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古典音乐的特色

前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇古典音乐的特色范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。

古典音乐的特色

古典音乐的特色范文第1篇

关键词:积极性;现代化元素;改革创新

音乐属于艺术课程的范畴,不仅可以培养人的情操和鉴赏

力,还可以提高其思维和记忆,有利于人的工作和学习状态的提升。大学音乐素质教育中主要有古典音乐和流行音乐两种,但这两种音乐从不同时期发展而来,具有时代特征的差别,但两者在本质上具有共性。所以,如何实现大学音乐素质教育中古典音乐跟现代流行音乐的有机结合,对大学音乐教育至关重要,甚至会影响到未来音乐事业的发展。

一、古典音乐和现代流行音乐的特征

李岚清在《李岚清音乐笔谈》中提到音乐的重要性:“音乐是美育的重要组成部分,不仅可以陶冶人的情操,还可以启发创意,有利于自我情感的表达和抒发。”喜欢和热爱音乐,可以完善自身的文化修养。现代音乐主要分为古典音乐和流行音乐两大门类。古典音乐(classical music)主要是指规模宏大、影响深厚、结构复杂,具有持久性效应的音乐,而现代流行音乐(popular music)主要是指广为流传、通俗易懂、活泼的音乐,两者表面看似存在很大

区别,但其本质上存在一定的通性,所以,并不存在真正的矛盾和

冲突。

现代音乐创造中,可以实现古典音乐和流行音乐的融合,很多古典音乐家将古典的音乐转变成了现代流行音乐的风格,例如:理查德・克莱德曼采用流行音乐的元素来诠释和演绎古典的钢琴曲,在大的时代背景下,采用“应情动人”的方式来表达。所以,现代大学音乐中,如果将现代流行音乐跟古典音乐相结合,发挥出各自的优势和特色,有利于音乐素质教育水平的提高和发展。实现这两者的结合,不仅会使古典音乐更“平易近人”,同时也会让流行音乐的档次更高,意义更深远。

二、如何实现古典音乐跟现代流行音乐的有机结合

素质教育需要满足的要义:面向全体学生;实现学生的德智体美的全面发展和进步;提高学生的积极性和主动性。将素质教育融入现代大学音乐的教学中,首先,要把握好大学音乐课程教育的目标、对象、教学过程、教学方式和教学关系等内容,同时要注重教学环境,构建符合大学音乐素质教育的教学模式;其次,针对大学音乐教学中的情趣性、创造性和开放性的特点来构建符合大学音乐素质教育的教材和课程体系;最后,在大学音乐素质教育中实现课堂跟课外实践教学。

现代学生对古典音乐的认识存在一定的偏差:对古典音乐的欣赏面比较狭窄;缺乏对古典音乐作品的认识和了解,感觉古典音乐较为古板。所以要想实现古典跟流行的有机结合就需要在培养学生对流行音乐热爱的基础上,提高学生的欣赏水平和鉴赏能力,同时要将古典的元素和内容等融入现代流行音乐中。

1.消除学生内心深处对古典音乐的漠视和恐惧

很多时候学生都会听见一些门铃、洒水车、手机铃声等,但都不晓得这些音乐出自何处,所以可以利用这个机会对那些熟悉的乐曲进行录音,在录音中设置古典音乐,认真地分析古典音乐的内涵和价值。例如,在按门铃时,我们设置一首乐曲《致爱丽丝》,这是贝多芬的钢琴曲。而当洒水车出现时,设置一首《婚礼交响曲》,不仅可以提高学生的学习积极性,还可以让音乐学习富有情趣等。只有消除学生心中对古典音乐的认识偏差,才会提高学生学习的动力。

2.积极地探索古典跟流行音乐的有机结合元素

古典音乐中可以添加一些流行性的元素,很多古典音乐已经开始慢慢地现代化了。在古典名曲《命运》中表现了浓厚的感情,贝多芬的作品让学生感悟到真正的价值所在。但欣赏了理查德改编的《命运》后,才发现《命运》也具有时代特征,于是恍然大悟。所以,要想将古典音乐在大学中普及和推广,需要激发起学生对古典音乐的热爱,例如,可以采用精美的电子小提琴古曲和女子十二乐坊的经典名曲,利用现代化的演绎节奏,提高学生的兴趣。

3.加强大学音乐素质教育的改革和创新

(1)采用多媒体教学方式来提高学生的学习积极性,让生动形象的古典音乐特色展现在学生的眼前;(2)优化课堂教学模式,形成多元化的教学方式。

随着现代音乐的发展和进步,音乐形式逐渐发生了改变,但在大学音乐素质教育中只有优化教学模式,将古典融入现代音乐教学中,才会促进音乐事业的发展,提高素质教育的水平。

参考文献:

[1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报,2012(20):153-154.

古典音乐的特色范文第2篇

中国古典音乐自发展以来,就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化,它以独特的英姿屹立在世界艺术之林,开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术,它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪,随着它的旋律波浪起伏,将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中,让人如痴如醉,甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性,因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感,使音乐充满着无限的魅力。

一、古典音乐的简介

从文献记载来看,中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝,《吕氏春秋•仲夏记•古乐篇》曾记:“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西,乃之昆仑之阴,取竹之懈谷……听凤凰之鸣,以别十二律。”但是经过无数考古学家发现,中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月,在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”,据考证已有八千多年的历史,可见中国古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐创作以来,经历无数音乐家的变更和创新,中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系,在世界上拥有奇特的风姿,因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱,中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。中国古典音乐从其概念上讲,是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐,其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承,它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在中国古典音乐发展的漫长历史过程中,在中国主流文化的指引下,音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美,其中蕴涵的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。因此,中国古典音乐蕴涵着生命的哲学,它推崇自然之音,并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境,强调着大自然界生生不息的规律。

二、古典音乐中的古典文化内涵

中国古典音乐是利用文字来记谱的,“宫、商、角、微、羽”与简谱中的“1、2、3、5、6”相对应,而在周代之时形成七音阶,新增“变微”和“变宫”,虽然七音阶早已经形成,但是古代的音乐形式中多以“五音十二律”为主。在《诗经》《楚辞》以及之后的唐宋诗词、元曲等,都具有相应的谱,被乐队所演奏,但是由于时代原因,演奏音乐的艺人几乎都处于社会的下层,如宫女、等,因此音乐才以文字的方式保存和流传。所以中国古典音乐是与中国古典文化紧密相连的,它继承了中国古典文学诗情画意般的美,音乐体现的意境较之文学而言,增加了音律的听觉效果,更能引起人们心中的情感和共鸣。诸如《关山月》《陇头吟》《阳关曲》等众多诗词也作为民歌而广为流传,并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社会的历史特征,某些“词艳曲”只能流传于烟花巷柳之中,其形势和演奏是极富情感和内涵的,却又因封建思想的束缚而得不到众人的认可,因而也束缚了古典音乐的多元化发展,使得某些音乐只能在特定的环境中生长。

中国古典音乐从旋律与和声来看,是追求旋律和节奏变化的,其形式就如用旋律勾勒的中国画,清新自然。同时中国古典音乐是古人情感之音的写照,如对恋人的思念之音,对自然生命的向往之音,对祖国山河壮丽雄伟的感叹之音等,无不体现了古人心中的情愫。然而,古典音乐与古典文化相通,都蕴涵着古人浓厚的山水情结,因此古典音乐总给人一种委婉动听、细水长流之感,一些琴瑟合奏或独奏中,虽然没有惊人的场面,然而却是能让人回味无穷的音乐,在音乐中能感受到情感的交流,如遇知音般难舍难弃。而正是这样一种心灵上的艺术,使人们通过音乐能够体悟到自然之音在心灵深处的回旋和萦绕,意蕴深长、难以言表,所谓“天人合一”的境界莫过于此。就如静水深流,意蕴在婉转流淌的同时,隐含着不可言说的激情,平淡中透着新奇。

三、古典音乐中的意境和情感内涵

无可否认,优美的音乐是无法用文字和言语述说的,细细品味古典音乐,其间是一种难以描述的深层内涵。因此,古典音乐只能用人们的内心去感受,体会那种音乐下所讲述的离合悲欢、喜怒哀乐、心旷神怡等诸多情感世界。当真正领略了古典音乐的意境和内涵,我们就如拨开了音乐与心相隔的一层薄薄的面纱,静静走入了音乐所创造的世界中,那里的一草一木、一花一叶,都是触手可及的。而当你走出音乐世界之后,那里的水仿佛是从自己的心间流淌而出,山在心中屹立,花在心中盛开,音乐也走入了你的心灵。这是音乐带给人们的美妙和它自身拥有的独特魅力,同样也是音乐意境的表达,深藏在音乐之中的是情感内涵。例如那部音乐美学作品《溪山琴况》,不仅将古琴的技能技法清晰地展现在我们眼前,更是沉淀了多年的音乐文化内涵,将古典音乐的精髓描绘得清晰可见。音乐是源自于心境的,如果在弹琴时心中有诸多杂念,那么琴音就会被俗世所牵绊,拥有诸多杂音,达不到宁静淡薄的境界。而对于听者来说,同样需要静心聆听,才能体验到古琴乐的意境所在。就如那曲《高山流水》,当你静心聆听之时,听见的是山与水彼此深情的对话,当你闭目冥想之时,仿佛自身已在山水间,清风拂来带着水的淡淡湿意,山林间绿叶葱葱,山间小溪蜿蜒流淌汇聚在高山之巅,陡然倾泻,那种美丽的自然之境正是琴音绘制的一幅优美的意境图,听琴就如看图一样,如何让自己融入图中去体会其中的内涵和深意,才是要追寻的东西。其次,情感赋予了音乐灵魂,因此有情感的音乐才能称为艺术。古典音乐在表达其悠远意境的同时,在音乐中更是体现了深厚的情感内涵。例如,《春江花月夜》配合了不同的民族乐器和演奏方法,其音乐的意境优美,如梦如幻,而在其间的情感却是“一处相思,两处闲愁”,无论是以琵琶为主的由慢而快的低沉的音乐,洞箫轻颤的呼应,还是箫鼓齐鸣击奏,都体现出了月下江水一派如梦似幻的美丽景色,呜咽的旋律将人们引入深远意境的同时,那些从旋律中流出的丝丝牵绊,游离在江南美景之间,随着音乐指引的意境缓缓流向了远在家乡的亲人,凄凄迷迷、朦胧似月。

四、中国古典音乐的审美内涵

#p#分页标题#e# (一)崇尚自然美

中国古典音乐皆来源于自然,在《山海经》中曾记录了乐器“鼓”的来源以及在《吕氏春秋》的古乐篇中也记录了十二律的来源,在古人看来,音乐中的十二律与自然界的风有着不解之缘,十二个月的不同风声与十二律正好彼此对应,所谓“仲冬日短至,则生黄钟。季冬生大吕。孟春生太蔟。仲春生夹钟。季春生姑洗。孟夏生仲吕。仲夏日长至,则生蕤宾”由此而来。而从古文献考究,中国最古老的乐曲正是对大自然的歌颂,体现了以生态自然物作乐的艺术美,所谓的“天籁”之音也是摒弃了人为因素的,那些由自然之物产生的暗合旋律的自然之音才是最美的音乐。中国古典音乐正是保留了这样的自然本色,无论是在乐器的制造上,还是在音律的选择上,都取自于自然,例如乐器笛、箫取自于竹;芦管取自于芦苇;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是这样极具自然特色的乐器,才能奏出微妙的自然之音,从而达到古人追求的“天人合一”境界。因而,古人对音乐的审美是以自然为准则的,崇尚的是自然之美。

(二)以“和”为美

古典音乐的特色范文第3篇

你可以说,令人尊敬的音乐传统在维也纳;也可以说最好的乐团和歌剧院的所在地是在柏林;你甚至可以说在对音乐传统进行创新性发掘方面,伦敦和纽约是强劲的对手。但是,如果你要说谁是当今最狂热的古典音乐爱好者,或许,日本的东京很匹配这个称号。

如今的日本东京一共拥有八家管弦乐团,比拥有最好乐团和歌剧院的德国柏林还多一家。每天晚上,东京的音乐会的种类也和伦敦一样多,甚至这些音乐会的场地都会让伦敦感觉自愧不如。

位于茨城县的水户艺术馆拥有世界上最大的室内乐团之一,其首席指挥是小泽征尔。水户艺术馆的执行总监Yazawa Takaki对这个艺术中心感到相当自豪,但他又表示了对本国艺术的焦虑。

Yazawa Takaki认为:真正的音乐只存在于与寂静的对话中。这条原则指导着很多传统音乐的表演,它同时也显示了日本人喜爱古典音乐的原因。其中最明显的就是在1868年,日本决定结束闭关锁国的状态,开始对西方世界开放,而最早一批的舶来品中就有西方音乐。到1872年,西方音乐在日本的教育体系中取代了传统日本音乐;在1884年,日本哲学家Shoichi Toyama主张引进基督教,为的是使新的古典音乐扎根于日本。

西方音乐的另一个好处是它看起来比古老的传统日本歌曲更适合现代人的感觉。不过,在日本说热爱古典音乐并不那么容易。

首先,从费用上说来,古典音乐令人望而却步。Kaz Nakaya是一位大学英语退休教授,他自认为是一名歌剧爱好者。他年轻的时候就对西方古典音乐产生了强烈的兴趣。但是,当时的一场音乐会票价相当于他一个月的工资。当然,高票价阻挡不了爱乐者前进的步伐。如今的日本,已经不再需要进口西方音乐。日本已经拥有了自己的乐团,比如东京爱乐乐团。此外,日本有好几家著名的钢琴及其他乐器生产商,并且成为了一些西方乐器公司的劲敌。在人才方面,日本有它自己的艺术能手和作曲家,其中包括享誉全球的作曲家武满彻。

日本似乎在音乐领域中已经使出了它在经济世界的“杀手锏”:在较量中打败西方。很快,欧洲和美国就会像进口日本的传真机和本田汽车那样进口日本的乐团和歌唱家。

然而,事实表明,在140年后的今天,西方古典音乐在日本还没有被完全接纳。在歌剧界,歌剧舞台少有本国的演唱家。原因很简单,本国人根本看不上自己的本土歌唱家。这导致很多的日本艺术家选择到西方国家定居。

居住在伦敦的钢琴家Noriko Kawai表示,在日本成长发展的音乐家在本国处处受到排挤。她说:“在东京办一场音乐会大约要花费1000万日元(约合5000英镑),而除非你的身份变成了像内田光子那样的西方音乐家,否则没有人来为你捧场。主流的音乐会主办机构Kajimoto公司和东京艺术公司也给外国音乐家更多的优待。对自己本国的古典音乐家则另眼相待。”

在很多西方音乐评论家眼中,一个更深层次的原因在于很多日本演奏家缺乏显著的特色。经常有人抱怨日本音乐家的演奏技术熟练程度每况愈下,而且越来越沉默寡言。Yazawa Takaki认为,这是日本传统音乐教育与西方音乐教育的差异所造成的。音乐评论家Takuo Ikeda认为,日本古典音乐家们面临的另一个大问题是艺术观念的滞后和对于西方古典音乐的实践积累程度:“人们都希望一夜成名,或者急功近利。但是,古典音乐教师并不是当今的快捷的互联网和通讯工具。古典音乐需要一代代的传统和系统化的培养。”

古典音乐的特色范文第4篇

中华文明源远流长,中国古典音乐算是中华文化圣境中的一朵奇葩,我们的祖先在不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐,早在周朝,就有了由政府设立的大司乐总管的音乐机构。《史记五帝本纪》记载,尧命舜摄政,后舜任命夔为典乐,教稚子,诗言意,歌长言,声依永,律和声,八音能谐,毋相夺伦,神人以和。《史记乐记》记载,昔者舜作五弦之琴,以歌南风;夔始作乐,以赏诸侯。

中国古典音乐经过千百年来的流传发展,形成了优美动人的曲调与层次丰富的多重美感以及丰富的情感表达。

(一)情境交融意境美

中国古典音乐的创作中,精通乐律的创作者大多以文人雅士为主,所以中国古典乐与中国画有着共通的追求意境美,力求将生活图景与思想感情融合在一起,使听众通过想象融入到乐曲中,在思想感情上产生共鸣获得身临其境之感。如《春江花月夜》这首名曲,清新优雅,其旋律婉转质朴,节奏流畅而富于變化,明快处若江水横流;静谧处若清风拂面,凡是听者都能融入其意境:江南春时,江畔泛舟,清风徐徐,明月初升,江两岸花影摇曳,使人沉醉。

(二)磅礴悲怆悲剧美

悲剧的特殊效果在于引起人们的怜悯与恐惧之情,其内在往往蕴涵着激烈的矛盾冲突,给人以痛苦、悲哀的感受,使人产生悲悯之心,激发人们对现实生活的思考。这种感觉不仅仅只有戏剧可以带来,同样音乐也可以通过深沉、哀怆的悲剧性情感表达带给听者上述体验,观众可随着哀婉动人、如泣如诉的旋律感受到乐曲的情感表达。如古曲《阳关三叠》,该曲取材自王维的七言绝句《送元二使安西》,共分三大段,一个曲调变化反复,迭唱三次,故称三迭。整曲曲调淳朴而又蕴含激情,情真意切,苍凉沉郁,表达了挚友分别的无穷伤悲与深切关怀之心。

(三)气势恢弘壮丽美

音乐的神奇之处在于,它可以凭借旋律就使人热血沸腾、人心激荡。也可以通过一件或几件乐器就描画出壮丽恢弘的大场面,琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚汉战争垓下决战时的恢弘情景。用不同的演奏技法表现了出征前金鼓齐鸣、众人呐喊的激烈场面,乐曲有散渐快,调式的复合性及其交替转换,增加了乐曲的不稳定性。又以接连不断的长轮指手法和扣、抹、弹、抹组合指法,表现将士威武的气派。曲调时而宁静而紧张,意表现垓下伏兵;时而急促紧张,表现两君刀剑相向、短兵相接。其中有描述两军激战生死搏杀的场面,又有悲情壮丽败阵自刎的无奈。

二、服装表演中音乐与服装表演的关系

服装表演中的音乐是指为配合服装表演而专门制作或选择的背景音乐,音乐的选择依据是要与服装表演的主题和编导的所要表达的意图而相合的。服装表演的音乐的作用就是要在表演过程中将服装、模特、观众三者联系起来,从听觉角度来调动模特情绪使之准确把握服装内涵、感染观众拉近观众与作品距离,从而补偿服装表演因表象性而产生的不足,深入观者内心,为观众提供情绪、情感等心理暗示并引导观众的观赏思路,从而营造更好地表演氛围。

古典音乐的特色范文第5篇

一、开设高校流行音乐课程教学的重要意义

(一)高校音乐课程教学的必然需要

高校音乐课程教学长期在固有的模式当中开展,以传统音乐和古典音乐为主体教学内容。流行音乐只是新加入到高校音乐课程当中的内容。随着社会流行文化的发展与转变,网络及多种媒体形式的普及应用,学生的文化视野得到了极大的拓展,传统形式的高校音乐教学很满足学生的心理需求。高校音乐课程教学多元化已经成为必然的发展趋势。流行音乐由于通俗易懂、能够直击内心情感的文化形式,能够满足当代青年大学生的心理诉求。我们不能否认传统音乐和古典音乐的艺术价值,但也不可轻视流行音乐的重要性。在高校音乐课程教学当中,流行音乐形式的引入,与民族、古典共同形成完整的音乐体系,使高校音乐课程更加全面。流行音乐的融入,为高校音乐教学创造了良好的教学氛围,对音乐教学的开展有着积极影响。开设高校流行音乐课程,是高校音乐课程教学的必然需要。

(二)社会文化与校园文化的融合

近年来,流行音乐蓬勃发展,受到大众的欢迎和喜爱,成为重要的社会流行文化形式,在很大程度上引领着社会文化的潮流。流行音乐的快速,发展,多种流行音乐形式也逐渐被大众所熟知,是社会文化多元化共存发展的重要体现。流行音乐文化对于年轻大学生有着极大的影响,流行音乐也逐渐深入到高校校园当中。高校校园举办的歌唱比赛、校园乐队、音乐文化节都是社会流行文化与校园文化融合的最好体现。社会流行文化呈现多元化的发展,但是需要积极理性的对待。对流行文化要有争取的认识,流行音乐同样也是如此。高校流行音乐课程教育的开展,对学生予以正确的引导。提升其鉴赏力和判断力,能够深入的理解和感悟流行文化。在校园文化建设当中,吸取社会文化当中的精华,以完善和丰富校园文化,为流行音乐课程教学的开展创造一个和谐的氛围,极大满足了社会文化的发展需要。

二、高校流行音乐课程教学现状

(一)缺乏特色

流行音乐在高校音乐教学当中没有得到正确的认识,教学形式和教学内容缺乏特色,简单的几首流行歌曲以及流行乐器的演奏是不足以让学生真正的理解流行音乐的内容。高校音乐教学与流行音乐文化是相辅相成、相互促进的,流行音乐文化的引入,极大的丰富了高校音乐课程教学的内容。而高校音乐教学开展,对流行音乐的发展与传播具有重要的作用,但是在高校流行音乐教学当中却没能体现出来。过于单一的教学模式会使学生产生厌学的情绪,往往存在这样一种现象,学生对于流行音乐的学习有着很高的热情,但是对于音乐课却缺乏兴趣。主要原因就是因为高校流行音乐教学缺乏特色,吸引力不足,没有将流行音乐的魅力充分表达。流行音乐教学的目的在于培养和提升学生对流行音乐的鉴赏能力,引导学生正确认识流行音乐。但是在流行音乐教学当中,缺乏鲜明的特色,教学与流行音乐的联系不够,失去了流行音乐本来的特色。

(二)师生的分歧和矛盾

通过对多所高等院校进行研究调查,以南京师范大学为例,针对该校的学生进行了一次问卷调查。样本共计400份,问题包括对音乐的喜爱程度、对于音乐课的喜爱程度以及对音乐课的看法。这四百名同学当中喜欢音乐的占了91%,而喜欢音乐课的人数只有18%,90%以上的学生认为音乐应该改革创新。另一张问卷则是针对高校所开设的音乐课程比例,传统音乐和古典音乐占据了80%以上,而流行音乐只占了不到10%。而更多的学生更喜欢流行音乐,而教师着重于传统音乐和古典音乐,成为了当前高校音乐教育的普遍现象。在高校音乐教学当中,任课教师与学生对流行音乐的理解和认识存在有很大的差异。长期以来,高校音乐都着重致力于传统音乐和古典音乐的研究和教学,对于流行音乐的关注度不够,还有一部分教师将流行音乐看做为“非主流”音乐。对于高校学生来说,与传统法音乐和古典音乐相比,流行音乐更受欢迎和喜爱。教师与学生就会产生一定的分歧和矛盾。教师以自己的理解和感悟进行流行音乐教学,很难得到学生的认可。这样的教学方法很难满足学生对于流行音乐学习的需要,学生得不到自己想要的,兴趣自然会下降,流行音乐很难达到理想中的效果。教师应该正确认识流行音乐的内涵,了解学生的学习需求,并尽量予以满足。流行音乐教学目的不完全是教会学生技能和知识,更为重要的是培养学生对流行音乐的理解能力和感悟能力。和谐、融洽的教学氛围是非常重要的。师生之间要做到相互理解、相互尊重,为流行音乐课程教学的顺利展开有着积极的影响。

三、高校流行音乐课程教学实践

(一)正确认识流行音乐

在高校流行音乐课程教学当中,需要教师的努力以及学生的配合。教师应该正确认识流行音乐在高校音乐音乐教育当中的重要作用,一部分教师则需要放下对于流行音乐的“偏见”。而学生需要对流行音乐正确的认识和理解,不盲目追求。高校音乐教多元化发展,流行音乐做出了巨大的贡献。在高校音乐教育当中,流行音乐和古典音乐以及民族音乐一样,以培养学生的艺术鉴赏力和审美能力为教学目标。流行音乐有着多种形式和风格,包括摇滚乐、爵士乐、布鲁斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。结合当前流行音乐文化的发展形势,我国的流行音乐形式受到西方文化的影响,得到了极大的拓展。随着拉丁、爵士等西方音乐元素被人们所熟知,在流行音乐教学当中,有效开拓了学生的音乐视野。流行音乐文化有着丰富的内涵,并不是通过简单的听几首歌曲、演奏几种乐器就能理解掌握的。流行音乐在高校音乐教学当中的融入,需要教会学生对音乐的判断力。正是由于流行音乐的多种风格和多种形式,其中一部分流行音乐的艺术性单薄,艺术价值不高,但同样也包括具有很高艺术价值,被称作经典的作品,这就需要学生正确的鉴别与判断,从中获得有价值的流行音乐知识。高校流行音乐课程教学,是一种传播和推广的途径。流行音乐之所以受到欢迎,因其拥有一种直击人心的力量,能够触碰到人的情感。而高校流行音乐课堂教学则是将流行音乐的魅力充分的发挥出来。学生能够真正的理解流行音乐,并能够在歌曲的演唱以及乐器的演奏当中将音乐的艺术感染力充分的进行表达,打破所谓线条、技巧的限制,不能将流行音乐教学固定在某一种模式当中,流行音乐就失去了其本来的艺术魅力。在高校流行音乐课程教学当中,摆正流行音乐的位置,正确的认识和了解,满足流行音乐普及以及高校学生音乐素养的提升,建立别具特色的流行音乐教学课堂。

(二)教学模式创新

高校音乐教学模式过于单一,课堂氛围枯燥学生对于音乐课缺乏热情。流行音乐课程的开设,将受到学生欢迎和喜爱的音乐形式引入到音乐教学当中,能够有效调动学生的学习兴趣,改善课堂教学的气氛。流行音乐课程教学需要打破固有的教学模式,以更加灵活、轻松的形式来展开。教师从自身做起,活跃课堂气氛,以唱歌、跳舞以及演奏的多种形式,向学生讲解流行音乐知识,而不是将音乐课变为鉴赏课。教师要鼓励学生积极的表现自己,通过学生演唱的流行歌曲,能够有效掌握学生的音乐水平以及音乐方面的兴趣。增进师生间的沟通与交流,彼此了解所喜欢的音乐形式和作品。在沟通的过程中,学生的流行音乐知识会得以有效的丰富。随着流行音乐课程教学的深入进行,许多高校的音乐教学模式得到了改革创新,以一种全新的形式进行音乐教学音乐文化节、校园歌唱比赛都是在流行音乐课程教学的基础上的衍生活动。给予学生表演的舞台,学生的个性得以张扬,提升学生的自信心,能够在表演当中懂得将流行音乐的魅力充分的表现出来,将流行音乐作为情感传播的重要媒介,学生对流行音乐有了更加深入的理解。

(三)现代化教学手段的应用

在高校音乐教学模式创新的基础之上,应用现代化教学手段。当前流行音乐的传播媒介有了极大的拓展,网络以及多种媒体形式都是流行音乐传播推广的新途径。在高校流行音乐课程教学当中,需要利用现代化技术手段,给流行音乐作品的演绎增加新的元素,以满足当前高校大学生的需求。充分利用网络资源,网罗国内外多种形式不同风格的流行音乐作品,并将其作为流行音乐教学的内容,使学生了解更加丰富的流行音乐知识。多媒体技术的应用,能够将流行音乐更加生动的呈现出来,在教学当中营造与流行音乐相符合环境气氛,从中体会音乐所表达情感,使学生能够对流行音乐文化有着更加深入的理解。

(四)丰富学生的情感体验

流行音乐的理解和学习,需要对音乐的情感表达予以把握。从某种意义上来说,流行音乐情感表达的方式代表了音乐的风格。丰富学生的情感体验,能够使其更好的对流行音乐进行理解。通过情感体验,使学生获得身临其境的感受。除了对流行歌曲进行欣赏以外,可以结合影视视频当中的流行音乐元素进行体会和理解。对电影《泰坦尼克号》背景音乐《我心永恒》进行鉴赏,从电影人物的情感角度出发,感受灾难之后的生离死别,以及男女主人公至死不渝的爱情。正是由于这首歌曲在情感表达方面有着独到之处,能够给人带来身临其境的情感体验,具有很强的艺术表现力,《我心永恒》已经成为流行音乐史上的经典。由此可见,对于好的音乐作品,能够从中获得良好的情感体验。反之,通过情感体验,学生能够更好的理解流行音乐作品。

四、结语