幼儿园音乐教育

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幼儿园音乐教育范文第1篇

一、培养音乐情趣是关键

1.遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣

音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。

如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。

选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

设计好教学语，增添音乐的特有情趣。活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。

2.进行节奏训练，培养音乐情趣

幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境下参加无数次艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。

音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器，如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。

3.联系与歌曲内容相关的知识，培养幼儿动手动脑能力，拓宽知识面，提高唱歌的兴趣。

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《不倒翁》这首歌之前，教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教师唱这首歌时拿出一个做好的不倒翁放在桌上，教师轻轻的推不倒翁，但不倒翁马上又立了起来，这时幼儿那惊讶的表情都表现在脸上，都想来玩玩，体验之后都想自己拥有一个。教师心灵深处感应到孩子们的渴望，于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。

通过对该首歌的学习，不仅拓宽了知识，而且感受到了自己动手做玩具的成就感。这样，应用多种手段有机的结合，互相渗透，提高了幼儿对音乐的兴趣，使幼儿多方受益。

二、语言是开展音乐教育的重要保证

音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心协调发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。

首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。再次，要做到有机结合，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。

总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。

三、音乐教育和心理教育统一起来

音乐教育对儿童心理健康的影响是由于音乐内在的特点，充分挖掘现有的音乐教育中潜在的心理教育资源，充分利用现有音乐教育的各种形式，结合心理教育的目的和内容，很好地实现二者的有机结合。这就需要音乐教师做到以下几点：

第一、加强对儿童心理健康教育的意识，主动寻找音乐教育中蕴含的心理教育意义，积极尝试把二者统一于一个教育过程当中。

第二、努力提高教师自身的音乐修养，提高自身对音乐作品的理解和欣赏水平，更好地引导儿童感受音乐。

第三、丰富教师音乐教育和心理健康知识，具备为每一个孩子进行心理健康教育的能力。

幼儿园音乐教育范文第2篇

（一）幼儿园音乐教育生活化的背景。儿童音乐生活化的思想早在九十世纪就已被德国教育学家福禄贝尔提出，意大利瑞吉欧教育的教学方案以及华德福教育都强调了音乐教育生活化这一理念。由于这一教育理念的先进性和可行性，其后在世界各国得到了不断的普及和推广。进入21世纪，儿童音乐教育生活化的实践及研究也在我国掀起新的热潮。2006年全国幼儿园音乐教育研讨会上，在“回归本位的早期儿童音乐教育”论题下，南京师范大学的教授就已经明确表达了幼儿音乐教育应该生活化的观点。若在中国知网以“音乐教育生活化”为关键词检索，共有三万多条检索结果；以“幼儿园”及“音乐教育生活化”进行检索，则共有4509条结果，这足以表明幼儿园音乐教育生活化的理念已经深受各界人士的关注。

（二）幼儿园音乐教育生活化的涵义。幼儿园音乐教育生活化，是指根据幼儿在幼儿园一天的不同生活内容，包括入园、吃饭、午睡、游戏和课间操等，加入与之紧密结合的歌曲或乐曲，尤其是少儿歌曲和童谣，让孩子们能够在音乐的审美愉悦中轻松快乐的开展各种活动，达成各项教学目标。

（三）幼儿园音乐教育生活化的意义。第一，音乐教育生活化对幼儿今后的发展有着深远的影响。幼儿期孩子的大脑还未发育完全，在此期间将音乐教育生活化，不仅能够激发幼儿的生活情趣还能增强幼儿的生活经验。第二，音乐教育生活化能够加强幼儿的生活技能。将音乐贯穿于孩子一天的幼儿园生活中，能够使孩子在轻松的氛围中学会各种生活技巧，完成各种教学任务。第三，音乐教育生活化的实施，巧妙的将相关的歌曲乐曲融入幼儿所熟悉的生活情景中，拉近了他们对音乐的距离感，更有利于激发他们对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。

二、幼儿园音乐教育生活化的现状

虽然音乐教育生活化已经在很多幼儿园得到实施推广，但因种种条件的限制，在当前仍存在诸多亟待解决的问题。

（一）以教师主导代替学童主导。幼儿音乐教育生活化，要求教师要从儿童的生活特点和心理特点出发，选择与设计符合这一特点的教学模式—学童主导模式。但在实际的教学活动中，不少教师教仍沿袭传统的教师主导模式和方法，先教孩子读歌词，再教孩子和旋律，没有和孩子交流沟通，让他们挑选自己喜爱的歌曲和教学方式，没能充分调动孩童的学习兴趣，最终不能实现教学设想。

（二）音乐内容与生活环节游离。孩子在幼儿园学习、生活的一整天时间包括很多环节，比如入园、课间、吃饭、午休等，在幼儿园中，教师在音乐教学中所选择的教学内容往往与实际生活无关，很少使音乐能够融入这些日常的生活环节，没有能够充分利用音乐的价值，使得孩子一天的生活单调乏味。

（三）教学体制和评估机制尚未完善。我国对幼儿园音乐教育生活化缺乏完善的体制，幼儿园音乐课本的音乐题材也较少加入生活元素，导致教师在实际的教学环节中难以找到与生活环节相匹配的音乐作品而出现偏差。同时，对教师的音乐教育生活化也缺少评估体制。

三、幼儿园音乐教育生活化的策略

鉴于幼儿园音乐教育生活化的现状，根据已有的教学经验和成果，我们需要在以下三个方面做进一步的探索和改进：

（一）编选合适的音乐教材。在幼儿学习生活的各个环节，选择合适的生活化的音乐素材，都能更快的将他们带进特定的情景中，达成师生互动的良好氛围。然而目前还没有这样配套的教材。这就要求老师要积极主动的去收集和选择适合自己的教学对象和教学主题的音乐作品，同时也要精心组织，通力合作，尽快的做好音乐教育生活化教材的编订工作。

（二）设置富于情景感的游戏。生活化的音乐，是模拟的情景化的；而游戏，是最能调动幼儿兴趣和热情的，巧妙地将二者结合起来，使生活化更为生动有趣。有些歌曲，例如丢手绢、找朋友等，本就是游戏化的。教师可以创设更多情景化的游戏，例如设想一个为爸爸妈妈送雨伞的游戏，同时播放模仿风声、雨声及雷声等的音乐或歌曲，就能使孩子们有身临其境的感受。

（三）分类播放功能性乐曲。幼儿在幼儿园的生活都有较规范的作息时间，在不同的时段内播放相关的音乐，既借助音乐建立了良好的秩序感，又很好的把音乐教育贯穿在每一天教学活动的始终。例如早晨入园时播放早上好、上学歌等，给孩子们营造一个快乐的上学气氛。午睡时可以播放固定的催眠曲、小夜曲等，以提高孩子的睡眠质量；午睡后洗漱时可以播放小毛巾等，使得孩子们能够轻松的完成洗漱过程。

四、结语

幼儿园音乐教育范文第3篇

一、幼儿园音乐教育现状

1.教学条件差。

幼儿园经济条件差是幼儿园教学水平无法提高的一个重要的制约因素。教师的工资待遇低，严重影响其工作的积极性。幼儿园环境条件简陋，活动空间狭小，限制幼儿的活动范围，降低幼儿对音乐活动的兴趣。乐器的缺失，导致音乐活动课死板呆滞，知识通过影像资料传播，使音乐活动课难以为幼儿带来快乐及美的享受。

2.忽略幼儿的个体差异。

幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿及考虑一些孩子的特点制定的，发展水平不一的孩子按照教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。现在看来，它忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。

3.教师专业素质水平不高。

（1）幼儿园教师中老教师所占比例较大，其中多为初、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，对幼儿音乐教学法了解甚少，新教师中有一部分为幼师毕业生，但大都是职业幼师班毕业的，专业基础素质较差，导致教学水平提高缓慢。（2）幼儿音乐教育活动最重要的让幼儿在活动中体会音乐带来的美感和享受，而非会唱几首歌，跳几支舞那样简单机械。（3）幼儿教师工资待遇偏低，教学任务繁重，导致教师队伍不够稳定。

二、提高幼儿园音乐教育质量的对策

1.改变教学方法，提高教学质量。

教师进行音乐活动课的教学时候，应采用幼儿喜欢的游戏方式进行，充分发挥幼儿的主观能动性。在教授的过程中要注意循序渐进地增加难度，在让幼儿感受音乐、体会音乐、欣赏音乐的基础上，激发兴趣，传授知识。这样幼儿不仅可以学到知识，而且可以获得精神上的享受。例如，在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主，通过音乐的快慢做动作，初步感受音乐的节奏感，到了中班就可以教他们简单的节奏，“妈妈”就可以拍两下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以教幼儿跟着歌曲打节奏，并教一些简单的节奏。这样循序渐进地教授可以让幼儿对节奏有很深的认识和理解。

2.创造良好的幼儿园音乐环境。

教师可根据本班孩子的特点，在固定的时间播放相应的歌曲。如，晨间锻炼后可在教室里播放一些舒缓轻柔的音乐，使儿童尽快平静下来，以利于接下的集体活动的有序进行。集体活动之后的游戏活动时间也可播放旋律简单明快、舒展悠扬的音乐、优秀儿童歌曲、童谣等作为背景音乐。音量不需太高，在儿童脑海中温柔盘旋的效果为最好。因为这样的丝丝缕缕飘来的旋律可以使儿童在游戏时心情更为放松、愉悦，而放松、愉悦的心情也可使儿童在游戏时因为玩具和伙伴发生纠纷的频率降低。午餐时间更应该播放舒缓优美的音乐，以增进儿童食欲，使儿童愉快、均匀地进食。

3.以幼儿为主体，让其主动参与音乐教学活动。

（1）听：音乐是听觉艺术，听，是为了唱，因此要在听好的基础上唱。只有听好了才可能唱好、唱准。听，还可以分辨不同的情绪、音色，对开阔幼儿的音乐视野，丰富想象力都有帮助，是学好音乐的前提。不仅可以听优秀的器乐曲，如《龟兔赛跑》《在钟表店里》等，还可以听他们熟悉的喇叭、火车、鸟叫、鸡叫、牧笛、雷声流水、钟声、风吹树叶声等，并鼓励他们多留神听生活中不同的声音，丰富他们对声音的感性经验。在听不同题材、体裁的过程中进一步感受音乐情绪与内容的关系，为表现音乐做好准备。

（2）唱：爱唱是孩子的天性。进入幼儿园的孩子，所唱的歌曲，多为他们熟悉的小动物、植物花卉、自然现象、与生活相关的事物等。学唱前，老师可以根据内容巧妙地以讲故事的形式创设情境，提高学唱兴趣和欲望。从一个人唱到集体唱，老师应积极引导孩子轻声唱，重在儿童应有的感情表达，并在唱的过程中，巧妙贯穿歌唱技巧，并用老师的范唱，启发、纠正音准、节奏上的错误。学唱过程，要注意放大学生的优点，在鼓励中减少失误，使整个过程生动而快乐。

（3）动：平时生活中的孩子多活泼好动、手舞足蹈，音乐教学过程要让他们多动，静静、正襟危坐是不可能的，只有将孩子们这种健康、愉快、随意、本能的肢体动作运用到歌唱过程中，才是我们所需要做的。如歌唱过程可以随速度用拍手、拍腿、跺脚表现音乐中的强拍、弱拍、次强拍等；可以随音符的长短以走、跑、跳感受节奏；可以根据内容中的情节模仿生活中易于表现的动作；如打鼓、摇铃铛、吹号、摘果子、小鸟飞、骑马、洗手绢、点头、打舌、响指等，烘托效果，活跃气氛。这些动作来源于自然的生活状态，可与呼吸、心跳相结合，简单易行，且能与音乐的整体情绪协调一致，孩子兴致高，课堂气氛好。这种动，不要求所有动作整齐划一，只要能恰当表现音乐即可。

4.注重基础设施与师资队伍的建设。

首先，要提高幼儿音乐教育的质量。各类幼儿园首先要想方设法提供可供幼儿上好音乐课的教室。教室可布置具有示范与认知类的音乐挂图；安置可供幼儿形体、律动练习的把杆；有教学用的键盘乐器；有可供幼儿唱歌、唱游、律动、创编用的各种小道具及打击乐器，等等，为学习提供必要的物质条件。

幼儿园音乐教育范文第4篇

[关键词]幼儿 音乐教育 本土音乐

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：

著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：音乐是思维强有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力和思想情感等发展。音乐教育是儿童全面发展的有力手段。是实施素质教育中不可分割部分。是向学前儿童进行体、智、德、美全面发展的，使其身心健康和谐发展的教育。音乐是幼儿生活的一部分，对音乐活动最喜爱。为了丰富幼儿的音乐知识和技能，开阔音乐视野、传承和弘扬民族本土文化，我认为民族本土音乐很有必要渗透到幼儿音乐教育活动中。

发展民族本土音乐文化是一件打基础的具有根基意义的工作，作为参与基础教育的幼儿园教师，对根基的教育应该有一种责任意识。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要立足于我国民族本土艺术的学习，尤其要充分利用各地的艺术文化资源。同时，初步接触不同地区、民族的艺术文化，拓展艺术视野。从幼儿教育开始加强民族本土音乐的传承教育，是一件极具意义的工作。我们可以通过幼儿的生活和教育，从欣赏本土音乐、学习本土歌曲、表演本土舞蹈开始，特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、幼儿比较喜爱的、经典的、有特性的本土音乐的学习活动、表演活动和本土乐器介绍等活动，让幼儿从小接受本土音乐的熏陶，在培养幼儿对本土音乐的热爱和兴趣的同时，也提高教师对本土音乐的审美和热爱情趣。

本土音乐是各民族人民在漫长的历史进程中，创造、发展形成独特的音乐，我们咸宁是一座美丽的城市，周边有多个县区，人口众多，具有悠久的历史文化，除了有得天独厚的美丽风景，更有脍炙人口的乡土音乐，其中崇阳的提琴戏，通城的拍打舞，嘉鱼的呜嘟，赤壁的盆鼓舞。这些都是大家熟悉的音乐，我们知道，幼儿园音乐教育体现本土文化，可以增进幼儿热爱家乡情感、萌发幼儿对本土风俗习惯、传统文化的尊重意识和丰富音乐认知，传承本土宝贵的音乐遗产，加强幼儿的民族精神。这里谈谈在幼儿园的音乐教育实践活动中如何渗透本土音乐元素。。

一、本土民族音乐元素加入幼儿音乐欣赏教育实践

音乐欣赏是幼儿音乐教育中的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富音乐想象力，开阔幼儿音乐视野，提高音乐听觉能力和音乐素质，音乐欣赏也是向幼儿进行美育的重要途径。幼儿通过音乐欣赏，能从中体会对生活的感受与理解，抒怀、愉悦身心，感受美，并且表现美。那么，为幼儿园音乐欣赏教育活动内容的选材在考虑思想性和艺术性的同时，音乐作品的内容和表现形式应体现丰富性和多样性。因此，在选择内容时从幼儿园实际情况出发，充分挖掘本土文化优势，以民族民间音乐为切入点，不断深化课革，把民间音乐渗透到音乐欣赏活动中，体现民族性特点、地方性这一特点。例如：《江南桂花香》这首乐曲，具有很强的地方性，咸宁是桂花之乡，到处桂花香气扑鼻，孩子们在大街小巷都能感受到桂花的芬芳，因而教师在进行乐曲的欣赏时，孩子们在优美的乐曲中，如同身临其境，同时，幼儿还从音乐作品的节奏、速度、旋律中感受到浓浓的乡音、乡情，乐曲激发了幼儿热爱家乡、热爱生活的情感。二、在歌唱活动中渗透儿童民族本土歌曲

歌唱，是人类音乐活动的重要领域之一。柯达伊曾说过，通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育才能得以发展。的确，歌唱是使儿童进入音乐天地的最自然的途径。歌声是儿童的亲密伙伴。在学前儿童音乐教育中，歌曲占的比重最大。我园开展的本土艺术活动研究，选用了具有浓郁本土特色的歌曲，如：《家住簰洲湾》，《温泉河》，《打哦歌》都是孩子们耳熟能详的本土歌曲，在教唱这些歌曲前，孩子们由于听过，只是对歌词的内容不太理解，老师就结合vcr,带孩子们游玩温泉河，孩子们很快就将歌词内容掌握了，还能声情并茂地演唱，通过歌曲，孩子们了解了家乡的文化，增进了对家乡的感情。

三、将本土舞蹈引进幼儿园整合教育活动中

孩子学习舞蹈的好处是非常多的，通过科学系统的舞蹈教学训练，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出好的气质。鄂南山区的《通城拍打舞》，是鄂南山区家喻户晓的本土舞蹈，舞蹈通过肢体的拍打，动作的，表现了瑶族人民在闲暇时跳着拍打舞，释放着劳动的快乐和丰收的喜悦。舞蹈动作粗犷，充分体现了跳拍打的男女之间的欢娱！

拍打舞是汉瑶文化传承的浓缩与结晶。通城县位于湘鄂赣三省交界的鄂南山区，自古以来是瑶汉杂居之地，境内龙窖山千家峒被国际瑶族研究学会确认为瑶族先民的祖居地，是全球瑶胞的精神家园，积存了丰厚的文化遗存。

《通城拍打舞》，对舞蹈语汇、音乐元素和表演形式都进行修改提炼。如增加了中国古典舞中的马步、跨腿，阳刚之气更浓；增加了腰部倾斜和胯前拍打，灵秀韵味更足；增加了上肩等技巧，舞蹈立体感更强。老师在让孩子们理解拍打舞的内涵之后，将舞蹈动作有机地渗透到音乐中，孩子们易于接受，同时对拍打舞产生了浓厚的兴趣。我们还利用游戏的手法，将拍打舞的舞蹈动作贯穿其中，孩子们在玩中学到了舞蹈，达到了很好的教育效果。

四、将本土的乐器融入到幼儿园音乐教学中

我园教师心灵手巧，利用本土资源---楠竹，制作了大量的本土乐器，有竹响板、竹蛙鸣器、竹碰铃、竹连枪等，在进行本土音乐的节奏活动中，孩子们十分开心地拿着竹制乐器，敲打着家乡的乐曲，油然产生一种无比的自豪感。嘉鱼的乐器“呜嘟”，孩子们都很熟悉，《嘉鱼县志》曾记载“泥呜嘟，古称吴嘟，为三国东吴时簰洲牧童所创”，随后流传于长江中下游。它最初只是顽童撮土而成，“呜嘟”二字就是由其发音而来。这件从荆楚文化遗存中发掘出的乡土乐器，已有2700余年历史。呜嘟音色圆润，浑厚悠扬、低沉古朴，清幽时，让人心静如水；高亢时，令人意动神驰。在让孩子们认识呜嘟时，老师通过吹、玩、及编排动作，让孩子很快接受了这种乐器所演奏的音乐。

幼儿园音乐教育范文第5篇

关键词 音乐；游戏；教育；整合

美国音乐教育学家雷默曾指出：“音乐教育的核心，是通过音乐的形式及其情感原理的教育，促进幼儿发展音乐审美的感知与领悟”。幼儿音乐教育可通过丰富的形式和多彩的内容为幼儿提供非常独特的非文本学习的形态，让幼儿充分调动自己的感官、动作和头脑，通过在声音世界的徜徉和体验而丰富、发展自身的认知和社会情感。其中，幼儿的音乐游戏就是一种幼儿音乐教育的重要手段。

一、音乐教育与音乐游戏的概述

音乐教育是幼儿园教学中一项主要的教育课程，对幼儿进行音乐教育，不仅能够陶冶幼儿情操，增强幼儿对美的意识和理解，还能够激发和培养幼儿发现美、创造美的能力。

音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏，游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲调，并有一定的规则。音乐游戏具有音乐和动作相结合的特点，对幼儿动作的发展、音乐的感受力以及活泼乐观情绪的培养，都具有积极的作用。

二、当前农村幼儿园音乐教学存在的问题

在进行农村幼儿音乐活动教学的实践中发现，目前农村幼儿园音乐教育的现状存在着许多不足，主要表现在：

1.重视技能的模仿和训练，忽视审美和创造力的培养

在传统教育中，老师还停留在教几首歌，跳几支舞，在黑板上打几个叉用手拍就是打节奏，这样的教学结果是幼儿艺术感受力下降，审美经验缺失，不但掌握不了学习音乐的技巧，反而失去了儿童特有的表现音乐的天性。

2.重视灌输知识技能，忽视情感体验和态度倾向

《纲要》提出：“要让幼儿能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”，“喜欢参加音乐活动，并大胆地表现自己的情感”，“能用自己喜欢的方式进行音乐表现活动”。强调了音乐与生活联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。

3.重视教师对艺术活动的评价，忽视幼儿个体差异性

传统的教育评价，总以提问“好不好、美不美”来让幼儿作划一评价，束缚了幼儿自己独特的审美观。现在，要针对他们的不同特点，接纳各种不同智力水平的儿童，给他们提供表现自我、发挥所有的机会。

三、在农村幼儿音乐教育教学中应更新观念

1.从以“知识的灌输为中心”的观念转变为“培养创新精神和创新能力”的观念

以往我们音乐教育的目标意识只停留在需要提供给幼儿智力发展方面的经验，知识技能方面的训练上，意识不到幼儿发展是整体的、相互联系和促进的，更别说从幼儿素质教育方面考虑，每学期计划中有唱歌、舞蹈的内容就行了。现在新课程中的音乐活动目标则指向培养和塑造人的个性，才能和创造性，通过综合整体的素质教育，促进幼儿全面和谐的发展，教师透过提供的音乐活动，建构丰富多元的音乐经验，让幼儿成为一个能享受音乐、自主欣赏、积极体验、感受表现音乐的快乐者。

2.从“教师本位”观念转变为“以幼儿为主体”的观念

当前，农村私立幼儿园音乐教育活动跳不出幼儿围绕教师转的怪圈。教学活动由教师支配，幼儿只能在里面打转，幼儿只能被迫放弃个人“异端”的想法和探索行为。新《纲要》中明确强调：幼儿园的教育活动，是教师以多种形式有目的、有计划地引领幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。把幼儿的主动学习提到了重要的位置，要求我们教师要切实转变观念，重新确认自身的角色定位，从“权威型”的发号施令者，转变为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。

3.从“重视技能的模仿”的观念转变为“审美教育”的观念

长期以来，幼儿教师制定教育活动目标、设计教法、组织教学，把注意力集中在技艺训练的目标上，扼杀了幼儿的创造力。所以，我们要摒弃“以技艺训练为中心”的观念，把“审美教育”作为艺术教育教学的目标。

四、音乐游戏与音乐教育的整合

所谓“教学游戏化”，就是要求在教学的实施过程中，尽可能淡化教育目的，强化游戏的手段，轻结果重过程。音乐游戏与音乐教育的整合可以通过以下途径：

1.创设音乐游戏情景，让幼儿感受音乐

每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。当幼儿进入游戏，进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。

2.设计音乐游戏，让幼儿扮演角色学习音乐

（1）角色游戏。

（2）听觉游戏。我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时，单纯的理论解释，幼儿觉得枯燥乏味，对这些知识的理解也只是被动的，如果我们通过听觉游戏，幼儿在玩的过程中，自己去感受、理解，就会引起幼儿的兴趣。如《声音的强弱》活动时，让幼儿接触、感受自然界、生活中的声音的强弱，搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的各种材料所发出的强弱不同的声音，让幼儿在静中有动，动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行音乐实践活动，幼儿的兴趣浓厚，在他们玩的过程中知道了音的强弱。

（3）体育游戏。当我们提到“体育”二字时，首先想到的就是“累”，其实体育当中一些趣味的游戏，对我们的音乐课堂很有帮助。如在感受十六分音符时值及其音响效果，可以选用《捉尾巴》的游戏，每个幼儿身后吊一条“尾巴”，听到连续的十六分音符开始捉，一边游戏一边体验音乐快速的节奏、紧张的情绪，这样就自然降低了幼儿对十六分音符时值的理解难度，让幼儿在“玩”当中，理解这些乐理知识。

在新的教育理念指导下，我们要在教学过程之中培养幼儿的创新意识。而音乐游戏能很好地启发幼儿创编音乐，发展音乐。

基金项目：甘肃省教育科学规划课题研究成果，课题编号：GSBG《2009》GO996。

参考文献：

[1]雷默.音乐教育哲学[M].北京：人民音乐出版社，2001.