传统声乐教学
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传统声乐教学范文第1篇
我国传统音乐是中华五千年文化的积淀，在世界音乐史上也占有重要地位。为了顺应时展需要，对中国音乐应在继承传的基础上不断创新。声乐教学是高校音乐课堂的主要科目，所以，在声乐教学课堂可以融入传统音乐文化。高校音乐教师要改变传统教学观念，尝试新的教学方法，充分调动学生学习积极性，发掘学生的音乐潜力。
关键词：
声乐教学；传统音乐；融入
我国高等教育在不断地改革创新，声乐教学就是其中的一部分。改革初见成效，声乐教学质量和学生素质都有大幅度提升，并且，将传统音乐和声乐教学结合起来，在声乐教学中越来越重视传统文化。本文主要对在分析传统文化特征的基础上，阐述在声乐教学中融入传统文化的重要性，并提出具体的融入策略。
一、传统音乐文化的主要特点
（一）“字正腔圆”的审美观点
在我国的传统音乐文化注重“字正腔圆”的审美观，“字正腔圆”也成为了评价音乐作品的主要准则。“字正”指的是在音乐表达过程中要对表现的内容有所了解，借助音乐素养、生活经验，体会音乐的深层含义。“字正”作为评价音乐作品的标准，同时也是最低准则，表演者只有在演唱过程中满足了这个标准，才能赢得观众掌声。声乐表演的艺术性则主要体现在“腔圆”上，在保障清晰表达的基础上提高表演的流畅性和观赏性，整个曲调的表演要圆润透彻。只有同时满足这俩个准则，声乐作品中的形象才会感人，声乐表演才能更具吸引力，才能引起听众的共鸣。
（二）关注音色的发展
我国传统文化的一大特点在于音色，在我国的声乐发展历程中，音色的发展吸引了更多关注的目光，因此声乐表演者也重视音色质量。我国传统音乐文化还十分重视情感表达，演唱者在表演过程中投入感情，注重细节处理，才能取得成功。
（三）“润腔”要有创新性
在声乐表演过程中“润腔”也是关键元素，它是声乐表演过程中获得内心满足感和高度认同感的关键。同时，“润腔”对于声乐表演中的细节刻画也起重要作用，很多声乐作品之所以受到好评，细节刻画是原因之一。我国传统的声乐文化要求在“润腔”使用过程中充分发挥主观能动性，努力创新，从而丰富声乐作品的内核，让作品受到观众的喜爱。
二、传统音乐文化融入高校声乐教学的重要意义
（一）弘扬中华传统文化
音乐在我国传统文化中占有重要地位，它和中国文学、历史、地理等一样，是我国传统文化的重要组成部分。如果我们想要认识一个民族、了解一个民族文化，就必须了解它的音乐。我国传统音乐文化是重要的非物质文化遗产，其中蕴含着我国民族文化的重要特征及内涵。了解音乐历史，很多遗留已久的文化困惑也许会迎刃而解。
（二）有利于声乐教学的多样化发展
尽管我国的声乐教学呈现出欣欣向荣的发展趋势，但就整体水平而言还很不完美，这在低年级教学中体现的尤为明显。在小学初中课堂声乐教学中，声乐只是单纯地满足教学计划，无论是学校还是教师都没有认识到声乐对学生长远发展的重要性，这样的教学观念导致学生声乐素质普遍不高。只有进入高校学习阶段，一些声乐的基础性知识和技能才会得到加强。但是，在我国高校教学中，声乐课堂也存在较大缺陷，声乐课堂长期照搬西方教学模式，内容也多以西方古典音乐为主，教学方式单一、呆板，课堂上教师将重点放在音色、音高和发音方式上，这样的教学过程是机械的、没有新意的声乐课注重的是技能的提升，并不重视声乐内涵理解，学生对声乐知识的掌握停留在基础层面。有鉴于此，把我国的传统文化引入到声乐课堂中就是十分必要的，这样声乐教学才会上个新的台阶。声乐教师在教学过程中积极采用多种教学方式，将我国的传统音乐文化和声乐教学有机结合起来，在传承传统音乐文化的基础上，提高声乐课堂教学有效性，并帮助学生提高音乐鉴赏能力，提升综合素质。
（三）提升高校人才的综合素质
随着经济发展，社会对人才素质的要求也在不断提高，尤其是综合素质人才，这就为高校人才培养指明了方向。我国优秀的传统文化经过长时间的积累沉淀，其中包含着传统的音乐文化精华，学生在学习传统音乐文化的过程中，能够感受到传统音乐文化的魅力所在，这有助于提升学生的文化认同感和民族自豪感，有助于提高学生的音乐辨识能力和鉴赏能力，从而发掘学生的美感创造力，在日积月累中提高学生的综合素质，满足社会对高素质人才的要求。
三、传统音乐文化融入高校声乐课堂的具体策略
（一）重视学生的情感体验
无论是古代、现代，乃至将来，音乐都是一种主流的情感表达方式，教师要把握这一点，在声乐课堂中注重学生的情感体验。在高校声乐教学中要想融入中国传统音乐文化，教师必须重视学生的情感体验。在具体的实施过程中，教师如何增强学生的情感体验呢？最关键的是，当教师开始讲解新的音乐作品时，对作品的创作时间和创作背景有详细讲解，让学生的清楚作品的创作背景。学生了解作者的创作背景、创作意图，才能同作者有情感的共鸣，才能在学习中更加积极主动，接着在提高课堂学习效率的基础上，加深学生的情感体验。
（二）运用学生的感知能力
在音乐领域中永远没有正确错误之分，也没有更多的条条框框限制思维和逻辑，音乐是一门开阔的学科艺术，它源于人类的情感体验，不同的心境会有不同的理解领悟。音乐能够充分表达人类情感，表达个体情绪。通过学习声乐知识，评析音乐作品，使学生的感知能力和认识能力有较大提升。学生在传统文化的陶冶下，感知能力也会逐步提升。所以，在具体声乐教学中，教师要帮助学生运用感知能力，通过自身的感知理解音乐的主要内容，感受音乐魅力。教师在教学之前要研究声乐作品，充分挖掘其内在含义，在基础的理解基础上进一步思考总结。在具体讲解中，教师要鼓励学生充分发挥其主观能动性，分析作品的音色、音调和节奏，感受不同作品的艺术感染力，从而提高学生的艺术表达力和艺术修养。
（三）创新音乐教学模式
要想实现传统音乐文化和声乐课堂的完美结合，提高学生的感知能力，重视情感体验只是重要环节。同时还要拓展声乐教学方式，提高音乐教学的多样性，创新音乐教学模式，为学生提供更多的学习方法，帮助学生提高学习效率。现如今，计算机技术逐步被纳入高校课堂教学，在声乐课堂中教师灵活使用多媒体技术，充分发挥多媒体优势，设计现代化的声乐学习课堂，将学生的注意力吸引到音乐学习上，多媒体的视频功能可以满足学生的求知欲望，提高学生的学习效果。教师可以给学生播放相关的音乐视频，满足学生视觉需求，在多个音乐作品的对比学习中，加深对原作品的理解感悟。另外，微课、慕课、翻转课堂也可以应用于声乐课堂。例如，在翻转课堂中，教师充分发挥学生的主体作用，将学生分成学习小组，同学以小组形式开展交流，最后，教师补充、总结。学生通过自己的能力完成学习任务，学习效果更为明显。再如，慕课突破了区域限制，同一时间不同学生听同一名教师授课，共同交流学习，有利于实现资源共享，弥补部分高校教学的不足。即使部分高校的教学资源有限，也可以在计算机技术的辅助下，将优秀课堂、优秀教师引入到课堂，使学生接受不同教学思想的洗礼，感知不同的艺术魅力。
（四）提高教师综合素质
为了更好地将传统文化和声乐课堂结合起来，一支高素质的教师队伍必不可少，只有在教师充分感知传统音乐文化的基础上，对学生的指导学习才更为专业，才有能力对学生的学习提供指导。教师综合素质过硬，声乐课堂的教学质量会更加完美，学生综合素质的提升指日可待。例如，在声乐课堂中讲到京剧、豫剧等传统戏剧，教师在充分了解的基础上才能有效开展教学，才能讲清传统戏剧和现代戏剧之间的共同点和不同点，才能探究不同时代的戏曲文化，在对比学习中教授学生。教师综合素质包括道德素质和专业素质，作为一名高校教师，首先要有良好的道德品质，将教学育人作为自己毕生信念，全身心投入到教学工作中。在具体教学中，因为学生成长环境和自身素质不同，学生的能力也是千差万别的，教师要尊重每个学生，不放弃任何一个学生，因材施教，帮助学生实现自我发展、自我提升。教师的道德素质是基础，专业素质是关键，在提高道德素质的基础上，教师要通过不同方式提高自我专业能力，树立终身学习的信念，达到教学相长。
作者：于洋 单位：赤峰学院学院办公室
参考文献：
〔1〕鞠荣丽.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].郑州铁路职业技术学院学报,2014,（03）:94，95，110.
〔2〕赵悦.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].亚太教育,2016,（28）:115.
〔3〕吕序宁.高校声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].音乐时空,2014,（24）:148，143.
传统声乐教学范文第2篇
（一）“字正腔圆”的审美观点
在我国的传统音乐文化注重“字正腔圆”的审美观，“字正腔圆”也成为了评价音乐作品的主要准则。“字正”指的是在音乐表达过程中要对表现的内容有所了解，借助音乐素养、生活经验，体会音乐的深层含义。“字正”作为评价音乐作品的标准，同时也是最低准则，表演者只有在演唱过程中满足了这个标准，才能赢得观众掌声。声乐表演的艺术性则主要体现在“腔圆”上，在保障清晰表达的基础上提高表演的流畅性和观赏性，整个曲调的表演要圆润透彻。只有同时满足这俩个准则，声乐作品中的形象才会感人，声乐表演才能更具吸引力，才能引起听众的共鸣。
（二）关注音色的发展
我国传统文化的一大特点在于音色，在我国的声乐发展历程中，音色的发展吸引了更多关注的目光，因此声乐表演者也重视音色质量。我国传统音乐文化还十分重视情感表达，演唱者在表演过程中投入感情，注重细节处理，才能取得成功。
（三）“润腔”要有创新性
在声乐表演过程中“润腔”也是关键元素，它是声乐表演过程中获得内心满足感和高度认同感的关键。同时，“润腔”对于声乐表演中的细节刻画也起重要作用，很多声乐作品之所以受到好评，细节刻画是原因之一。我国传统的声乐文化要求在“润腔”使用过程中充分发挥主观能动性，努力创新，从而丰富声乐作品的内核，让作品受到观众的喜爱。
二、传统音乐文化融入高校声乐教学的重要意义
（一）弘扬中华传统文化
音乐在我国传统文化中占有重要地位，它和中国文学、历史、地理等一样，是我国传统文化的重要组成部分。如果我们想要认识一个民族、了解一个民族文化，就必须了解它的音乐。我国传统音乐文化是重要的非物质文化遗产，其中蕴含着我国民族文化的重要特征及内涵。了解音乐历史，很多遗留已久的文化困惑也许会迎刃而解。
（二）有利于声乐教学的多样化发展
尽管我国的声乐教学呈现出欣欣向荣的发展趋势，但就整体水平而言还很不完美，这在低年级教学中体现的尤为明显。在小学初中课堂声乐教学中，声乐只是单纯地满足教学计划，无论是学校还是教师都没有认识到声乐对学生长远发展的重要性，这样的教学观念导致学生声乐素质普遍不高。只有进入高校学习阶段，一些声乐的基础性知识和技能才会得到加强。但是，在我国高校教学中，声乐课堂也存在较大缺陷，声乐课堂长期照搬西方教学模式，内容也多以西方古典音乐为主，教学方式单一、呆板，课堂上教师将重点放在音色、音高和发音方式上，这样的教学过程是机械的、没有新意的声乐课注重的是技能的提升，并不重视声乐内涵理解，学生对声乐知识的掌握停留在基础层面。有鉴于此，把我国的传统文化引入到声乐课堂中就是十分必要的，这样声乐教学才会上个新的台阶。声乐教师在教学过程中积极采用多种教学方式，将我国的传统音乐文化和声乐教学有机结合起来，在传承传统音乐文化的基础上，提高声乐课堂教学有效性，并帮助学生提高音乐鉴赏能力，提升综合素质。
（三）提升高校人才的综合素质
随着经济发展，社会对人才素质的要求也在不断提高，尤其是综合素质人才，这就为高校人才培养指明了方向。我国优秀的传统文化经过长时间的积累沉淀，其中包含着传统的音乐文化精华，学生在学习传统音乐文化的过程中，能够感受到传统音乐文化的魅力所在，这有助于提升学生的文化认同感和民族自豪感，有助于提高学生的音乐辨识能力和鉴赏能力，从而发掘学生的美感创造力，在日积月累中提高学生的综合素质，满足社会对高素质人才的要求。
三、传统音乐文化融入高校声乐课堂的具体策略
（一）重视学生的情感体验
无论是古代、现代，乃至将来，音乐都是一种主流的情感表达方式，教师要把握这一点，在声乐课堂中注重学生的情感体验。在高校声乐教学中要想融入中国传统音乐文化，教师必须重视学生的情感体验。在具体的实施过程中，教师如何增强学生的情感体验呢？最关键的是，当教师开始讲解新的音乐作品时，对作品的创作时间和创作背景有详细讲解，让学生的清楚作品的创作背景。学生了解作者的创作背景、创作意图，才能同作者有情感的共鸣，才能在学习中更加积极主动，接着在提高课堂学习效率的基础上，加深学生的情感体验。
（二）运用学生的感知能力
在音乐领域中永远没有正确错误之分，也没有更多的条条框框限制思维和逻辑，音乐是一门开阔的学科艺术，它源于人类的情感体验，不同的心境会有不同的理解领悟。音乐能够充分表达人类情感，表达个体情绪。通过学习声乐知识，评析音乐作品，使学生的感知能力和认识能力有较大提升。学生在传统文化的陶冶下，感知能力也会逐步提升。所以，在具体声乐教学中，教师要帮助学生运用感知能力，通过自身的感知理解音乐的主要内容，感受音乐魅力。教师在教学之前要研究声乐作品，充分挖掘其内在含义，在基础的理解基础上进一步思考总结。在具体讲解中，教师要鼓励学生充分发挥其主观能动性，分析作品的音色、音调和节奏，感受不同作品的艺术感染力，从而提高学生的艺术表达力和艺术修养。
（三）创新音乐教学模式
要想实现传统音乐文化和声乐课堂的完美结合，提高学生的感知能力，重视情感体验只是重要环节。同时还要拓展声乐教学方式，提高音乐教学的多样性，创新音乐教学模式，为学生提供更多的学习方法，帮助学生提高学习效率。现如今，计算机技术逐步被纳入高校课堂教学，在声乐课堂中教师灵活使用多媒体技术，充分发挥多媒体优势，设计现代化的声乐学习课堂，将学生的注意力吸引到音乐学习上，多媒体的视频功能可以满足学生的求知欲望，提高学生的学习效果。教师可以给学生播放相关的音乐视频，满足学生视觉需求，在多个音乐作品的对比学习中，加深对原作品的理解感悟。另外，微课、慕课、翻转课堂也可以应用于声乐课堂。例如，在翻转课堂中，教师充分发挥学生的主体作用，将学生分成学习小组，同学以小组形式开展交流，最后，教师补充、总结。学生通过自己的能力完成学习任务，学习效果更为明显。再如，慕课突破了区域限制，同一时间不同学生听同一名教师授课，共同交流学习，有利于实现资源共享，弥补部分高校教学的不足。即使部分高校的教学资源有限，也可以在计算机技术的辅助下，将优秀课堂、优秀教师引入到课堂，使学生接受不同教学思想的洗礼，感知不同的艺术魅力。
（四）提高教师综合素质
为了更好地将传统文化和声乐课堂结合起来，一支高素质的教师队伍必不可少，只有在教师充分感知传统音乐文化的基础上，对学生的指导学习才更为专业，才有能力对学生的学习提供指导。教师综合素质过硬，声乐课堂的教学质量会更加完美，学生综合素质的提升指日可待。例如，在声乐课堂中讲到京剧、豫剧等传统戏剧，教师在充分了解的基础上才能有效开展教学，才能讲清传统戏剧和现代戏剧之间的共同点和不同点，才能探究不同时代的戏曲文化，在对比学习中教授学生。教师综合素质包括道德素质和专业素质，作为一名高校教师，首先要有良好的道德品质，将教学育人作为自己毕生信念，全身心投入到教学工作中。在具体教学中，因为学生成长环境和自身素质不同，学生的能力也是千差万别的，教师要尊重每个学生，不放弃任何一个学生，因材施教，帮助学生实现自我发展、自我提升。教师的道德素质是基础，专业素质是关键，在提高道德素质的基础上，教师要通过不同方式提高自我专业能力，树立终身学习的信念，达到教学相长。
作者:于洋 单位:赤峰学院
参考文献：
〔1〕鞠荣丽.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].郑州铁路职业技术学院学报,2014,（03）:94，95，110.
〔2〕赵悦.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].亚太教育,2016,（28）:115.
〔3〕吕序宁.高校声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].音乐时空,2014,（24）:148，143.
传统声乐教学范文第3篇
【关键词】高校；声乐教学；传统音乐文化
中图分类号：G40-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0185-01
声乐艺术是现代音乐艺术的重要表现形式，其在高校音乐教育教学中具有重要的地位。为了能够让每个音乐专业学生能接受良好的声乐教学，高校声乐教学应该在教学过程中，重视对传统音乐文化的运用。
一、传统音乐文化对高校声乐教学的积极作用
（一）传承传统文化。现代声乐教学作为高校音乐教育的主要内容，其很多内容都是由我国传统音乐文化发展演变而来的。丰富的现代元素使得声乐与传统音乐文化出现了较为明显的脱离，传统音乐文化的传承与发展遇到了明显的危机。将传统音乐文化融入到高校声乐教学中，能够让学生在学习声乐的同时，更为全面、细致地了解我国音乐发展历史，找到声乐学习最基础的方法和内容，这对于帮助学生打下良好的声乐基础和实现对我国传统音乐文化的传承都具有重要意义。
（二）丰富教学方法。在音乐文化现代化的发展背景下，高校声乐教育方法越来越多元化，音乐教育呈现出良好的发展态势。但从当前的高校声乐教学模式来看，还存在一定的缺失，这所缺失的部分就是传统音乐文化的部分。没有了传统音乐文化的高校声乐教学，学生所学到的仅仅是声乐技巧，没能真正领会到音乐艺术与音乐文化当中的本质，这使得学生在演绎声乐作品时缺乏对音乐文化灵魂的表现。从音乐的艺术角度来讲，缺乏文化内涵的声乐表现是不成功的艺术。融入传统音乐文化内容的声乐教学，能够让教师在教学时有更多的教学方法选择，学生也能够在教师的教学行为中体会和感悟到音乐的本质所在，同时还能提升学生的音乐素养，为学生音乐造诣的提升提供有力帮助。
（三）培养全面人才。声乐是一种艺术表现形式，学生要想真正地在声乐艺术上有所造诣，就必须要深入认识、了解和学习传统音乐文化知识。传统音乐文化作为现代声乐的基础，其重要性不可撼动。在高校声乐教学中，教师实现对传统音乐文化的融入，能够让学生更接近本质音乐，让学生真正体会到音乐的魅力，学会如何真正地利用声乐形式将音乐表达出来。传统音乐文化在高校声乐教学中的应用，对于全面培养高素质的音乐人才具有重要意义。
二、传统音乐文化在高校声乐教学中有效应用的对策
（一）加强声乐教学的情感融入。想要真正地将传统音乐文化融入到高校声乐教学当中，为高校声乐教学提供良好的支持，教师就必须要在声乐教学中加强对学生情感融入能力的培养。音乐作为一种艺术表现形式，其想要真正地被表达出来，就必须要让表演者有充分的情感融入，只有如此才能让表演者真正感受到音乐作品的灵魂及其所要表达的内容。在实际教学过程中，教师可以通过对一些典型的传统音乐作品文化的情感分析来帮助学生学习如何正确地进行音乐情感融入，并以此为基础实现对学生声乐素质的培养，为学生的声乐素质水平提升打下基础。
（二）激发学生的音乐感知潜能。激发学生的音乐感知潜能也是提高传统音乐文化在声乐教学中的应用效果的重要对策。在实际教学过程中，教师可以通过让学生进行传统音乐内容的赏析来实现对他们音乐感知能力的培养，让不同的学生在同样的传统音乐作品当中体会到不同的情感表达，以实现对学生音乐艺术潜能的激发。为了达到更好的潜能激发效果，教师可以在结合自己对传统音乐作品认知的基础上，为学生设置一些具有特点的问题，让学生通过求解来获取对传统音乐作品的理解与分析，以达到对学生的目的性潜能激发效果。
（三）提高教师的音乐专业素质。教师作为学生学习声乐知识的指导者，他们的音乐素养以及对传统音乐文化的理解会直接影响到学生对传统音乐文化的认识，因此想要真正实现传统音乐文化在高校声乐教学中的应用，就必须提高教师的音乐专业素质。为此，高校必须定期组织声乐教师进修学习，并通过定期的专业考核来保证教师的基本专业素质。在此基础上，学校可以通过让教师多参加传统音乐文化讲座、座谈会等途径，来提升教师对传统音乐文化的认知，从根本上提升传统音乐文化在高校声乐教育中的地位，为高校声乐教学中传统音乐文化的有效融入提供支持。
三、结语
综上所述，做好传统音乐文化在声乐教学中的应用是高校声乐教学可持续发展的必然选择。在声乐教学过程中，为了能够让学生更好地认识和了解传统音乐文化，教师必须要做好对自身素质的提升，在提升学生音乐素养的同时，也对我国传统音乐文化的传承与发展意义重大。
参考文献：
[1]蒋菁，管建华，钱茸.中国音乐文化大观[M].北京：北京大学出版社，2001.
[2]常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声，2013，（21）：26-27.
传统声乐教学范文第4篇
关键词:多媒体 中职声乐 优化与整合
中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1674-2117（2014）12-00-02
在教育领域中，现代化教学媒体已经开始得到了广泛的应用，并取得了良好的教学成效。将多媒体教学引入中职声乐教学中，不仅可以提高学生学习声乐知识的兴趣，也能够充分优化中职声乐教学的课堂成果。需要注意的是在将多媒体引入中职声乐教学过程中，教师必须把握好“度”，多媒体教学还需要与传统的教学模式进行优化整合，这样才能够真正地提高中职生的综合音乐素质。
1 多媒体在中职声乐教学中应用的优势
1.1 信息量大，可以显著提升声乐教学效率
将多媒体应用在中职声乐教学中，就可以有效节约非技能共性理论的课程，显著地提升声乐课堂的容量。有关研究显示，多媒体教学模式与传统教学模式相比而言，可以节约至少1/5的教学时间，多媒体集声音、动画、文字、图像于一体，不仅蕴含着丰富的信息，并且可以实现高效灵活地转换，有效简化声乐课堂的教学程序，缩短理论知识的传授时间。与此同时，多媒体教学模式可以很好地调动课堂教学氛围，可以起到事半功倍的效果。
1.2 多媒体教学模式可以实现声乐教学资源的共享
多媒体课件有着教育性、科学性与新颖性的特征，可以将教师的个人经验、教材中的精华以及网络上的趣味知识融合在一体，能够实现各类教学资源的共享，这就为教师腾出了大量的时间，利用这些时间，教师便可充分发挥出自己在歌唱技巧、理论研究等方面的长处，促进学生的全面发展。除此以外，教师还可以利用多媒体播放一些优秀音乐家的作品，培养学生的音乐素养，在课后组织各类音乐社团，如管弦乐团、合唱团、钢琴组等，为学生创造实践的机会，培养学生的表演欲望。
1.3 多媒体教学模式生动、形象，能够突出重点
在中职声乐课程中，有大量的歌唱理论知识，这些知识枯燥乏味、难以用口头语言表达出来，这也是教师头痛的一个问题。例如，在教授胸式呼吸时，如何正确的呈现出来？胸式呼吸与腹式呼吸相比，有怎样的不同呢？在讲授到这些知识时，教师就可以利用多媒体进行教学，为学生展现一些生动、形象的动画与图像，为学生营造一种听觉与视觉的对照，此时，再配以针对性的讲解，就可以帮助学生快速地理解相关知识了。
1.4 能够减少教师不必要的重复讲解
将多媒体教学模式应用在声乐教学中，可有效减少教师对知识的重复讲解，让教师可以有更多的时间来训练学生的歌唱技巧。为此，教师需要广泛地学习相关的教学知识，加强对授课方法与教学步骤的研究，认真总结，将多媒体教学模式与传统教学模式相结合，在培养学生学习兴趣的同时潜移默化地提升学生的综合能力。
2 多媒体教学模式在声乐教学中应用的不足
2.1 难以把握课堂教学的节奏
从现代音乐学科的教育形式来看，音乐教学逐渐朝着精细化的方向发展，并逐渐与其他的学科融合，形成了新型的音乐多维度学科。在这种音乐教学形势的影响下，中职声乐教学的知识量也越来越大，媒体课堂的教学速度快，蕴含的信息量大。如果在开展教学之前，教师与学生没有做好交流和沟通，也没有为学生标示出需要记录的重点内容，那么学生在听课时就很容易出现手忙脚乱的情况，教师就难以把握课堂教学的节奏。此时，多媒体教学不仅难以起到应有的教学效果，反而会干扰教师的正常教学秩序。
2.2 师生的交流不足
由于歌唱理论知识的递增，各种新型演唱风格与演唱技巧的出现，这也就使得中职声乐教学的难度变得越来越大，正因为中职声乐教学与其他知识的融合程度也越来越高，导致在多媒体教学课堂中，为了完成这种大信息量的声乐知识教学任务，教师的讲解与学生的眼神主要集中在课件的观看上，这就在无形中减少了教师与学生之间的有效交流，很容易导致学生难以集中精力，不能很好地跟随教师的思路，这也弱化了教师对于学生的影响。
2.3 受到教师媒体应用能力的制约
虽然多媒体教学模式在近年来得到了广泛的应用，但是，该种教学模式却对教师提出了较高的要求，教师不仅需要掌握扎实的理论知识，还要掌握课件的制作方法与现代化教学技术，这样，多媒体教学的成效才能够被充分地发挥出来。但是，由于各种因素的影响，从事声乐教学的教师，他们将主要的精力放置在歌唱技巧的训练上，并无过多的精力来接触多媒体，多以自学为主，制作课件与应用多媒体的能力并不理想，这也在一定程度上制约了多媒体教学效果的提升。
3 多媒体与传统教学在中职声乐教学中的联合应用
3.1 注重学生学习兴趣的培养
中职声乐教学中有着大量的理论知识，这些知识是枯燥乏味的，为了提升教学效果，教师必须要关注学生的兴趣，采取科学合理的模式激发学生学习声乐知识的积极性与主动性。学生能否对音乐知识产生兴趣，关键在于教师，如教师对于音乐教学事业有着执着的追求，热爱音乐，那么，学生必然会对音乐产生浓厚的学习兴趣；如果教师对教育事业冷漠，对音乐若即若离，那么学生就很难对音乐知识产生兴趣。因此，音乐教师除了要认真备课，精心制作多媒体课件之外，还要积极应用传统教学法。
3.2 提升学生的音乐创造力
无论是声乐表演活动，还是声乐鉴赏活动，都需要音乐创造力作为支撑，为此，教师要提升学生的音乐创造力。在教学实践活动中，可以应用多媒体与传统教学法充分发挥学生创造的积极性，可以从提升学生的节奏创作能力入手，这是因为节奏是音乐的基础，优美的音乐离不开丰富的节奏。在教学时，教师可以利用多媒体，引导学生反复练习所学音乐的节奏，并分析音乐的节奏构成，提炼节奏型，也可以在此基础上鼓励学生自主编写节奏乐谱，提升学生音乐创造的积极性。
3.3 克服中职声乐教学中关于乐谱编写的难点
众所周知，旋律是音乐的灵魂，跌宕起伏的旋律构成了动人心魄的乐曲，引导学生创作乐曲不仅可以提升学生的试唱能力，也能够帮助学生把握好音准。在现阶段下，中职学校学生专业素养参差不齐，因此，乐谱的编写一直是教学中的难点。为此，教师除了需要开展多媒体教学外，还可以引导学生从常见的民歌入手，让学生在理解的基础上来创作，将其写到黑板上让学生来齐唱，让学生可以有初步的感受。
3.4 打破传统教学模式，培养学生的学习能力
目前，中职学校学生在学习音乐理论知识时，常常使用传统死记硬背的方法来学习，没有进行积极的思考，也不会积极主动地投入到练习中。为此，教师要指导学生积极地思考，在利用多媒体开展教学的同时要注重技能练习，掌握有关动作与步骤，在播放完相关的视频与图像后，教师可以鼓励学生以小组合作的形式开展练习，这样就能够很好地提升学生的学习能力。
4 结语
总而言之，将多媒体应用在中职声乐教学中可以显著提升教学效果，但是，多媒体教学模式也会受到一些因素的影响。为了优化声乐教学的成果，教师必须要把握好多媒体与传统教学模式的“度”，将两者进行有机结合，扩展学生的学习渠道，双管齐下地提升学生的综合能力。
参考文献:
[1]乔春霞.试论多媒体在声乐教学中的作用[J].河北北方学院学报,2007(06).
[2]邢素芳.新形势下中职声乐教学改革创新思路[J].音乐时空(理论版),2013(14).
[3]郑林影.中职声乐教学方法多元化探究[J].辽宁师专学报(社会科学版),2011(05).
传统声乐教学范文第5篇
（一）传统音乐能培养大学生的思辨能力
中国是一个历史悠久的国家，有丰富的人文文化，传统音乐资源非常丰富，因为各地区间的地域条件、社会风俗、语言等等不同，所以音乐风格差别很大，这就形成了传统音乐的多元化。这样丰富的多元化传统音乐为培养大学生的人文思辨能力提供了非常难得的机遇。在这种多元化的文化氛围中，通过对多民族音乐文化的学习让学生认识某一音乐文化的差异与局限性，这样才能更加直观地进行思考辨析，才能逐渐培养大学生的人文思辨能力，才能使大学生的创新能力得到更快的发展，培养其人文精神。
（二）传统音乐中的文化内涵能给予大学生精神滋养
中国传统音乐包含了几千年来的许许多多优秀品格，在传统音乐中渗透了几千年的思想文化、艺术道德、人文修养等各个方面的精髓，是通过积累沉淀的，它反映出的是一种民族精神，是民族智慧、情感意志的体现。在高等教育中加入传统音乐教育，使大学生能够在学习过程中，潜移默化地反观自身，使大学生了解并且热爱祖国的传统文化，增强民族意识，培养爱国主义情感，从而树立起自己的人文理想和精神追求。
二、在传统音乐教学中培养学生人文精神的策略
在教学中运用传统音乐进行渗透，能更好地培育大学生的人文精神，笔者认为将来在教学实践中可以采取以下策略：
（一）把人文精神渗透到传统音乐欣赏教学中
音乐是表达情感的艺术，需要欣赏者以积极的态度参与，而不是被动的接受，是人文信息交流的方式和过程。在欣赏音乐的同时提高欣赏者的人文修养，增加文化气息，使学生在传统音乐的欣赏中，潜移默化地开启智慧，健全人格，逐步提高音乐的感知能力和理解能力，切身体会到声音的高低婉转变化，深入享受到传统音乐的韵味，从而培育和健全学生的人文精神。
（二）用多元的音乐文化培养大学生健康高尚的音乐审美情趣
随着市场经济的发展，越来越多的西方音乐引入国内，而且网络的日新月异，大量流行歌曲、通俗音乐遍及校园。在课堂教学中有针对性的将高雅与低俗音乐从美学价值、文化价值等多方面进行对比，打开思路，综合运用多学科知识进行思辨，让大学生会真正感受到中国传统音乐的博大精深，着力提高他们的欣赏品味。
（三）创造好的校园传播环境，多方面多形式的传播传统音乐
