电脑平面设计就业方向

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电脑平面设计就业方向范文第1篇

论文摘要：photoshop是最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。因此，高等院校开设《photoshop平面设计》课程是时代的需要，是教育服务于社会的需要。笔者就如何提高《photoshop平面设计》课程的教学效果，作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用，才能培养出适应新时期的高素质人才做出了阐述。 

1 《photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题 

1.1 教学方法落后 

photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前ps平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。 

1.2 忽略了学生的创造性 

在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。 

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。 

2 提高《photoshop平面设计》课程教学效果的方法 

2.1 实施项目教学法 

ps是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在ps平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在ps教学中制定科学有效的项目，能更好地体现ps软件在其最终运用时的专业指向性。 

2.2 充分激发学生的求知欲望 

作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。 

2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养 

平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。 

总之《photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合ps课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。 

参考文献： 

电脑平面设计就业方向范文第2篇

关键词：平面设计;职业院校;计算机专业

将平面设计和计算机技术结合起来去解决实际中的各种应用，是计算机技术应用的一个外延。直接去培养计算机生的平面设计能力要比教艺术生学技术简单的多。

目前，无论是社会上的培训机构还是各个高等院校，有关平面设计（有的也称为电脑美术）的培训和学习都离不开计算机这种多媒体辅助工具。而这也是当前互联网发展中的一个很重要的方面。多媒体艺术与人们的生活联系得越来越紧密，打开电脑和手机，无论是图片、网页还是闪烁的flash广告，都是计算机技术和艺术的结合体。对于我们职业院校而言，我们有着强大的计算机软件操作方面的师资以及全新的高配置的计算机硬件设备，对于我们的生源而言，生源质量局限性也越来越受到重视，不是每个选择计算机专业的学生都可以学会做开发，在探寻涉及面广泛的就业渠道而言，通过开设基本的平面设计基础课程，辅助计算机软件的学习，非常重要。但目前很多软件课的开设，最后导致的结果是不能拿去解决与软件本身相符合的实际工作中的岗位需求。就拿网页设计、图形图象以及

flash等软件来说，学会使用这个软件并不难，难的是我们的学生并不能将这些软件的应用结合到实际中发挥作用。对于软件本身的操作，就算学生学习到炉火纯青的地步，最后做出来的作品没人想再多看一眼，这无疑是很失败的。这个社会不缺软件操作能手，但是更多的工作岗位要求员工能够将软件的使用同自己的创造性思维和创造能力结合起来发挥应用，艺术生源学软件的难度比计算机专业的学生大，而计算机专业的学生却能很容易去接受平面设计知识的熏陶，将自己的创造通过软件这个工具发挥到极至，我们的学生缺少的就是创造性思维，而这个恰恰是工作中创造附加值的一个重要因素。

当前高职院校计算机专业的就业需要寻找更多的途径，如何在这个专业里面挖掘更多的外延促进就业，是我们思考的重点。当今社会是互联网时代，作为设计这个领域，没有人是用手绘来完成最后作品的，没有哪件作品的完成能离开电脑的使用。对于我们的学生而言，虽然我们没有开设平面设计的相关课程，但我们却开设了与平面设计有着密切联系的各种软件，例如photoshop，Dreamweaver，flash，这三门课是平面设计专业里面必开的三门软件课，用来作为设计人员的常用工具完成设计从而去解决实际问题，但是我们的学生缺少基本的平面设计方面的知识。虽然学生没有绘画基础，没有艺术设计的知识做后盾，但这些却都可以在大学三年的时间里通过课程的设置来学会。对于目前高校的设计艺术学院的学生来说，她们的设计知识也就是从大一开始打基础的，之前有的也仅仅是一些绘画基础而已，而区别于纯艺术，设计艺术却更多的运用于多媒体信息技术方面，当然还有日常的视觉传达方面，这里重点考虑的是我们的生源，他们最基本的设计知识是可以进行培养的，而且也有很多学生有这个方面的兴趣和爱好，只是苦于没人引导，自己的创造思维能力只能淹没于枯燥的软件操作中，俨然是使用软件的机器人，而没有思想可言。

根据笔者学校的硬件设施和配套师资队伍来看，完全可以实现计算机专业学生的多途径就业，就是通过增开设平面设计课程，给我们的学生打基础，学习电脑美术方面的基本功底，从他们的绘制当中讲授设计方面的知识，只有带他们绘制出大量目前流行的电脑美术作品，才能既提高他们的软件操作能力，同时又提高了他们的审美能力。目前艺术生源的队伍比较庞大，而各大高校，特别是本科院校的招生数额是很有限的，都是全国范围的招生，大部分生源都被无情的拦截在这些高校的门外而流入高职高专这类学校，而这类学校开设的专业就是计算机艺术设计这个方向。我们有着计算机软件方面的雄厚师资队伍，完全有能力去接受和培养这样的生源。而且这样的生源有着一定的美术功底，能和计算机软件进行结合，会更容易掌握这些软件在实际中的创造性应用。对于计算机专业的学生来说，软件的学习不是问题，若有这么一个辅助的专业方向来让他们将软件的学习加以多方面的实际应用的话，我想学生的创造性思维都会得到充分发掘，他们在就业上就能有更多选择。

计算机技术中的平面设计教学，是一个理论和实践并重的课程体系，互联网时代需要新型的计算机技术人才，随着计算机技术的发展，多个学科知识之间的融会贯通，计算机专业学习平面设计操作课程凸显了它的重要性和特殊性，结合计算机专业的学科特点，探讨计算机专业平面设计的教学，以便充分实现计算机专业平面设计在整个教学体系中的教学目标。

以平面设计软件Photoshop为例。计算机专业学生在学习Photoshop时，把这门课程单独孤立了起来，前置课程一般只是计算机的基本操作，在学习时，只是一味地记录老师或者教程的案例步骤。虽然最后也能熟练操作软件中的各个工具命令，但处理出来的图片总是显得不是那么美观。艺术类学生可以把Photoshop当做一种工具来实现自己的创作想法，是因为他们的前置课程开设了素描、色彩等专业课，而计算机专业的学生把软件操作的熟练程度看做了处理图片好坏的标准。

计算机专业学生如何学好Photoshop软件呢？我们先来分析一下这个软件的应用领域。Photoshop的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版等方面都有涉及，在当今的商业社会中，只要与图片有关的公司都少不了用它，它可以修去图片上你不想要的任何东西，也可以在图片上添加你想要添加的东西，以准确表现商业视觉。因此在这时，就需要对已有的图片进行处理，那么这些资源从哪里可以获取呢？最主要的是靠数码相机摄影来完成，然后导入Photoshop软件中进行处理，最后将其输出图像打印出来。这里我们有了三个知识模块：一是前期的摄影知识，二是Photoshop的软件处理，三是印刷知识。计算机专业的学生在学习Photoshop时，老师一定要引导学生知道Photoshop只是一个操作工具，在我们上述的三个知识模块中它的比重只占20% 左右。当学生在对两张或者两张以上图片的局部进行合成时，会发现操作上没有错误，构图合理，抠图精细，但是图片与图片之间无法很好的融合，很多学生会说：“怎么我做的图片很假呢？”这个“假”到底假在什么地方，很多学生说不清楚，导致无法修改，不知从何下手。其实他们做的图片“假”在摄影相关的光影问题上，制作的图片缺乏立体感，如同一张没有厚度的纸贴在画面上。不同的图片它们原先的光影位置各有各的不同，可能这张图片是阳光的效果，那张图片是灯光的效果;可能这张的影子效果是从左边打的光，影子在右边，那张是右边打的光，影子就在左边。当他们合成到一起去的时候，光影不统一，在一个平面下，物体就会看得别扭。因此老师在讲解Photoshop平面设计这门课程时，操作部分是大致讲解主要工具，然后让学生课下自学软件的操作，在课堂上主要讲解一些与摄影相关的知识，如摄影的构图、摄影的色彩及光影等。课后，留一些上机操作的任务，结合摄影相关的知识点来完成Photoshop作业，这样，可让计算机专业的学生学习图片处理的精髓。

参考文献：

电脑平面设计就业方向范文第3篇

关键词：平面设计 就业前景 就业现状

平面设计是将概念或思想，通过色彩、版式及构图等方式进行传播的，进而让受众利用视觉了解设计者的计划及设想。平面设计的使用范围非常广泛，比如，可适用于杂志排版设计、广告设计、书籍设计以及包装设计等，而相关的平面设计专业毕业生的就业方向一般有出版行业、广告公司、图文设计公司以及企划公司等。本文旨在探讨平面设计的就业现状与前景。

一、平面设计专业的就业现状

现阶段，平面设计专业学生面临着就业难的巨大困境。主要可从以下几方面具体论述：

1.缺乏就业能力

就业能力不足的主要表现包括：一是招生问题;二是学习问题;三是因为学生和学校不能冷静面对就业压力，使得学校为了满足社会的就业需求，必须要培养通用型及全能型人才，而学生太过急于求成，使得其在学习中主次不分，且缺少针对性，最终导致学生一事无成。

2.毕业情况

平面设计专业的毕业生有非常大的就业压力，其目前现状就是就业难并缺乏定位。这主要是因为：第一，学生进入学校时就未明确自己的学习目标，跟随学生大众混到毕业。第二，学生在学校的学习中，虽然涉及到了各个方面，却在各个学科中的学习都不精，以致他们在就业中出现低不就、高不成的现象，使得大部分已经就业的学生都不满意目前现状。第三，由于岗位不断变化、更新，使得就业不稳定，这就造成了招聘单位很难招聘，且毕业学生很难就业的局面。

3.就业市场已经饱和

平面设计专业的就业市场是相对饱和的。第一，电子科技产业迅速发展，使得我国各设计企业及广告企业招收的平面设计专业的毕业生越来越少。这主要是因为：首先，新媒体的逐渐出现及其快速发展，使得设计行业与广告行业之间形成垄断市场的对立形势，且其竞争非常激烈、高端，因此，对相关设计人员的招聘要求要求非常高，但大部分平面设计专业的毕业生都达不到公司的相关招聘要求。另外，小规模的设计企业或广告企业很难在激烈的市场竞争中生存，导致其业务量不断减少，那么所需的平面设计人员也就不多，所以招聘的平面设计专业的毕业生数量也就不断减少。第二，毕业生没有全面了解、认识平面设计就业情况，以致他们错过了大量的就业机会。这是因为：首先，很多平面设计专业的毕业生都将就业目标放在室内装修以及广告业等行业上面，这就大大增加室内装修及广告行业的招聘人数，那么就在一定程度上限制了应聘人数。其次，珠宝设计、服装设计以及玩具设计等行业的相关设计人员严重不足，而平面设计专业毕业生常常忽略这些设计行业，却争抢着拥往室内装修及广告等行业，导致行业拥挤。

二、改进平面设计专业教学的几点建议

1.理论结合实践

首先，了解理论知识的重要性，并明确实践离不开理论知识的指导。其次，扎实的平面设计理论知识会激发设计思源，进而设计超越型、创新型的优秀作品。所以，教师应在教学中将理论学习和实践操作有效结合。虽然平面设计专业目前的就业现状十分严峻，但优质的人才不会被埋没。创新教学模式会产生一批工作能力较强的全能型人才，以服务于企业，进而拓展平面设计专业的就业前景。

2.设置针对性较强的课程

首先，设置的平面设计课程要充分考虑生源状况，并基础入手，有针对性的设置课程。另外，设置课程时不要追求过大的覆盖范围，而忽视相关的教育目标。我们需培养高质量的全能型及技术型人才。此外，应做到因材施教，并有效结合专业教学和项目教学，以培养相关专业型人才。

3.教学模式要创新

创新平面设计教学模式：首先，因为学生基础存在差异，使得部分学生不理解相关的理论知识，进而降低了其学习热情。此外，理论知识比较乏味，使得学生很难发挥其积极性。

创新教学模式可激发学生潜力，以有效完成教学目标，创新教学通常包括案例教学、合作探究教学、及任务驱动教学等。

三、平面设计的就业前景

由于我国广告、服装业、房地产及家居装饰不断发展，使得熟练运用电脑设计技术等相关设计人才严重缺口，特别是平面广告设计，基本上已经渗透到各行各业，那么所需的平面广告设计人员越来越多。相关研究表明，近几年，平面设计师将会成为供不应求的职位，而平面设计专业也会成为大学生发挥创造力的主要途径。

随着市场不断正规化以及规范化，相关企业越来越关注产品的形象包装，且平面设计广告也得到了应有的重视，这是因为包装和广告更利于企业提升自身的市场竞争力，同时也为企业带来了巨大的经济效益，而消费者也可欣赏、享受构思新颖、创意独特的包装和广告。我国着重开发的服务行业是设计服务行业，有效运用相关设计来提升产品形象，进而促进相关企业及设计服务行业不断发展壮大，并扩大其市场需求。由于平面设计专业的应用范围比较广泛，且人才需求及供给都比较充足，使得相关广告、报纸、出版及杂质等行业也一直呈现不断发展的趋势，因此，平面设计服务行业的发展前景非常好，使得平面设计专业毕业生的就业问题也得到有效解决。

虽然与发达国家相比，我国设计行业发展相对比较落后，但我国部分诸如香港、深圳等发达城市仍然受到西方设计理念及设计风格的影响，并进行吸收，再经过文化的强力冲刷，使得设计思路摆脱了传统的设计理念，这都促使我国设计行业不断发展，并最终会后来居上，所以说，我国设计行业的发展潜力很大，使得我国平面设计专业毕业生的就业前景非常好。

若经济处于繁荣时期，那么市场所需的平面设计师人数就不不断增加，如果经济下滑，也不会产生较大的影响。虽然我国经济由于金融危机的严重影响，导致其发展比较缓慢，但各企业仍将继续发展，那么所需的设计人员依然会保持有增无减的状态。总而言之，我国平面设计专业毕业生的就业前景一片光明。

结语

综上所述，平面设计专业毕业生若想在目前较大的就业压力下，寻找合适的生存之道，提高自己的市场认可度，首先要明确自身所处的位置及环境，提高外界事物的感受力，并将设计思维保持在潮流前端，不断创新设计创意，最终确保自身处于市场竞争的优势地位。

参考文献：

[1] 陈蕊.浅谈论平面设计的就业现状与前景[J].中国科技纵横，2010，（10）：248.

电脑平面设计就业方向范文第4篇

2、厨师专业：厨师不仅仅有中式餐饮还有西点厨师，近几年西式餐饮都比较受欢迎。这个行业有些是包吃包住，现在这物价，这两样一个月都要省几千块，是比较不错的高薪职业。特别是西点厨师，对于男孩女孩来说都比较合适。

3、电脑IT专业：学计算机技术，有设计方向和信息技术方向，设计方向如平面设计，广告设计，动漫游戏设计，室内家装，家具设计，园林设计，ui界面设计,建筑设计等等，信息技术方向如电子商务，软件开发编程，网站开发建设，网络运营，vR、大数据、人工智能等。

4、化妆专业：化妆是一件简单易上手的事情，学习多以实操为主，相信也是很多女孩的兴趣爱好。前期门槛低，简单易学，但是后期需要善于积累经验。

电脑平面设计就业方向范文第5篇

【关键词】平面设计；平面设计师；高职；职业技能竞赛；评分标准

平面设计师的工作职责是把图片、文字、图案等视觉元素在报纸、杂志、书籍、海报、传单、VI等平面介质上进行美术设计与排版处理。此外，还要参与所接项目的方案设计讨论，提出初步的设计方案，并根据客户需求不断修正。根据平面设计师的职业要求，他们需要等具备一定的审美、造型表现、室内外设计、展示设计、环境设计、企业形象基础设计等能力。

一、平面设计师职业技能水平评价

平面设计是一项主观性很强的创意性工作。优秀的平面设计师们往往需要通过不断的自修来充实和提升自己的设计与工作能力；通过观察身边的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，上网浏览其它设计师的作品，激发自己的设计灵感；通过广泛的阅读，扩展知识面，增强文字的敏感度；等等。那么，从哪几方面来评判一个平面设计师的职业技能水平呢？1.设计表现能力（1）良好的审美观只有知道什么是美的东西，才能创作出好的平面作品。所以，良好的审美观是平面设计师专业能力的基础和内在要求。（2）设计类软件的操作能力工欲善其事，必先利其器，现在的平面设计已不仅仅局限于手绘了，大部分都是在电脑上通过软件辅助完成的。掌握所需的设计软件是平面设计师必须的技能。可以说，软件是平面设计师的“画笔”，用这支笔可以快速表达出设计师的想法、创意、美感及期待。（3）美术基础知识虽然现如今的平面设计大都是借助各类设计软件在电脑上实现的，但是如果一个设计师没有美学概念作为基础，就不可能具备客观的视觉经验和理性思维，无法掌握视觉的生理学规律，也就无法支撑起优秀的设计作品。（4）设计思想与创意表现平面设计师做设计，最重要是设计思想。设计技巧可以通过集中训练而快速习得，但设计师独特的设计思想是无法速成的。设计思想来自设计师宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识积累；好的设计师同时还必须关注国计民生，关心国家和社会动态，做设计考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能概括时代特征；等等。好设计师设计的作品中有自己的见解、有清晰的形象、蕴含着合乎逻辑的观点，这类作品才能打动人，让人欣赏。平面设计师的设计思想需要把纷繁复杂的点、线、面、体等诸多元素有秩序地“把玩”在一个平面媒介中来体现。清晰的逻辑，合理的主次和功能关系的布局展示了该设计师思维的深邃程度。2.问题把握能力平面设计师设计的每一件作品从设计之初就确定了去向，有明确的目的性。它可能是平面广告的海报，可能是杂志的封面，也可能是宣传的传单。作品最终是要服务大众的，所以，一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。不能简单地把平面设计当做是艺术创作，不能单从美感方面评价一部平面设计作品。好的平面设计师能够清晰洞察客户，把握客户需求，了解客户、产品、行业等等相关的信息，能够用他的设计帮助客户解决问题，给客户带来商业价值。3.营销和沟通能力对平面设计师来说，每进行一个项目，和客户、团队进行良好的沟通非常重要。从项目启动时的需求分析阶段，通过沟通能够准确地提炼客户需求；到设计方案订出后，再次征询客户意见阶段，通过沟通讨论变更和不同的选择；再到设计作品完成后，第三次与客户沟通，最终确定客户对产品的细节修改意见等等。这些都需要设计师掌握良好的沟通技巧。总言之，一个好的平面设计师，不仅擅长平面设计的“视觉语言”，也擅长沟通交流的语言。他能够把自己设计作品的初衷、考虑、亮点以及特色采用风趣幽默的方式介绍给客户，能够成功地营销自己的设计理念。4.自信心自信是设计师人格魅力的一方面体现。一位高素质，熟练掌握设计技能的设计师，无论何时，都能相信自己的经验、能力和品味。面对难题通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取同类优秀设计的精华，实现新的创造。

二、平面设计职业技能竞赛评分标准的设计

目前，在高等职业院校学习平面设计的学生中，普遍存在这样的学习误区：认为只要在校期间掌握了几款设计类软件，就可以进入平面设计行业一展拳脚了。学生学习设计类软件操作的悟性和刻苦程度对提高平面设计的职业能力确实很重要，但电脑艺术设计专业系统的专业知识储备以及广博的文化知识也是一个有前途的平面设计师所必需的。这些知识包括色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺、VI设计、包装设计、广告设计、广告心理、文史等等。设计类软件的熟练水平和学生掌握的知识体系贯通程度直接关乎一位未来平面设计师的优劣。针对高职这个年龄段学生争强好胜的特点，为其举办各级各类的平面设计大赛能够培养学生的动手操作能力；大大激发学生学习专业技能的兴趣；加深学生对平面图形形体特征的深入认识，发展学生的图形观念。以赛促学，以赛促教，以赛促改，营造学生学技能、比能力的良好氛围，以此全面提升学生的职业素质和技能水平，达到人才培养目标的要求。平面设计职业技能竞赛是对高职学生平面设计技能水平的一种考量，是对学生是否具有平面设计师“潜质”的一次试验。竞赛项目以及题目的设计来源于平面设计师的日常工作任务，竞赛项目的评分标准也要依据前文阐述的平面设计师的职业技能水平评价的各个方面。1.设计表现能力（1）良好的审美观建议占总分值的10%。一个良好的平面设计作品，使人看了之后，能产生愉快的视觉感受与深刻的印象。即作品符合观众的直观接受能力、审美意识和大众心理。（2）设计类软件的操作能力建议占总分值的20%。参赛学生能够合理使用软件工具辅助完成作品设计。软件工具是参加平面设计职业技能大赛学生的画笔，这支笔用得顺不顺手，直接关乎作品的最终效果。室内制图竞赛的画笔是AutoCAD；图片处理竞赛的画笔是Photoshop；封面设计竞赛、平面广告设计竞赛、VI设计竞赛的画笔是Photoshop、CorelDraw；家装室内设计竞赛、公共空间设计竞赛的画笔是AutoCAD、3DMax、Photoshop；家具设计竞赛的画笔是3DMax、Photoshop。（3）美术基础知识建议占总分值的15%。参赛学生美术基础知识掌握的程度如何主要体现在以下两个方面：首先，作品的色彩运用。比如色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配情况，同时，色彩运用还要考虑作品的主题定位以及所涉及的文化等等因素。第二，作品的版式设计。构图要凝练、美观，观察作品的构图、平衡、点线面、主次、层次等因素。考虑是否能让大众快速、直观地捕捉到作品画面意图传递的主题信息。参赛学生的想法是否通过作品明确地表达出来。（4）设计思想与创意表现建议占总分值的25%。参赛学生在设计竞赛题目的过程中，充分发挥其聪明才智，激发了想象力和创造力。生活中，好的设计思想需要设计师开阔的视野，丰富的内涵，广阔的知识储备与深厚的文化底蕴。如果学生提交的作品主题明确，表达准确，那么，其内涵是否饱满，表现是否巧妙，视角是否独特等等，这些都透露着学生的设计思想所在的层次。而作品的创造性来源于学生所使用的艺术表现形式和手法能否获得最佳的视觉效果。创意表现的评分就主要看创意是否原创，以及创意是否能清晰地体现作品的诉求，并给人以深刻的印象。2.问题把握能力建议占总分值的20%。一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。所以，竞赛中一个能获得高分的作品也不一定是最美的，但一定是最能满足题目要求的。所以作品必须紧扣主题，作品中的各要素都是在深刻领会总体功能性要求的前提下进行设计的。3.营销和沟通能力、自信心建议占总分值的10%。不论何种平面设计竞赛项目，学生在竞赛中表现出来的“营销与沟通能力”和“自信心”都折射出了学生将来成为平面设计师面对客户的交流效果。为此，在设计平面设计竞赛项目的赛程时，要安排参赛学生展示自己作品，并向评委老师讲解、推销作品，甚至是答辩的环节。评委老师在作品展示环节，通过学生的阐述可以深读作品的灵感来源、制作工具、制作方法、制作技巧、美学效果以及作品目的等等。学生的营销沟通能力和自信心在此环节一览无余。总之，优秀的平面设计师都是在不断的学习和实践中摸爬前进的，他们都是倒T型人才，不仅要广泛接触各类文化知识以获取灵感，同时还要专注提升美学、软件等职业技能水平使其设计的作品更美、更能打动大众。作为立志成为一名平面设计师的高职学生同样要以平面设计师的职业标准要求自己，争取早日实现自己的设计梦想。

参考文献：