创意设计美术作品

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创意设计美术作品范文第1篇

（安徽大学 艺术与传媒学院；安徽广播影视职业技术学院，安徽 合肥 230011）

摘要：文章对平面设计与图形创意整合的可行性进行了分析和研究.

关键词 ：平面设计；图形创意；整合；可行性

中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）05-0153-02

1 图形创意概念

早在二十世纪20年代的欧洲，已经开始提出了“图形创意”的想法，直到60年代，发展成熟，“图形创意”的概念有了准确的定义.它是从英语单词“Visual communication Design”一词翻译过来的，也可以把它叫做“视觉信息设计[1]”.图形创意是“情”、“行”、“意”三者的有机统一结合，它能够产生完整的视觉信息并且把完整的图像传达出来，而图形设计往往不是单独的存在，还会影响到情感的变化，具有神奇的魔力.设计师发现并且开始利用这种神奇的潜在力量，进一步把它发展成为一种独特的设计语言.文章提及的“情感”不单单是爱情，亲情，友情这类，还包括了人的喜怒哀乐，悲苦等心理状态，它从客观的角度表现了人对客观现实的一种反应，所以，它在艺术心理和人的审美过程中，发挥着极其重要的作用，而且是人类在和其他心理因素，相互渗透，相互影响的时候，发挥着主要的作用.

加拿大的传播理论家，马歇尔·麦克鲁安曾经说过“现在社会的文化形式已经发生巨大的改变，从文字文化向图形文化开始转变.人们千百年来习惯的文字表达形式受到前所未有的冲击，正在被图形文化改变，它是一种超越空间和时空以及地域的全球性语言，让各个民族的交流更加方便快捷，没有了文字交流时的阻隔，已经成为一种全球性的语言符号，以及文化交流的形式”[2].

2 图形创意和美术作品以及平面设计之间的关系

美术作品经常会被很多人会误认为成图形创意，这其实是一个错误的观念.具体来说，审美是美术作品的主要功能，而美术作品本身是美术家进行的一种艺术创作.这些美术作品往往反映了美术家自身的的思想感情，美术家能通过美术作品，达到与欣赏者的共鸣的效果，达到传递自己思想的作用.不仅如此，图形创意和平面设计也是两个不同的概念.虽然我们常常看到图形往往呈现在平面上，但是随着科学技术的不断发展与进步，图形的设计手段也在不断地发生改变.图形设计不再仅仅单纯的只是平面的绘、印、写、刻，而是已经扩展到了摄像和电脑制图等等方面.图形设计的信息载体已经从以往单纯的平面的印刷品扩展到了电影、电视、和电脑等立体的、声光综合的、活动的形象.这些都使得图形创意的范畴已经远远超出了平面设计的范畴.

3 平面设计中的图形创意程序

用具有创造性意念来设计图形就是对图形进行创意设计.要想获得创造性的创作意图，就必须让自己的思维具有创造性.不仅仅是在图形设计中需要创造性的思维，在很多不同的创作领域里也需要创造性的思维.从事创造性思维活动的人们，有一个共同的体会：那就是创造性思维工作不是一蹴而就的，是要在漫长的思考中酝酿，经过“冥思苦想”后顿悟，就像是古人“钻木取火”，在艰辛的努力以后，突然之间的燃烧的火花，这就是灵感.古人曾经说过：“蓄之既久，其发必速”.这句话就是说的思维像这种闪电一样突然爆发，其实这并不是一个突然的思维过程，是思考者的一个厚积薄发，实践证明，这个过程不是虚无缥缈，不可捉摸的，是有迹可循的.比如说人们命题作文的解题思路就可以分为五个完整的步骤：审题、立意、取材、结构以及表达.把图形设计的过程同样可以分为五个步骤，这五个步骤成为了图形设计的基本创意程序.但是，我们在创造中，也不能完全机械的按照5个步骤进行创造，要具体问题进行具体分析.只有这样，创造的作品才能是真正符合心意的创造性图形.

3.1 研究设计任务

首先我们在提出一个新的图形的设计的时候，必须知道为什么要提出这项任务，任何事物都不是孤立存在的，都是有联系的，所以必须明确提出这项任务的目的.一般说来，人们都是有目的地提出某个图形的设计任务，不管是出于社会，政治还是个人的诸多原因，比如说政府的公益招贴画，经济方面的商品广告设计，文化生活方面的活动海报设计等等，都是与当时的政治经济有关的.其次是我们要明确我们设计的图形针对的传播对象是谁？我们都知道图形设计出来的目的就是为了给人们传播一定的信息[3].但是由于这些传播的信息对象的不同，设计的目的也就不一样.所以进行图形设计前，要明确设计图形信息传播的群体，根据它们熟悉的方式进行设计，已到达传播的目的.再次，还要明白什么是图形传播的主要媒介.而图形的传播需要一定的媒介和载体.这种载体和媒介就如：报纸，电视，电脑，电影等，所以在进行图形设计的时候，一开始就要清楚图形设计传播的媒介，要与实际状况相符合，做到扬长避短，发挥其功能[4].因此我们在进行设计时，要明确图形载体的选择，比如招贴画、影视作品等.如果图形载体是印刷，印刷质量如何这些问题都要考虑.最后，我们要清楚图形传播的社会环境.如果我们能确定图形传播是在社会上进行，那么接下来我们还需确定社会具有特定的时间，特定的地点和情况，它的政治氛围，风俗习惯甚至是文化底蕴都是有区别的.在图形设计中都要把这些因素作综合考虑[5].

3.2 主题思想的确定

在我们对图形设计的设计任务进行研究以后，要做的就是明确图形设计的主题思想.首先是根据设计图形的基本内容进行规划，找到内容的核心，这个核心就是图形设计的主题.其次就是对主题进行分析，要用精炼的句子表达主题思想.我们知道，由一批概念通过一定的方式组织起来就是主题思想.把这些概念之间的关系进行相互剖析、分解，以便于为创作性思维活动服务就是对主题思想的分析.最后就是如何表现主题.在把主题思想分解成概念之后，我们还要更加深入地研究这些概念，并且分别找到可以代表这些概念的设计形象、元素，再把这些形象有机的，统一的组合起来，形成图形.这就是图形主题的表现过程[6].

3.3 选材设计

图形是设计者主题思想的展现，而主题思想是通过概念有机组成的，也就是说图形是由这些概念所对应的视觉形象有机组成的.这些视觉形象也就是图形设计的素材，同时图形也就是设计的升华.有抽象素材（点，线，面）和具象素材（实体形象，影像，民间工艺品形象，传统艺术形象），符号素材和文字素材.素材选取要按照一定的标准：1是要和主题思想有牢固的关系2，传播对象容易被接受，3是可以把相关的素材进行结合[7].

3.4 安排图形结构

选取适当的素材以后，把素材有机的结合起来，组织起来，协调统一.形象的组合，可以产生多种结构：矛盾结构，增殖结构，复合结构，换置结构，聚集结构，共用结构.

3.5 表现手法的选择

为了让构图的图形有较好的视觉效果，就要用到如象征，夸张，反常，幽默的表现手法，它们可以单独使用，也可以组合使用.图形的风格因此多变的.

同时，在多变的风格背后，它们也遵循一些平面设计的原则.追求形式美感，所以在图形的形式美感表现来说，主要有对比与统一，对称和平衡，稳定与变化.

4 平面设计中的图形创意方法

4.1 图形创意思维的基本方式

逻辑思维与形象思维.就平面设计中的图形创意来说，主要有两种创造性思维的基本方法，第一种是辩证思维，另一种是逻辑思维.通过对概念的推理，判断已经归纳，分析总结和类比，获得理性的认识是逻辑思维的特点.在图形设计中，为了明确设计任务和传播的环境，对象以及传播媒介，我们要用到逻辑思维，但是在设计过程中不能依赖逻辑思维，不然容易弄巧成拙，让图形创意陷入公式化，概念化的境地.辩证思维更加活跃，在感觉和感知的基础上进行图形创作的，选取素材和安排结构以及表达方式的时候用到，所以图形创意过程中两种思维要结合使用[8].

4.2 图形创意思维的重要元素

意象.意象是图形创作的思维材料，是设计师通过感官，把与客观世界接触的客观现象，经过归纳总结，储存，在图形创作的时候，作为素材被加工整理的，这个整理过后的就是综合的意象，就是草图，再对草图进行创作，协调的表现出来就是图形.

4.3 图形创意的基础

联想.我们在进行图形创作过程中，要把客观事物进行联想.联想是图形创意的关键所在，也是形成设计思维的基础.所谓联想就是当你在看到一事物的时候想起另一个事物的心理过程，又或者说是看到这个地方的事物想起彼处的一个事物，这些都是联想.客观事物都是普遍存在联系的，联系具有普遍性，而这些联系就是联想的桥梁.联想可以分为因果联想，类似联想，接近联想，以及对比联想.在图形创意中，联想打开了创意思维的通道，也开拓了思维的天地，使得人们可以把无形的思维转变为有形的图形，并且创造新的图案.

5 结束语

图形设计已经开始引起广泛关注，平面设计与图形创意整合可行性受到很多人的关注研究，笔者认为图形设计和平面设计有机结合，可以锻炼学生的思维能力，通过图形设计，把自己的思想，情感，经验展示出来，提高视觉沟通和审美的能力.

参考文献：

〔1〕尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科学技术出版社,2003.

〔2〕张占甫，赵奉堂，王众.广告装演设计百科.天津:天津人民美术出版社,天津科学技术出版社,1997.

〔3〕吕超.论图形创意在现代招贴设计中的核心价值及其实现[D].山东大学,2009.

〔4〕闫丽敏.“视觉传达设计”理念对大型运动会开幕式表演队形图案设计影响的研究[D].华南师范大学,2007.

〔5〕徐宗品.超现实主义绘画的幻想式创作方法对现代广告图形创意的影响[D].合肥工业大学,2007.

〔6〕VogelEK, WoodmanGF, Luek5J. Storage of Features, Conjunetions,and objeetsin Visual Working Memory.Journalof Experimental Psye hology:Human Pereeption and PerFormanee,2001,27(l):92-114.

创意设计美术作品范文第2篇

关键词：图形创意；国际化；民族化

中图分类号：J524.1 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）09-0139-01

“图形”一词，是指通过绘制所表现出来的形象。《现代汉语词典》中 “图形”被解释为“在纸上或者其他平面上表现出来的线条和物体的形状”。而在视觉设计领域中，“图形”则有着更为重要的含义。

一、关于图形创意

首先，图形是作为人类交流信息的媒介而存在的，它与我们所认为的美术、图案作品有着本事的区别。美术作品是画家第一时间对物体真实的描绘，它展示的艺术魅力更加倾向于画家对社会的看法、生活的理解或者是作者情感的宣泄。一般以画家的原作的价值为最高。而图形包含了功能性、和文字语言等媒介，为了传播某种概念观点和思想而存在。美国图形设计家菲利普.梅洛斯曾说过“如果图形不具有象征或者词语的含义，则不再是视觉传播而成为美术了”。所以对优秀图形设计的评价应该从图形的本质含义出发，看它是否能够更准确地表达观点、语意，清晰地传递信息，实现其创意价值。

图形创意过去往往在平面上进行，但随着科学技术的与日俱增，图形创意的设计手段由平面的绘、写、刻扩展到摄像、电脑等领域；信息载体也由平面的印刷品扩展到了电影和电视等立体形象，从而使图形创意超出了平面设计的范围，在此基础上，图形创意中的设计使用手法更加趋于多元化，国际化的设计思维正在影响着本土设计中的民族化观念，这也正是图形创意中设计理念统一变化的根本。

二、视觉图像文化的兴起

当今的视觉文化首先表现为对文化的高度视觉化。如今，以视觉为中心的符号语言传播正向传统的语言符号传播提出挑战，并使之成为我们日常生活中不可或缺的重要组成部分。从电子媒体到印刷出版物，从日常宣传读物到户外广告的手段，把图像作为一种感知事物和认识事物的传播形式，已经成为人们常见的方式。

图形创意进入到了家庭和个人生活之中，并且与我们的精神生活密切相关。从广告设计、印刷书刊，到影视娱乐；从服饰美容、到城市建筑形象；从百货商店、大街上等公共空间再到家居环境的私密空间，视觉图像无处不在。我们在上街购物的同时不仅满足了购物消费的愉悦，也享受到了各种商品图像画设计的视觉满足感；甚至在医院里，诊断和治疗项目的内容介绍也日趋视觉化和图像化了。威力无穷的图像左右了我们的生活，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在高科技现代化技术的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是图形、影像为中心的感性主义形态。我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权地位。图像充斥于我们的生活空间，使人无可回避。图像不仅影响着我们的视觉与审美价值，也影响着我们的思维方式和行为方式。

三、图形创意的国际化与民族化

1.图形创意的国际化趋势。读图时代的到来，使人们越来越倾向于图片所带来的理解速度与感官刺激。全英文的手机说明书足以让一个普通中国人抓狂，但是用富有趣味性和创意设计的图形模式，更容易让不同国界的使用者看明白并与之产生互动。例如宜家（IKEA）的宣传手册，每一件物品都会有详细的图片式使用说明，购买者在组装家具的过程中，也享受到了趣味图形所带来的快乐。所谓国际化的图形创意，就是无论任何国家或者地区的人民都能够看得懂，并且能够理解和接受的图形设计。

国际化的图形设计之所以引领了平面设计的趋势主要在于：1.图形与图像能够在视觉设计中发挥“无声语言”的优势在于它的直观性和共识性。文字语言的理解必须对不同语言和文化进行特定的教育，以形成语言能力和理解结构，而图像具有理解的共通性，可以无障碍地进入各个文化对象。它可以跨越不同语言和文化教育的鸿沟，跨越了国界。2.不同国家和民族的人群一般都可以以图像进行相互交流和沟通。从横的方向看，不同语言的阻隔被打破；从纵的方向看，同一个国家和社会中，文字的垄断被打破，社会进入到了一个空前的大众文化时代，全球一体化的经济和没有语言文字隔膜的图形、图像文化传播形式，更加紧密和有效地把人类结为一体。

2.图形创意的民族化表现。所谓民族化我们也可以理解为“本土化”。是指具体表现某一民族文化或者具有国家传统习俗或者特殊历史遗传下来的特点，还有另一种解释为外来文化融入本土。在国际文化发展的今天，我们的设计融入了大量的国际化信息，但是每一个设计的前身都不可能彻底抛弃自己的文化特征；就算是在国际化日趋盛行的设计领域，我们也依然能够看到很多优秀的表现本土文化的设计作品。例如日本设计大师田中一光的作品，主要以大量的抽象线条进行设计表现，但是在他的每一幅作品中都会出现花草树木、植物纹样，也有日、月、星、云、波浪、雷电等自然天文现象，有牌坊、铃铛等神佛用具及弓箭等武器，还有斧头、扇子、鼓、笔墨等其他用具。庵、昆虫等题材也常常被涉及，还有瓜类、萝卜、茄子、镰刀和斧子、蜈蚣等。这些东西常常能令人会心一笑，它展现出了健康的平民美感；也充分地体现了本土化特色。

2008年北京奥运会会徽的设计就采用了中国传统文化特色进行设计，以中国传统文化符号――印章（肖形印），作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。印章早在四、五千年前就已在中国出现，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色一届奥运会的庄严承诺”。另外，红色历来被认为是中国的代表性颜色，具有代表国家、喜庆、文化传统的特点。

四、图形创意中国际化与民族化的关系

创意设计美术作品范文第3篇

创意可以被理解为创新的想法。虽然创意思维有很多种，并且可以一种完全不合惯性思维的方式出现。从某种意义上说，创意是一种点式的、偶然性的现象与作为，但是所有的创意必然有其产生的依据和原点，即便说设计是一种无中生有的创造，但是所设计的新形象、新事物产生的方式或创造的动机本身就包含了其产生的依据和可能性。这些依据和创意产生前的所有隐性的准备和积累则是历史的、连续的，也是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。历史与现实是一切创意的依据和土壤，动画设计专业的学生如果积累丰富的历史知识，提高自身的历史修养，则会增强对设计的敏感度并提升作品的高度。一个人的历史见解本身就是其思想的组成部分，同时一个人的史学修养又会对其其他方面的思想产生相应的影响。对于处在学习阶段的高校动画设计专业学生，提升历史修养不是偏离专业业务，而是从另一个重要的角度整体提升专业修养和创作技能。

二、动画创意设计的特点与历史思维的意义

动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术创作表现出广泛的共通和亲近。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。

此外，动画的假定性也与历史思维密切相关。动画通过形象假定、动作假定、环境假定、情节假定等完成视觉创作过程，但是这些假定都有历史的原型基础，加上动画综合的表现形式，可以将真实历史或者非真实的历史假设通过影视的形式展现出来，以表达吸引人、感动人的情景和主题。假定性还可以用历史思维弥补历史本身的不足。因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。动画作品作为艺术作品的一个目类，其作品特性中很重要的一点是叙事性。

既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还是野史。同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。动画作品的独创性也是历史辩证的，独创可以有很多途径，在历史思维这一个方面就有无穷的可能，既可以叙述历史的背面，也可以到未来去寻求创作的契机。

三、历史思维在动画教学中的运用

在动画设计教学中，教师首先要帮助学生形成整体的思维，让学生在这个整体思维下尽量展现各种动画的个性，表述各种动画表现的专属性，阐明动画故事（情节）所要表现的主题，这些工作在教学过程中都具备相当的难度：首先，教师要引导学生明确动画创作其实是源自现实的艺术创造，并非凭借感性思维任意表现的偶然艺术。众所周知，超现实主义的绘画美术作品出现在现实主义之后，也就是说超现实主义和感性的偶然创造是建立在现实理性之上的。教师要鼓励学生养成观察生活、回顾历史的良好习惯，为后续的动画设计学习形成惯性积累，这样学生才能完成优秀的动画作品。如日本动画大师宫崎骏积累了大量生活素材和细节才能创造出细腻生动、在平凡中感动人的艺术效果。

其次，教师要引导学生在历史中寻找创作题材。在历史中寻找创作题材可以允许学生自由创造，并且加上学生自己对历史事件的理解，优秀的动画作品可以脱胎于历史题材又远远超前于其所表现的历史时期，并具有时尚性和前瞻性。如《战鸽快飞》取材于“二战”时的诺曼底登陆，但是角色选定和场景规划乃至情节设计用的都是一种独特的视野和幽默的表现手法。

最后，动画设计教学的重点之一就是让学生形成一种历史辩证的创造性思维，这种思维就具有深厚的文化底蕴，既能够随机应变，又善于专注和搭配。历史思维不限于过去，更着眼于未来，未来的现实有无数种可能，那么表现未来的动画艺术就有更多的可能。学生在学习阶段形成这种思维的萌芽，对于后续的学习和发展具有举足轻重的意义。

四、结语

创意设计美术作品范文第4篇

materials. This event was organized by Academy ofArts & Design， Tsinghua University and undertaken byShanghai Art & Design Academy.

2015年12月12日，在上海工艺美术职业学院徐汇校区，来自中国、日本、英国、美国、法国、韩国、捷克、以色列、伊朗、德国、意大利、孟加拉国等12个国家的109位青年艺术家汇聚一堂，共襄盛典。题为“燃――首届薪技艺国际青年工艺美术展暨学术研讨会”在此开幕。本次展览共有陶瓷、金工、玻璃、漆艺、纤维等材质作品共计109件（套）工艺美术品参展，其中国内68件（套），国外41件（套）。本次活动由清华大学美术学院主办，上海工艺美术职业学院承办。

人类文明以篝火煮食为起点，绵延至今。薪火文化源远流长，伴随时展，薪火技艺不断进步，推动人类文明不断发展。上海工艺美术职业学院与清华大学美术学院的青年艺术家们深感尊重文化多样性的同时扎根民族技艺是艺术学科不可或缺的人文精神。由此，以薪火文化为沟通载体，尝试策划了此次国际青年艺术交流展。

《礼记・月令》曰：“大者可析谓之薪”。薪，本意为薪柴。薪尽火传，柴虽燃尽，火种仍能留传。可引申为思想体系、学术精神或技艺薪火相传。“薪”与“新”同音，倡导青年学者新风貌。与火相关的工艺美术门类有陶瓷、金工、玻璃、漆艺、纤维等。透过器物可见技艺，传承传统技艺，弘扬传统审美，尊重各国艺术的多样性，是本展览的关注点。国际青年艺术展旨在培养传承薪技艺的年轻力量，弘扬民族技艺。展现当代青年风貌，尊重各国多元文化。本届展览以新时代的青年手工艺实践者为主体（原则40岁以下），力求体现国际青年学者的学术风貌，推动现代薪火文化的发展。

“燃”，本意为“引火点燃”之意，用此意为开端。

一，中国传统工艺美术现状

当人们的生活水平提高之后，人们对于艺术、对于美的追求也就越来越强烈。随着时展，我国工艺美术也在不断地进步，以往的传统设计不能够满足当前人们的美术精神享受，工艺美术的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上需要不断进步和创新，从而形成符合现代人审美的情趣。

二，传统工艺美术设计的创新

传统工艺美术要想在世界艺术范畴中得到一定的认可，不断提升设计技术并对技术进行研发创新是很有必要的。要跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。从艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分必须打破传统的形式，不应只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代元素。当前的设计，必须在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有独特的创新性，才能不断提升作品的艺术品位。

三，传统工艺美术设计构思的创新

在工艺美术作品的创作中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理，称为对传统工艺美术设计的创新性构思模式，其表现是结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的工艺美术艺术家，将社会生活的热门事物，纳入到艺术创作之中，使得作品具有鲜明的实效性、时代特征和时尚元素。这种探索，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。

四，工艺美术人才的代际传承

对于此次活动，上海工艺美术职业学院院长如此评价：“薪技艺国际青年艺术展暨研讨会，是一批有理想的年轻人，在当代全球化语境下和文化多元的时代背景中，探讨薪火传承如何与时展相适应的命题，即薪火技艺在当下的发展如何满足人们日新月异的物质文化和精神文化双重需求。这些怀揣梦想的年轻人，面对现实，探索当代工艺美术的发展方向、方法等若干问题，并以学术探讨为根本基点，以时代背景为出发点，站在国际的视野角度，寻找工艺美术的发展出路，发起‘薪技艺’国际青年艺术展。此次活动，青年艺术家们不仅为自己拓宽了艺术道路，为整个工艺美术的行业发展注入活力，更值得称道的是，这个活动也积极践行了‘文化大发展、文化大繁荣’的国家发展战略。这次展览，在修缮一新的上海工艺美术职业学院徐汇校区举行，而这个校区的前身，正是创建于1864年的土山湾孤儿院区城，这里是中国近代工艺美术教育的发源地。历史和现实，传承与创新，通过此次展览紧密地连接在一起。”

五，上海工艺美院近年来在工艺美术之现代传承创新方面的探索

创意设计美术作品范文第5篇

[关键词]个性 个性化作业设计 创新潜能

中图分类号：G421 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）27-0239-01

作业是课堂教学活动过程的重要环节之一，与课堂教学等一起构成了完整的教学体系。美术作业和其他学科作业相比较，有其特殊性。小学美术作业是通过美术活动，使学生形成基本的美术素养，丰富和完善学生的个性、品质，激发创造精神，体验美术活动的乐趣，以积极、健康的态度面向社会生活。但是纵观现今一些儿童美术作业，却看不到儿童特有的天真烂漫与灵性，有的只是经过刻意雕琢，完全失去孩子天性的“成人”之作。针对如此的原因，美术课的作业设计和实施非常的重要了。

一、作业设计如何讲究趣味性

学生对单一的作业形式容易产生厌倦感，效果不佳、不能全面地发展学生的各项能力。学生的实际生活是丰富多彩的，我们教师要善于在学生的活动中捕捉时机，设计灵活多样的作业内容。作业设计形式应丰富些：选择、是非、欣赏、连线、亲子互动……可写、可读、可看、可操作、可玩耍，让每项活动增加目的性，通过亲身感知、直接探究、主动观察、动手动口等方式，重新认识美术作业，并表现令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。例如：《鱼儿游游》一课，我设计了几种作业形式：1、剪一剪，贴一贴。用剪贴加绘画的方法。这类属于平面作业。2、捏一捏、叠一叠。用彩泥制作立体的鱼儿。3、蘸一蘸、印一印。用创意彩印的方法。突破了传统的绘画方法，学生学的自由，动手探究时，教师要不停地巡视，及时发现问题及时指点，有韵味的作品及时介绍给大家，激发学生学习的兴趣。很大程度上让学生创作出美观而又富有个性的作品，感受到学习的乐趣。

二、作业设计如何注意层次性

世界上万事万物都存在差异和多样性，小学生也存在着智力类型、学习风格和个性特征等方面的差异性和丰富性，这些差异性或丰富性必然导致学习效率和学习成绩的快慢高低。作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。可以以“多项选择”的形式布置作业，给学生一定自，自主选择作业的难度、内容和形式。例如《过年》一课的美术作业设计中，教材要求学生用记忆画的形式表现过年的情景，我发现学生对具有中国风情的小制作具有浓厚的兴趣。我在作业设计上考虑可以设计以下三类作业让学生自选一种：1、制作一串小鞭炮，表现出鞭炮的造型及串联就可。2、制作一个中国结或红灯笼，完成造型及用多种方法对外形进行装饰。3、创作一种表现新年气氛的作品，及用多种手法进行装饰，有创意，有思想。让学生根据自己的情况选择，使不同层次、不同水平的学生都能体会到成功的乐趣。课堂上师生共同展示搜寻来的大量有关体现中国春节气氛的物品和图片，欣赏、回顾春节的喜悦情景：喜气洋洋地去购买鞭炮，燃放鞭炮；家家户户悬挂中国结、红灯笼、张贴对联，再现真实的生活情景，激起他们探究、创新制作各种装饰品的欲望。学生通过自己动手，合作交流，用灵巧的双手创作了丰富多彩的鞭炮作品，丰富了教材内容的呈现形式。

三、作业设计如何注重实践性

《美术课程标准》为我们指出了要“注重美术课程与学生生活经验紧密关联”的原则。所以对于儿童，切不可用太多的理性思维和专业的技巧去限制和约束他们的作业。要更好的设计好怎样的来引导和启发，能将美术知识、技能与儿童的生活经验联系在一起，通过游戏、故事等形式潜移默化地将知识、技能融合到教学中，如学习《杯子》一课，采用写生、添加、扩散想象，让学生先写生，后添加，或先临摹主体形象，再通过写生补充背景、道具等其他内容。有一项收集资料（了解各种造型杯子）的作业安排在课前，这样后面的教学目标能更深入地进行。上课一开始我就让学生在作业纸上快速地画一个自己所熟悉的杯子的形象，之后教师再开始讲授杯子的一般结构特征，这样有利于学生对照自己的不足或遗漏加以改正和注意；接着通过出示各种造型的杯子，要学生在已画的基本形状上思考并添画有创意的杯子，使学生既掌握了杯子的基本要素又能有所创新。最后课尾时教师再设计一个“展销会”让各个小组继续“补充背景，推出自己的新产品”并展示到黑板上。这样每个学生又有了不断创作的新动力。

四、作业设计如何加强综合性

西方一些国家的作业形式改革，对我们很有启发意义。特别是英国小学生课程作业的四种类型值得借鉴：一是实践作业，即有教师指导的各种实验、独立观察、独立完成美术作品及各种动手能力的测试；二是书面作业，即客观性测试，其形式有回答简答题、抢答题、写随笔、论文、观察报告、评论、调查报告、科研项目等；三是口头、听力作业；四是表演作业。其实，日常教学中让学生相互之间评价作品、给作品编故事、穿戴作品进行表演等，已经是让他们在完成评论作业、进行作业表演了。我们还可以充分发挥学校和学校附近的社区资源，让学生们去观察有特色的建筑和植物，了解它们的背景资料，如它们属于什么建筑风格；这些植物的外形、色彩以及它们的生长特点。在这种类型的作业中，无需过分关注学生对调查对象的理解程度有多深，只需知道这样的作业能提高学生的综合素质，能增长学生的见识，引起他们对其他更多问题的关注。要完成这种类型的作业，可以让学生分小组合作进行，最后一起汇报交流，让学生各方面能力得到综合发展。

5、作业设计如何渗透开放性