺理论来剖析。

3.本课题的研究内容和方法

研究内容：

张爱玲的小说映照了1个阴阳不分、鬼气森森的世界，恐怖镜头繁复缤纷，在她的作品里以人拟鬼，她笔下的人物均飘荡在凄冷荒凉的宿命轨道上。本文尝试根据恐怖电影的表现手法，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

研究方法：

本文采用比较研究的方法，根据恐怖电影的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从张爱玲小说、相关的研究书籍及其评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说当中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。

毕 业 论 文(设 计)开 题 报 告

4.本课题的实行方案、进度及预期效果

方案、进度：

2006年11月—2007年2月初：收集资料。重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。

2007年2月—2007年3月中旬：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。

2007年3月—2007年4月：论文修改。听取老师意见，撰写论文初稿，并交指导老师评审。

2007年4月——：定稿。

预期效果：

本文结合恐怖电影的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行阐释，尝试更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

5.已查阅参考文献：

书籍：

1、张爱玲，《张爱玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2006年6月第1版。

2、金宏达，《华丽影沉》【C】。北京：文化艺术出版社，2003年1月第1版。

3、张新颖，《20世纪上半期中国文学的现代意识》【M】。北京：3联书店，2001年12月第1版。

4、宋家宏，《走进荒凉——张爱玲的精神家园》【M】。广州：花城出版社，2000年10月第1版。

5、李稚田，《第3类时空》【M】。北京：中国纺织出版社，2000年1月第1版。

6、吴战垒，《电影欣赏》【M】。浙江：浙江大学出版社，1987年6月第1版。

7、陈卫平，《影视艺术鉴赏与评论》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。

8、聂欣如，《类型电影》【M】。上海：上海人民美术出版社，2001年9月第1版。

学术论文:

1、何文茜《张爱玲小说的电影化技巧》，石家庄师范专科学校学报， 2003年第5卷第4期第51页。

2、 李祥伟《“丑”趣———论张爱玲小说中的死亡意象》，学术论坛， 2005年第6期第140页。

3、 李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》，广州广播电视大学报，2004年第4期第38页。

4、张江元《论张爱玲小说的电影手法》，涪陵师范学院学报， 第26卷第4期，第54页。

5、屈雅红《张爱玲小说对电影手法的借鉴》，南京理工大学学报(社会科学版)， 第16卷第6期，第33页。

6、何文茜《论张爱玲小说的电影化造型 》，石家庄师范专科学校学报， 2004年02期，第39页。

7、何蓓《犹在镜中 —论张爱玲小说的电影感》，内蒙古民族大学学报(社会科学版)， 2004年第30卷第4期第40页。

8、申载春《张爱玲小说的电影化倾向》，乐山师范学院学报， 2004年第19卷第5期第12页。

9、吴晓，封玉屏《电影与张爱玲的散文写作》浙江社会科学报， 2004年第1期第204页。

网络资料：

1、《恐怖情节心理分析》

2、《绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象》

3、陈文珊《女性·月亮·鬼气——试论《聊斋志异》对张爱玲小说创作的影响》

指导教师意见

指导教师：

年 月 日

院(系)审查意见

影视文学的表现手法范文第5篇

[关键词]美术艺术 戏剧影视 应用

[中图分类号]J218 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）12-0074-01

伴随着经济的快速发展，戏剧影视也步入到了商业化模式，戏剧影视艺术的发展和美术艺术的发展息息相关，艺术美术体现了戏剧影视意识的另外一种语言色彩。在美术艺术当中，通过美术艺术、色彩艺术、语言艺术、二维与三维的相互转换，这些都充分展现了影视艺术的特色，特别是美术艺术更给戏剧影视的创作提供了灵感，使戏剧影视更加具有艺术特色，同时展现给观众一种情感丰富的高品质的电影。

一、戏剧影视美术艺术发展的特色

戏剧影视的美术艺术是包括戏剧、戏曲、影视、舞台表演的美工设计，除了演员以外的所有造型设计。其中，美术艺术无时无刻地展现在各种艺术设计当中，包括灯光颜色的设计、灯箱样式的设计、背景图案的设计以及服饰搭配的设计等，这些都和美术设计息息相关。随着社会的进步，人们已经解决了物质需求，开始追求精神需求，精神需求不断提高，其视觉艺术需求也必将不断提高。在中国影视发展长河中，影视起源于话剧，逐渐发展到电影和电视剧，随着观众和剧本对舞台的布置要求越来越高，势必将成为我国未来戏剧影视美术的发展。戏剧影视的美术艺术是一门有别于美术学的一门学科，其中包括了美术学创意中的灵感、情感等精神方面的因素，但同时也有着自己的一套体系，其设计和时尚仅仅相连，展现出日常生活的一种艺术，更加贴近人们的生活，开启人们对美的一种追求。戏剧影视中美术艺术展现的美，其内在体现了创意，外在加入了更多的技术含量，更加直白地展现出了戏剧艺术的美感，真正地走进了千家万户。

二、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用

（一）美术艺术的色彩在戏剧影视艺术当中应用

戏剧电影艺术是视听艺术、时空艺术等很多审美一体的综合表现艺术。美术艺术的基本元素添加到戏剧影视当中，给很多戏剧影视艺术增添了新的活力，包括文学、音乐、诗歌、舞台剧都加入了美术艺术，美术艺术的添加使电影艺术具有时代性和创造力，融入了创作者的情感色彩。

美术艺术的多种表现形式，其三维空间、质感、色彩等一系列元素都体现在影视语言的表达当中，发挥着神奇的效果。戏剧影视中加入画面、声音、空间等方面都借鉴了美术艺术的理论体系，加快了美学艺术的发展。

每个戏剧应属作品都有其自己的主题和特色，有的表现出喜剧色彩，有的表现出悲剧色彩，除了拍摄手法和叙事风格上表现的有所不同之外，最突出的是色彩的表达方式。色彩的不同表达方式与变化方式成为喜剧电影无声的表演，使整部电影表达的更加细腻、烘托了不一样的氛围，更加突出了电影的风格和主旨。美术艺术中的色彩能够很好地表达创作者的感情，通过美术艺术中的色彩运用到戏剧影视创作中，使整体的电影表现的更加丰富。

美术艺术在戏剧电影中人物形象的创作方面主要展现在演员的服饰和演员的化妆方面，抽象的表现了人物中性格的特色和语言的特色。通过美术艺术方面的变化，使演员所饰演的人物更加鲜明、传递着创作者的感情和作品的灵魂。美术艺术应用在戏剧影视中，这两者有效地结合，更加刺激了观众的感知能力，使观众能更好地体会当时电影人物的心理和感觉。

（二）美术艺术的造型在戏剧影视中的应用

美术中造型艺术被广泛的应用到戏剧影视中，通过静态的变化来反应创作者的情感变化和社会的意识形态。造型艺术现在已经成为戏剧影视中最基本的表现形式，展现了戏剧电影中美学的特色。

戏剧电影的美术造型有几大特点：第一点，能使影片表现的更加逼真，将影片中的静止的事物非常真实地表现给观众，使观众有种身临其境的感觉；第二点，将电影塑造的场面更加具有鲜活性，当每个造型发生质的改变时，其情形和人物都发生着改变；第三点，戏剧影视的综合性，这其中不仅融入了美学艺术，还添加了很多艺术手法，使戏剧影视中细微的变化都能引起观众心理的改变，使观众和电影中人物产生共鸣。

不管美术艺术通过哪种手法应用到戏剧影视当中，都让观众产生独特的感受，使整部影片更加的形象、富有特色，展现出美术艺术的独特魅力。美术艺术中色彩的元素在戏剧影视中被应用到背景设计、灯光的调试、服饰的装配、演员的妆容，这些都使作品提升了一个高度，增加了美的感觉，给观众一种的新的享受。

三、总结

随着科技的进步，戏剧影视也发生着翻天复地的改变，将美术艺术添加到戏剧影视当中，使戏剧影视的表现手法更加的有特色，大大提升了影片的整体效果，增强了影片展现出来的文化气息，给观众提供新的审美感觉。

【参考文献】