文化艺术创意

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文化艺术创意范文第1篇

[关键词]“景德镇学”　陶瓷文化　创意产业

“景德镇学”的学术理念及其构成体系

“景德镇学”学术理念。“景德镇学”，是以景德镇陶瓷为缘由和主要研究对象，以哲学和艺术、历史、经济、科技思想为深刻背景和依托，运用综合的研究包括现代的科技手段与方法，研究景德镇陶瓷泥做火烧与销售、消费过程和各个环节中所呈现和反映的材质文化、工艺文化、装饰文化、器物文化、制度文化、传播文化、历史文化等，以及所积淀和反映的哲学思想、器物思想、科技思想、经济思想、艺术思想，并进而拓宽至研究生活方式与文明史、文化史等内容，并由此提升至研究和挖掘出景德镇陶瓷在人类文化生活中的地位、作用，乃至揭示出人类文化生活方式和美的样式。可见，“景德镇学”并不仅仅是景德镇瓷学或景德镇市学，而是两者的有效组合，且有所超越。

首先，“景德镇学”不仅仅是景德镇瓷学。“景德镇学”跟景德镇陶瓷有关，它当然要研究陶瓷，而且是以景德镇陶瓷为主要研究对象，研究景德镇陶瓷的材质文化、工艺文化、器物文化、消费文化、习俗文化、制度文化，并由此拓展和延伸至这些文化所积淀和体现出的哲学思想、器物思想、工艺思想、经济思想等，并进而研究景德镇陶瓷与中国人的生活方式、审美思想、审美价值和审美情趣以及文化思想等。因此，它决非是单一的瓷学所能概括的。瓷学主要是研究瓷本身，是有关瓷的科学，其研究内容主要是陶瓷的材质及其组成、工艺过程等，着重阐明的是与陶瓷有关的物理、化学等科技特性。因此，可以说，它是一种专门性学科。“景德镇学”是要研究瓷学的，但仅仅研究瓷学是不够的。而且，瓷学实际上早已存在，并且早已取得辉煌成就。“景德镇学”是一种新的学术理念和学术思想。

其次，“景德镇学”不仅仅是景德镇市学。“景德镇市学”是以景德镇为对象，研究景德镇区域社会、经济、文化等内容的学科，其研究区域主要是景德镇。当然，这其中也包括区域比较研究，也包括了“景德镇学”的相关内容。但是，“景德镇学”既是景德镇区域的学问，又不仅仅限于区域研究，而是以景德镇陶瓷为缘起和主要线索，由景德镇的研究拓展和延伸，并用新的学术理念，对景德镇和景德镇陶瓷文化进行全方位的研究，意思就是，“景德镇学”是景德镇这个地域的，又不仅是这个地域的，要处理好这个问题，我们要把目光放到整个中国、放到国际上去，要把学术的研究从文化本身的研究拓展到文化史的研究、文明史的研究、生活方式的研究、科技史的研究与中外交流的研究，要拓展至研究人类的一种文化生活方式与样式，是从个别到一般，从传统到现代，从区域到国际，从理论到实践又回归理论，从理论到生活到社会而又服务于生活与社会的一种研究。

可见，“景德镇学”是景德镇陶瓷文化艺术研究具有创造性和学术影响力的创意。

景德镇学的构成体系。“景德镇学”是一种多学科的综合性的研究，其研究内容和范畴构成一个完整的体系。“景德镇学”的理论研究，即“景德镇学”的本体研究，主要由景德镇陶瓷本身的研究或表层研究、景德镇陶瓷中层研究或相关研究、景德镇陶瓷深层研究三个部分构成。

景德镇陶瓷本身的研究或表层研究，即直接研究景德镇陶瓷本身，具体包括以下十个方面的内容：一、景德镇陶瓷历史文化。二、景德镇陶瓷材质文化。三、景德镇陶瓷装饰文化。四、景德镇官窑文化。五、景德镇民窑文化。六、景德镇陶瓷工艺文化。七、景德镇陶瓷习俗文化。八、景德镇陶瓷器物文化。九、景德镇陶瓷作坊文化。十、景德镇陶瓷与科技。

景德镇陶瓷中层研究或相关研究，具体包括：一、景德镇陶瓷中国文化和民族艺术。二、景德镇区域发展与景德镇陶瓷文化遗产。三、景德镇陶瓷文化与全球文化一体化的关系。四、景德镇地域文化。五、景德镇陶瓷经济史。六、景德镇陶瓷建筑文化。七、景德镇陶瓷文献。八、景德镇陶瓷的传播与世界影响。

景德镇陶瓷深层研究，具体包括：一、“景德镇学”学术构想、体系架构与价值体系研究。二、景德镇陶瓷与中国哲学思想。三、景德镇陶瓷与中国民族审美思想与审美情趣。四、景德镇陶瓷与中国人的生活及其生活方式。五、景德镇陶瓷文化精神与“景德镇之魂”。

基于“景德镇学”学术理念构建的景德镇陶瓷文化博物馆――“景德镇学”博物馆。“景德镇学”博物馆是“景德镇学”学术理念构建体系的完整的景德镇陶瓷文化博物馆。它不仅仅是器物馆，而且还是集材质馆、工艺馆、装饰馆、器物馆、习俗馆、传播馆、官窑馆、民窑馆、陶瓷与生活馆为一体的综合馆，是对“景德镇学”理论与实践研究成果的全而展示。可见，“景德镇学”博物馆的建立，不仅可以有效地总结陶瓷制作，尤其是景德镇四大名瓷的制作工艺，为制订现代化的日用瓷、艺术瓷的工艺标准提供借鉴，不断抢占陶瓷新技术的制高点，使古老的陶瓷与现代技术完美结合，而且还可以从人文、政治、宗教、绘画、经济、审美等多个角度深入挖掘“景德镇”区域品牌的内涵，加快区域品牌的建设速度。

一、“景德镇学”博物馆建设指导思想。“景德镇学”博物馆将本着“弘扬陶瓷文化，传承千年文明，引领陶瓷文化发展方向，服务社会”的宗旨，坚持“人才立馆、藏品立馆、业务立馆、学术立馆”的办馆方针，着力建设成为一个以历史与艺术并重，集收藏、考古与鉴定、研究与创作、文化交流、人才培养与信息编撰、发送于一体的综合性博物馆。

二、“景德镇学”博物馆的建设基本原则。“景德镇学”博物馆的建设将通过事先的精心规划和充分的全盘考虑，在准确定位和充分考虑未来困难的基础上，集思广益，广开言路，吸取国内外先进经验，将“景德镇学”博物馆建成富有时代感和地域文化特色的博物馆。具体的说，“景德镇学”博物馆将采取三新三高二多和综合发展的原则。

三新原则。新思路：在吸取同类博物馆经验基础上，以博物馆为载体，将博物馆建成收集、展出、研究和交流中心。新特色：从空间上拓展博物馆的界限，增加陶瓷民俗文化走廊、传统陶瓷手工艺走廊、世界文化遗产陶瓷墙等室外展区；在表现手段上运用现代科学技术，使博物馆具有动感，赋予时代的新精神。新观点：博物馆将充分吸取国内外陶瓷文化研究的新成果，与时俱进，对展示内容进行新的安排和论述。

三高原则。高起点：要树立建设一流博物馆的观念，制定战略性规划，并保证博物馆长期有效的运作。高技术：运用声、光、电等现代技术手段进行数字化建设，以提高观众参观博物馆的兴趣。高标准：注重博物馆建筑物的庄重和陶瓷文化特征，体现景德镇历史传统与现代精神

的有机结合。

二多原则。多变化：采取模块化手法，使一些展厅以吸引观众再次或者多次参观博物馆。多形式：形成文字、图片、实物、模型、音像等多种表现形式，改变传统博物馆的呆板表现形式。 综合发展原则。博物馆将建立包括展示，收藏，研究，交流在内的四位一体的互动体系，切实做到收藏是基础，研究是手段，展示是目的，交流是影响。并建立起有效的可持续发展的模式。

三、“景德镇学”博物馆的基本布局。博物馆由主体展馆、陶瓷艺术走廊、陶瓷体验馆三大部分组成。

主体展馆包括中心展厅和办公楼两个部分。中心展厅是博物馆的主体建筑，主要是景德镇陶瓷文化历史与现状的展示场所。具体包括：陶瓷名人馆，主要收藏陶瓷世家、省级以上工艺美术大师以及教授的作品；陶瓷名品馆，主要收藏历代名瓷，如素雅如玉、温润清婉的青瓷，光致茂美、冰肌玉骨的景德镇青白瓷，似玉如冰、类银似雪的白瓷，黑色珍珠、气象独特的黑釉瓷器，艳丽纯正、受人喜爱的高温颜色釉瓷，五彩缤纷、爽心悦目的低温颜色釉瓷器，幽雅沉静、清婉温润的釉下彩瓷器，多姿多彩、娇爱迷人的釉上彩瓷器，清新自然、朴素醇厚的民间瓷器，惟妙惟肖、生动传神的雕塑瓷0；陶瓷文献馆，主要收集和展示历代陶瓷文献、古籍、诗词等文献书籍；陶瓷文化标本馆，主要收集、制作陶瓷文化与中国文化，陶瓷文化与宗教，陶瓷文化与神话传说，陶瓷文化与音乐、舞蹈和建筑艺术，陶瓷文化与绘画、书法，陶瓷艺术文化与书法，陶瓷文化与文学，陶瓷文化与民俗文化，陶瓷文化与饮茶等标本；陶瓷技术馆，主要收集和整理历代陶浇工艺、陶瓷装饰、陶瓷烧成等方面技术，以多形式再现实际操作景象；口述档案馆将主要是运用数码音像技术，从制瓷原料的采集、制作、加工、装饰、烧制、到包装、运输、销售的整个景德镇制瓷业产销链，通过口述的形式，将老一辈陶瓷艺人的经历录制下来，再现优秀的传统制瓷手工艺。

陶瓷艺术走廊是连接中心展厅和陶瓷体验馆的地带，主要是以陶瓷壁画的形式再现陶瓷古代生产、商贸以及世界文化遗产景观。

陶瓷体验馆一方面在建筑上除了复原古代景德镇城市的风貌之外，还尽可能地收集和展示古代的制瓷器物，让观众在观赏的同时也能进入“时光隧道”去体验当时的生活与情调；另一方面，陶艺现场表演与游客动手体验相结合，寓教于乐，成为实训基地。

“景德镇学”与景德镇陶瓷文化艺术创意产业

陶瓷文化艺术资源是景德镇各类资源中最宝贵的资源之一。陶瓷文化艺术创意产业则成为景德镇经济发展中最有发展潜力的新兴产业之一。实施“文化瓷都”战略，加快发展陶瓷文化艺术创意产业，是景德镇市委、市政府贯彻落实科学发展观的内在要求，是调整与优化产业结构、转变经济增长方式的战略举措，是积极响应省委、省政府构建环鄱阳湖经济圈，提升城市综合竞争能力、建设创新型旅游都市，实现城市社会经济可持续发展的必然选择。

景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的优势：

首先，景德镇悠久的历史孕育了丰富的陶瓷文化遗产，为景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业奠定了坚实的社会与人文基础。一方面，景德镇官窑在全国乃至全世界都拥有特别强的影响力，如世界上面积最大、堆积层最厚、持续时间最长的皇家瓷业遗址――珠山御窑遗址，是我国目前现存品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的皇家瓷厂，埋藏着世界上最精美的并可供复原的古瓷堆积。另一方面，民间陶瓷文化影响力也深远流长，如形成了“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规，还形成了“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等特别的节日规定。同时，这里仍然遗存着庞大规模的、完整复杂的古瓷业体系，它所包含的原料产地、交通道路、水运码头、作坊窑房、商铺民居、城池衙署、技艺民俗等，依然能够完善结合，这在世界上都是绝无仅有的。

其次，景德镇陶瓷科教资源丰富、人才荟萃，为陶瓷文化艺术创意产业提供了丰富的人力资源。我国唯一的一所陶瓷高等学府――景德镇陶瓷学院属地景德镇。该校有着百年的办学历史，现已发展为以陶瓷工科为主体，以材料工程和艺术设计为特色，工学、管理学、文学、理学、经济学、法学、教育学等学科相互交叉、渗透的学科体系，形成了以本科教育为主，硕士研究生教育、留学生教育和高等职业技术教育等协调发展的办学格局，成为全国乃至世界上陶瓷文化与陶瓷艺术、陶瓷工程领域教学、科研与文化交流的重要基地。此外，景德镇还有国家、省、市级科研机构，拥有一大批设计与创作大师。

第三，景德镇市实施“文化瓷都”战略，鼓励自主创新，发展高新技术产业和陶瓷旅游业，为陶瓷文化艺术创意产业发展提供了积极的政策扶持。

第四，景德镇市拥有较为完善的陶瓷文化市场，陶瓷文化艺术创意产业也初具规模，为陶瓷文化艺术创意产业发展奠定了较好的产业环境。据统计，2007年景德镇海畅法蓝瓷有限公司工业总产值10000万元，税收409万元，出口创汇380万美元；环球陶瓷集团有限公司(哈哈尼)工业总产值5498万元，税收479万元，出口创汇594.4万美元。两企业分别位居景德镇市2007年部分陶瓷企业主要经济指标排行表的第二位和第五位。

“景德镇学”研究对景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的作用及意义：

第一，“景德镇学”研究既是一种学术的创新，也是一种文化的创意。中国和世界对景德镇和景德镇陶瓷文化研究历史悠久，成就显著，引人注目。但无论是国内还是国外都停留单个领域，没有形成完整的学术思想和学术理念，无法构成学术体系，自然也构不成一门学科、一种学问。“景德镇学”是把景德镇陶瓷文化作为一门学科形态加以研究，构成一个完整的学术体系。这不仅是一种学术的创新，也是一种文化的创意。

第二，“景德镇学”研究是进行陶瓷文化艺术创意及其产业的强大的和内在的动力。传统的对景德镇陶瓷文化的研究，仅仅停留在学术层面，关门研究，而不关心景德镇文化艺术和景德镇的命运与前途，缺乏对社会应有的学术关怀与人文情怀。“景德镇学”以对景德镇陶瓷文化复兴的强烈责任感和使命感，来进行景德镇陶瓷文化的研究，服务于景德镇陶瓷文化的复兴。这种使命感和责任感是进行陶瓷文化艺术创意及其产业的强大的和内在的动力。

第三，“景德镇学”研究是景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的智慧宝库和学术支撑。“景德镇学”学术理念的精髓揭示出中国人的文化生活方式和美的样式，道出了景德镇陶瓷文化艺术创意产业的灵魂和旗帜。因此，从这个意义来说，“景德镇学”及其研究成果，是景德镇陶瓷文化艺术创意产业的智慧宝库和学术支撑。

景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的对策

以“景德镇学”的学术理念为依托，积极借鉴国内外创意文化产业发展的先进经验，培育市场主体，适度建设

产业园区，构建以陶瓷文化艺术创意产品生产研发、文化旅游、文化交流为龙头，陶瓷新产品设计、陶瓷产品包装设计、陶瓷广告、陶瓷文化演艺娱乐为重点，陶瓷网络文化、陶瓷会展为支撑，陶瓷时尚消费、陶瓷产业咨询策划等为配套的产业体系，推动陶瓷文化艺术创意产业实现跨越式发展，是景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的必由之路。

基本原则：

首先，要坚持陶瓷文化艺术创意产业发展战略与经济社会全面发展相一致原则。景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展战略的制订，不仅要服从和服务于国家产业发展政策和文化发展战略以及江西省经济社会发展战略，还要与景德镇城市转型目标相衔接，通过对相关战略目标资源的整合，最大可能降低成本的同时，实现陶瓷文化艺术创意产业战略目标。

其次，要坚持陶瓷文化艺术创意产业发展目标的超前性与实践的可行性相统一原则。从产业链的角度看，创意文化产业在产业发展中既是产业的前导，也是产业的延伸。因此，在产业规划中，在结合景德镇经济社会发展实际的同时，重点关注产业发展战略目标的超前性。在具体的推进过程中，做到可行性实践与实现超前性规划相一致，以免目标脱离实际，变成产业发展的空想。

第三，要坚持政府引导与市场运作相结合原则。政府要充分发挥政府统筹规划、协调指导、服务保障的作用，促进安全科技资源的整合与优化配置的同时，积极推动和引导陶瓷文化艺术创意产业的发展；企业以市场需求为导向，在市场运作中壮大和发展自身。

第四，要坚持发挥群体优势和培育龙头企业相结合的原则。政府要充分发挥市场机制配置资源的作用，利用经济杠杆调节激发产业活力，不断培育和发展龙头骨干企业，使之逐步形成以龙头骨干企业为支点，各类企业相互紧密配合，专业分工与合作相协调，具有国际竞争力的产业集群和优势产业链。

第五，要坚持陶瓷文化艺术创意产业与传统陶瓷产业集群相结合原则。陶瓷文化艺术创意产业集聚区的形成与个性品牌构建对传统产业集群的陶瓷产业构成有着极为密切的关联性。传统陶瓷产业集群不仅是陶瓷文化艺术创意产业的知识产权转化基础，也是陶瓷文化艺术创意产品延伸发展成产业的先决条件。

第六，要坚持陶瓷文化艺术创意产业与景德镇人文环境相结合原则。景德镇深厚的陶瓷历史文化积淀、传承和人文环境氛围为陶瓷文化艺术创意产业的集聚奠定了社会环境基础。因而，陶瓷文化艺术创意产业集聚区的形成与个性品牌构建应与景德镇人文环境有密切的关联性。同时，注意产业内涵的提升和置换，坚持开发与保护相结合，使老城城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行白土行、水陆码头、高岭古矿等物质遗产为新产业发展服务。

要求。以“景德镇学”的学术理念为学术支撑，以支撑历史文化与现代文明融为一体的江南旅游都市建设的陶瓷文化艺术创意产业体系为目标，重点指导与扶持几个陶瓷文化艺术创意产业龙头企业，使陶瓷文化艺术创意产业成为全市文化产业增量的主体部分，成为全市经济结构优化的重要推动力，成为景德镇市经济发展的重要增长点，初步实现文化资源大市向文化产业强市的跨越，实现激活陶瓷文化艺术资源，使之由陶瓷文化艺术创意向创意经济方向发展与跨越。着力打造一个具有景德镇特色和国内外影响的陶瓷文化艺术创意品牌，成为在国际有影响，在中国有特色的陶瓷文化艺术创意中心。

景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的策略。

第一，高度重视着力加强不断深化对“景德镇学”的研究，尽快采取措施，将其打造成国际“显学”，使之成为景德镇陶瓷文化艺术创意产业的智慧库。首先，“景德镇学”是以区域和产业两个纬度对景德镇陶瓷文化艺术进行研究并使之深化提升为国际“显学”，是一个创意集群，是对传统陶瓷文化研究的飞跃，更有利于景德镇城市品牌的提升和导入新的精神与灵魂，是景德镇陶瓷文化艺术创意产业的学术的思想智慧的理论。因此，它就不仅仅是一种学术研究，也不仅仅是学者的事情，而是景德镇市政府和社会需要全力打造的学问。其次，“景德镇学”既重视理论的研究，更注重实践的研究。因此，不仅要加强对其理论支持，更需要加强对其实践研究的扶持力度，以支持其既出理论成果也出实践成果，以取得示范作用。

第二，加强对景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的规划、指导和协调工作。

一要借鉴国内外一些大城市发展创意文化产业的成功经验，积极开展谋划。二要定期、不定期召集国内外相关的知名专家、学者对涉及景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的一些重大课题、项目进行深入的调查和研讨，为相关的政府部门提供科学的决策咨询建议。三要围绕知识产权、技术研发、信息提供、信用担保、法律咨询等环节，加快各类相关中介服务机构建设，引导其规范运作。

第三，推动景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的体制和机制建设。政府主管部门要转变职能，推进管办分离，从以往对产业建设的微观管理转到宏观管理，实现政府“办产业”、“办文化”逐步过渡到“管产业”、“管文化”。

文化艺术创意范文第2篇

摘要：书刻造型艺术是一种新兴的传统手工艺术与现代造型相结合的艺术形式，它有力促进传统文化的传承和现代造型设计的发展。文化创意产业是近年来兴起的一种新型经济模式，促进了我国艺术行业的进一步发展，为我国经济的发展增添了一些活力。将既古老又现代的书刻造型艺术与文化创意产业相结合，有利于促进文化创意产业拥有持久的活力，有利于促进文化市场的繁荣发展。

关键词：书刻造型艺术；文化创意产业；文化市场；发展

前言：随着社会的不断进步，我国第三产业也迅速地发展起来，在各种文化艺术的推动下，文化创意产业兴起，文化创意产业是将文化和创意结合起来的产业，它更加注重人的文化知识和创造力的提升，使得文化艺术、科学技术以及产业经济等有机的结合在一起。书刻造型艺术是中国文化产业发展的产物，极具传统中国特色的艺术形式，它的出现对文化创意产业的发展具有重要的意义，有利于文化创意产业结构的进一步优化和不断发展。

一、书刻造型艺术的发展及其特点

书刻造型艺术的来源要从古老的传统刻字说起，中国刻字到现在已有数千年的历史，历史底蕴深受，是中华文化的精髓，中国传统的刻字艺术更加注重的是书法本身，对“刻”的关注度不够。后来出现了现代刻字，它以书法为主体，将刻字、版画、绘画等融合起来，形成一种综合的艺术形式。再后来对现代书刻形式进一步的继承和创新形成了书刻造型艺术，书刻造型艺术将造型和艺术巧妙地结合在一起，使得现代语言与传统样式创造性地结合起来，展现出多维立体的感觉，使得书刻有了新的内涵和形式，赋予了书刻新的更加旺盛的生命力。

书刻艺术作品在形式上，运用多维的视角展现立体空间，在主题创作上更加注重表现中国传统文化的精髓，具有深刻的内涵。书刻艺术作品所表现出的内涵丰富，有的凝重、有的新巧、有的朴素、有的浩瀚、有的轻盈……它以其独特的形式使人在中国书法美的世界里身临其境的感受到是时空间的各种意境美。

书刻艺术作品在选材上遵循低碳环保的原则，选择被废弃了的，腐朽了的木材以及还会融合利用一些废旧的铁皮、铆钉、麻绳、水管等材料，实现资源的回收利用。并且在刻画的过程中会根据木材的特征而做，保持着原生态的特点，给人足够多的想象空间。书刻艺术作品还会综合运用一些特殊的技法，如焊、刻、点、卯等都是书刻造型艺术上的技术新形式。

因此，书刻造型艺术由于是中国书法与刻字的艺术使其具有了独特的民族性，书刻造型艺术是在表现形式上不断变化、不断创新具有原创性，风格迥异体现出书刻造型艺术的个性化的特点，在发展的过程中不断和多种艺术形态结合使之具有了多元化的特点。

二、文化创意产业的发展及其特点

文化创意产业最先在西方国家流行开来，推动了全球经济的发展。在最近几年，随着我国改革开放以及社会主义市场经济不断发展，文化创意企业在中国发展开来，目前越来越多的文化产品行业以及服务业向文化创意企业发展。

文化创意产业是一种新型的经济产业，是通过发展文化事业，促进文化资源的合理配置，为社会提供更多的文化方面的产品和服务，是文化价值向社会价值转化，为经济发展做出贡献。文化创意产业重在“创意”，它能突破传统文化产品原有的死板生硬，改变传统文化的表现形式，使其表现得更加富有生机。

文化创意产业有一项明显的性能就是其自身的功能性。第一，文化创意产业可以通过创意的文化产品满足人们的文化需要，带动经济的发展，促进社会的和谐发展。第二，文化创意产业的表现形式是商品，其商品凝聚了设计者智慧、灵感、技艺等各方面的心血，其本身是一件艺术品，具有很强的艺术性和美感，给人以精神的享受，同时可以陶冶情操、美化心灵、提高审美水平。第三、文化创意产业还可以通过产品给人以正面的教育，影响人的思想，提高个人修养，塑造良好的人格，促进社会的稳定和谐发展。

但是，由于中国文化创意产业起步比较晚，各方面还不太成熟，在发展的过程中将会遇到越来越多的问题。因此，在发展的道路上要不断探索，走适合自身发展的道路。

三、书刻造型艺术与文化创意产业的关系

书刻造型艺术源于文化产业的发展，但是书刻造型艺术有利于促进文化产业的发展。随着书刻造型艺术与文化创意产业的结合，这种艺术与文化的融合交流，使得两者间可以相互统一、相互作用，同时书刻造型艺术也为文化创意产业的发展注入了新的元素。书刻造型艺术可以通过本身所具有的独特艺术表现形式推动文化创意产业的发展，文化创意产业也为书刻造型艺术的进一步发展提供了良好的发展平台。

书刻造型艺术与文化创意产业的结合，可以使得越来越多的人来积极的关注文化产业的发展，关注文化艺术，感受到艺术的美，了解艺术品的内涵，同时不仅满足了人们对文化消费品需求也提高了人们对文化产品的消费需求，间接的带动文化产业的进一步发展。文化创意产业进一步发展也为书刻造型艺术的进一步发展提供了更为广阔的发展空间。

书刻造型艺术与文化创意产业结合有利于形成良好的发展产业链，具有良好的发展前景，有利于开发中国特色的传统文化，使得传统文化得到很好地传承和发展，使得传统文化可以发挥出越来越大的文化影响力和文化价值。但是，由于文化产业在我国起步时间比较晚，因此有很多不成熟的地方，会出现许多问题，因此，在两者不断发展的过程中一定要抓住机遇，积极应对挑战，不断发展。

四、结语

书刻造型艺术是中华文化的瑰宝之一，它是书法、雕刻的不断创新和延伸，是传统文化工艺与现代艺术的完美结合。文化创意产业是新兴的经济发展模式，是文化与经济的结合。当前书刻造型艺术与文化创意产业的完美结合，文化创意产业为书刻造型艺术提供了更为广阔的发展平台，书刻造型艺术为文化创意产业增加了新的元素和发展的动力，使得二者在不断地完善中，相互促进，共同发展，提高了书刻造型艺术品的价值，提高了产品在市场中的竞争力，提高了产品的经济效益，促进了文化创意产业的不断完善和又好又快发展。

参考文献：

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[2]刘研.高校艺术设计教育与文化产业接轨的探索[J].中国成人教育.2012（15）

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文化艺术创意范文第3篇

【关键词】文化创意产业；艺术设计；市场竞争力

随着人们生活质量的提高，商品的艺术价值在经济发展中占有重要地位。文化创意产业能够更好地满足人们对艺术价值的追求，并有效提高产品的核心竞争力。文化创意产业对于企业的经济调控、建立品牌认知都有极为重要的意义。文化是发展的根本，创意则是支撑企业前行的动力，文化创意产业在追求商品质量的同时，强调了文化艺术的价值。

一、文化创意产业的概念界定

文化是一个民族千百年来智慧的结晶，民族文化是民族生命力的延伸。因此，注重文化创意产业的发展，不但可以推动经济发展，而且对民族文化的传承、全民艺术教育的普及都具有深远意义。文化创意产业作为一种新型产业方式，在提高产品质量的同时，有助于提高全民的艺术审美水平。文化创意产业是文化艺术与商品的有效结合，强调创新与个性，使商品与艺术设计完美结合。可以说，艺术设计是文化创意产业发展的灵魂，加强艺术设计在文化创意产业中的应用，是提高其市场竞争力的有效手段。

二、文化创意产业的优势及作用

文化创意产业强调产品的创造性、艺术性等审美要素，对艺术创新提出了更高要求。文化创意产业将成为推动经济发展的新趋势，艺术设计是文化创意产业发展中的重要环节，其本质是设计师利用已掌握的知识与技能，将普通的事物加以改造，最终实现文化艺术推动经济发展的目的。现阶段艺术设计在文化产业中普遍存在，如影视、新媒体、广告设计、时装设计、文字排版设计等。如在北京中关村科技园区东城园中，“创意胡同工厂”是在旧城改造的基础上保留原有的历史文化遗产打造出的创意产业文化园区，体现了具有文化底蕴的古城风貌。在信息技术飞速发展的今天，传统的设计风格已不能满足企业与消费者的多样化需求。文化创意产业能够有效提升企业的竞争力和影响力。将文化、艺术等元素用于产品设计中，也能使具有艺术欣赏价值的商品逐渐成为企业的品牌标识。文化创意产业抓住了人们对美的追求，赋予了产品文化内涵。文化创意产业的出现有效满足了社会和市场的需求，提高了民众的生活质量，对推动和谐社会的建设起到积极作用。文化创意产业实现了产品与艺术的结合，能够提高企业的市场竞争力，并提升国家在国际舞台的文化实力与形象。文化创意产业将会带来无限商机，但是在带来商机、增加企业效益的同时，也会面临一定的挑战。因此，设计师要不断提升艺术设计的创新意识，丰富艺术设计的表现形式，更好服务于文化创意产业。

三、当代艺术设计在文化创意产业中的发展与应用

艺术设计是促进文化创意产业发展的关键所在，加强产品在艺术设计方面的创意，不仅能够满足消费者的审美需求，同时能够提高商品的艺术价值，进而激发消费者的购买欲望。文化创意产业的发展离不开设计师的专业技能和艺术修养。因此，提高设计师的专业技能和创新能力，是文化创意产业持续发展的保障。在市场竞争日益激烈的环境下，生产具有独特创意的产品对企业品牌的认知、企业形象的树立都有极其重要的作用。下面笔者从四个方面论述艺术设计在文化创意产业中的应用策略。第一，在设计中融入民族文化和地方风俗，提高艺术设计的核心竞争力。民族文化是一个国家生命力的源泉，风俗习惯是一个民族长期以来对美好生活的向往和积淀。在设计中融入民族文化，对提高产品的独特性具有重要意义。为了更好地建立品牌认知、树立企业形象，设计师应该在融合各国文化的同时，更加注重体现本民族的文化内涵和风土人情。在全球化的语境下，民族文化是特色，应立足于本民族文化进行创新。习俗是一个地域的人们长期以来形成的习惯和认知，消费者会因为习俗的影响而去购买某种商品。随着审美水平的提高，传统艺术理念已经不能满足当代人对商品的需求。设计师在艺术设计上应该不断探索创新，运用具有时代特点的艺术表现形式，将民族文化发扬光大（图1）。在世界经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的创意产业，能够提高市场竞争力。第二，注重个性化创造，提高从业人员的专业水平。21世纪企业的竞争就是人才的竞争，是否拥有创意类人才，在一定程度上决定了创意产业发展的成败。创意人才是整个创意产业的核心。不断丰富艺术设计的创新理念、提升商品的艺术价值，是提高文化创意产业市场竞争力的重要手段。培养文化创意产业艺术设计师的专业技能，提高其创新能力在市场营销中非常重要。企业领导应该注重文化创意产业设计人员的专业知识，不断完善其专业技能，提高其创新意识，培养艺术设计的创新理念。同时，在艺术设计环节上要注重个性化创造，这是决定品牌营销成功的关键。如何使产品更加符合当代人的实用需求，同时满足其对艺术审美的需求，是文化创意产业可持续发展的关键所在。第三，将本土化设计与国际文化相融合，提高个性化创新能力。文化创意产品的设计应从本土文化出发，构建具有当地文化特点的艺术设计产品。本土化设计不但能够在本地发挥地理优势，在国际市场上也能够突出重围。“民族的就是世界的”，本土化设计对提高国际市场竞争力有着极为重要的意义。本土化设计并不代表闭门造车，而是强调本国的艺术特色，设计师应该将国外优秀文化艺术与本土文化相融合，提高个性化创新能力，充分发挥艺术设计的优势，从而推动文化创意产业的可持续发展。如深圳国际中心创意产业园（ICC）的Logo设计，以中国“五行”的概念作为设计原点，用国际化的设计手法诠释中国传统文化（图2）。第四，注重产权保护意识，提高市场竞争力。虽然文化创意产业的创意并不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的。一旦有一种新的文化创意产品进入市场，那么后来的相似产品就很难在市场上占有一席之地。文化创意产业是通过对创意的不断复制获取利润的，如外观、图像、动画等。但是如果缺乏严格的知识产权保护，创意随时都有被抄袭的可能，那么创意公司就得不到预期的利润和收益，对设计者也是很大的打击，在各个方面都会产生消极影响。纵观世界各国，知识产权保护法律完善的国家，文化创意产业的发展才能顺利进行。我国知识产权的法律保护目前还不太完善，很多企业对市场占有率较高的产品稍加改动，就生产投入市场。文化创意产业的产品被其他企业恶意模仿和复制，主要是因为缺乏完善的法律保护机制，相关部门也缺少必要的管理和监督机制。虽然我国现在对于文化知识产权的保护并不完善，但是笔者相信我国的知识产权保护法将会日益完善，对于文化创意产业的保护也会逐渐完善。

四、结语

综上所述，文化是发展的根本，注重艺术设计的个性化创造，将文化艺术与商品相融合，是文化创意产业发展的根本所在。艺术设计的创意水平直接影响到文化创意产业的发展。文化创意产业是市场经济发展的必然趋势，提高艺术设计创新能力是推动社会经济发展、提高国际竞争力的有效手段。因此，深入探究文化创意产业中影响市场竞争力的关键因素、提高艺术设计创意水平，对提高企业品牌认知度、推动市场经济发展有着重要意义。

参考文献：

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[11]周师羽.文化创意产业发展对高校艺术设计专业人才培养和教育模式的研究[J].科技展望，2016（31）.

文化艺术创意范文第4篇

 

创新是二十一世纪人才的必备才能，只有具备创新思想和能力的人才才能在激烈的竞争中立于不败之地。创意即创新的思想和意识，因此文化创意产业与创新有着密切的联系。如今全国的各大城市都在积极响应国家的号召，设置了一系列的优惠政策，为文化创意产业大开方便之门。高校也应顺应时代的潮流，积极探索艺术教育与文化创意产业的关联性，培养学生的文化内涵和创新能力，真正实现学生综合素质的全面发展。

 

一、文化创意产业与高校艺术教育的关系

 

1、文化创意产业与高校艺术教育有共同的目标

 

随着我国教育体系的改革，应试教育的思想也在不断淡薄，与此同时艺术教育的地位却与日俱增，艺术专业的学生也有了大幅度的增长。然而学生是否能成为人才，需要经过时代和社会的检验，只有大浪淘沙后剩下的精华才能称之为人才。

 

高校艺术教育的宗旨是培养人才，并将人才输送到各个企业，但是学校教育只能教授学生创造的方法和思路，更多的是理论上的知识，具体的实践经验需要学生到工作岗位上通过长期的积累获得。文化创意产业能够为学生提供更多思考和创新的机会，可以加快学生成才的速率，缩短人才培养的时间。所以说高校艺术教育与文化创意产业有着共同的目标，都是为培养创意型人才服务。人才的培养带来的好处也是显而易见的，不仅可以为高校树立良好的口碑，带来切实的经济利益，还能促进文化创意产业的快速发展。

 

2、文化创意产业与高校艺术教育有共同的导向

 

文化艺术是我们的精神食粮，在我们的生活中有着不可或缺的重要地位。高校艺术教育的发展成功唤醒了人们心中对文化的追求，使得人们在艺术文化上的投入逐渐增加，高校艺术教育和文化创意产业因而实现了可持续性发展。

 

文化消费作为强大的推动力，促使高校培养的人才在数量和质量上都有了显著的提升，这些人才活跃在各个岗位上，又会扩展更多的消费人群，使高校艺术教育和文化消费形成良性循环，互相促进，共同进步。而文化消费也会为文化创意产业带来新的气象，优秀的创意理念不断生成和实施，能够吸引更多的投资者和观众，这对文化创意产业的发展来说有着十分积极的作用。因此高校艺术教育和文化创意产业拥有共同的导向，也就是文化消费，文化消费将二者紧密的联系在一起，使高校艺术教育和文化创意产业的发展前景变得更为广阔。

 

二、文化创意产业对高校艺术教育的作用

 

1、文化创意产业是高校艺术教育的改革推动力

 

传统教育大多运用了填鸭式、灌输式的教学方法，极大的束缚了学生的思想，这种教育理念无疑为人才的培养增加了难度。现代教育思想提倡解放天性，给予学生自由的空间，让学生学会自主学习。在艺术教育领域也是如此，一味的模仿传统文化只会加快传统文化的变质，我们需要的是改革，是创新，只有根据社会大众的需求，在传统文化的基础上建立另一种新颖奇特的文化形式，才会获得大众的认可和支持。文化创意产业的兴起让我们看到了社会公众对文化的关注和重视，此时正是高校改革的重要契机，高校应该把握机会立即实施教育改革，并积极探索新的教育模式，为培养创意型人才打下良好的基础。

 

2、文化创意产业是高校艺术教育前进的发动机

 

文化创意产业的发展趋势是不可逆转的，创新的思想已经渗透到各个行业之中，这为高校艺术教育的改革提供了动力源泉。如果高校艺术教育止步不前，就无法满足日益发展壮大的文化创意产业对人才的需求，那么高校艺术教育的发展也会因此停滞。反之，高校艺术教育要想跟上文化创意产业的发展脚步，必然要不断研究创新人才培养策略，并始终保持该策略的先进性和实用性，最终才能创造和文化创意产业齐头并进的双赢局面。

 

三、文化创意产业背景下高校艺术教育的发展路径

 

1、以文化创意产业作为市场导向构建人才培养制度

 

目前全国的大部分高校都已经意识到艺术教育的重要性，以及艺术教育与文化创意产业之间的联系，对艺术教育的投资力度也与日俱增，这为高校艺术教育的改革创造了良好的条件。比如说部分高校新增设了文化创意产业，制定了理论结合实践的考核制度，专门培养创意型的人才;有些高校还邀请了文化创意企业的管理人员到企业讲座，让学生了解文化创意产业的经营理念，以开阔学生的视野和思路;还有些高校与文化创意企业合作，在校内建设了研究基地，并根据企业的岗位需求设置专业课程，实施订单式的培养策略。

 

这些都是高校在文化创意产业背景下采取的应对策略，现已取得了可喜的成果，学生在毕业后可以更快的融入文化创意产业，减少了对工作环境的适应时间，同时也提出了更多新奇的理念，为文化创意产业创造了大量的经济效益。

 

2、将培养创新型人才作为核心目标发展高校艺术教育

 

众所周知，“创新”是文化创意产业的核心内容，因此高校应该将创新作为人才培养的核心目标，重视提高学生的创新思维和能力。学生的思维比较活跃，他们不但拥有丰富的想象力，而且具有初生牛犊不怕虎的精神，这是培养学生创造能力的优势。

 

高校艺术教育应该根据学生的这些性格特点，制定针对性的培养策略，将学生的潜能最大化的开发出来。高校艺术教育可以运用开放式的教学环境，带领学生到名胜古迹、山间田野中寻找灵感，使学生在不同的环境中产生不同的感受，有利于学生产生创意和灵感，从而完成作品的创作。还应为学生创造沟通的平台，加强学生之间的交流，使学生互相交换创作意见，通过联想和想象来激发学生的创作欲望。这样在以创新为灵魂的教育方式所培养出来的人才才能立足于日新月异的文化创意产业，才能更好的促进文化创意产业的发展。

 

3、知识结合实践，培养综合型人才

 

中国的教育模式下，学生文化知识的掌握是非常扎实的，但是具体在工作过程中所展现的才能并不能与之掌握的文化知识相匹配，这样的现象一直是中国教育的弱点，也是综合型人才培养的最大障碍，所以在文化创意产业的人才培养过程中应该重视改变这一现状，全面提高学生的实践能力，使理论知识和实践技巧完美的结合到一起。学生专业技能很强，但是实际操作能力太弱，这就要求高校在传授文化知识的同时大力为学生构建实践的氛围，培养学生的动手能力和实际工作能力，高校可以建设实训基地，可以将学生送到文化创意企业中实习，为学生创造实践机会，这样既保证了学生在实际工作中的顺利操作，又能快速的为文化创意产业注入新鲜的血液，高校艺术教育才能真正扛起创新型人才培养的重任，为文化创意产业做出人才方面的贡献。

 

四、小结

 

文化创意产业的发展为高校艺术教育带来了改革的契机，由于高校艺术教育的改革才刚刚起步，很多工作都需要摸索来完成，但是这不会影响高校艺术教育改革的决心和斗志。如今高校艺术教育的改革正在全国各个地区如火如荼的展开，他们以文化创意产业为动力源泉，以文化消费为导向，致力于为文化创意产业培养更多的创造型人才，以建立文化和消费的连接和纽带，从而带动我国国民经济的快速发展。

文化艺术创意范文第5篇

1.1公共文化服务与图书馆创意服务

公共文化服务是以社会效益为基础，非营利性的，为社会提供非竞争性、非排他性公共文化产品或服务的资源配置活动[1]。它不仅包括服务设施、资源和13类服务内容[2]，还包括人才、资金、技术和政策保障机制等相关内容。按照目前主流“文化权益论”观点，它是政府公共服务的重要内容，强调公民具有捍卫个人“文化权益”的主动性，十七大、十报告中“让人民基本文化权益得到更好保障”的表述是这一观点的最好体现[3]。近年来，公共文化服务在服务内容与服务形式方面也出现了更为深入的理论研究[4]和多元化的探索实践。在此背景下，公共图书馆的文化服务成为其中的一支重要力量，各级图书馆采取的一系列创新创意措施，卓有成效地对文化部十一五、十二五文化改革规划进行了落实，第三次（2009年）和第四次（2014年）全国公共图书馆评估定级相关考核项目及内容的变化是一个力证。两次评估是全国各级公共图书馆创新创意服务的集中展示，公共图书馆的社会价值和影响也得到不断提升[5]。

1.2文化创意服务与图书馆创意服务

创意的概念有广义和狭义之分，其要义是指运用人的智慧，通过创造性的思维，将具有创新性的想法通过不同的方式予以表达，实现其经济价值和社会价值。创新、创造、发明等是其关键词。文化创意和科技创意（科技创新）是创意的两种基本形式，显示了创意与文化的相融关系。当前所讲的创意一般是指文化创意而非科技创意（科技创新）。目前，国际上对文化创意产业还处于探索阶段，未形成统一共识的定义。按照联合国发展署2008年《创意经济报告》描述，文化创意产业是指“一种新型的经济模式正在出现，它将经济与文化相结合，在宏观和微观层面上将经济、文化、技术和社会融合在一起。这一模式从本质上说明了一个事实：创意、知识和信息获取已经越来越成为全球化时代推动经济增长、促进社会发展的强大力量”[6]。创意离不开文化和技术支撑。图书馆为创意服务提供了文化元素、技术元素和实践空间。近年来图书馆在空间模式重构、框架模式搭建、技术资源整合、项目活动策划等方面的探索与实践均从不同角度诠释了图书馆创意服务的巨大潜力。

1.3三者关系

创意产业脱胎于文化产业政策[7]，文化创意产品不仅包括有形产品，还包括属于抽象概念的具有文化元素的服务。文化创意服务是借助于文化元素进行创意和创新，这就决定了图书馆创意服务与文化创意服务之间在公共文化服务框架中存在着千丝万缕的关系。按照我国“文化及相关产业分类（2012）”标准，图书馆服务属于“文化产品的生产”中的“文化艺术服务”，在“延伸层文化生产活动内容的说明”中图书馆属于“专业性团体（的服务）”项目。按照我国“文化创意产业分类表”（依据国标《国民经济行业分类》（GB/T4754-2002）），图书馆属于“文化艺术”中的“文化保护和文化设施服务”项目。国际图联和联合国教科文组织《公共图书馆宣言》（1994年10月29日）明确规定，“公共图书馆服务的核心应该与信息、扫盲和文化密切相关”。综上所述，图书馆文化创意服务是三者的交集部分，最具有能动性。三者之间的关系可以简单表示如图1。

2图书馆创意服务兴起的背景

2.1社会发展背景

在当今世界进入知识经济的背景下，文化也成为一种生产力，文化的发展与繁荣越来越成为提高综合国力和国际竞争力的重要手段。21世纪初以来在全球蓬勃发展的创意产业已经成为世界经济转型的新引擎，它为传统产业产品提供了文化附加值，提升了其经济价值，属于典型的需求拉动型产业，处于知识产权产业价值链的上游地位。文化产业、内容产业和版权产业本质上属于知识生产，而创意产业属于知识服务，它以创意对其他产业进行融入和渗透，具有广泛性，从而成为众多国家经济发展的新增长点。我国经济发展转型也符合世界经济发展大势，为创意产业的发展提供了良好发展环境与平台。10年前，国内对“创意”和“创意产业”还知之甚少，2004年首届上海国际创意产业论坛以来，我国的文化创意产业取得很大发展。目前，创意已经成为高频词，创意产业不断涌现，从时尚、视觉设计、互联网、金融、交通等领域到公共文化领域，创意服务和创新项目备受关注。

2.2图书馆行业发展背景

近20年来，我国公共图书馆事业得到快速发展，公共图书馆精神理性也得到回归，宏观环境越来越有利于图书馆事业的发展。在20年的发展中，图书馆界的实践精神得到充分体现，在继承传统业务基础上的创新发展成为近年来的主旋律，不仅表现在返本开新、综合创新和推陈出新等诸多创新路径的开辟方面，而且表现在图书馆空间和资源的整合方面，更表现在新技术环境下图书馆员的创意思维与技术的巧妙融合与运用方面。图书馆作为一个公益性创意平台，以知识为工具，以信息为材料，通过各种形式和载体输出创意服务，形成文化创新产品。策划、实施创新的创意图书馆员群体也逐渐成为公共文化创意服务群体的一支重要力量。

3图书馆创意服务实践

公共图书馆是向社会公众开放，收集、整理、存储、传播、研究、开发信息资源和提供各种文化服务的社会公益性机构。从宏观角度看，创意不仅是人类社会最根本的经济资源，也是未来图书馆发展的重要驱动力。近年来，公共图书馆创意服务以各种各样的形式显示出勃勃生机，得到了广大读者的认可和积极参与。笔者通过对近年来浙江省公共图书馆诸多创意服务进行梳理，从模式型、技术型和项目型创意服务3个主要方面进行论述。

3.1模式型创意服务：公共图书馆服务体系等框架性创意设计服务

公共图书馆服务体系是指一个国家或地区的公共图书馆独立或通过合作方式提供的图书馆服务的总和。从基础设施架构的角度看，主要包括实体图书馆、流动图书馆及由其建立、组成的馆外服务点、图书馆联盟、总分馆系统、区域网络等服务平台[8]。在图书馆行业搭建适合国情的公共文化服务平台是建设完善的公共图书馆服务体系的有效载体，是实现图书馆“普遍均等”理念和达成“让人民基本文化权益得到更好保障”目标的前提条件之一，更是对公共文化服务的创新性实践。在我国现行体制下，在不改变各级图书馆行政隶属、人事和财政关系的情况下，浙江省公共图书馆在学习、借鉴国内外和省内外经验的基础上，充分发挥创意才能，建立了以网络为基础、以知识共享为目标的符合区域实际情况的创意载体，如大杭州“中心馆－总分馆”模式是国内具有代表性的图书馆创新服务模式之一。大杭州“中心馆－总分馆”模式成功构建了以杭州图书馆为中心馆，以区县（市）图书馆与街道（镇）、社区（村）三级图书馆（室）为总分馆的四级网络服务体系，搭建起了组织结构科学合理、文献资源统一调配、服务质量基本一致、运行效果大幅提升的覆盖城乡的公共图书馆服务体系。在“大杭州”范围内实现了让公众最大程度和最为便捷地享有“普遍均等”的公共图书馆服务。这种模式的创意点是基于新技术在图书馆的充分应用和区域实际情况，通过杭州市图书馆行业自身的创新性实践促成政府出台相关文件[9]和成立相关组织[10]，从而带动各区、县（市）政府出台相应的实施意见，在基础设施建设、经费投入保障、管理员队伍要求和规范管理等方面给予各级图书馆有力保障。该模式具有“严密的顶层制度设计、科学适宜的运行机制和有效可控的管理体制”[11]三大特点，因此极大地提升了“大杭州”内公共图书馆服务的社会服务效能。近年来，虽然缺乏完善的法治环境（《公共图书馆法》尚未出台），但全国各地对公共图书馆服务体系建设工作均有不同形式的实践和不同程度的推进，服务效益和服务效能显著，使政府、社会和行业对政府与公共图书馆的双向责任有了更加清晰的认识[12]。在理论研究与区域实践相结合的创新服务中，浙江省大杭州“中心馆－总分馆”模式、嘉兴总分馆模式等的有益探索，与上海“中心图书馆”模式、首都图书馆联盟、苏州总分馆模式、广东“流动图书馆”模式、东莞图书馆集群系统模式相比，殊途同归。这些区域特色鲜明的公共图书馆服务体系让“普遍均等”理念得到具体落实，这些充满创意的图书馆服务让杭州市的公共文化服务更加“接地气”。

3.2技术型创意服务：信息技术与图书馆实践相融合的创意

创意离不开技术支撑。新技术环境为图书馆创意服务提供了充足空间和无限可能。图书馆是一个对知识、信息和新技术应用非常敏感的行业，浙江省公共图书馆在技术创新方面一直走在全国同行业前列，各种技术型创意服务不断涌现，利用现代传媒拓展图书馆服务的绍兴电视图书馆项目即是典型案例。电视图书馆是指通过第三类媒体（即电视媒体）把图书馆的资源和服务主动提供给用户，用户按需索取的图书馆。它借助电视网络把图书馆搬到千家万户，用户可以通过电视机进行OPAC查询、图书预约续借、看展览、听讲座、接受远程教育、进行参考咨询与互动等，从而实现图书馆的功能拓展和服务延伸[13]。绍兴图书馆在对用户需求分析、技术环境可能性、内容资源、本馆人力资源、案例和行政区域内条件进行充分、科学调研的基础上，于2012年创新推出绍兴电视图书馆。通过图文版和互动版两条途径将15个一级栏目、73个二级栏目和264个三级栏目的丰富服务内容送至千家万户。在技术上，由数据库系统、GMS（“绍兴电视图书馆”）内容管理系统、UI（用户界面显示系统）和数据广播系统等组成的前端系统建设和终端呈现开发工作[14]。这种充满创意思维的跨界合作，是绍兴图书馆和数字电视运营商积极合作的成果，合作双方充分发挥各自在人力资源、行业资源和技术资源等方面的不同优势，打造出一个新颖的图书馆创意产品。近年来，在泛在化服务模式下，公共图书馆不断地尝试拓宽服务范围和创新服务手段，绍兴图书馆推出的电视图书馆创意服务在国内公共图书馆创意服务中独树一帜。与2009年国家图书馆“国图空间”、2010年国图与中国网络电视台基于IPTV的CNTV图书馆项目、2010年杭州图书馆文澜在线、2011年常州701频道、2012年泰达图书馆电视服务相比较，绍兴电视图书馆项目虽然也存在共性的技术瓶颈，但从其整体上讲，更符合区域实际情况，并且大大提升了区域公共图书馆服务能力与服务效益的匹配度，从而进一步优化了区域公共文化服务效能。

3.3项目型创意服务：图书馆项目型读者服务活动创意策划

近年来，公共图书馆无论是为了有效提升自身科研能力还是拓展国内国外业务，以及推广读者服务工作，多采用项目型业务设计为载体带动各项工作的形式。其中，浙江省温州市图书馆2012年推出的未成年人阅读推广模式“儿童知识银行”是典型代表，常被用作创意服务的经典案例予以分析和借鉴。温州市图书馆馆员充分利用跨界思维，将图书馆资源比作“知识财富”，将未成年人通过阅读获取知识的过程比作赚取、积累“金钱财富”的体验过程，仿效银行流程，将可量化的虚拟币“知识币”比作流通“货币”，小读者开户获得读者卡后即成为图书馆“知识储户”，可以自主通过借阅图书、参加各项丰富多彩的活动等方式获得“知识币”，储蓄知识币并获得“利息”、取款兑换小礼品以及“销户”。“知识银行”创意活动推出后，“知识存折”成为小读者们的“最爱”，阅读成为“赚钱”的有效“途径”，很快获得孩子、家长与学校的认可并获得温州市未成年人思想道德建设案例一等奖和浙江省公共文化服务项目创新奖一等奖[15]。经过几年的发展，“知识银行”已经由初创时期的单一阅读推广活动逐步发展成为一项全新的少儿综合阅读推广创意项目，它通过文明阅读行为、阅读指导活动、阅读写作、捐赠好书、排行榜5个类别将数十项少儿阅读推广活动整合在一起，通过规范制度和完善网络技术平台，以奖励“知识币”形式予以整体推进，形成了行业影响与社会效能双突出的创意性项目型未成年人服务典型案例。如前所述，在作为文化大省的浙江省，公共文化创意服务一直走在全国前列，省内公共图书馆文化创意服务也是其中不可或缺的重要一环。浙江省图书馆的“文澜讲坛”与“文澜展窗”、杭州图书馆和德清图书馆的微信服务平台、宁波图书馆的“天一讲堂”、绍兴市图书馆的少儿天地等都在通过各种不同的创意方式传承着悠久的地域文化，传播着地域文化精神，提升着市民文化素养，成为文化服务中的有机元素。

4结语