字体设计课程总结
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字体设计课程总结范文第1篇
字体是各种媒介用来传播信息的视觉符号，是一种特殊的信息承载物。字体设计与人类的生存与生活进步息息相关，是人类社会实践和人类文明进步的产物。字体设计作为一门基础性的课程，在整个设计学科中非常重要，它对于视觉传达领域中的相关设计有非常重要的衔接和辅助作用，并为学生在将来的专业设计中打下了理论和实践基础。但是，国内高校字体设计课程的教学成果并不乐观，课程的教学方法不能适应市场的发展，且教学内容落后，无法突出设计专业的创新性和先进性。所以，作为视觉传达设计专业的教育工作者，我们需要根据市场发展的需求与现状及时地进行课程改革与实践。
1传统字体设计课程教学的弊端
1.1传统的字体设计课程内容陈旧，缺少应有的广度和深度传统的课程主要侧重于中英文字体的书写，其中，中文包括黑体、宋体、仿宋、楷体等美术字的书写，英文以罗马字为主，字体设计也仅限于通过笔画、结构等元素进行文字创意。其结果使学生对其知识重要性的认识不明确，造成学习时的不重视，甚至厌学。1.2字体课堂重理论，轻实践。字体课堂偏向理论教学，学生仅限于纸上谈兵，相当多的毕业生虽然有一定的动手能力，但知其然而不知其所以然，缺少创新意识和实践经验，只能停留在模仿阶段，课堂上的训练题大都以模拟题为主，真题几乎为零，这样学到的知识没有真正得以应用，容易与市场脱轨。1.3字体课程教学模式单一。实践项目水平缺乏层次感，学科之间缺乏联系。内容定格在约定俗成的传统模式中，缺乏融会贯通，几乎不涉及其在设计中的具体作用和运用。换言之，就是目的性和针对性缺乏提示与提炼。可见，在现代设计高度发展的今天，传统的教学模式无法适应本专业发展需求，改革势在必行，接下来我们就从教学内容、教学方法改革等方面展开探讨。
2字体设计教学内容、教学方法改革
第一，转变传统观念，激发学生的积极性。在字体设计课程中，为了更好地培养学生的创新性与应用性，对课程的教学方法与教学形式均进行了积极改革，提倡参与式、启发式、讨论式、研究式和见习式的教学方法，使学生能够化外在因素为内在需要，提高学习的主动性，充分发挥学生在教学过程中的主体作用。注入式教学会使学生更被动，掌握的知识不能灵活地应用。字体设计教学与传统教学的区别和优势在于：培养学生从“听中学”到“做中学”，注重以项目作品的设计与开发来开展教学，围绕专业核心能力展开“做中学”“学中做”，通过学与做相结合的方式激发学生的学习主动性与积极性。遵循“行动导向”的教学原则，强调“为了行动而学习”“通过行动而学习”和“行动就是学习”的教育理念。让学生由实践情境构成的以过程逻辑为中心的行动体系中获得过程性知识，去解决“怎么做”（经验）和“怎么做更好”（策略）的问题，而不是在由专业学科构成的以架构逻辑为中心的学科体系中追求陈述性知识，只解决“是什么”（事实、概念等）和“为什么”（原理、规律等）的问题。因此，转变传统观念意识成为教育教学改革成功的关键。第二，将项目驱动教学法引入课堂。项目驱动教学法已逐渐被教育战线所认同。我们通过字体设计这门课程的教学引入荆门中国农谷的相关实体项目。荆门中国农谷是我们艺术设计学院视觉传达设计专业长期以来的校外合作基地。本次字体设计课程项目驱动教学法的实践班级为视觉传达设计1501班学生，他们均参与了项目的制作。在课堂中，要求学生在做中学，每个技术或技能单位作为一个教学项目，我们将荆门中农谷的设计项目引进课堂，包括荆门中国农谷白鹿春、院士村、金色农谷、农谷博物馆、屈家岭文化遗址、东方陶都等项目。每个项目当中我们都会带领学生去前期考察，中期与中国农谷方协调设计任务，后期分几次奔赴荆门中国农谷接受甲方的审核与评价。我们认为实行理论、实践一体化的单元式教学，每个单元式教学都以应用该项目技术或技能完成一个作业来结束。每个项目以问题为导向，让学生分小组来讨论，运用自己已有的经验独立决定。这样不仅能培养学生与人沟通的能力，还可以锻炼学生独立思考以及团队协作的能力。与传统教学的区别和优势在于：一是充分发挥学生的主动性，项目的具体任务和计划均由甲方、学生和老师共同商定，老师全程监控并将项目安排在培养计划中；二是任务以小组进行，各小组成员分工明确，小组以头脑风暴形式展开讨论并解决问题，并在讨论中促进思想碰撞，也能提高学生的团队能力和自我控制能力；三是学生根据计划、分步骤，采用搜寻性、实验解决问题，学生主动并负责任地完成任务的同时要不断地验证与调整；四是每个单元的项目完成后，接受甲方的审核，并作相应的调整与修改，总结讨论其成果和不足，总结经验促进学生对结果、工作方式和自我评价的能力；五是将项目结果运用到新的项目当中，是项目法教学的一个重要目标，也就是学生所学知识的转移和应用，也是一个螺旋上升的过程；六是学生最终以PPT汇报的形式讲解和演示，并相互评分。除了将荆门中国农谷项目引入课堂外，我们还将武汉光谷阳光幼儿园项目引进来，我们的学生利用课堂外时间为幼儿园手绘墙面创意字体，分别分布在幼儿园入口及楼梯间，墙面创意字体美观而富有创意，符合园内的整体风格与受众的审美心理。这样以教材为中心转变为以项目为中心，以课堂为中心转变为以实践为中心。以字体设计课题为例的项目教学法，让学生带着特定的任务自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成任务的过程中，培养学生自主学习、独立思考的能力，将掌握的知识点和技能点融入项目的任务训练中，体现了以工作为导向的课程改革。第三，增添理论知识倒叙式方法，培养逆向思维。传统的字体设计教学注重平铺直叙地讲述理论知识，容易导致课堂枯燥无味，不利于激发学生的主动性，倒叙式的思维方法就是将事情的结局和最精彩的部分提前叙述，然后再按事情的发展顺序叙述。我们可以将倒叙式教学方法应用到字体设计课程中去，比如在以往的理论讲解部分，安排是“文字发展史-字体设计概述-字体设计理论-字体设计绘写-字体设计的创意方法-字体设计的应用”这样一个平铺直叙的过程。但应用倒叙式方法，便可以是“字体设计概述-字体设计绘写-字体发展史-字体设计的应用-字体设计的创意方法-字体设计的应用”。这样可以改变部分讲解顺序，使讲解内容在结构上有变化，能够吸引学生的注意力，这种授课方式在无形中培养了学生的逆向思维，为最后的创意发挥做铺垫。在保留传统字体设计的同时，增添理论知识倒叙式的教学方法，培养学生的逆向思维。第四，促进字体创作多元化发展，培养跨界思维。“所谓跨界思维就是大世界、大眼光，多角度、多视野地看待问题和提出解决方案的一种思维方式。”跨界的主要目的是“借智”。教师可穿插讲解一些其他设计领域的创作思维模式，涉及相关知识制作案例，对其加以分析，并引导学生尝试跨界思维。把其他涉及领域的设计思维运用在字体设计上面，塑造多元化的字体创作形式，可使其变得丰富。我们以中国汉字为例，将汉字以文化遗产的精神力量嫁接到设计的形态意识中，象形字（仿文）延伸的领域超越工艺美术或百工之术的范畴。一是家具设计。仿文家具设计借鉴本土的象形文字架构到家具造型中，以字为骨，以象为形。通过意美感心、形美感目来进行设计创作。二是平面设计。在平面设计领域，汉字主要应用在标志设计、广告设计、包装设计及企业形象设计中。三是公共艺术领域。公共艺术领域借鉴文字的形态、结构等进行设计创作，如欧美公共艺术等。四是室内设计领域。把这种思维融合在字体设计中，结合一些其他领域的文化知识，融会贯通，在保持字体主心骨设计思维的同时，实现跨界设计思维的教学，引导学生多元化地设计。
3结语
字体设计课程是平面设计专业必不可少的专业课程。字体设计不仅注重表面视觉上的美观，给消费者一种美的享受，还需要传达一种信息，一种文化理念，更需要考虑如何有效地提高沟通与传播的效率，从岗位工作流程上看，需要学生具有较强的多学科整合技能，包括分析、策划、创意、设计、执行等能力。因此，为了适应平面设计行业对专业人才的需求，在如今这个数字化时代，要求字体设计教育工作者必须加快教学创新，转变传统教学观念，创新教学思路与手段，深化社会实践，及时调整教学安排及授课内容，遵从“思维培养”“项目驱动”“行动导向”“跨界整合”等教育特点。第一，专业技能和职业素养有机结合。根据设计公司和相关企业对平面设计类方向专业就业岗位能力所需要具有的策略思考与分析能力、创意能力、视觉表达能力、设计相关造型及软件应用能力、团队协作与沟通能力作为课程改革的重心与切入点，体现专业技能和职业素养的有机结合。第二，以设计岗位工作过程从项目解读、市场策略、创意概念、设计表现、设计执行到效果评估六个工作阶段作为指导，以“职业能力培养+职业发展能力的注入”为改革目标。第三，以上教学法实际上是一种研究性和实践性并存的教学方法，能变被动为主动，在字体设计课程的课堂教学实践中，每个小组的成员都认真地对小组的任务承担责任，通过思维的碰撞和实施，对各个小组负责的任务理解透彻，并运用各种学生更容易理解的手段展示出来，小组成员的讲述也清晰明了，这也是对学生团队协作能力的综合培养，以上方法在字体设计课程的课堂中是一种行之有效的方法，是“创意策略到设计制作，项目驱动到工作体验”的人才培养模式的具体体现，是我们针对“教、学、做”一体教学方法的探索与实践。
作者:董璐 单位:武昌首义学院
参考文献：
［1］沈卓娅，卢叙默.字体设计［M］.武汉：华中科技大学出版社，2012.
［2］柳沙.设计艺术心理学［M］.北京：清华大学出版社，2006.
［3］廖洁连.中国字体设计人：一字一生［M］.武汉：华中科技大学出版社，2017.
字体设计课程总结范文第2篇
一、字体设计教学现状
我国的电子计算机技术发展并不是最早的，但却是最快的，因此，当它成立方的发展时，在各个领域的作用不容忽视，在字体设计发展中的作用尤为明显。电子计算机技术的发展，使字体设计从构思、设计、制作直到出版的所有过程都由设计师自己控制，这就使得教师在教学中对多媒体设备的运用拥有了更多的主动权。教师角色的变化带动的是整个教学理念的转变，教学理念的转变又影响着应用理念的变化，字体设计早已跳出传统美术字的一般性“美化”概念，进入了与时代设计潮流息息相关的全新时代。对比于西方的教育体制，我国的字体设计概念提出的较晚，因此教学理念与设计也相对滞后，目前许多学校的字体设计教学仍然沿用传统的教学模式，对文字结构和书写方法的研究着力较多，对学生的设计潜力容易忽视，因此，能力的培养并不到位。所以说，教师观念的转变、理念的执行势在必行。
二、字体设计改革途径
1.观念意识
传统的教学侧重于字体本身的笔画特征、形态结构、书写方式等直观视觉因素，对文字的文化属性、风格流变、审美心理等忽视不计。要向将改革深化进行，必须打破原有的教学模式，构建一套新的教学思路。字体设计是一门创造性的课程，也就是说，在学习和运用的过程中要有一定的设计思维、审美能力和实践经验。随着计算机制作技术的普遍和自媒体的出现，教师首先要明确理清数字化技术对于字体设计课程的影响。在课堂的实践中，让文字作为一种文化形态展现自己的风格与特质。学生才可能被激发出设计热情和创新动力。
2.课程安排
新的理念要由新的教学安排来贯彻，对教学内容做出大的调整就是要将学习内容组块进行，将之前的满堂灌，分为两个模块，第一个模块进行基础设计的教学，对字体的基本应用情况进行了解与调研，对文字作为符号的文化意义有所感悟；第二个模块是教学的重点，主要安排创意性教学，针对文字的图形化创意设计训练。利用设计课程多学科交叉的特点，将美学、力学、光学等转换为色彩塑造、空间构造、物化视觉等分项创意训练。引导学生打开自己的思维，结合实际的运用，用艺术形式表现字体设计。
3.教学手段
字体设计课程在面向学生时，首要解决的是学生潜能与热情的激发问题。从文字创意入手，利用数字化的工具向学生展示中外优秀字体设计创意作品是一个比较便捷的途径。每一个字体后面的创作经历都是一个兴趣激发点，当它们连成一片时，学生的创作热情会被点燃，创作潜能才能有的放矢。另外，设计一些趣味性的课堂创意训练题，可以让学生从更加本质的角度参与到字体设计课程的每一个环节中。比如将自己的名字设计成一个品牌，这实际上就是在激发学生，学生在参与的过程中才有可能表达出自己的观点，进行有意义的尝试。
4.文化环境
因为字体设计课程在我国开设的较晚，因此，许多院校的教学中普遍存在模仿西方教学的现象，这在一定程度上是对具有民族性的中国特色的忽视，容易造成文化距离感，设计陌生感。当今的时代是一个多元化发展的时代，因此，教师在教学时要兼收并蓄，既能大量的吸纳国际元素，又能善于总结民族特色，改变传统的教学风格和固定的教学模式。例如，教师可以利用多媒体设备向学生展示中外优秀的作品，在欣赏角度上对学生有所指导，鼓励学生对作品进行欣赏和归纳；也可以向学生展示其他艺术门类，比如音乐、绘画、书法等，使学生获得灵感的启发。具体而有力的方法在提高学生观察力、鉴赏力、见解力、创新意识等综合素养方面具有积极的意义。
5.学科交叉
字体设计课程在艺术教学环节中处于较为前期的位置，也就是说，它是一门基础课程。充分利用它的特殊性，与其他平面设计课程相结合，是一种学科助力的好方法。强调文字的图形化，以其“音”“形”“义”向外界传递丰富的内涵其空间是非常广阔的。比如多种语言的学习实际上是在从立体构成的角度开拓创意思路；再比如平面空间的学习是从二维走向三维，平面走向立体，多维度的体会设计内涵；再比如材料学可以帮助学生利用不同的材料设计出独特的作品；环保学可以从废物利用的角度搭造字体造型等等。
6.社会实践
课程的深化改革是指向运用的，尤其是艺术设计类的专业，运用就是其基本属性之一。教师在关注课堂教学内容和教学手段的改革的同时，也要引导学生进行大量的社会实践。比如，参加学校的社团、活动，参加社会上有关字体设计的比赛等。最有效的培养学生综合素养的手段是参加企业实践，尝试在实际工作中用不同设计理念的字体进行工作，比如店面招牌的设计、服装字体的设计、杂质封面的设计等，学生在这个锻炼过程中，提高的不仅仅是实践动手能力，还会对市场需求有一个清醒的认识，对突发问题的处理问题、与不同的人沟通设计理念的技巧等等能力。使学生获取知识的方法从单纯的课堂走向多样化的社会，为其以后在激烈的竞争中立于不败之地提供可靠的保障。
三、结语
字体设计课程总结范文第3篇
字体设计课程作为我国高校艺术教育课程之一也有几十年的历史了，它是一门应用性很强的课程，在视觉传达艺术设计领域，字体设计广泛运用于海报、书籍、封面、企业标识、产品包装等形式中。我国的字体设计概念一直处于较为模糊的状态，并反映在各个时期人们对它不同的称呼和叫法上，最为常见的如“美术字体”“装饰字体”或“变形字”等。它们分别反映了人们对字体设计不同时期的不同认识与理解，甚至还出现一种较为片面的观点，认为字体设计就是对字形进行笔画上的装饰变形或美化。导致在这门课程中，很长一段时间老师的教和学生的学都是围绕字形本身的变化、装饰而进行。教学内容单一，学生学习积极性降低，没有创作的欲望和自觉性，因此，作品也多出现雷同和照抄现象。近十几年来，由于国际文化交流的频繁以及信息传播的加速，新的艺术思潮不断冲击着传统的教学观念和教学体制，使得字体设计教学有了一定程度的改观，在许多教师的不懈努力下，取得了新的尝试性的成果。比如把流行语引进字体设计教学就是一种新的尝试，但总的来看，还没有被大多数院校所了解，也没有形成一套完整的、系统的教学理论体系，只有经过我们高校教师的不断实践才能够不断完善。
二、文化与字体设计和流行语的关系
在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。
文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。
三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣
高校艺术教育专业太过于强调学科的专业性，把生动的、复杂的教学活动困于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”
因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。
随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。
四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料
有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。
具体我们以几个选秀节目作为范例：
1.“超级女声”
粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)
2.“梦想中国”
红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)
3.“我型我SHOW”
这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)
4.“好男儿”
具有视觉冲击力的字体形式，搭配金属质感的字体效果，加上立体空间感的修饰，犹如一块烧红的钢铁。表现出男儿的刚强与拼搏精神，很符合专门为男生打造的选秀节目。(图4)
从以上几个选秀节目的字体设计中我们不难看出他们都是以本身节目特点为出发点，突出节目的特色和差异性，是优秀的字体设计作品。从我们教学的角度上来说，如果利用这些作为教学资料展示给学生们，相信会比拿一个同学们从来没有接触过的字体设计，要更容易被同学们所接受、熟知、记忆。等于我们给他们上课之前，他们进行了预习，这比老师强迫他们预习要强的多了。
流行语与字体设计一个是语言，一个是汉字，但他们有着共同的特点，他们都时尚，他们都有创意，他们都给人以其他普通语言所达不到的效果。让我们利用流行语在字体设计教学中不断探索，总结更多更好的方法，以提高教学质量。
参考文献：
[1]尹少淳.基础美术教育改革正在进行时.全日制义务教育美术课程改革综述.
[2]教育部基础教育司组织编写.走进新课程——与课程实施着对话.北京师范大学出版社.
[3]与时展如影随形“流行语”折射中国社会变迁.中国新闻网.
字体设计课程总结范文第4篇
听障生虽然在学习上存在某些缺陷，但是他们有着异于常人的敏锐观察力和视角，只要在教学过程中好好把握这些特点，因材施教，他们亦能在设计领域有所创新和突破。因为听障生由于生理上的缺陷导致后天对视觉的依赖和使用,使得视觉补偿能力得到长足的发展。由于特殊的生理背景,听障生长期处于形象思维的模式中,但随着教育训练的深入以及绘画艺术等的视觉补偿学习,听障生也具备了较强的形象思维和逻辑思维的能力。也正是由于听障生后天训练与视觉补偿的作用,导致了他们对图像的识别的反应速度明显快于正常学生基于听障生的生理特点，课堂上教师应灵活运用幻灯片，视频等多媒体教学手段，通过具有视觉冲击力的设计作品引起学生关注，解析作品创意及制作过程勾起学生的设计欲望，贴合听障生不易理解文字，而模仿力、形象思维敏捷的特点，以形象生动的案例导入，增强教学的直观性与趣味性，从而激发学生学习的兴趣，提高课堂的教学质量。其次也可以模拟游戏空间创造文字游戏活动，从而引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创想，通过打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，字体与实物肌理、材质组合拓展以及维度空间利用，让字体设计课变得趣味无穷。学生在欣赏、理解、文字游戏中得到认知能力的提高，感悟经典创意带给人视觉的震撼，自然也会慢慢喜欢这门课程。
二、增加启发式教学力度、注重创造性思维的培养
孩子从小缺乏接受挑战的机会，依赖性格外强，从而导致在大学阶段缺乏自主解决问题和创造实践的能力。再次，与普通生相比，听障生情绪表现得更加容易急躁，这种性格特点，造就了他们在不同程度上希望获得迅速解决问题的方式，而缺乏自主解决问题的耐心。基于以上特点在教学中应适当增加启发式教学力度，融入更多需要创造性思维的训练任务。通过创造性思维的训练可以突破思维定势，重新组合已有的经验和知识，找出许多新的问题解决的方案。比如在教学中可以通过欣赏大量优秀字体设计的创意图形，引导学生对文字的笔划、字形、结构等进行大胆的变形，运用形象法、意象法、装饰法等联想，以抽象或具象的图形创构新的字体，甚至利用材质和肌理拓展设计思路，并将字体设计从二维平面延伸到三维，增加创意设计的能力和技巧，使学生突破原有的思维模式，激发学习热情和动力。又由于创造性思维是人脑对客观事物间接概括的反映，是在实践的基础上产生和发展的，也只能依靠实践来完成。那么，在对听障生进行创造性思维训练时，最好引入真实商业项目作为实践教学环节的载体，这样可以在一定程度上激发听障生的自主创造意愿，让学生在不知不觉中,用自发的热情去减退面对困难时的无助感，从而更好地掌握字体设计课程内容，创作出优秀的设计作品。
三、注重多元化发展的教学形式，培养学生的艺术创造能力
首先是常用字体结构训练，其次就是变体字训练，变体字训练有又分笔画，字形，结构变化训练，最后就是字体应用训练。在每一次训练的开始阶段,尽可能多地督促学生利用笔记记下一般的设计手法，并经过大量的练习，让学生充分掌握各种设计方法与运用。另外，在教学内容上要注重体现基础性、时代性、实用性和综合性。突破只重摹写、忽视创意的教学内容，加强在字体设计的形成风格、潮流、审美以及字体设计创意技能、技法教学和字体设计综合应用等方面的内容，增加实践探索，结合设计竞赛和项目设计的内容，使学生学会如何以文字特有的符号元素，表达和展现创意设计，并在实践中加以运用，实现专业基础课和专业核心课有机地衔接。
四、总结
字体设计课程总结范文第5篇
1教学过程的设计
微课的教学过程要简短完整。首先，引入有趣，或创设一个简短的情境，或设置一个疑问，力求新颖、迅速切题;其次，最好沿着一条主线展开讲解，层次分明，旨在引导和激发学生的学习兴趣，活化思维，让学生能学会;最后，还要有一个好的收尾，在画龙点睛的同时减轻学生的记忆负担，也根据需要可省略掉此步。例如，“呼吸运动”这个主题，在分析了学习对象、学习内容、教学目标和重难点等方面之后，教学过程设计如下。首先，情境导入，插入人工呼吸图片:你知道人工呼吸的原理吗?产生认知冲突。其次，按“从因到果”逻辑关系设计教学主线，沿着呼吸运动的过程这条主线展开，从体验呼吸开始，利用呼吸时胸廓的变化动画，引导学生认识胸廓，体验呼吸时肋骨和胸骨的运动及胸廓的变化，明确什么是呼吸运动，产生探究胸廓容积变化原因的欲望。胸廓为什么会运动?利用呼吸时胸廓的变化动画，结合自身的体验，模拟图片，如用拉开的弹弓的图片模拟肌肉收缩会产生力量，用手背自然隆起和用力伸直手指模拟膈肌的舒张和收缩状态等，总结胸廓容积变化的原因是呼吸肌收缩和舒张引起的。那胸廓容积的变化和呼吸有什么关系呢?胸廓容积的扩大和缩小，肺的容积会有什么变化?引导学生用废旧塑料瓶制作简易的实验装置，思考演示方法，动手模拟实验，进行实验现象分析，得到结论:胸廓扩大，肺也扩张，气体入肺，完成吸气;反之，完成呼气。肺容积扩大时，为什么气体会进入肺?通过挤压塑料袋的小实验，引导学生发现在气体量不变的情况下，气体容积变化与气压之间的关系，得到结论:肺容积扩大，肺内压低于大气压，气体入肺，完成吸气;反之，完成呼气。最后，总结呼吸运动过程，通过观看动画，进行概念图式总结。整个设计的亮点在于通过亲身体验、模拟图片、自制模型、模拟实验、推理分析等活动，逐步分解难点，化难为易，把学生头脑中的前学科概念转化为科学概念，从而形成重要概念。
2教学资源的设计
微课虽“微”，却“五脏俱全”［3］。微课的核心资源是微视频，与教学主题配套的教案或学案、素材课件、练习测试、教学反思、学生反馈和专家点评等相关的教学支持资源也是微课的组成部分。其中，PPT课件的制作质量会直接关系到微视频的画面质量，其需要注意的细节问题是:PPT只放核心内容，不需要把教师所说的话全部放在上面;背景适合学生的年龄特点，不可过分花哨或呆板;同一页文字、图片的比例适中，字体颜色不超过三种，字体和背景颜色搭配自然舒服，字体大小差别不可过大。
3语言和媒体的设计
