传统文化艺术
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传统文化艺术范文第1篇
摘要 在中国古代,传统文化艺术是贵族化的。改革开放以后,随着我国经济的发展和社会的进步,出现了以传统文化艺术形式中的某些艺术形式为休闲对象的文化现象,传统文化艺术出现平民化趋势。传统文化艺术形式的艺术休闲,这一文化现象最显著的特征,就是平民化与非功利性。这种文化现象的出现,必须具备两个客观条件,一是发达的地区经济,二是悠久的汉文化传统。传统的文化艺术以休闲文化的形式在民众中间出现,是社会文明与进步的表现,也是时代使然,这对传统文化艺术在信息时代的发展与繁荣具有十分重要的意义。
关键词:传统文化艺术形式 艺术休闲
中图分类号:J205 文献标识码:A
随着我国经济的发展和社会的进步,有闲阶层开始出现,工作之暇,人们有条件参与体育、旅游、艺术等一些消遣性活动,以休闲为主题的行为逐渐成了人们生活的主题。《礼》称“霜始降则百工休”,休,即息也;《周礼旅师注》云“闲民无职事者所出”,闲,即暇也,无事也。“休”与“闲”两字合用,表示的是一种闲适状态,与劳作、忙碌等相对。在休闲活动中,一些中国传统的文化艺术形式,比如传统戏曲、书法国画、古体诗词、太极武术,甚至是一些民间工艺等等都成为人们休闲的对象,我们把这种休闲方式称为“传统文化艺术形式的艺术休闲”。
艺术休闲是一种高雅的休闲方式,它是社会文明程度的一种标志。以传统文化中的一些艺术形式为休闲对象,进行休闲活动这一现象表明,在传统文化断裂现象存在很长时间之后,民众对传统文化是十分自信的,它昭示着传统文化的回归和中国社会的进步。这种文化现象的出现是历史的必然,对传统文化艺术在信息时代的发展与繁荣具有十分重要的意义。
传统文化艺术形式的艺术休闲,是一种正在悄然兴起的高雅的艺术休闲形式,与中国古代传统的文化艺术活动相比,它具有明显的平民化和非功利性特征。古代的文化艺术活动的主要特征表现为贵族化、精英化和功利性。在中国的历史长河中,大段时间都处在农耕的封建化社会中,地主贵族是社会的统治者,只有地主阶层才有钱和有闲来享受文化艺术。
中国古代的文化艺术的从事者主要是文人士大夫们,文艺批评注重的是对哲理、审美、文化、人格与理想等因素的挖掘,那么,古代的文化艺术的审美标准和价值取向,就必然体现着以文人士大夫,为文化主体的少数精英们的文化诉求。而不在这一行列里的,却也在从事着这些文化艺术活动的人,要么,就是想通过从事这些活动跻身于文人士大夫行列,以此为手段上升为地主贵族阶层;要么,就是通过艺术活动为地主贵族阶层提供服务,赖以谋生。
而现今刚刚出现的传统文化艺术形式的艺术休闲行为,所表现出来的正是与之相反的特征。其一,是参与主体的平民化。随着社会的发展与进步,传统的文化艺术不再只是少数文人士大夫才能享有的高雅艺术,如今,它已经成为普通民众在闲适时人人都可以参与和享有的艺术形式(专业人员只是艺术家,也不再具有古代文人士大夫所享有的身份和地位)。其二,是参与目的与心态的非功利性。对于普通民众来讲,参与文化艺术活动主要体现的,是生活的闲适和心态的自娱,谋生与进取等带有功利色彩的东西,基本已被排除在活动之外了。
传统文化艺术形式的艺术休闲作为一种文化现象,之所以能够在今天出现,是因为有了适宜它生成的土壤,这种休闲方式是汉文化圈经济发达地区所特有的一种文化现象。首先,发达的地区经济是这种休闲形式得以出现的经济基础。在后工业时代,紧张的工作给人们带来了财富,也给人们带来了过重的心理压力,人们日益生活在一个快节奏的社会结构之中,而且承载着多方面的压力。主动休闲是人们缓解压力最有效的方法之一。当经济基础达到一定水平的时候,休闲进而还可以直接成为人们的一种生活方式。把从事传统文化艺术活动作为一种生活方式的现象最早出现在日本,比如茶道和书道就是很多日本人一生中的必修科目,这虽然与日本人善于保持自己民族传统这一特点有关,但是,这更与其经济文化的发达有着直接关系。在中国,自从改革开放以后,社会经济有了很大的发展,人们的物质生活水平有了普遍提高,有闲阶层的出现就为艺术休闲的出现提供了可能。事实上,正是经济的发展,才出现了以传统文化艺术形式作为休闲对象的休闲方式。
其次,悠久的汉文化传统和深厚的汉文化积淀,是传统文化艺术休闲这种文化现象在当今能够出现的文化基础。休闲现象的出现主要取决于地区经济的发展水平,而采取何种方式休闲,往往取决于该地区的核心文化传统。自古以来,中国一直是一个自给自足、相对封闭的农业国家,拥有自己自悦自足的文化,在长期的发展过程中,已经形成了完整的文化式样和传统。自从上个世纪的二三十年代开始,随着民族复兴呼声的涌起,中国的传统文化在其发展过程中也经历了一次大的震动,在这以后的近百年时间里,中国的传统文化一直处在一种断裂的状态下。随着新的文化思潮的出现、发展与成熟,应该说,新的文化传统已经形成了。但是,这种新的文化传统是在中国传统文化的土壤中形成的,最终还是要回归到中国传统文化这条主脉上来。传统文化艺术休闲现象的出现,就是传统文化回归的一种表现,否则,传统文化艺术休闲的形式可能就不会是习练传统书画和古体诗词等这些具体形式了。
传统文化艺术休闲这一文化现象的出现有它的历史必然性,传统文化艺术中的某些艺术形式随着时代的发展由高雅化到平民化的角色转变,也是符合文化艺术的发展规律的。上个世纪80年代,诸如企业文化、校园文化、旅游文化、服饰文化、饮食文化等各种大众文化现象开始为人们所关注,休闲文化作为一种大众文化,它一出现就具有强劲的发展势头,在今天这个信息时代,休闲已经成为人们的生活主题之一。据权威经济学家预测,在世界即将出现的五大经济浪潮中,休闲经济将会将位居首位。
中国是一个传统农业国家,“在中国占主导地位的传统文化,无论是物质的,还是精神的,都是建立在农业生产的基础上的”。随着传统农业经济的解体,中国传统文化的式样与传承方式也在发生着变化。传统戏曲、书法国画、古体诗词、太极武术等等都是传统文化艺术中的代表性艺术形式,它们曾经赖以生存的土壤成分如今发生了很大变化,适用范围越来越小,很有可能沦为纯粹的经典艺术,被束之高阁。然而,传统文化的魅力是恒久的,因为 “民族文化,特别是其中的民族心理、民族习惯,本民族特有的思维方式、审美情趣等,都是经过长期的历史沉淀而形成”的,“传统文化所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则,一方面具有强烈的历史性、遗传性;另一方面又具有鲜活的现实性、变异性,它无时无刻不在影响着今天的中国人,为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础”。悠久的历史和深厚的文化积淀,是中国文化传统能够传承有序、绵绵不断的基础。在汉字文化圈,一个不很懂书法和诗词的人,也会有很强烈的书法收藏和诗词欣赏心理,这足以说明,中国的文化传统在人们心里是根深蒂固的。
在传统文化教育缺失现象存在超过半个世纪以后的今天,出现的这种以民众为主题的热衷于传统文化艺术的文化现象,正是中国传统文化强大的遗传性和鲜活的变异性的显现。“音乐、美术之类是由少数人从事的行业艺术,而书法却是由所有识字用字的人参与的社会性艺术”书法艺术作为传统文化艺术的代表之一,本来就具备这样一种特性,在中国古代,书法等艺术形式之所以只是一种贵族艺术,主要原因在于经济的贫困与教育的不普及,如今,这些问题都逐一都得到了解决,书法等传统艺术形式就完全有可能真正成为“所有识字用字的人参与的社会性艺术”。传统艺术形式的旧有适用领地的缩减,是社会进步和时展的必然,但传统文化所具有的鲜活的生命力又决定,它在新的历史时期还能够找到可以适合它存在和发展的空间的。
传统文化艺术形式的艺术休闲这一文化现象的出现,是当前传统文化热正在兴起的一种表现形式。就一般意义而言,从事这种艺术活动,不仅可以用来缓解来自现代社会生活中的各种压力,而且还可以满足现代人对从事高雅文化艺术活动的心理诉求,应该说,在汉字文化圈内,这种形式的艺术休闲是比较理想的艺术休闲方式。
社会经济的大发展、民众文化程度的普遍提高及人们对精神文化生活需求的增加等良好局面的形成,都是在中国发展史上前所未有的事情。如今,传统文化热正在悄然兴起,这正说明了国人对民族传统文化的渴求与自信。这一文化现象的出现也表明,在信息时代,传统的文化艺术不但不会走向末路,而且,还会有更为光明的发展前景。我们有理由相信,其意义是深远的。
注:辽宁省教育厅科研课题,编号:2006020。
参考文献:
传统文化艺术范文第2篇
关键词：传统文化；艺术元素；平面设计；运用
引言：
我国是一个文化古国，有着古老深远的文化艺术底蕴。在传统文化艺术中可以体现出不同时期的艺术与文化特征，它可以通过书法、戏曲、舞蹈、绘画、建筑、工艺品、雕塑等，多方面都可以看到各时期的文化精华。从流行至今的古代宫廷艺术作品以及民间艺术作品，是我国传统文化艺术的结晶，通过这些传统文化艺术元素可以看出我国的艺术作品除了具有悠远的历史价值之外，还从其展现的形式、内涵以及题材上都是绝世精品，为我国现代的平面艺术设计提供了大量的素材与参考价值。
一、传统文化艺术元素在现代平面设计中的认识
作为现代平面设计人员要对传统文化进行系统的学习与了解，这样才能更合理地结合现代设计观念进行平面设计，根据设计需要把自己所掌握的设计元素进行重组，充分体现出传统文化艺术元素在现代平面设计中的独特魅力。另外，在现代平面设计中要与时俱进，继承传统文化艺术元素的精华，应用现代平面设计技术，形成有现代特色的艺术作品，展现出具有中国民族精神的美感设计。在平面设计中，我国传统文化所积淀下来的精华与魅力屡见不鲜，从某种程度上给当代平面设计提供了很大的创作灵感与空间。可以看出传统文化所沉淀出的精华，其独特的魅力并没有受到束缚。但是，在平面设计中做好传统文化与西方现代设计相融合，并不是简单的模仿就可以创作出优质的平面设计作品，需要对传统文化有足够深刻的了解与体会，把传统文化的精髓与内涵在平面设计中充分体现出来，才能在作品中展现出传统文化效应，创作出具有中国文化底蕴的作品。
二、传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
（一）传统色彩元素的运用
中国传统文化色彩元素在现代平面设计中的运用是非常鲜明的。我国是个历史悠久的文化古国，在传统文化的色彩元素里面比较典型的是红色，也就是我们现在常说的“中国红”，封建帝王的统治是以黄色为代表，象征着至高无上的权利，两种颜色的结合给人以视觉上明亮的色彩撞击，而在现代故宫的标志设计中恰恰融入了这两种颜色，体现出古代的帝王之尊，彰显出浓郁的民族热情与民族精神，从设计主题上让人感觉结构独特、庄重大方。像这样的成功设计还有很多，比如上海世博会的标志性建筑设计，以中国红为主题，非常有中国特色的色彩设计，这是传统色彩在现代平面设计中一个非常成功的运用，把二者非常融洽的相结合，继承了中国的文化古韵，又体现出现代平面设计的创新能力。
（二）传统绘画元素的运用
中国传统绘画的主要特征是水墨画与工笔画，体现出毛笔与水墨在宣纸上运用的深厚功力，线条的勾勒与墨色的调和，丰富的笔墨变化，具有浓烈的艺术美感，这也是我国绘画艺术所表现出的民族独特性。在现代平面设计中，巧妙地运用传统绘画元素，不但扩宽了设计理念，更能表现出传统的艺术魅力。汲取传统绘画中的写意、工笔、抽象等精华相结合进行平面设计与创作，能够增加设计作品的内涵。中国传统绘画艺术主要体现出的是意境，一般通过留白表现出来，在平面设计中可以学习这一点，凸显作品的形象，同时还能使观赏者增加印象。合理运用中国传统文化绘画元素，不但可以体现出简洁、集中的意境，还能表现出现代平面设计作品的文化底蕴。
（三）传统书法元素的运用
中国的传统书法艺术在国际上也是大有名气，以其独特的魅力彰显着中国几千化文化历史发展的底蕴。书法艺术不仅仅是一种文字交流的工具，同时从象形文字上还能体现出对字义的追求与向往，汉字的强烈个性通过书法不断的进行创新与表现，因而产生书法元素的独特魅力。书法可以借助于对字的笔画与结构，表现出不同的艺术风格，从而也体现出创作者个人的创作情感与思想。而现代大多数平面设计作品中所使用的字体都是美工字，缺乏内涵、没有活力，在平面设计中合理运用传统书法元素，并在这种书法元素的创作理念基础之上融入自己的观点并发挥，在平面设计中得到很好的体现，不但可以使作品的意境提高，还能表现出设计者具备较高的文化品味与民族风格，在中国举办奥运会的标识设计中，会徽的设计非常具有中国特色，尤其是“京”字的中国印，它采用了中国传统书法篆书京字的形似图案，结合了传统书法元素的抽象与独特创作风格，“京”字所表达的内容既像是在欢迎奥运会召开，又像是运动员在奔跑，给人以欢欣鼓舞、交流协作、团结发展、共同进步的奥林匹克精神，彰显中国东方神韵。
（四）传统图案元素的运用
传统图案在我国的民间艺术中有着充分的体现，比如年画、剪纸等，都是具有浓厚中国特色的图案艺术。不同的图案显示出不同民族的风格，更能体现出人们对美好事物的向往与追求，具有强烈的感染力。传统图案随着历史的发展也在内容上也在不断的丰富，形成了具有中国民族特色的图案文化体系，并且这些图案文化都是是平面图案的形式所展现的，为平面设计的创作增加了丰富的创作参考素材。传统图案元素的民族风格非常明显，现代平面设计可以根据传统图案所表达的形象与故事，加入现代平面设计创作元素，把传统的神韵与现代的形韵完美地结合起来，可以创作出优秀的平面设计作品。但是在传统图案元素与现代生活元素相结合时，要注重民族文化的特点与现代文化的发展规律，在传统图案元素的基础上进行创新，注意融合和借鉴的把握，把传统图案元素与平面设计理念二者有机结合。 在中国当代平面设计的艺术发展中，应该不断的从传统文化艺术元素中吸纳精华、体会内涵，与现代平面设计艺术融为一体，在掌握现代化设计技术的同时，还要充分发挥中华古韵的内涵所在，创作出更多的优秀平面设计作品。
参考文献：
[1]陈祥明.注重形式美与提高鉴赏力——中国绘画鉴赏的理论与实践[J].安徽电气工程职业技术学院学报，2010（04）.
传统文化艺术范文第3篇
关键词：正定古城；文脉资源；创新策略
历史文化名城是我国文化传承的重要组成部分，更是极具研究意义的文化资源宝库。河北省正定古城作为国家级历史文化名城之一，燕赵文化的发祥地，承载着厚重的燕赵文化与人文风情。溯源千年，曾与北京、保定两地并称为“北方三雄镇”，孕育出三国名将赵云、南岳武王赵佗、大文豪范仲淹、元曲作家白朴等历史名人；还存留下隆兴寺、临济寺、赵云庙等大量古迹建筑和文化遗产。通过对正定古城的实地调研和考察，可以发现现阶段正定古城主要存在以下几点问题：一是游客构成主要为正定周边县市群众为主，其中石家庄市区、新乐、藁城等区县游客占比集中，跨省游客或外籍游客较少，造成了游客流失较为严重，无法为当地旅游业带来关联的经济收益，如餐饮、酒店客房等；二是游客主要集中在南城门、南门广场、广惠寺华塔等几个外围景点，对正定古城深度游览的参与度较低，这就导致了千年古城虽名声在外，但其文化影响力和辐射力却始终不高；三是正定古城的传统文化艺术资源虽然丰富，如各类古建、历史文化名人、民俗文化等，但总体缺乏一个具有代表性的、能够吸引大量流量的优质文化IP作为古城的文化视觉形象。综合以上3点原因，导致了正定古城在区域文化影响力方面还无法达到应有的高度和经济带动效应。为了实现这座历史文化名城的长久留存和创新发展，本文研究在当今社会发展与全球化的大环境下，将历史文化名城的创新发展与时代精神相结合，深入发掘具有地域性特色和差异化的文化艺术资源，推动传统文化资源的活化利用以及区域产业转型升级，做到历史文化名城在原有保护基础下的创新性发展，以其深厚的文化底蕴为燕赵文化传承添砖加瓦。
1解析典型文化资源，提炼精品文化IP
正定古城拥有丰富的文化资源，历经近两千年的历史积淀，最具代表性的就是古建筑文化遗产，正定历来就有“九楼四塔寺、二十四座金牌坊”的说法，这里的古建筑“九朝不断代”，更被建筑大师梁思成先生誉为“古建艺术宝库”。隆兴寺、天宁寺、临济寺、开元寺等，尽显古代匠人的高超建造技艺。在周长12km的古城内，密集分布着隋、唐、五代、宋、金、元、明、清等8个朝代别具特色、形态各异的古建筑群，国家级重点文物保护单位就有八处之多。置身这里，古色古香、灵动秀美，给人一种时空穿越之感，正定古城的古建筑文化资源也成为正定文化对外宣传最富有特色的一张名片。围绕具有代表性的文化资源展开创新性开发，打造精品IP文化概念，开发具备高亲和度、高延展性的文化艺术IP，强化受众的峰值体验，为其带来全方位的感官享受是当前我国古城古镇文化开发的重要理念，也是本文的创新策略之一。从极具地域特色的正定文化中提取相应元素，如历史人物、民俗活动等，赋予其更为符合现代受众审美情趣和设计感的艺术特征，将正定古城的人文、历史、风貌等演变为高度可视化的形象信息，富有艺术表现力和感染力，打造属于正定的精品文化IP。一方面使受众易于接受，另一方面也可以制作生产相关文创商品，带动当地形成新的经济增长点，多维度宣传古城文化，使正定文化的变现能力进一步加强。
2强调差异化表现方式，增强正定古城核心竞争力
在当前我国文化艺术行业同质化严重的背景下，本文在深入发掘正定古城传统文化艺术资源的基础上，提出了强调差异化的艺术表现模式，以增强当地文化资源的核心竞争力，是本文的创新策略之二，具体内容可分为以下4个部分。
2.1创新技术打造古城文化圈
历史文化名城在我国的文化遗产保护体系中占据着重要的地位，其中涉及大量文物并且具有极高的历史研究价值，同时，它也是一个地区精神文化的高度凝练和反映。为了实现历史文化名城的长久留存，在当今社会发展与全球化的大环境下，将历史文化名城的创新发展与当下高新技术相结合，以信息化时代的思维模式将古城文化立体化地展现出来。比如：可以在古城文化展览区融入数字虚拟技术，灵活运用多维景观展示技术，增强传统文化资源互动性，让古建“动起来”，甚至“开口说话”。同时，拓宽古城文化内容和地域范围，挖掘古城周边地区的历史文化底蕴，进一步催生其文化和经济的双重增长。
2.2文创特展展现古城历史风貌
文化创意特展作为当前最为新颖的展览形式，凭借独特的“设计+”模式迅速走红，并带动广大相关行业如：零售业、时尚产业、文创产业等迅速发展，互利共赢。文创特展借助场地和各类高新技术及设备为人们呈现出视觉、听觉、触觉等多维度综合展现的感官体验，能够给人“高沉浸感、高体验感、高记忆度”的独特感受。文创特展的核心是优秀的文化IP，国内最早的文创特展如“棉花糖和白日梦”“光影梵高”等均在短时间内吸引大量关注度，凭借当前高效的网络平台传播，如今已经成为炙手可热的高流量网红文化IP，具有极高的市场号召力和变现能力。正定古城坐拥大量优质文化艺术资源和北方特色民俗资源，其中大量文化古迹具有极强的史诗性、故事性和艺术性，如正定隆兴寺的历史发展和古代寺庙及佛教造像修建技术等，都非常适合以文创特展的形式进行艺术化提炼和设计，以文旅热点为契机，以线上线下一体化为形式，开发具备高体验感、高沉浸度的文创特展，多维度展现古城历史风貌。
2.3传统民间民俗活动增添古城魅力
正定古城传统民间民俗文化活动丰富多样，除了常规的舞龙狮、高跷、新春花会之外，还有河北特色节庆活动“高照”“跑竹马”等，更有极具代表正定古城韵味的“常山战鼓”。常山战鼓早在战国时期便初具雏形，兴盛于明代，与开封盘鼓、兰州太平鼓、山西威风锣鼓并称“中国四大名鼓”。表演时气势雄浑，铿锵有力，振奋人心，彰显常山后人的慷慨激昂。中国文化自古强调民俗艺术的影响力，利用为数众多的传统节日举办民间庙会、灯会等活动，在活动中进行正定古城特色民俗艺术表演，辐射周边城市和乡镇，为正定古城增添文化艺术魅力和影响力。
2.4文创品牌开发强化古城形象
各地方文创产品开发形式同质化严重，无法满足大众个性化的审美需求，竞争力逐步弱化。开发具有典型地域特色的文化创意产品，打造爆款效应，强化品牌意识以增强用户的文化认同感是发展当地文化特色的核心理念。例如：日本熊本县吉祥物、优质文化IP——熊本熊的塑造与营销案例便极具代表性，当地政府通过免费授权的方式鼓励当地企业对熊本熊相关衍生品进行生产销售，既带动了当地企业发展，又为熊本熊的形象进行了有效宣传，使其成为带有超级流量的优质文化IP。就正定古城而言，可供择取的文化形象资源丰富，例如三国历史人物——赵云，精美佛教造像——隆兴寺倒坐观音等典型形象，早已深入人心，具备高知名度、高流量特点，围绕此类形象进行文创形象延展设计，可以达到以点带面，用以诠释正定古城全新形象和面貌。图3为正定隆兴寺倒座观音像及艺术化形象设计利用VR技术对正定古城建筑、历史及发展进行高仿真度演示和展现，对接国际最为先进的技术手段，为古城添加现代化元素；通过提取正定古城文化艺术元素，塑造高知名度、高流量文化IP，利用文化创意特展多维度展示古城文化艺术底蕴；举办各类民俗文化活动，以传统文化弘扬和普及的形式提升古城影响力辐射范围；深入解析正定古城的精神核心和文化底蕴，设计新颖而全面的古城视觉形象，将相关文化艺术资源进行品牌化、艺术化包装和推广营销，提升其艺术价值和经济价值。通过以上4个举措，可以对正定古城各类资源进行全方位整合和差异化发展，以此提升古城核心竞争力。
3线上线下立体化营销，提升古城知名度
本文在研究正定古城文化多维价值的基础之上，提出了线上线下立体化的营销策略，是本文创新策略之三。结合文章前两个方面，将文化资源、旅游以及数字化特展结合起来，打造古城宣传新手段。在国内，比较具有代表性的有“江山如此多娇——三山五园皇家园林光影艺术特展”在法国一经展出便获得了高度认可。历史文化名区将优秀的历史文化与旅游公司、展览公司等多家企业进行合作开发，如颐和园、圆明园、永乐宫等均采用此方式，取得了良好的宣传效果。在各类线下活动宣传的基础上，基于网络媒体互动平台建立官方账号，拍摄高质量视频内容，利用互联网覆盖面广、传播速度快的优势进行古城文化宣传，投入小，收效快，可以高效率地提升正定古城知名度和美誉度；另外，在线下进行各类民俗文化活动的同时，开设线上直播，以网络互动的形式扩大辐射面，立体化展现古城风貌；最后，在网络销售平台如淘宝、京东等开设文创产品商店，对正定特色产品进行网络销售，为相关文化古迹建立网络参观平台等，都可以极大促进正定古城文化艺术资源的推广效率，提升优质资源的变现能力。
传统文化艺术范文第4篇
【关键词】中国传统文化；现代平面设计；运用
前言
我国是拥有五千年文明的国家，所以具有悠久的历史文化。俗话说“只有民族的，才是全世界的”，所以在进行现代平面设计时，可以将现代化的设计元素与传统的文化艺术元素相结合。平面设计属于一种创造性的思维活动，需要紧跟时代的步伐。而我国传统的文化文化艺术元素，就是平面设计的灵感源泉，为设计作品增添了时代的个性。如果说创造性是平面设计的前提，那么传统文化艺术元素就是平面设计的基础。因为传统的卫华艺术元素是历史沉积下来的经过，集齐了前人的无数智慧，经过了历史的考验，才成为了现代人所继承的传统文化艺术。
一、传统的色彩艺术元素在现代平面设计中的运用
随着经济建设进程的逐渐加快，社会发展不断进步，使得人们对于色彩越来越敏感，所以对于色彩的应用也逐渐丰富起来。例如，在中国的古代，黄色代表着皇权，象征着高贵。随着五千年历史文化的发展，加快了中国传统色彩艺术元素的发展进程，使得传统的色彩艺术元素逐渐的被人们所接受，并应用与现代的平面设计中[1]。
二、传统的文字艺术元素在现代平面设计中的运用
在中国的传统文化艺术元素中，文字艺术是非常重要的组成部分。随着传统文化艺术元素的不断发展，文字艺术的出现促进了中华文化的发展，并在一定程度上改变了中华民族的命运。在文字艺术的发展进程中可以发现，文字艺术具有明显的阶段性。例如春秋战国时期使用的文字就具有很大的差异性，但是这种差异性却能够为现代平面设计提供很多丰富的创作思维以及文化资源[2]。所以说，文字艺术元素就是现代平面设计中的基本元素。传统的文字艺术就是从图形演变而来的，人们可以根据这些图形了解实际事物与情况，在现代平面设计中就是将这些文字图形的意义与功能进行了综合性的还原，形成特别的审美元素。
三、传统的民俗艺术元素在现代平面设计中的运用
中国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，因此形成了多样化的民族特色。目前，我国有很多现代的平面设计都享誉国内外，不仅仅因为设计本身的精巧，还因为其中融入了很多传统的民俗艺术与民族特色。将传统的民俗艺术元素融入现代平面上设计中，可以增加人们对于设计作品的亲切感，引发人们的情感共鸣，增加人们对于设计作品的情感感悟。
四、传统的图案艺术元素在现代平面设计中的运用
我国的图案艺术元素具有悠久的发展历史，其中剪纸与年画等都属于图案艺术。不同的图案有着不同的含义，所表达出来的情感也都不同，但是在图案艺术中都具有很强的感情渲染力，同时也表达出人们向往美好生活的愿望。传统的图案艺术元素是中国传统文化艺术的核心部分，随着历史的沉积，使得传统的图案艺术得到了不断的发展，从而形成了完善的、宏伟的传统图案艺术文化系统。就图案的内容来看，可以体现出很多方面，例如，有人们庆贺丰收的、欢庆节日的、日常的生活与工作的以及恭敬神灵的。在进行图案艺术装饰时，可以既可以反映出人们的生活态度，也能够表达出生活情感。我国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，所以在不同的地域上，都有着自身的文化与文化特色。例如，我国的南方与北方在文化上就有着明显的差异，维吾尔族的文化与藏族文化也有着明显的不同[3]。因此，在这种发展背景下，就产生了很多具有民族性与地域性的图案。而在现代的平面设计中，融入多样化的图案艺术元素，可以继承传统图案文化所表达的情感，传承传统图案文化所表达的精神。另外，在实际的平面设计中，可以深入的了解传统图案文化艺术中的故事，然后将故事进行还原，并在其中融入现代化文明与思想，将传统图案文化中的精神与现代化的形势进行有机的结合，一方面可以满足了人们对于现代平面设计的审美需求，另一方面够传承了传统图案文化艺术中的精神。除此以外，想要成为一名优秀的现代平面设计师，不仅要求能够深入的了解传统文化艺术，还要求在将传统文化艺术元素与平面设计进行融合时，不可以对文化艺术今次那个生搬硬套。因为这样就既会违背创作精神，还会降低设计作品自身的灵性。
五、结论
综上所述，我国的传统文化艺术元素具有悠久的历史、丰富的内涵以及多元化的样式。传统的文化艺术在色彩、图案、文字等方面都与现代化的设计安排有着明显的差别，是非常值得人们去思考与借鉴的元素。另外，在进行现代平面设计时，我国的设计师会将传统的视觉艺术元素设置为现代平面设计的符号代表，体现出我国的平面设计正在逐渐的向民族化的方向上发展。
参考文献：
[1]伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业,2014,22:44+46.
[2]黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].计算机光盘软件与应用,2013,14:179-180.
传统文化艺术范文第5篇
论文关键词：招贴设计 中国画 民间美术 传承
论文摘要：我国现代招贴设计概念的产生虽然源于西方，但其发展从来都不是孤立存在的，它与中国特定的历史人文元素紧密相连，招贴设计的核心在于传达特定的理念和文化气息，然而随着中国的全球一体化进程，这种气息被现代商业属性所掩盖，甚至被大多数设计师忽略。本文通过研究现代招贴设计对传统文化艺术形式中中国画和民间美术的传承，希望能为招贴设计构建中的传统文化气息的延续提供一些意见。
现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：
一、现代招贴对中国画艺术的传承
(一) 笔墨的传承
说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。
日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度， 世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。
(二) 意象的传演
中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”
二、现代招贴对民间美术的传承
(一) 图案的传承
中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。
如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。
近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。
传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。 (二)意蕴的传承
中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。
中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。
招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。
财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。
中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼——对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。
现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。
参考文献：
[1]贝莉.《谈现代标志设计中的传统理念的传承》苏州大学学报，2004
[2]王序.《靳埭强平面设计师之设计历程》 中国青年出版社，1999
