戏剧影视文学专业
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戏剧影视文学专业范文第1篇
[关键词]视听语言；教学方法
[中图分类号]G420 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2012）05 — 0183 — 02
“视听语言”课是我国高等院校影视类专业的主干课程，其之所以重要，是因为视听语言是电视、电影的最基本的艺术手段，对于戏剧影视文学专业的学生来说，无论是进行影视剧评论还是剧本创作，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。因此，也可以说，视听语言是相关专业学习的一个工具，“工欲善其事，必先利其器”，学生只有学好、学精这一课程，才能为后续课程的学习和进行相关研究打下坚实的基础。
一、“视听语言” 课的教学内容与目标
视听语言就是电影的语言，是对影视艺术的表现方式所作的一种比喻。它是通过视听刺激的合理安排向受众传达信息的一种相对感性的语言。因此，视听语言不同于其他的语言系统，它直接作用于受众的视听感官，以非常直观的形象来传递信息，因而具有强烈的艺术感染性。将它称之为语言，因为它有自己独特的语法，“视听语言讲述影视作品的语言构成及一般语法规则，内容包括视听语言的性质、结构规律、演变规则以及视听语言与影视艺术的关系等方面，培养学生系统掌握分析影视作品视听元素的理论和技术方法、应用相关概念与方法分析文本并进行创作的能力。”学习任何一门语言，首先要学最基础的语言符号和元素，然后才能拼写单词，造句，撰文。视听语言包括画面、声音和剪辑三个大的方面，而画面又包括构图、角度、光线、色彩、景别、运动等诸多元素，声音包括音乐、音响和人声。
“视听语言”课是高等院校影视类相关专业的基础课，也是一门专业理论课，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，目的是让学生了解影视语言运用的普遍规律，学习如何通过图像和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，从而搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论平台，为学生今后的专业创作夯实基础。
戏剧影视文学专业主要以培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力的人才为目标，通过“视听语言” 课程的设置，在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的同时， 让学生在大学教育阶段就建立起视觉思维的习惯，告别从小学到高中语文教育体系下形成的根深蒂固的文字思维，从而写出具有画面感的剧本，而非“纯文字”的剧本。这一点对于学生日后的专业发展尤为重要，同时也是一项任重道远的工作。重视并完善视听语言课的教学，至少能做到将学生“领进门”，让其了解视觉思维的基础性和重要性。
二、戏剧影视文学专业“视听语言” 课的教学现状
在目前戏剧影视文学专业的教学中，视听语言课程的教学情况并不乐观。在一些院校，并没有对它给予足够的重视，有些学校仅将其列为专业选修课。在授课方式上，“视听语言”课的教学仍以传统的理论讲授为主，这样的教学方法，不仅在培养学生的创造性方面收效甚微，同时也不能适应戏剧影视文学专业的发展要求。因此，要想让“视听语言” 课发挥启迪和引导的作用，教师就应在教学中找到理论和实践的最佳结合点，让学生勤动手，从而最大限度的调动他们的学习兴趣，激发学生的主动性和创造性。
1.理论课教学过于僵化
“视听语言”本身是一门很灵活的学科，教师讲授理论时应以学生能够“活学活用”为目标，而实际教学中，很多老师往往忽略这一点。有些教师过于依赖教材，甚至课堂上所使用的影片实例均出自教科书，人云亦云，没有自己独到的见解，这样照本宣科的讲授很难调动学生学习的兴趣。在影片实例的选择上，部分老师也缺少创造性，所选片段经常与其他课程重复，一个经典电影片段，有时学生可能已经看过十几遍，这种规范式教学常常禁锢了学生的想象力，在新鲜度刺激不够的情况下，学生的积极性和创造性也就很难被激发出来了。
2.忽视实践教学
在我国，许多高校的戏剧影视文学专业都是从汉语言文学专业分离出来或者附属于该专业，任课教师也常常是出自于汉语言文学专业，在教学方法和理念上也就不可避免地因袭汉语言文学专业的重理论轻实践的弊病。在“视听语言”课的教学中，不设置实践环节、实践课时严重不足、实践课与理论讲解相脱节是经常出现的现象。而忽视实践教学的恶果就是学生对所学的理论一知半解，实际操作能力得不到提高。
3.影片分析“走过场”，不够深入
很多老师在分析影片时往往时“就事论事”，只分析例子中与所讲内容相关的部分，例如，讲到景别，就忽视镜头的运动、场面调度、声音、光线等因素，这样做虽然能够突出重点，但却不利于建立起学生解读影片的整体观。电影是一种综合的艺术，它的美体现在各个方面，所以教师在分析影片，就要做到全方位立体交叉的来解析。
三、“视听语言”课教学方法探索
1.强化实践教学
在大学期间，影视艺术理论知识的课堂学习是必要的，而创新知识的培养则是更重要的。知识是可以传递的，可以从书本上、课堂上获得，而智慧和创新则需要学生在获得了知识之后，通过创新实践去亲身领悟之后才能获得。实践教学的观念已经发生了很大变化，传统的观念是先理论后实践，实践的目的是为了验证理论；但也可以先实践后理论，先产生感性认识，再通过理论讲解上升到理性认识。学生在实践过程中遇到问题解决不了，会促使他们对理论产生兴趣，主动回到理论学习中来。这样可以很好的解决一味的强调理论的重要性，而学生则对理论学习提不起兴趣的矛盾。
首先，合理分配理论课与实践课学时。影视是用画面和声音来传递信息的一种视听艺术，“视听语言”课就是要向学生讲清楚影视艺术的这一基本特征，教会他们怎样使用画面与声音来表情达意的一门基础课，基于此，在这门课上只进行单纯的理论讲授是不能很好地达到教学目标的，而应在在课程开设上使理论课和实践课的授课时间得到协调，比较合理的安排是“大致理论——实践——详细理论——实践”，其中实践课时往往应该是理论课时的1—2倍。〔1〕
其次，精心设计实践教学内容。实践环节的设置应从学生的实际情况出发，形式要灵活多样，尽量让每个学生都参与进来。选择优秀作品组织观摩与研讨，所选作品不必太长，以 10-20分钟左右为好，宜选择具有类型意义的影视作品。设置作品评议环节，充分调动学生学习的热情。所选作品可以是经典影片，也可以是学生习作。结合写作课教学，指导学生进行短剧创作练习，鼓励学生运用多种表现手法。在创作过程中，激发学生的想象力和个性是非常重要的。
2.改革课程考核办法
以往的“视听语言”课的考核都是使用书面笔试的方法，所考内容都选自教材，这种考核方式带来许多弊病，例如无法检验学生的实际操作能力以及对所学理论运用的熟练程度等等。考试的目的从某个角度来说是为了激发学生学习的积极性，只有把考核的方向确定正确，才能引导学生科学有效地学习。因此，在加大实践教学的基础上，可以将考核分为书面考核与实践操作两种形式。前者主要考查学生对“视听语言”基本概念和重要理论的理解程度，后者则要求学生组成小组，团结协作来完成对所学知识的实际操作。
3.善于运用多种媒介组织教学
基于“视听语言”课要调动学生感官接受的特性，在课堂上单凭文字讲授恐怕效果不佳，这就要求教师要善于运用多种媒介手段来丰富教学。而这其中，一定不能忽视的就是课件的制作，不同于其它课程的课件以文字为主、只突出重点的特点，“视听语言”的课件既要图文并茂，又要声画结合，尽量做到每个概念和理论都有相关的图片和视频来配合讲解。例如讲到运动轴线，可以从《罗拉快跑》等影片中截取相应镜头的画面进行阐释，这样更有利于学生直观地理解相关概念。此外，在讲到镜头以及场面调度等原理的时候，教师还可将摄像机、三脚架等设备带到课堂上，亲自向学生示范讲解。〔2〕
4.加强拍摄实践训练
虽然目前很多院校已经开出了DV拍摄课。但是大多存在课时不饱满以及教学方法、手段不完善的缺点。训练学生拍摄短片，可以先从模仿一段优秀电影的片段开始，这个阶段，要求学生把握电影中的镜头及其调度，揣测原片导演的拍摄意图和影片所传达出来的意境，这步完成之后，由老师提出拍摄要求，学生根据老师的命题进行拍摄。“在教学中开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，利用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与学习的全过程。”〔3〕命题应该尽量是开放式的，例如让学生拍摄“我生日那天”，以便给学生一定的表现与想象的空间。在此过程中，要求学生最大限度地使用所学知识来达到指导教师所要求的效果。最后一个环节是学生自由发挥阶段，学生可自拟题目，自由地进行拍摄，用影片尽情展示自己想要表达的东西。上述训练都应以拍摄小组的形式进行，既可以锻炼学生的协调能力，也可在拍摄过程中相互交流对知识的理解，互相促进，共同提高。
5.利用新媒体建立课程教学互动学习平台
所谓“新媒体”，正如上海戏剧学院陈永东副教授所表述的：“新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，目前主要有电子菜谱媒体、互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。”在新媒体时代，受众比以前有更强的参与意识，他们从被动变接受为主动出击。与旧媒体时代相比，新媒体时代的信息传播的途径更为丰富，这是个人人均能参与传播的时代。〔4〕
新媒体的出现和发展极大地丰富了教学资源，通过网络，教师可以方便地搜集和及时更新相关资料。利用网络，教师讲解抽象理论的同时，学生可以随时链接到教师所引用的影视片段，对于学生来说，具体的影视作品有助于他们理解比较抽象的理论，能够较轻松地掌握教学内容，达到理论与实例的融会贯通。
综上所述，通过不断地完善“视听语言”课的教学方法，不但有利于学生认识和理解视听语言的基本理论，还能够培养他们的实践能力，训练他们的视觉思维，从而提高学生运用视听语言进行剧本创作的能力。
〔参 考 文 献〕
〔1〕张萍.从大学语文教育中寻求高师生从教能力培养的途径〔J〕.中国人才，2010，（11）.
〔2〕张萍，张晓红.比较文学.〔M〕.长春：吉林人民出版社，2011，（10）.
戏剧影视文学专业范文第2篇
2012年长春师范学院音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术学、艺术设计、动画、绘画、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、戏剧影视美术设计、艺术教育（空中乘务与礼仪）13个本科专业及音乐表演（空中乘务与礼仪）1个专科专业招收艺术类考生，其中广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业文理兼收，其它专业只招文科艺术类考生。考生身体健康状况参照《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。
层次
专业名称及方向
科类
2012年拟招生计划
专业性质
本科
音乐学
文艺
75
师 范
音乐表演
文艺
25
非师范
舞蹈学
文艺
25
师 范
美术学
文艺
54
师 范
艺术设计
文艺
55
非师范
动画
文艺
30
非师范
绘画
文艺
28
非师范
播音与主持艺术
文艺
55
非师范
广播电视编导
文艺
76
非师范
广播电视编导
理艺
31
非师范
戏剧影视文学
文艺
70
非师范
戏剧影视文学
理艺
30
非师范
广告学
文艺
17
非师范
广告学
理艺
23
非师范
戏剧影视美术设计
文艺
30
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
文艺
100
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
理艺
50
非师范
动画（动漫设计与制作）
文艺
100
非师范
动画（动漫设计与制作）
理艺
60
非师范
专科
音乐表演（空中乘务与礼仪）
文艺
40
非师范
音乐表演（空中乘务与礼仪）
理艺
10
非师范
说明：舞蹈学专业男女生均可报考，要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.60-1.70m，获得全国舞蹈比赛名次的考生（前三名或个人优秀表演奖以及群体表演奖）可优先考虑。广播电视编导专业要求无色盲。播音与主持艺术专业要求男生身高1.75m以上，女生身高1.63m以上。艺术教育（空中乘务与礼仪）专业、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.63-1.75m。
二、招生范围
吉林省、辽宁省、黑龙江省、、山西省、河北省、河南省、湖北省、湖南省、安徽省、山东省、江西省、江苏省。
三、报名考试时间及地点
我校2012年艺术类本科招生考试共设18个考点。吉林省、、黑龙江省、辽宁省报考音乐学、舞蹈学和音乐表演本科专业的考生必须在长春师范学院考点报名参加考试，其它省份考生需要到考生所在省份我校指定加试点报名参加考试，不能跨省参加艺术加试。考生持本人第二代居民身份证原件和《2012年艺术专业校考资格证》（或2012年艺术类专业准考证）及同一底版的近期免冠小二寸照片三张，按规定时间到各省区指定考点报名并参加专业考试。
长春师范学院2012年艺术类专业各考点报名及考试时间表
次序
考点名称
报名日期
考试日期
加试专业
招生范围
1
长春师范学院
1月7-12日
1月11-13日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
吉林、内蒙古、黑龙江、辽宁
2
长春师范学院
1月14-17日
1月17-18日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
吉林、内蒙古
3
长春师范学院
1月14-17日
1月18日
艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
吉林
4
辽宁大学
1月15-16日
1月17日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
辽宁
5
石家庄信息工程学院
1月28-29日
1月30日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河北
6
黑龙江东方学院
1月31-2月1日
2月2日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
黑龙江
7
山西艺术职业学院
2月2-3日
2月4日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
山西
8
太原师范学院
2月2-3日
2月5日
美术类
山西
9
郑州二十四中学
2月4-5日
2月6-7日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河南
10
郑州二十四中学
2月6-7日
2月8日
美术类
河南
11
内蒙古师范大学
2月6-7日
2月8日
美术类
内蒙古
12
湖南师范大学传媒学院
2月7-8日
2月9日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖南
13
山西师范大学
2月7-8日
2月9-10日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
山西
14
潍坊市招生办
2月10-11日
2月12日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术
山东
15
潍坊市招生办
2月10-11日
2月13日
美术类、广播电视编导、戏剧影视文学
山东
16
南通市招生办
2月10-11日
2月12日
美术类
江苏
17
南京师范大学
2月14-15日
2月16日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江苏
18
南昌十八中学
2月12-13日
2月14日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江西
19
湖南师范大学音乐学院
2月13-14日
2月15-16日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
湖南
20
安徽艺术职业学院
2月16-17日
2月18-19日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
安徽
21
鲁迅美术学院附中
2月20-21日
2月22日
美术类
辽宁
22
湖北省教育考试院标准化考场
2月21-22日
2月24日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖北
四、考试科目
（一）音乐学专业（师范类本科专业 满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声或民族唱法）：考生须自备两首歌曲，由主考官任选其中一首应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、西洋乐器、民族管弦乐器）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
4．舞蹈：（1）基本功展示：要求考生展示所掌握的全部舞蹈基本功；（2）舞蹈组合（或舞蹈选段）：要求考生在3-5分钟内展示一段民族（芭蕾）舞蹈的组合（或选段），满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3、4项任选两项，其中自选一项为主项，另一项为辅项。计分方法：视唱练耳＋主项×2＋辅项。
本年度招生对低音提琴、大提琴、大号、圆号、小号、长号、单簧管、长笛、二胡、高音笙、唢呐等11个器乐程度较高的考生，我校将按《长春师范学院艺术专业加试工作条例》第四条，“对特殊乐器种类实施特殊招生”的规定予以优先录取。
（二）音乐表演专业（非师范类本科专业 满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声、通俗或民族唱法）：考生须自备三首中外艺术歌曲（咏叹调）、民歌歌曲和通俗歌曲，由主考官任选其中一首（或两首）应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、二胡、琵琶、单簧管、小提琴、低音提琴、小号）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3项自选一项为主项。
计分方法：视唱练耳＋主项×3。
（三）舞蹈学专业（师范类本科专业 满分400分）
1．基本功：由评委统一组织、统一测试，包含技巧组合一个满分100分。
2．舞蹈片段：两个（民族舞、剧目），2－3分钟（舞蹈的服装、伴奏带及道具自备），满分100分。
3．模仿与即兴表演：模仿要求2×8拍；即兴表演不命题（以抽签的形式确定表演内容），时间要求2分钟，满分100分（其中模仿与即兴表演各50分）。
4．音乐素质：（1）节奏模仿（以抽签的形式确定模仿内容）；（2）歌曲演唱或演奏（演唱一首歌曲或演奏一首器乐曲），满分100分（节奏模仿与歌曲演唱或演奏各占50分）。
说明：以上四项均为必考。
计分方法：基本功＋舞蹈片段＋模仿与即兴表演＋音乐素质。
（四）美术学（师范类本科专业），艺术设计、动画、绘画、广告学、戏剧影视美术设计专业（非师范本科专业）（满分400分）
吉林省考生参加吉林省统考，遵循吉林省统考成绩，招生计划及学费情况详见《吉林省2012年招生指南》；其它省份考生必须参加我校组织的艺术考试。
1．素描：头像临摹，满分200分。
2．色彩：命题默写，满分200分。
（五）播音与主持艺术（非师范类本科专业 满分400分）
1．才艺展示：小品、声乐（清唱）、器乐、舞蹈任选其一，限单人表演，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分。
2．即兴主持：现场抽取试题，2分钟内完成，满分100分。
3．稿件朗读：指定稿件和自备散文，满分200分。
（六）广播电视编导（非师范类本科专业 满分400分）
1．面试：即兴评述及与考官交流，现场抽取试题，2分钟内完成，并回答考官提出的问题，满分200分。
2．笔试：（1）文学与影视基础知识，满分50分；（2）编导创意，满分100分；（3）作文，满分50分。
（七）戏剧影视文学（非师范类本科专业 满分400分）
1．面试：（1）才艺展示，小品、声乐（清唱）、曲艺、朗诵、器乐、舞蹈任选其一，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分；（2）戏剧影视基础及常识问答，满分100分。
2．笔试：（1）叙事散文写作，满分100分；（2）小小说改编成戏剧小品，满分100分。
（八）艺术教育（空中乘务与礼仪）（非师范类本科专业 满分400分），音乐表演（空中乘务与礼仪）（非师范类专科专业满分400分）
面试：形体风度、语言表达、才艺展示（1分钟）等三项，满分400分。考生面试合格后参加我校统一组织的专业体检，体检标准按中国民航空乘人员体检标准执行。详见《长春师范学院2012年艺术教育（空中乘务与礼仪）专业招生简章》。
五、录取原则
艺术类各专业按文化课成绩投档，投档进线后按“文化课成绩的60%＋专业课成绩的100%（专业课满分全部折合成400分）”计算综合成绩，专业录取时按照综合成绩由高到低和报考专业顺序由先至后的原则择优录取。
六、有关规定
（一）凡报考艺术类专业的考生（吉林省美术类专业考生除外），必须参加我校组织的专业考试且获得“长春师范学院2012年艺术类专业考试合格证”；若考生所在省（直辖市/自治区）艺术类相关专业有统考，则要求考生考试成绩达到统考合格以上方可参加我校加试。
（二）优先录取第一志愿报考我校的考生。
（三）凡被我校录取的新生，报到时须带我校专业考试合格证、文化课考试准考证及录取通知书，办理报到手续。
（四）新生入学后，经复查有不符合报名条件或弄虚作假者，取消其入学资格。
注：以上招生说明若与国家或所在省区招生政策不符，则执行国家或考生所在省区有关文件规定。
联系人：刘老师、赵老师
联系电话：0431-86168367，86168222
通信地址：吉林省长春市二道区长吉北路677号招生工作办公室
邮编：130032
学校网址：cncnc.edu.cn
戏剧影视文学专业范文第3篇
一、促进戏剧影视学科发展
原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。
艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。
戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。
戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。
戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。
戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。
二、推动艺术教育发展
戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。
戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。
在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。
值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。
三、有利于文化产业发展
戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。
戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。
在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。
戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。
当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。
参考文献：
[1]周星.跨世纪中国电影艺术传统史评[M].北京师范大学出版社，2005.
[2]贺志朴，姜敏.艺术教育学[M].人民出版社，2001.
戏剧影视文学专业范文第4篇
河北大学招收艺术类专业的学院有艺术学院、新闻传播学院、河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院。艺术学院设有戏剧影视文学、广播电视编导、视觉传达设计、环境设计、绘画、动画、音乐学、舞蹈学等本科专业，并有戏剧与影视学、音乐与舞蹈学、艺术设计学、美术学4个一级学科硕士学位授权点，以及艺术硕士(MFA)广播电视专业硕士培养中心。新闻传播学院现设有新闻学、广播电视学、播音与主持艺术、编辑出版学、广告学等本科专业，拥有新闻传播学一级学科博士授权点、新闻传播学一级学科硕士学位授权点、新闻学和传播学两个二级学科硕士学位授权点，以及新闻与传播、出版两个专业硕士学位授权点，其中新闻与传播专业硕士含播音主持方向。播音与主持艺术专业(原广播电视新闻学专业播音主持方向)1998年开始招生，为央视及省市广播电视台输送了大量“编播合一、一专多能”的复合型播音主持人才。河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院为教育部正式批准的非独立法人的中外合作办学机构，是河北大学的二级学院，办学层次为本科学历教育，学制4年。学院以培养创新型人才为使命，采用与中央兰开夏大学同步、接轨的课程体系以及评估体系，培养学生的科学探索精神创新能力，为学生提供具有中英语言学习环境、中外文化融合、以及校企紧密合作三大特色的人才培养平台，培养具有一定理论修养的应用型专门人才。
一、招生专业、招生计划及专业测试要求
(一)招生专业、招生计划
专业名称
学制
层次
学费(元/年、人)
招生计划
所属学院
绘画
4
本科
8500
以2015年各省招办公布计划为准
艺术学院
设计学类(含视觉传达设计、环境设计专业)
4
本科
8500
动画
4
本科
8500
音乐学（含声乐、器乐）
4
本科
8500
舞蹈学
4
本科
8500
戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业)
4
本科
8500
60（河北省55人、内蒙古5人）
播音与主持艺术
4
本科
8500
40（河北省30人、山西5人、内蒙古5人）
新闻传播学院
视觉传达设计（中外合作办学）
4
本科
28000
30（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）
河北大学—中央兰开夏传媒与创意学院
戏剧影视文学（中外合作办学）
4
本科
28000
30（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）
环境设计（中外合作办学）
4
本科
28000
30（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）
动画（中外合作办学）
4
本科
28000
30（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）
(二)专业测试要求
绘画、设计学类(含视觉传达设计、环境设计专业)、动画、视觉传达设计(中外合作办学)、环境设计(中外合作办学)、动画(中外合作办学)等专业使用生源省美术联考或统考成绩;音乐学(含声乐、器乐)专业使用生源省音乐联考或统考成绩;舞蹈学专业使用生源省舞蹈联考或统考成绩;戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业)、戏剧影视文学(中外合作办学)专业河北省考生使用河北大学戏剧与影视学类校考成绩，非河北省考生使用生源省相应联考或统考成绩;播音与主持艺术专业河北省考生使用河北大学播音与主持艺术校考成绩，非河北省考生使用生源省相应联考或统考成绩。
二、校考专业测试
(一)报名
1.报名条件:取得河北省2015年普通高考资格的艺术类考生;
2.报名方式及时间：考生于2015年1月12日至22日登陆河北大学本科招生信息网进行报名;
3.交费：考生参加专业测试需交纳测试费120元/人，交费时间为2015年1月26日至30日。河北大学2015年艺术类专业测试交费采用两种方式：方式一，到河北省内工商银行营业网点交费;方式二，工商银行个人网上银行支付方式交费(详细交费流程附后)。考生交费时缴费学号为报名确认表上的缴费学号，缴费年度为2015年，咨询电话0312-5079497。
(二)签到
1.签到时间：2015年2月25日开始;
2.签到方式：登陆报名系统进行网上签到;
3.打印准考证：考生通过网上签到后直接打印准考证。
(三)测试安排
1.测试时间：戏剧与影视学类 2015年3月3日上午9:00—12:00;
播音与主持艺术 2015年3月4日-6日;
2.测试地点及考试须知见校考专业测试准考证;
3.校考专业测试成绩将于2015年3月底前在河北大学本科招生信息网公布(合格证不再单独寄发)。
(四)测试形式和内容
1.戏剧与影视学类
⑴ 测试形式：闭卷笔试，时间为180分钟;
⑵ 测试内容：测试内容分为两个部分：第一部分为艺术常识和影视知识测试，类型包含填空题、选择题、判断题、名词解释等，测试内容包括艺术方面的基本常识和电影电视方面的基础知识;第二部分为命题编写故事和电视栏目创意，命题编写故事要求考生根据给出的题目编写故事，着重考查故事的结构性、完整性、原创性，以及人物和情节的设置等方面，字数以1000字左右为宜。电视栏目创意要求考生根据给出的题目进行电视栏目策划与创意，着重考查考生的形象思维能力、想象力、策划能力和创作能力，字数以1000字左右为宜;满分200分(艺术常识和影视知识80分，命题编写故事和电视栏目创意120分)。
2.播音与主持艺术
⑴ 测试形式：面试;
⑵ 测试内容：包括自备文学作品朗读(3分钟以内)，指定稿件播读、话题评说(2-3分钟)，满分200分;
(五)专业测试成绩使用说明
西安文理学院戏剧影视文学专业、中国劳动关系学院戏剧影视文学专业、河北大学工商学院广播电视编导专业招生使用河北大学戏剧与影视学类校考专业测试成绩，河北大学工商学院播音与主持艺术专业招生使用河北大学播音与主持艺术校考专业测试成绩，具体情况请查阅对应学校的招生简章。
三、录取
(一)音乐类、舞蹈类、美术类(不含中外合作办学专业)专业测试采用生源省联考(或统考)成绩，文化统考成绩和专业测试成绩均需达到省定同批次录取控制分数线，按照专业成绩从高分到低分排序录取;专业成绩相同时按文化成绩排序，择优录取。舞蹈学专业要求男生不低于175厘米 ，女生不低于165厘米。
(二)戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业)、播音与主持艺术专业测试河北省考生采用河北大学校考成绩、非河北省考生采用生源省相应联考(或统考)成绩。戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导)专业要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定同批次录取控制分数线，按照文化成绩从高分到低分排序录取;文化成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。播音与主持艺术要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定同批次录取控制分数线，按照综合成绩(综合成绩=专业测试成绩×60%+文化裸分成绩×40%)从高分到低分排序，择优录取;综合成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。
(三)中外合作办学机构“河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院”视觉传达设计、环境设计、动画专业，专业测试采用生源省美术联考(或统考)成绩，文化统考成绩和专业测试成绩均需达到省定同批次录取控制分数线，按照文化成绩从高分到低分排序录取;文化成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。戏剧影视文学(中外合作办学)专业测试河北省考生采用河北大学校考成绩、非河北省考生采用生源省相应联考(或统考)成绩;要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定同批次录取控制分数线，按照文化成绩从高分到低分排序录取;文化成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。
四、联系方式
咨询电话：0312-5079698(招生办)、0312-5073050(艺术学院)、0312-5079310(新闻传播学院)、0312-5073399(河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院)
学校地址：河北省保定市五四东路180号(071002)
学校网址：hbu.edu.cn
戏剧影视文学专业范文第5篇
近几年，伴随着社会经济的快速发展，我国的艺术也逐渐繁荣起来。戏剧影视表演作为一门比较古老的艺术，对我国传统文化的传承起着十分重要的作用。我国很多高校已经开设了戏剧影视表演专业，并将中央戏剧学院及北京电影学院作为专业设置的参考体系，并以这两大院校的教学大纲作为指导，以确保教学的有效性，培养出更具有创新思维与高水平表演技术的人才。
一、在教学理念方面转变中的戏剧影视表演
随着社会经济的不断发展繁荣，戏剧影视表演的要求正在不断提高，从而给戏剧影视表演教学提出了更高的标准。因此，戏剧影视表演在教学理念方面必须转变，不断创新，从而推动戏剧影视表演专业更好地发展。
（一）将文学修养作为戏剧影视表演教学的重要基础。在艺术类专业的学生中普遍存在着重视艺术养成、轻视文学学习的现象。并且很多教师对于这个问题没有给予高度重视，特别是年轻的教师，根本没有在意这个问题，导致教学的偏差特别严重。我们都知道，拥有良好艺术素质的学生才是戏剧影视表演教学的真正前提，但更需要明确的是，良好的素质并不是学生能够顺利完成教学任务的保障。对于演员而言，他们不仅要在表演中触动观众的心灵，还要给观众带来一定的娱乐性，紧紧抓住观众的情感，让观众觉得身临其境，这样才能够保证演员对剧本、环境、社会的认识更加深刻与具体，才能够真正地使剧本中的角色具有一个正确的灵魂。因此，教师应该将学生重艺术轻文学的观念在戏剧影视表演专业的教学中转变，在教学中，教师应该积极地将文学知识与表演艺术有效地结合起来，鼓励学生在课余时间阅读大量的文学作品，重点对中外的文学经典名著进行阅读，还要在不同的教学阶段在学生对文学作品的理解方面给予帮助和检查，使学生对文学作品的理解更加深刻与具体，保证学生通过大量的阅读能提升自己的文学素养。
（二）戏剧影视表演的关键是创造力的培养与挖掘。多数人认为，戏剧学院教学的宗旨就是要挖掘与培养学生的创造能力，这也是戏剧影视表演教学的一个重点。不论是在戏剧、电视剧还是电影方面，塑造出一个形象生动、个性鲜明的人物是他们成功的标志，而创造出更具有特色的人物形象就需要演员通过自己对剧本中人物形象的理解与想象。如果演员对生活没有独特的体验和感受，人物形象必定会不够鲜活。戏剧影视表演教学的目的就是要培养出具有创作个性的演员。
如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点转向了演员，并希望演员能发挥自身的创造力，去塑造个性鲜明、符合剧本形象的人物。但一些演员却无能为力、束手无策，其根本原因还是在学生培养时期，教师在教学理念方面出了问题。教师在表演教学中忽略了学生自身的创造力，将教学中创造力的重心放在了教师身上，导致学生进入社会之后不能适应社会的需求。因此，教师必须重视在戏剧影视表演教学中对学生创造力的培养，最大限度地挖掘学生的潜能和创造力。
二、在教学方法中转变的戏剧影视表演
在戏剧影视表演教学当中，学生创新精神的培养已经成为了教学的一项重要任务。应该认识到学生学习中存在的问题与思维状态，教师在引导之下让学生能在学习中增强自己的创新能力，同时，在即兴表演教学过程中让学生进行丰富的想象，大胆地、创新地完成教师布置的任务。因此，学生对角色每进行一次创新的表现，教师就应抓住学生的成功点进行鼓励与肯定，让学生体会到自己在创新表演成功中的成就和喜悦，从而不断地激励学生在学习中进行创新。
（一）学生坚强意志的培养。一个好的表演创作需要不断地研究、探索，一个学生想要完成好的表演作品就要经历不断地修改，在这个过程中学生往往会觉得自己是在被折磨、否定，这时，需要教师和学生进行有效沟通，教师在教学过程中要教会学生不要怕自己的作品被否定、被修改，并举一些经历挫折然后成功的例子去鼓励学生，让他们在不断的探索过程中越挫越勇地前行。
（二）高度重视学生的自我学习。一般而言，教师在教学过程中所讲的内容需要学生在课余时间不断地复习才能加深理解和记忆，这样一来学生的课余时间大部分都用在了消化课堂所讲的内容上，导致自己的特长没有充足的时间发挥出来，逐渐忘记了自己的才能。由于表演系的学生在大一和大二阶段的课程较多，自习时间很少，这让学生在创造力上有了时间限制，因此，教师要给学生更多的课余时间，注重培养学生不断地发挥自身的特长。戏剧影视表演这门学科要求学生有很强的实践能力，而教师在教学过程中对学生的实践能力的培养也是非常重要的。
（三）基于多元思维的戏剧影视表演教学。采用多元化的授课方式。传统的集体授课模式已经满足不了戏剧影视表演这门实践性很强的课程了，所以在教学过程中，教师应采取集体授课为主、专业表演课小组化为辅的教学方法，争取以高效的教学模式来激发学生的学习兴趣，获得学生的喜爱。戏剧影视表演专业的学生一般都有好动的特点，在教学过程中，教师应为其提供建议，为学生制定教学计划，充分调动学生的学习积极性，激发他们充分利用各自的想象力去塑造一个性格鲜明的角色，启发学生自主创作和探索，专业课教师应该站在更高的思维层次上，去观察和掌握学生的优缺点，因材施教，更好地引导学生去学习。
（四）自创散文表演。大胆尝试与创新散文表演的教学，“自创散文表演”在戏剧影视表演中看似是个新鲜词，其实早在上个世纪九十年代中央戏剧学院表演系就已经尝试过这样的教学方式了，遗憾的是，因为各种原因没能将这个教学方式保留下来。“自创散文表演”的教学形式，要求学生根据教师命题自己创作散文、自主表演，这样可以做到让学生自由发挥。从写散文开始到最终的散文表演体现，都是学生自己的事，最大程度上发挥了学生的创作主动性，为他们创造了一个可以无限想象的氛围，而散文的写作，也使学生的文化情趣和文学素养得到提高。而在这个教学过程中，教师只是提出建设性意见，不直接参与到作品的创作，这样的教学不仅让学生主动地去进行创造，也结合了教师所讲的课堂内容，同时也培养和锻炼了学生的自我创造能力和相互合作的能力。而把一些有成色的散文作品变为舞台上的作品时，便与专业教学挂上了钩，通过赋予高度的创作思想，以丰富多彩的表现形式，使其在戏剧影视表演教学的过程中占有绝对优势，并且赋予中国传统文化散文以新的时代内涵，让中国传统文化在社会快速发展的今天还能够符合时代的要求，从而被传承下来。
